求《罗生门》读后感。
读此书的时候，不由得赞叹《罗生门》的表里配《密林中》的里表其中的契合与沿拓，从两人的相互作用的罗生门，发展到三为多人但自我剖析的世界——即二到三到无穷，阴暗角落至罗生门至大千世界，善恶的转换到恶的无处不在当真是精彩之极
远观芥川龙之介，不难发现他的作品一大方向已被这两篇涵盖
关于人生丑恶面以至于产生恶的揭露揶揄
但是在芥川龙之介心中，他是彻底的鞭挞他笔下的恶么
或者是通由恶的表象实际要揭露的是什么
记得威廉•戈尔丁的《蝇王》，书中的人物并没有简单地被分为“好人”和“坏人”，虽然西蒙和杰克是善与恶的两个极端的例子。
纵然拉尔夫彬彬有礼，皮吉通达常情，两人却参与谋杀：尽管他们都有自己的准则，然而两人都心甘情愿地接受猎手捕来的肉食。
戈尔丁提出了人性是复杂的，既有恶的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。
而芥川龙之介关注的更是这片灰色的雾霭（又可以说是虚伪面具
）
雾霭之中迷茫的是什么
（虚伪中隐藏的是什么
）它笼罩着怎样的心理历程
或者说由此凸显出的人性又是怎样
每个人善的底线是什么
它由什么控制
从何处产生
芥川龙之介说他自己“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半怀疑自由意志，一半怀疑宿命”。
“古人将这种态度称作中庸。
我相信，如果没有中庸之道，就没有任何幸福”《侏儒的话》。
即他用中庸之道来调和自由意志与宿命的矛盾，而一辈子也挣扎其间。
但是不容忽视的是，除了幼时受中国影响，青年受西方文化影响，他更受处于荣格“集体潜意识”的日本特有的佛道文化的潜移默化。
芥川龙之介的遗书上曾经有一段：“我也曾把我自己对将来的不安加以解剖，而我在‘某个傻瓜的一生’中也已大致说明过了，虽然加诸在我身上的社会性条件－但是封建时代在我身上的投影，我故意没写出来。
至于为何故意不写出来，这是因为到现在我们每个人仍或多或少活在封建时代的阴影中，而我再在那舞台之外加上背景、照明和登场人物等社会性条件－大多都已表现在我的作品当中，但是，只因为我自己也活在社会性条件中就认定自己一定了解社会性条件是不行的吧。
”可以说，在他的作品封建时代的影响无不渗析其间
在别处摘抄了一段有关日本佛道文化的善恶观，虽然其中有些极端偏见之语，但也没有远离中心。
如下：日本佛教的教义对彼世有着自己独到的见解。
主张彼世没有天堂与地狱的区别，在能去彼世这一点上，人是完全平等的，即使是干过坏事的人或迷恋现世的人，迟早都能去彼世，只不过做过普事的人可以早点回现世，干过坏事的人要长期留在彼世。
日本净土真宗的开山祖师更是在此基础上提出了“恶人正机”说，从“无戒”的立场出发，认为人们不应该拘泥于佛教广泛宣传的劝善惩恶的善恶观。
受这些宗教思想的影响，日本人形成了独特的善恶区分不明的善恶观，一种不加区别、不分善恶、包容一切的平等精神，一直深深扎根于日本人心目中，“在整个历史进程中，日本人似乎都缺乏这种认识恶的能力，或者说在某种程度上不愿意抓住这些恶的问题”。
事实上，在日本人的实际生活中堂而皇之地存在一种所谓“必要恶”的理论，即善行未必都是需要的，而一些恶举往往是不可缺少的。
当然，在芥川龙之介的作品中单纯的恶没有被赞叹或者是无情的鞭挞，而是被怜悯，怜悯之心充乎表里
他要强调的更可能是一些变态的道德观与人性的相互运动。
在芥川龙之介眼中，道德是披着古装的权宜的别名，强者蹂躏她，弱者又受她抚慰，但是在他们之间的又受到她的迫害。
她是成长于封建时代又受着资本主义的毒化，她恩赐时间与力气的节约，损害的是良心
道德并不是善与恶的规则，不过是懦夫的推诿借口之词
