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面具的设计制作心得体会

时间:2019-04-10 12:34

关于垃圾分类面具设计与制作心得体会的作文

最近一段时间,我们班按照学校关于开展垃圾分类活动有关要求,积极在本班开展垃圾分类活动,并将活动分为策划、安排、实施、完善四个阶段,我参与了策划阶段,并负责完成了安排、实施、完善三个阶段的具体实施。

通过这次活动,使我在综合协调、组织实施等各方面的能力有了一定的提高。

下面我简单谈一下我在此次活动中的一些做法与感受。

    因为我是从安排环节才开始负责这些活动的,所以我就从这一环节开始说起。

由于策划工作已经完成,那时最要紧的问题就是垃圾筒和垃圾桶上的标识的问题,我们班有很多多余的垃圾桶,所以垃圾桶的问题很容易就解决了,就剩垃圾桶上标识的问题了,考虑到班里的宣传部的同学有经验,我就委托他们负责设计并制作了垃圾分类标识,尽管做的不是十分完美,但在当时的情况下,我认为更重要的是按计划时间完成标识,尽快实施垃圾分类才是当务之急,至于更完美的标识我决定在完善环节中重点下功夫,于是我就组织同学将标识贴在了垃圾桶规定位置上。

  下来,我重点讲一下最主要的实施环节,在此之前,我原以为这会很简单,同学们都能够按照垃圾桶上的标识来投放垃圾,可是结果却不然,很多人还是会放混,我当时还以为这个活动刚开始大家还不适应,意识还不太强,过一段时间就会好了,可三天过去了,还有同学们依然乱放垃圾,我很纠结:这到底是为什么呢

是我做的还不够到位,还是有其他原因……就在我苦思冥想之际,有人告诉我班里马上要在开一个专题班会,重点讨论我们班的垃圾分类情况。

我听完之后大喜,因为我可以把这个困扰我的问题拿到会上去讨论,以便发现问题,更好地开展工作,让我班级的垃圾分类工作更上一层楼

    班会开始后,正如我所料,我将困扰我日久的问题一提出来,同学们就展开了激烈地讨论,有的说不是不愿意分类,只是不知道怎么分;有的说垃圾桶的标识做的不是太清楚,容易错投……     听了大家的讨论,我顿时豁然开朗,认识到了自己的不足:首先是我对垃圾分类的宣传不够到位,而且垃圾桶上的标识字太小了,有些同学看不清就随便扔了……我也针对这些问题进行了研究,并想办法来解决这些问题。

    在我的团队的研究和讨论下,我们就迅速的解决了这些问题,现在我们班的垃圾分类工作已经达到了一个很高的水平,同学们都能按照垃圾桶上的标识来投放垃圾,也能及时提醒其他同学……大家都有了垃圾分类的意识

    从这个垃圾分类的活动中,我不仅增强了垃圾分类和环保的意识还让我明白了一个道理:组织任何群体性活动都要做好宣传,这样才能使其他人都了解这件事,并积极配合你的工作,这样你才会把这件事做好。

望采纳,谢谢

关于废物利用防毒面具的小制作方法

防毒面具制作材料:1升的空饮料瓶*1个、剪刀*1把、活性炭包*1、纱布*1大块、透明胶带*1卷、橡皮筋*1根 制作流程: 1.现用剪刀将空的饮料瓶靠瓶子底部的1\\\/3处剪下来,这里要注意,为了避免剪的尺寸不合适脸型的大小,建议大家不要一次性剪的过多,可以分四到五次修剪,直到剩下半圆弧形的饮料瓶刚好盖住自己的口鼻; 2.将饮料瓶盖用剪刀戳4~5个小孔,然后将纱布剪一块纱布,大小正好可以堵住饮料瓶盖; 3.纱布上塞上活性炭包,然后再将多余的小部分纱布沾水后铺在活性炭包表面; 4.最后,用饮料瓶罩在自己脸上,在与嘴部平齐的饮料瓶位置打2个小孔,然后把橡皮筋穿过去中间剪开,完成收工。

