海子的诗的阅读体会
读海子的诗《重建家园》 海子 在水上放弃智慧停止仰望长空为了生成你要流下屈辱的泪水来浇灌家乡平静的果园 生成无须洞察大地自己呈现用幸福也用痛苦来重建家乡的屋顶 放弃沉思和智慧如果不能带来麦粒请对诚实的大地保持缄默和你那幽暗的本性 风吹炊烟果园就在我的身旁静静叫喊双手劳动慰籍心灵 这是兰君送给我的海子的诗，海子用年轻的生命写下了许多优美的诗，我读海子的诗感受到了诗人的浪漫，体会到了诗人对田园生活的热爱，可是他又很难从忧郁中走出来。
读着海子的《重建家园》，喜欢他朴素的语言，这些词就是我们生活中常用的，可是一到了他的诗里就是不同寻常，读起来是那样的朗朗上口，读着读着眼前是乎见到了重建的家园，风吹炊烟，这温馨的日子里新的生活又开始了，这是果园在我的身旁静静叫喊声，一切都在感谢生活
这由读诗来的灵感，我仿佛看见海子就在身旁，海子教诲我们“双手劳动，慰藉心灵”，于是我们抹干了泪水，家乡平静的果园再也平静不了，那是幸福与痛苦并存，有了痛苦就会换来幸福。
我们常习惯于空想和幻想，可总是无所得。
从诗中我明白了，空想不如做点实事，只要做了、行动了、付出了，你就会“有所得”。
我不是文人，就我的水平很难理解海子的诗，在此不敢多说，一点浅薄的感受也不知对不对
就我这老朽是很难读懂年轻诗人的心境的。
我总也明白不了他的离去是为了什么
难道这就是纯洁的天性与世俗意识格格不入的唯一解决办法
还是他在体会宁为玉碎不为瓦全的气节
海子去了，将生命中的最后一次闪烁留在冰冷的钢轨上，不是悲壮而是凄惨，我再次为之惋惜
对海子的诗的感受
我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。
然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。
诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。
但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。
在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。
也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。
他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。
从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在 。
对海子的诗<面朝大海春暖花开>你有什么感受?
明丽的画，空灵的心 读诗《面朝大海，春暖花开》 教育出版社中学语文室 刘真福 海子（1964－1989），本名查海生，安徽怀宁人。
1983年毕业于北京大学，分配到中国政法大学工作。
1989年3月26日在河北山海关附近卧轨自尽。
海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。
他自认为主要擅长写长诗，但他的众多的抒情短诗也斐然成章。
《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。
这首诗共三章。
第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。
从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，周游世界／从明天起，关心粮食和蔬菜／我有一所房子，面朝大海，春暖花开 这幅生活图景里有一些清晰的意象（“喂马”“ 劈柴”“ 面朝大海，春暖花开”等，我们姑且视动作为意象），其中“大海”是核心意象。
大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。
在这首诗创造“大海”的意象，透露诗人内心的一些动向。
诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心粮食和蔬菜”），是自由、闲散人的生活（“喂马，劈柴”，“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海，春暖花开”）。
他在上大学前一直生活在农村，在封闭的环境中长大；大学毕业后蛰居京郊昌平，又生活在封闭的环境中。
他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。
他想望平凡生活，又不“和其光，同其尘”，而保持清静独立——独立于社会人群的边缘。