如果从这方面来看罗生门整本书便别有风致~ 戈尔丁曾经说过，人的高贵之处就在于敢于正视罪恶，而不是对罪恶熟视无睹。
小说传递的信息不应简单地归入乐观主义或悲观主义的类目。
问题不是人非善必恶，而是人能够并且必须有自知之明。
大概芥川龙之介自认的使命也在此吧，他想要医治对自我本性的惊人无知，让人正视人自身的残酷贪婪的可悲事实
最后以芥川的自述作结 “我们必须更加珍惜人所特有的感情的全部。
自然只是冷冷注视我们的痛苦，我们必须互相怜悯。
而欢喜杀戮——绞杀对手甚至比语惊四座还要来得更加容易。
”
求罗生门的日语读后感，要自己写的，字数不少于800.谢谢
自己写吧亲。
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你打出这样的要求好意思让人帮你写么。
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电影罗生门观后感300字
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。
更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。
在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
“念念不忘，必有回响”这句话适合解释一个人对另一个人的情感吗
首先要看你与对方情感到了何等方位，然后才能分折它句话，这句话在交往中男女是可以用的，无伤大雅，也可以解释为对人的情感的流露，人的学历，经历，素养不同，流露个人情感也不同，当然更重要的是如何去品味了，这才是重要的，不然怎么有句:情人眼里出西施了
＜警察故事2013＞。
观后感350字左右 谢谢
在钱钟书先生的《围城》，有着这样的段落：方鸿渐几个男人在游轮的下层打牌，突然从楼上下来一位衣着暴露的S小姐。
于是几个男人戏称那位衣着暴露的S小姐为局部真理，因为真理都是赤裸裸的。
在年末贺岁档导演丁晟、主演成龙带着《警察故事2013》，讲述了一个武打、枪战、爆炸、追车之后，让人依旧有所思考的“局部真理”的故事。
作为大陆新生代电影导演，丁晟不仅保持了《硬汉》、《大兵小将》中的阳刚叙事，而且渗透了导演对生活本质的思考。
五年前，一个便利店内发生了劫持人质事件，年轻貌美的女孩小薇死于歹徒魏小福刀下。
不久前，原本是孤儿的小薇与远在海外的哥哥武江相认。
妹妹的突然离世让哥哥精心筹划了一个五年的“约会”，约到了所有见证小薇死去的人：警察钟文、药店老板、 牛总、 妈妈桑，并以人质为要挟从监狱里带来了歹徒魏小福。
小薇死亡事件在每个人的口中，都有一个版本。
在场所有的人都相互推脱，每个人都说出了自己看到的“局部真理”，然而拼贴到一起的竟然是另一个事实。
丁晟导演将一个死亡罗生门巧妙的用到了一个拼图叙事之中。
电影叙事的拼图化，从上世纪50年代日本导演黑泽明的《罗生门》开始，到近些年来的昆丁塔伦蒂诺导演的《低俗小说》、伊纳里多导演的《巴别塔》、盖瑞马科斯导演的《11点14》……再到今天的《警察故事2013》，这种电影叙事结构已经蔓延开来，一发不可收拾。
到底是谁杀死了妹妹
哥哥认为是警察因为私事，不安心办案导致了歹徒失去了耐性，杀掉了妹妹；歹徒说，不是，他很有耐心；哥哥认为是旁观者见到妹妹被当做人质，冷漠无情的逃跑导致了歹徒杀掉了妹妹；旁观者说，不是，妹妹当时买了大量安眠药，准备自杀；哥哥认为是歹徒谋财害命，杀掉了妹妹；正当哥哥要把所有人都置于死地，以祭奠妹妹的时候，歹徒说，不是，她自己往刀上撞的。
层层揭秘之后，杀死小薇的真正凶手其实是哥哥武江。
因为妹妹恋情、怀孕事情得不到哥哥的承认和祝福，并扬言要杀了妹妹的男友，因此妹妹在看了一眼窗外的男朋友之后，选择了自杀。