补充:如果戴上简易防毒面具后觉得呼气困难,可以在靠近瓶口的位置开个小洞,然后在外面粘上一小块透明胶带(胶带要对折不能有粘性),当呼气的时胶带被顶起,吸气时,胶带紧贴小孔,外部空气不能进入,这样可以有效降低呼吸阻力。

总结:简易防毒面具制作的关键在于两个方面,一是活性炭包,这种活性炭包不同于普通民用的活性炭,最好是能采用空气净化的椰壳活性炭(淘宝上有很多);二是简易防毒面具制作后面罩与脸型的贴合度(即防毒面具的密闭性),如果发现饮料瓶四周有漏缝,可以用透明胶带缠几圈。

制作防毒面具图片及参考来源:【友情提示】个人制作简易防毒面具,肯定无法与专业防毒面具相比,所以如果是喷涂农药、油漆或化学品处理时,上海铤和建议大家还是购买专业的防毒面具。

看完司母戊鼎 四羊方尊 三心堆青铜面具看完后,你有什么感想

商朝著名的青铜器有:司母戊鼎、四羊方尊。

商朝制造的司母戊鼎是世界上已发现的最大青铜器。

成都平原——“三星堆” 青铜文化代表:青铜面具像、大型青铜立人像、青铜神树。

看到这些你会体会到青铜器的产量和质量折射出国力的盛衰,技艺精湛、气势浑厚的青铜大鼎象征着那个时代灿烂辉煌的文明,这些东西再次证明了商朝是我国历史上青铜文化的灿烂时期

怎么制作威尼斯面具

我最近刚好也想制作一个,前几天搜了一些图片资料和文字资料,发现传统的威尼斯面具是用纸做的.面具已经成为威尼斯人生活的一部分了.以前都是贵族为了引藏身份参加宴会才带的,现在每年威尼斯都会有嘉年华,其实就是面具节. 我也想了一下该怎么制作,我觉得吧~这种面具首先的感觉是要华丽的,神秘的.所以颜色应该选用紫色,宝石蓝,金色,银色,黑色等等这类颜色[ps:我是看完图片之后总结出来的].另外,我发现很多面具都是白色底色然后上面画有华丽的花纹图案.还有就是他们的面具通常是和服饰一套搭配出来的.还有一点很重要,因为要体现华丽感.所以面具通常是很闪亮的.有很多亮亮的闪金粉,不同颜色的闪粉. 经常看到的面具款式有一种鼻子是很长的,那种据说是猫头鹰,象征医生.还有一种常看到的是象小丑一样的,围绕面具一圈有很多三角形状的,顶尖有铃当的. 我自己想的制作方法是这样的.因为是纸做的面具,可以先买个纸做的白色面具,要闪亮的话可以买金色或银色[淘宝上有买哦~],这样你就省掉了制作脸型面具要花费的时间以及材料.你说用塑料瓶,我有点疑惑,是用再哪里的呢? 然后有了基本的面具之后就开始想该画什么图案上去.个人觉得画一些复杂的花纹就很好,感觉很神秘很华丽的感觉.画完之后在花纹的上面弄上那种颜色的闪粉.具体做法是涂上胶水在点闪粉上去.[注意胶水要涂好,不要歪了]这种方法我以前用来作过别的东西是可行的.但是最后整个面具做好之后为了以免闪粉掉落要在喷一层定型液. 你说想要红色的,那我觉得可以有两种配色法案:1金色面具或白色面具+红色+金色+紫红色.2银色面具+红色+银色+紫红色. 以上是我想到的.希望对你有用.