然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处可以“喂马，劈柴”
他怎能在独居一处，“面朝大海，春暖花开”
“从明天起”才开始这种生活，或许今天过得有些暗淡
在海子的诗心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。
在把逃逸当成美和希望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有“海客谈瀛洲”的天真，又有“处涸辙以犹欢”?的潇洒，还有“从此小舟逝，江海寄余生”?的遁世隐情。
第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。
从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字／陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福／我只愿面朝大海，春暖花开 海子写诗一向是很“自我”的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明和黄昏》中说“那是诗人孤独的王座”，《秋》中说“秋天深了，王在写诗”。
不过这首诗显示出诗人走出狭小的“自我”，走向广大的社会的意向。
这两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，但是新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活。
第二章抒发的是亲情，第三章抒发的是友情。
从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔。
对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”是总括性的，“尘世”二字透露诗人此时此地对于“幸福”的理解。
两章四次提到“幸福”，这“幸福”不仅属于海子，更属于全社会的人，表明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。
然而细察之下，会发觉海子对尘世幸福的“热爱”是有限的。
这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，而情味有所不同。
第一次说出，是第一章情调的顺向发展，即“喂马，劈柴”等与“面朝大海，春暖花开”在情调上是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向发展，即本来顺着“愿你”“愿你”的祝祷，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是经由“愿你在尘世获得幸福”出人意料的一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。
这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。
诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭，这就是这首诗的情感发展的线路。
有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的‘对称’。
”?所谓“对称”，无非指二重人格。
也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界”，“面朝大海，春暖花开”，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。
这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。
这三重意识排在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
另外，这首诗的审美意象也很值得品味一番。
这首诗的意象并不多，这就是海子诗的特有风格：意象单纯而明净。
有人总结海子诗的特点说，一是意象空旷，让人联想到更多的内容；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真?。
其中第一、二条用于分析这首诗的意象也同样适合。
唯其单纯明净，才有“空旷”“虚实”“远近”的韵味。
请看，大海、房子，喂马、劈柴，三两笔便勾勒出一幅生动的画面；“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开”。