故事到此，又有些韩国电影《老男孩》的结构模样。
不过，不管像多少人，它还是丁晟的。
《警察故事2013》讲得已经不再是一个简单的仇杀、情杀，甚至不再是一个正义战胜邪恶的故事了。
导演把故事放置到一个极度发达的现代都市社会的环境下，尽管通讯设备越来越先进了，影片中已经警匪用视频面对面的方式进行对话。
但是不能否认的是，现实社会中人与人之间心灵的距离已经越来越疏离。
人与人之间的不理解已经不再是简单的沟通能够解决的了。
电影中，我们都看到了涉及关键情节的所有镜头，而且作为导演过300部电视广告片，并在《硬汉》中已经大显身手的导演丁晟，用炫酷的电影造型极为精准地阐述。
然而导演的功力就在于，观众却没能看到事实。
就像阿斯哈·法哈蒂导演的《一次别离》所探讨的哲学问题一样，看见还是没看见，似乎不那么重要了，因为每个人都站在自己的角度上，看待这个世界，我们只能窥见“局部真理”。
我玩诛仙15及了转了鬼道后我把点都加在勇气上了
一部电影成功，大家都争功，片方说是我拍得好，宣发的会说我宣传得好；一不好，就各个推卸责任。
一部影片叫座或者不叫座在当下的国内电影市场上都很正常，如今制片方和发行方“掐架”还真是头一遭。
《光辉岁月》制片方跟负责发行的光线传媒这一架，掐得真有些莫名其妙、不清不楚，硬生生造出一起新的罗生门事件。
电影《光辉岁月》讲述的是清朝末年一群没落英雄重拾宝刀再战江湖的故事。
由熊欣欣执导，汇聚了曾志伟、吕良伟、狄龙、莫少聪、王敏德、黄日华、徐锦江、惠英红等三十多位在港产片辉煌时代大放异彩的影视明星。
明星阵容亦算强大，但缘何在上映期间表现不佳
作为致敬华语动作经典、致敬黄金时代港片精神的诚意之作，《光辉岁月》唤起一代人的记忆，再度与心中的偶像一起侠义江湖、快意恩仇。
以“英雄聚首，再战江湖”为基石，以“喋血复仇，捍卫自由”为主线，以“生有所恋，死无所惧，以暴制暴，血债血偿”为情怀，《光辉岁月》呈现的是一段热血沸腾的英雄记忆。
但英雄从何而来
光辉的岁月又是如何铸就
《光辉岁月》没有为你揭开这段英雄聚首、荡气回肠的“光辉岁月”，却给你带来了一场罗生门的“战争”。
凭心而论，之前确实鲜见《光辉岁月》的新闻稿和任何话题式新闻，相信很多人都不知道在国产保护的六月档还有这样一部港片。
造成这样的结果，发行方的宣传工作确实没有做到位，观众都不知道有这么一部片子，怎么可能会去影院观看
影院里放映时没有观众怎么可能会有排片，不足3%的数字也就不足为奇啦。
对比一下制片方和发行方的声明，觉得很有意思，你方态度强硬，我方态度温和以示同情。
有些电影是需要口碑的，如《疯狂原始人》正是因为口碑的发酵才使得院线不断的增加排片力度，使电影的票房持续走高。
国内的电影发行环境没有机会给有口碑的电影做，没有空间。
一出票房不好，马上就减场次，口碑还没出来就已经下画。
这不是某部电影的问题，是很多电影都会碰到的问题。
纵使制片方、发行方、院线，针对这场罗生门的战争各有各的无奈，但绝对不是《光辉岁月》当炮灰的借口。
作为影片的代理发行方，光线有责任和义务去挖掘影片的宣传点，去尽最大努力去铺设宣传品，让更多的观众在上映前知晓这部影片。
力争做到影片的最大票房汇报。
而不是一味的否定影片，甚至用玩票的心态去对待一部集结了上一辈香港众多明星的影片。
电影市场竞争激烈，放任自流的发行方式只会让影片成为一日游，半日游。
所以，态度决定一切，特别是发行方，没有认真的态度只会加速影片的灭亡，也会对行业有不好的影响。
在电影票房接连喷发，市场容量空前巨大的大环境下，连投资不足千万的小成本惊悚片或山寨时尚片都能动辙拿到数千上万场排片的当下，这部召集我们回到影院重温美好回忆的《光辉岁月》竟然被遭受到了“炮灰”待遇，着实让影迷唏嘘。