服装设计有什么心得

1、点  点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。

点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

  (1)点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。

  (2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。

  (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

  (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

  (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感  在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。

  2、线  点的轨迹称为线,它在空间中起着联贯的作用。

线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。

不同特征的线给人们不同的感受。

例如水平线平静安定,曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感。

同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线的粗细又产生明暗效果等等   在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。

服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力。

法国的迪奥(Dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师,他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线,引起了时装界的轰动。

在设计过程中,巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态。

  3、面  线的移动形迹构成了面。

面具有二维空间的性质,有平面和曲面之分。

面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。

不同形态的面又具有不同的特性。

例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等。

面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式:直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。

在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化。

同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。

它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置,以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

  4、体  体是由面与面的组合而构成的,具有三维空间的概念。

不同形态的体具有不同的个性,同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态   体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素,设计者要树立起完整的立体形态概念。

一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要,另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物,他对体在服装中的巧妙应用,形成了个人独特的设计风格。

学习美术的感想

然而,到了近代,非洲却成了被外界掠夺的对象,黄金、象牙、珠宝之外,人也被掠夺作为奴隶。

结果,很多白种人对非洲产生了带有某种犯罪心理的恐怖感,称非洲的腹地为“黑暗的心脏”而有一种浓厚的神秘感在本丛书中,我们把北非列入地中海卷,把中、南非洲单列一卷,是从文化角度考虑的。

即使这样,中、南非洲已包括了近30个国家,有难以计数的种族,除了土著信仰外,有伊斯兰教、天主教、基督教等多种教派,其文化是极其多样的。

本卷编辑为U.库特曼博士。

近20多年来他的编著有几十部之多,涉及艺术和建筑史,特别是发展中国家的建筑。

由他邀请的三位评论员,两位是非洲人,一位是长期在非洲做设计的英国建筑师,在他们的紧密合作下,编成了这卷首次问世的覆盖面如此广阔的文献。

库特曼本人称此项工作为“世纪性事件”在本卷的综合论文中,编者指出:非洲大陆长期受殖民主义压迫,比拉美、亚洲来说,其相继独立,要晚一、二代。

如此就出现了一个独特的现象,就是当许多亚、拉国家把现代主义作为独立的象征(如:昌迪加尔和巴西利亚)时,它在非洲却一度成为殖民统治的表现形式。

然而,横贯整个世纪来看,我们可以察觉一股“非洲力量”始终强烈地显示在其建筑之中。

这是因为,即使是最热衷于把西方古典主义搬向世界各地的建筑师,也不得不服从当地的客观条件,至少是其气候条件。

我们在勒琴斯和贝克的作品中,就可以看到与他们在印度次大陆设计的差异。

如果再看当时修复的一些非洲本土建筑(如马里大清真寺),或许可察觉一丝无意识的联系。

到接近本世纪中期的时候,我们可以看到一些西方建筑师,在为殖民当局设计标志建筑时,已开始自觉地探索适合本地气候特征的热带现代建筑。

这方面作出杰出贡献的是英国的弗莱夫妇,他们系统地总结和开拓了一套热带现代建筑的理论和实践,以至在柯布西耶设计昌迪加尔时,还专门邀请他们参与。

后来在英国设计国家剧院并取得爵士衔称的D.拉斯顿,年青时就在他们的事务所工作,也在非洲做了一些设计。

再后来,我们可以看到,一些欧洲的建筑师,除了适应当地的气候特征外,还进一步探索非洲文化特征的再创造。

其中突出的有瑞典的J.达辛顿(设计了的米蒂亚那教堂)和比利时的L.克劳尔(设计了卢旺达的修道院)。

我们还高兴地看到:我国建筑师援非的作品也被选入:程泰宁的加纳剧院和马里会议中心,被编者评论为“他用中国的建筑语言丰富了非洲的当代建筑,并运用非洲的舞蹈、绘画、雕塑艺术传统来实现一种有效的表达”。

从下半世纪起,非洲本土的建筑师(包括在非洲出生和长期工作的白人)开始登上设计舞台。

他们的设计更是自觉地试图显示非洲特色,其杰出者有尼日利亚的O.奥鲁米瓦(他在丹下之后,接替负责了新首都的规划设计);莫三鼻给的拉贝曼纳措阿;南非的威登博加尼特等。