“面朝大海”是实景，“春暖花开”是虚景。
仅有“面朝大海”就流于枯燥、凋疏，“春暖花开”更灵动、更温暖明丽。
“面朝大海”稀松平常，“春暖花开”却是神来之笔。
“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
海子善于将诗中的意象美化。
这种美，既不是那种“博喻酿采，炜烨枝派”?的夸饰之美，也不是那种“大圭不琢”?的拙朴之美，而是极其洗炼的纯净的美。
单纯明净几近于洗炼。
唐代司空图论及“洗炼”一品时说：“如矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月反真。
载瞻星氯，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
”?杨廷芝解说道：“金银出于矿铅，未洗炼者不足重也。
”?孙联奎解说道：“不洗不净，不炼不纯。
”?洗炼之美多出于老练、老到之手，多见于老作家、老诗人之作。
少年才子多有夸饰词情。
海子才活二十多岁，诗作意象洗炼、纯净，可谓出手不凡，令人称奇。
当然，这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。
本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。
遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。
大海是安魂之乡。
海子，海的儿子。
喜欢海子的诗，却对其人生平不甚理解。
求高人指点
海子 海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
） 海子为什么要自杀 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
以下是我所知和我所猜测的海子自杀的原因： ①自杀情结 海子是一个有自杀情结的人。
我在《怀念》中已经引述过海子于1986年写下的一篇日记，那篇日记记于他一次未遂自杀之后。
此外，我们从海子的大量诗作中（如发表于1989年第一、二期《十月》上的《太阳?诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳?断头篇》等），也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡--死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂，以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
海子对于死亡的谈论甚至不仅限于诗歌写作中。
他死后，朋友们回忆起他生前说过的一些话，深悔从前没有太留意。
有一位海子在昌平的友人告诉我，海子甚至同他谈到过自杀的方式。
海子选择卧轨，或许是因为他不可能选择从飞机上往下跳；在诸种可能的自杀方式中，卧轨似乎是最便当、最干净、最尊严的一种方式。
我想海子是在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了，这一切对海子形成了一种巨大的暗示。
人说话应该避谶，而海子是一个不避谶的人。
这使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
海子的另一个自我暗示是“天才短命”。
在分析了以往作家、艺术家的工作方式与其寿限的神秘关系后，海子得出这一结论；他尊称那些“短命天才”为光洁的“王子”。
或许海子与那些“王子” 有着某种心理和写作风格上的认同，于是“短命”对他的生命和写作方式形成了巨大的压力。
关于这一点，我们在后面探究海子的写作方式与其写作理想的矛盾时还会谈到。
海子对自己自杀的看法或许与那些批评家的看法有较大不同。
谁知道呢
也许那些批评家是正确的，而海子自己反倒说不清自己为什么而死。
但我想我们至少应该了解海子的形而上学，那就是：“道家暴力”。
我一直不太明白“道家暴力”到底是什么意思。
道者，天道，太初有道之道，道可道非常道之道，可这与暴力有什么关系呢
海子把道形象化为一柄悬挂于头顶的利斧，可道为什么只能是利斧而不能是别的呢
1987年以后，海子放弃了其诗歌中母性、水质的爱，而转向一种父性、烈火般的复仇。
他特别赞赏鲁迅对待社会、世人“一个也不原谅”的态度。
他的复仇之斧、道之斧挥舞起来，真像天上那严厉的“老爷子”。
但海子毕竟是海子，他没有把这利斧挥向别人，而是挥向了自己，也就是说他首先向自己复仇。
他蔑视那“自我原谅”的抒情诗。
他死于道。
②性格因素 要探究海子自杀的原因，不能不谈到他的性格。
他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，爱干净，喜欢嘉宝那样的女人，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。
在多数情况下，海子像一只绵羊一样对待他人。
有一回海子的一个同事给他送信，因为信有好多封，那人便一边读着信封上海子的名字--“海子海子海子”--一边把信递给他。
可是忽然，送信人不再读“海子海子海子”，而改口为“孙子孙子孙子”，海子觉得送信人是在说着玩，便只是笑，倒是站在一旁的骆一禾火了起来，把送信人大骂一顿。
一般说来，海子是温和的，但他也有愤怒的时候，而且愤怒起来像一只豹子。
有一回他在饭馆里一个人和几个人打起架来，结果打碎了眼镜，脸上也留下了血痕。
事后他对我说，因为当时他真把命豁出去了，所以他一个人和那几个人打了个平手。
海子性格的形成，应该既有其先天因素，也有其后天因素。
所谓后天因素，自然指的是其农业背景。
海子是农业的儿子，他迷恋泥土，对于伴随着时代发展而消亡的某些东西，他自然伤感于心。
1989年初，海子回了趟安徽。
这趟故乡之行给他带来了巨大的荒凉之感。
“有些你熟悉的东西再也找不到了，”他说。
“你在家乡完全变成了个陌生人
”至于先天因素，我指的是他的星座。
海子生于1964年4月2日，属白羊星座。
如果我们不仅仅是出于迷信的兴趣来看待他的星座的话，我们至少可以在这里发现某些有趣的东西。
海子一生热爱梵?高，称梵?高为“瘦哥哥”，而梵?高恰恰也是白羊星座生人，这其中难道没有什么神秘的联系吗
是否生于这个星座的人都有一种铤而走险的倾向
早在1984年，海子就写过一首献给梵?高的诗，名为《阿尔的太阳》。
诗中写道： 瘦哥哥梵高，梵高啊\\\/从地下强劲喷出 的\\\/火山一样不计后果的\\\/是丝杉和麦田\\\/ 还有你自己\\\/喷出多余的活命时间 这首诗写的是梵高，难道我们不可以把它看作是海子的某种自况吗
“不计后果”这个词，用在海子身上多么贴切
③生活方式 海子的生活相当封闭。
我在《怀念》一文中对此已有所描述。
我要补充的一点是，海子似乎拒绝改变他生活的封闭性。
他宁可生活在威廉布莱克所说的“天真”状态，而拒绝进入一种更完满、丰富，当然也是更危险的“经验”状态。
1988年底，一禾和我先后结了婚，但海子坚持不结婚，而且劝我们也别结婚。
他在昌平曾经有一位女友，就因为他拒绝与人家结婚，人家才离开了他。
我们可以想像海子在昌平的生活是相当寂寞的；有时他大概是太寂寞了，希望与别人交流。
有一次他走进昌平一家饭馆。
他对饭馆老板说：“我给大家朗诵我的诗，你们能不能给我酒喝
”饭馆老板可没有那种尼采式的浪漫，他说：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵。
”我想是简单、枯燥的生活害了海子；他的生活缺少交流，即使在家里也是如此。
他同家人的关系很好，同大弟弟查曙明保持着通信联系。
但他的家人不可能理解他的思想和写作。
据说在家里，他的农民父亲甚至有点儿不敢跟他说话，因为他是一位大学老师。
海子死前给家里买了一台黑白电视机。
有一段时间，海子自己大概也觉得在昌平的生活难以忍受。
他想在市里找一份工作，这样就可以住得离朋友们近一些。
但是要想在北京找一份正式的、稳定的工作谈何容易。
海子的死使我对人的生活方式颇多感想，或许任何一个人都需要被一张网罩住，而这张网就是社会关系之网。
一般说来，这张网会剥夺我们生活的纯洁性，使我们疲于奔跑，心绪难定，使我们觉得生命徒耗在聊天、办事上，真如行尸走肉。
但另一方面，这张网恐怕也是我们生存的保障，我们不能否认它也有可靠的一面。
无论是血缘关系，还是婚姻关系，还是社会关系，都会像一只只手紧紧抓住你的肩膀；你即使想离开也不太容易，因为这些手会把你牢牢按住。
但海子自杀时显然没有按住他肩膀的有力的手。
④荣誉问题 弥尔顿说过：追求荣誉是所有伟大人的通病。
我想海子也不是一个对被社会承认毫无兴趣的人。
但和所有中国当代诗人一样，海子也面临着两方面的阻力。
一方面是社会对于诗人的不信任，以及同权力结合在一起守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子生前（甚至死后）可谓深受其害。
尽管我们几个朋友早就认识到了海子的才华和作品的价值，但事实上1989年以前大部分青年诗人对海子的诗歌持保留态度。
诗人AB在给海子的信中就曾批评海子的诗歌 “水份太大”。
1988年左右，北京有一个诗歌组织，名为“幸存者”。