更值得一提的是:在反映非洲走向经济独立和地域互助的西非共同体经济发展银行的设计中,非洲建筑师P.G.阿特巴和W.P.索瓦多哥分部设计了在多哥和布吉诺法索的总部大楼,雄浑有力,显示了“非洲力量”,使人想起沙利文的早期建筑。

那么,非洲建筑的“神秘魅力”究竟存在于何处呢?库特曼博士在大量研究比较非洲的艺术和建筑创作后,认为它存在于一种突出的“动力感”。

这使我想起英国作家J.康拉德的知名小说《黑暗的心赃》(被美国导演F.科波拉改编为描写越战的《现代启示录》),当小说的主人迫近黑暗的腹地时,他见到的究竟是什么,让我们留待有心的读者去领会和解答吧。

非洲面具:本身有很多种形态,大体可分为四类:一类是象脸一样只遮住面部,一类是被顶在头上的,还有一类是套住整个头部,最后一类是一块被绑在头上的平板,或很长很高、或很宽很大。

不论哪种面具,大多都是用一块完整的木头制作的。

不论是绘制还是雕刻,大胆的图案是非洲面具设计的一种有力的表现因素。

大多图案倾向于采用对称的几何型,如平行的线条,矩形、之形、十字、曲线和螺旋线。

图案通常被赋予了特定的信息。

表现刺青的痕迹或者文身花样装饰在面具脸部,能够标示社会地位或是具有某种魔力及宗教力量。

各种编结的发型装饰头顶。

不同的几何图案有时用于区分男性和女性面具。

隔行排列的十字和几何图案时常作为非洲面具上的细节装饰。

由于伊斯兰信仰在非洲的传播,从一些图案中也可以看到伊斯兰文化影响。

非洲面具所采用的原材料各种各样,主要是木头,也有青铜、黄铜、红铜、象牙、陶土。

通常使用贝壳、色彩的珠子、骨头、动物毛皮和植物纤维进行装饰。

使用木材制作面具主要有两个原因:在森林中有着充足的树木。

同时,人们认为树木具有灵性,是面具中的神灵居住的地方。

砍伐树木之前,砍伐者为向树木之神表达敬意会献上祭品,请求它允许砍伐。

这种仪式常见于许多古老的文化中。

木制的面具通常会使用从蔬菜、植物的种子、树干、土壤和昆虫中提炼的天然颜料来上色。

有时也会洒上一些牺牲的鲜血以提升他们的魔力。

如何将信息技术应用到教学中的学习心得或思考

通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用,信息技术在学科教学中的应用心得。

下面我谈谈我的学习体会。

从教学整体上看,多媒体技术丰富了教学内容,提高了教学效果,扩大了教学规模,促进了教学现代化发展;从教学系统上看,多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化,导致了教学思想、教学观念,甚至教学体制在一定程度上的变化。

现代信息技术还没有很好地融入教学领域,对于计算机辅助教学的理解还不够透彻,单纯强调了现代信息技术要为教学服务,而没有研究现代信息技术的基本内涵,所以造成只强调教育技术有形的媒体技术,而不重视教育技术无形的系统技术,忽视了数据处理及媒体资料利用等功能,违背了教学规律。

因此正确理解信息技术的内涵,把信息技术应用到实际教学当中,使信息技术充分发挥作用,提高教学效率,突破重点难点,甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念,是一个极为重要的课题。

这也就是课程整合的问题,即信息技术与各学科课程教学的整合。

  信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势,信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。

信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段,为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。

新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。

因此,美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合,更好地达到美术教学的根本目的,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术的实践能力,提高美术素养,陶冶高尚的审美情操,不断地完善人格。

  一、利用信息技术中的计算机辅助教学,促进学生积极参与美术学习活动。

  随着现代科技的迅猛发展,现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。

尤其是计算机辅助教学(CAI),它不仅刺激人的视觉和听觉,变抽象的说教为形象的演示,而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维,营造美的气氛使学生受到美的感染,从而最大限度地作用于人。