有一次“幸存者”的成员们在诗人CD家里聚会，会上有诗人EFG和HI对海子的长诗大加指责，认为他写长诗是犯了一个时代性的错误，并且把他的诗贬得一无是处（海子恰恰最看重自己的长诗，这是他欲建立其价值体系与精神王国的最大的努力。
他认为写长诗是工作而短诗仅供抒情之用）。
1987年，海子到南方去旅行了一趟。
回京后他对骆一禾说，诗人JK人不错，我们在北京应该帮帮他。
可是时隔不久，海子在一份民间诗刊上读到了此人的一篇文章，文中大概说到：从北方来了一个痛苦的诗人，从挎包里掏出上万行诗稿。
这篇文章的作者评论道：“人类只有一个但丁就够了。
”“此人（指海子）现在是我的朋友，将来会是我的敌人。
”海子读到这些文字很伤心，竟然孩子气地跑到一禾处哭了一通。
这类超出正常批评的刺激文字出自我们自己的朋友实在有些说不过去，因为几乎在同时，北京作协在北京西山召开诗歌创作会议，会上居然有人给海子罗列了两项 “罪名”：“搞新浪漫主义”和“写长诗”。
海子不是作协会员，当然不可能去参加会议，于是只有坐在家里生闷气，而对于那浅见蠢说毫无还击之力。
在所有这些令人不解和气愤的事情当中，有一件事最为恶劣。
海子生前发表作品并不顺畅，与此同时他又喜欢将写好的诗打印出来寄给各地的朋友们，于是便有当时颇为著名的诗人LMN整页整页地抄袭海子的诗，并且发表在杂志上，而海子自己都无法将自己的作品发表。
后来，此人欲编一本诗集，一禾、海子和我便拒不参加。
⑤气功问题 有一件事人们或许已有所耳闻，但我却一直不愿谈论，因为我怕某些人会对此加以利用。
现在为了客观起见，我想我应该在此谈一谈。
这件事情便是海子对气功的着迷。
练气功的诗人和画家我认识几个，据说气功有助于写作，可以给人以超凡的感觉。
海子似乎也从练气功中悟到了什么。
他跟他的一位同事，也是朋友，学气功。
有一回他高兴地告诉我，他已开了小周天。
他可能是在开大周天的时候出了问题。
他开始出现幻听，总觉得有人在他耳边说话，搞得他无法写作。
而对海子来说，无法写作就意味着彻底失去了生活。
也是在那时，海子对自己的身体也有某种幻觉，他觉得自己的肺已经全部烂掉了。
海子前后留有三封遗书。
他留给父母的那封遗书写得最为混乱，其中说到有人要谋害他，要父母为他报仇。
但他的第三封遗书（也就是他死时带在身上的那封遗书）却显得相当清醒。
他说：“我的死与任何人无关。
”海子自杀后医生对海子的死亡诊断为“精神分裂症”。
海子所在的学校基本上是据此处理海子自杀的事的。
但我想，无论是医生还是中国政法大学校方都不可能真正、全面地了解海子其人。
倘若有人要充当冷酷的旁观者来指责或嘲弄海子，那么实际上他也是在指责和嘲弄他自己。
他至少忘记了他自己，忘记了我们每一个人的具体的生存。
⑥自杀导火索 每一个人的自杀都有他的导火索。
作为海子自杀诸多可能的原因之一，海子的爱情生活或许是最重要的。
在自杀前的那个星期五，海子见到了他初恋的女朋友。
这个女孩子1987年毕业于中国政法大学，在做学生时喜欢海子的诗。
在我的印象中，她是中等身材，有一张圆圆的脸庞。
她大概和去年去世的内蒙古诗人薛景泽（雁北）有点亲戚关系。
海子最初一些诗大多发表在内蒙的刊物上恐怕与这个女孩子有关。
她是海子一生所深爱的人，海子为她写过许多爱情诗，发起疯来一封情书可以写到两万字以上。
至于他们到底是因为什么分手的，我不得而知。
但在海子最后一次见到她时，她已在深圳建立了自己的家庭。
海子见到她，她对海子很冷淡。
当天晚上，海子与同事喝了好多酒。
他大概是喝得太多了，讲了许多当年他和这个女孩子的事。
第二天早上酒醒过来，他问同事他昨天晚上说了些什么，是不是讲了些他不该说的话。
同事说你什么也没说，但海子坚信自己讲了许多会伤害那个女孩子的话。
他感到万分自责，不能自我原谅，觉得对不起自己所爱的人。
海子大概是25日早上从政法大学在北京学院路的校址出发去山海关的。
那天早上我母亲在上班的路上看到了从学院路朝西直门火车站方向低头疾走的海子。
当时我母亲骑着自行车；由于急着上班，而且由于他和海子距离较远，不敢肯定那是不是海子，便没有叫他。
现在推算起来，如果那真是海子，那么他中午便应到了山海关，我想任何人，心里难处再大，一经火车颠荡，一看到大自然，胸中郁闷也应化解了。
看来海子是抱定了自杀的决心。
他大概在山海关一下午，第二天又在那闲逛了一上午，中午开始延着铁道朝龙家营方向走去。
⑦写作方式与写作理想 以上我谈的都是一些具体的事情。
但正如加缪所说：“最清楚的原因并不是直接引起自杀的原因。
”我想海子的自杀应该也有其更加内在原因，那就是他的写作。
记得有一次海子、白马和我在骆一禾家里聚谈，大家谈到写作就像一个黑洞，海子完全赞同这种看法。
海子献身于写作，在写作与生活之间没有任何距离。
所以确切地说海子是被这个黑洞吸了进去。
我们在前面已经谈到，海子迷信“短命天才”，这势必影响到海子的写作方式。
他可以一晚上写出几百行诗，而坐下来的头两个小时所写的可以几乎是废品。
这与叶芝那一天只写六行诗或菲利普拉金那一两年才写一首诗的工作方式多么不同。
海子的写作就是对于青春激情的燃烧，他让我们想到一个来自德国文学的词：狂飚突进。
然而，海子梦想中最终要成就的却不是“狂飚突进”的诗歌，他所真正景仰的大诗人是歌德。
于是这里便有了一个矛盾。
歌德的《浮士德》从从容容地写了60年，并非一蹴而就，而海子却想以激情写作的方式来完成他的大诗《太阳》。
他从浪漫主义的立场上向古典主义的歌德踊身而跃，结果是出人意料的，他落到了介乎浪漫主义与古典主义之间的荷尔德林身上。
海子所写的最后一篇诗学章就是《我所热爱的诗人--荷尔德林》。
荷尔德林最终发了疯，而海子则以自杀结束了自己的生命；不知道这里面有没有一种命运的暗合
这不能不说是海子写作本身的一个悲剧：在他的写作方式和写作目标之间横亘着一道几乎不可跨越的鸿沟。
当我们读到他那么多匆匆忙忙写下的未完成的长诗章节时，我们由衷地感到惋惜。
以他的才份，而不是以他的工作方式，海子本可以写出更多、更好、更完整的作品来。
海子的一生，按照他自己的话说，“就是要成为太阳的一生”。
他肯定受到崇拜太阳的古埃及人、波斯人、阿兹特克人的鼓舞，并且也受到了 “死于太阳并进入太阳”的美国诗人哈里克罗斯比的震撼。
海子终其一生而没有完成的大诗《太阳》，已经足以将其自身照亮。
由此说来，海子的一生不是昏暗的而是灿烂的。
然而，对我而言，海子无论如何不是一个神，而是一个活生生的人、有血有肉的朋友。
他有优点，也有弱点，甚至有致命的弱点。
我想我们应该对死者有一个切合实际的了解，就像我们对自己所做的那样，这是最起码的人道主义。
我在这里说的是一些导致海子自杀的具体原因，是他的切肤之痛，至于海子那导致海子自杀的形而上的原因，肯定有人比我有更多的话要说。
此外，我之所以具体地写下海子的死因，是由于自海子自杀以来，死亡一直笼罩着中国诗坛，至今已有少于14位青年诗人或自杀，或病故，或被害，这实在是一个令人无法忍受的数字。
或许病故和被害是我们力所不能止，但对于自杀，我们不应该再在其中掺入太多的臆想和误会。
听说浙江有一位青年诗人在自杀前就曾在海子的家乡祭奠过海子，这让我难过。
我不想把死亡渲染得多么辉煌，我肯定说那是件凄凉的事，其中埋藏着真正的绝望。
有鉴于此，我要说，所有活着的人都应该珍惜自己的生命，这样，我们才能和时代生活中的种种黑暗、无聊、愚蠢、邪恶真正较量一番。
一种阴郁的气氛只能培养狭隘的头脑，这对于写作是相当不利的。
海子的诗歌有那些特点
1.诗歌风格海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。
他直接成为这种精神的象征。
歌精神即浪漫精神。
它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。
歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。
天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。
海子是一个抒情诗人。
海子曾说过，抒情就是血。
他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。
从1984年的，到1989年3月14日的，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。
歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。
从思想上，他接近于一个存在主义者；从情感上，他接近于一个浪漫主义者；从精神上，他接近于一个“狂人”式的先知；从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。
在诗学观念上，他深受尼采、等人的影响，相信“酒神体验”的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量；在艺术观念上，他又特别认同凡高、荷尔德林那种疯狂的气质。
海子的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。
海子的诗中还充满着一种绝望的、执着地认同死亡的情感，但这种绝望并不显得颓废，而是显得非常壮美，这与他的内心气质和后来的命运是有关的，在中，他写道：“春天，十个海子全部复活\\\/在光明的景色\\\/嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子\\\/你这么长久地沉睡究竟为了什么