教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。

教学课件不但包含文字和图形图象,还能呈现音频、动画、视频等。

利用多媒体课件的交互性,为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台,使生动活泼、积极主动地学习得以进行,使终生教育、持续发展的构想得以实现。

利用信息技术,美术教师通过制作课件,可以将知识的表达多媒体化。

美术教师应多从课堂上师生的互动考虑,根据需要把一部分教学内容制成课件。

也可以利用身边的所有美术资料,如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。

  二、利用网络,引导学生积极参与学习的过程,充分发挥学生的主体精神,着重培养学生美术欣赏的最基本方法,不断提高学生的欣赏和评述能力。

对九年级的学生,突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品,学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品,反复感受、认识和理解,具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏,再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受,真正达到培养欣赏与评述能力的目的。

  学生通过网上教学资源,通过网络,可以彼此交流观点、共享信息,相互进行观察、比较、分析、评价等活动,既有利于学生对问题的理解,知识的掌握应用,又利于培养学生的互助品格,心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。

应鼓励学生利用互联网资源,查阅丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流,使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。

在讲授《面具》一课时,学生们通过搜索,小组讨论交流,知道了面具的历史、种类、制作方法,欣赏到充满时代气息的精美面具,网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术,使学生的审美欣赏能力得到提升,这也是新课标中对美术价值的要求之一。

  三、利用信息技术,提高学生综合实践能力。

  结合信息技术教育,在美术教学中,发展学生的综合实践能力,综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点,体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。

综合性即美术教学与其他学科的联系结合,同时也与现实社会,现实生活联系起来的美术实践活动。

与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容,也扩展了学习的途径,大大促进了美术教育的发展。

如结合语文诗歌单元的学习,在电脑中用美术的手法表达诗句意象,制作解读诗歌意境的诗配画尝试,如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等,有些作品还被语文老师所采纳用于教学;利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片;利用平面设计软件制作化学实验图解、模型,物理物体受力分析示意图等等,把各科学习融入到美术课堂中来,愉快的多途径的学习,帮助学生活跃思维,开拓大脑,增加学习兴趣,交叉巩固了学科知识,提高了综合实践能力。

  美术教学与信息技术教育的整合,使美术课堂教学让人耳目一新,具有新的突破。

使教学化难为易,化复杂抽象为直观形象。

同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激,为学生提供了更多的认知和学习途径。

在有限的时间里,加大教学密度,丰富教学内容,提高课堂效率,同时通过投影屏幕,丰富直观的感性认识,培养学生的观察力,加强了记忆力,开阔学生的视野,发散了学生的思维,也丰富了想象。

但是在信息技术运用于美术教学的同时,仍有一些不可忽视的问题,如师生在网络上的直接交流仍需加强;学生的自主参与意识不强,自我约束能力较差的学生容易失控;资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程;一些基础知识容易被忽略等。

  四、 信息技术教育的迅速发展,对师资提出了新的要求。

教师要具有运用现代信息工具的能力,在现代信息环境下进行教学和科研的能力,即教师的整合能力。

主要包括:1.不断更新的信息技术知识技能。

2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。

3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。

教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心,主要包括:根据课程标准确定综合教学目标的能力;分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力;对教学内容进行分析,把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力;根据教学目标和教学内容的要求,针对学习者的特点和发展需求,论证信息技术的潜能和不足,选用合适的信息技术,并确定信息技术应用方式的能力;综合考虑各种因素确定教学方法,设计教学和学习活动的能力;合理处理和应用教学资源的能力。

4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。

例如:能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动,实现学生学习最优化的能力等。

5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。

6.信息技术与学科教学整合的自我发展能力:教师应能利用结合校本的“整合”实践中,通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究,不断提高自己的“整合”能力,并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。

  信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一,它亦是现代教育发展的必然趋势。

但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去,还需要一定的时间及多种必要的条件。

我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术,让信息技术在教育领域发挥出更大的作用

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