\\\/\\\/在春天，野蛮而悲伤的海子\\\/就剩下这一个，最后一个\\\/这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡\\\/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……”面对大地上自然的海子在春天到来时自动绽放出的生机，面对大自然的杰作，海子感到渺小、迷惘和缄默，并感到了死亡的降临。
“倾心死亡”是海子对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。
2.长诗特点海子诗歌的起点是生命元素。
他自称他的长诗创作是出于某种巨大元素的召唤。
这些生命无素潜藏在文明的深处。
用哲学的语言表达就是本体和实体。
海子在他的笔记中写道，诗“要直接面对实体。
”“诗应是实体强烈的呼吸和微微的颤抖。
”“诗人的任务仅仅是用自己的敏感力和生命之光将黑乎乎的实体照亮”。
海子的实体与意象派诗人的“实体”有着根本的不同，后者只是对具象的强调。
海子的实体是沉睡在我们文化中的原始生命和精神。
在创造之日，实体活动起来，成为主体。
诗作为主体行动体现在但丁、、落士比亚、歌德的创作中。
他们与原始力量之间的关系是造型的，史诗的关系。
原始的主体力量的流动造就了人类文明史上最健全最高贵的文化，造就了史诗、悲剧和建筑。
海子的诗自觉地承受了这一实体的命运，这一命运以太阳为象征。
他的诗表达不是个体对这一原始本体的追求，不是对文化的历史性起源的再造，而是本身作为主体的行动，歌唱，燃烧。
在这样一个本体焚烧的世界，现代世界的人与世界，精神与自然的紧张第一次得到和解。
大地上死去的一切得到复活。
天空和河流绽露出亲切的微笑，仿佛庆祝人类浪子的回归。
呈现在海子诗中的世界无疑是一个理想化的世界。
它是原始生命通过人类的语言创造的。
它顽强地群临于这个世界之上。
它的光芒照见了这个世界的荒谬和黑暗。
这种创造正是浪漫主义的精神。
因此，海子的浪漫主义不是主观抒情，不是自我陶醉，甚至不是心情，感性和性灵的体现和表达。
海子明确地表示“不想成为一个抒情诗人。
”这不是为了逃避现代主义者的指责，而是表明他的诗与通常的抒情诗歌有着很大的不同。
海子诗中的抒情因素不是自我的抒发，而是实体的歌唱。
海子谈到一种“热爱景色”的抒情诗人，他们把宇宙当作庙堂。
他所挚爱的梵高和荷尔德林是这一类诗人的典范。
海子的浪漫精神不是对十九世纪浪漫主义的简单复归，更不是中国传统的庄禅之道的发扬，而是从生命元素和主体意志出发，对现代主义与所体现的形式文明的清算和扬弃。
在现代主义者眼中，土地已经死去。
代替土地的是肤浅的，永不餍足的欲望。
这种欲望不是出自主体的意志，不是出自充实、而是出自贫乏。
导致土地丧失的是启蒙的理性精神。
理性主义之斧砍斫生命之树。
原始的生命蜕化为文明的形式。
现代主义者只能抱住形式的外壳，拼命镌刻诗歌。
因而构成现代主义诗歌的是智性的碎片和创造的盲目。
者明确表示对诗歌精神和创造主体的抛弃，于是现代主义以最后的一跃，也耗尽了自己最后可能。
对于表象和修辞的过分热爱是一种文明走向没落的征象。
诗歌表现出的无可奈何的超然和冷漠正是这样一种没落的情绪。
海子不是生活在一个与世隔绝的世界，相反，他的诗歌道路始终处在现代主义的重重包围之中。
在这样一种环境下坚持诗歌精神和主体意志，坚持原始生命对现代世界的抗辨，就是一种孤独而悲壮的英雄主义行为。
海子的这首诗怎样赏析
海子，原名查海生，1964年3月生于安徽县高河查湾。
1979年考入北学法律系，1983年后任教于中国政法大学。
1989年3月卒于河北山海关（卧轨自杀）。
已出版作品有长诗《土地》（1990年，春风文艺出版社）和短诗选集《海子、骆一禾作品集》（1991年，南京大学出版社）。
以上这些，录自人民文学出版社《海子的诗》的封面，卧轨自杀四字是我的补充，我觉得没有必要去含糊一个诗人的死。
当然，你也不要作太多的关注，这样会膨胀你的窥私欲，你会从他的诗里琢磨他自杀的倾向，这样你就歪曲了海子，歪曲了海子的诗。
比如这首《主人》，你从中是找不到一个卧轨自杀者的冷酷绝望的，写得平和疏淡，浑然静穆。
读罢第一让我想起了陶渊明，“我在月光下\\\/走过小河流”、“我在向阳坡\\\/栽下两行竹”，陶诗我们大概都读过一些，上面这两句像不像《饮酒》或《归园田居》的现代版
语言面貌极其相似，闲适自足的精神极其相似；月光、小河流、向阳坡、两行竹，很容易让我们想起东篱、南山、虚室、炊烟，形象朴素，意蕴丰厚，就好象国画中的点染，三两下子，味就全出来了，可见这艺术的神韵也是一样的。
到底还是有些不同。
陶渊明诗中的“我”是懒得去管别人的，锄我的草，采我的菊，喝我的酒，吟我的诗，不知秦汉，无论魏晋。
这首诗则写到了“你”，字里行间还流露出对“你”的关切，因为这个，又让我想起了卞之琳的《断章》：“你站在桥上风景\\\/看风景的人在楼上看你\\\/\\\/明月装饰了你的窗子\\\/你装饰了别人的梦”，又一想，这样的联想是草率的，《断章》中的“我”是若隐若现的，看风景的人、别人是不是“我”的含蓄表达呢
可以说是，也可以说不是，这首诗既可以看成是看似缥缈实际深切的情感体验，也可以看成是多米诺骨牌式的即兴的哲理的思考。
《主人》则不同了，“我”是明晰的，认真的，负有责任的，善意而又执着地关注着你。
“我”“你”之间可能互不熟识，素未谋面，但有着最朴素的缘分，绝不是偶然站到一起的两张多米诺骨牌。
“最朴素的缘分”是个笨拙别扭的表述，我避免不了这个笨拙别扭，凡是遇到像陶渊明所说的“真意”之类的东西，说起来都有些麻烦，估计这不只是拙劣如我者的个人感受。
好在，诗一旦出版印行，就不是他海子的了。
海子师兄有句有名的大实话，“您的菜齐了”，那我就吃吧。
“你在渔市里\\\/寻找下弦月”。
“你”是个卖鱼的，这当然是最大的可能，诗的意象永远不能拒绝最大的可能，但也不能满足于最大的可能。
这里几乎每一个词都值玩味——其它地方也是这样。
为什么选定渔市，象征世俗社会
一条鱼可能是鲜活的，但在渔市里，是只能闻到鱼臭的，“你”可能是一条新鲜的鱼，但你已身陷渔市，所以你寻找能证明自己的月亮，而月亮，已缺损，下弦月，残缺的月，曾经的而不是未来的满月，因此你只能寻找而无法期待，每个人只有一个轮回，下一个满月已经属于别人了。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
“你”的悲剧不仅在于失去圆月——这是生而为人的共同命运，还在于置身渔市，鱼成了商品，可以按斤论两地计算价值，而实际上，鱼应该是上帝派来的使者，它的使命是弥补圆月缺损引起的遗憾。
因此，置身渔市望月，只能更加增添失落感。
“我”在月光下，走过小河流，河里的鱼是完整的快乐的，“我”似乎成了游于鱼梁之上的庄子，而在月光下，不必为鱼我之辨去烦扰分心，得意忘言，只消默默走过。
“你在婚礼上\\\/使用红筷子”，在第二节中，“你”是处于和第一节中迥乎不同的境况之中的，渔市寻月的“你”失落，婚礼上的“你”该是得意的。
可是，婚礼上的“你”要比渔市上的“你”在悲剧意义上有更纵深的延续，在渔市里，鱼引起过你的思索，但又被赋予了浓厚的商业的价值，以致“你”走不出渔市。
在婚礼上，竹子被制成筷子，漆上红漆，成为世俗的一个表述符号，“你”对竹子已经很漠然，甚至你没有意识到筷子是竹子做的，是由萧散简淡的竹子做的。
“我”在向阳坡，让人感到温暖的地方，怀着对太阳的感激之心——这是海子在很多诗中表达过的，这里只是没有得到强化而已——栽下两行竹，“我”与竹子的距离要比与鱼的距离更近，而你正相反。
在向阳坡栽竹，这里应该成为一个隐喻，越是心怀感激，越是应该像竹子一样去追求庄严的生命存在方式。
显然，“你”“我”之间最朴素的缘分的维系物就是鱼和竹子，这两个维系物是表面的，必须要被否定，缘分本来就是要否定一切维系物的东西：时间、地点、血统……如果不完成这一否定，这缘分就是浮云，是近真的假像。
同是鱼，同是竹子，在你我那里有着相去千里的境遇，距离之远甚至可以视之为有着本质属性的区别，只不过有相同的书写符号而已。
这一否定之后，“你”“我”的朴素的缘分——这是本诗诗质的闪光——就显现出来了，“你”“我”在某个时刻打开窗子，都用自以为握着自由的决定权的主人的手，却发现，“你”“我”面对面，转过身去即是背靠背，并不朝着同一方向。
那么，谁是主人
且看最后一节，“你的黑夜\\\/主人美丽\\\/\\\/我的白天\\\/客人笨拙”。
我以为这首诗的智能全在于此。
在这十六字中，显然地有四个对举关系，你我，夜晚白天，主人客人，美丽笨拙，其初，这四组关系很让我费解，窘极无聊之下，我对这四句的词语进行了错位置换，比如：“你的白天\\\/主人美丽\\\/\\\/我的黑夜\\\/客人笨拙”，“你的黑夜\\\/客人美丽\\\/\\\/我的白天\\\/主人笨拙”，无心插柳，我有了一个颇为自得的发现，这首诗在表述一种严肃旨意时，用了小小的戏谑的反嘲的手段，几乎每一个词都可以翻来覆去地去理解，我的错位置换对诗的旨意没有形成硬伤。
为什么在诗的结尾，海子玩起了他并不惯用的游戏
他要在“你”“我”之间作一种平衡
在前两节中，“你”轻“我”重，存在价值审视的失衡现象，现在，海子要以一种含糊的终结颠覆读者头脑中的这一印象，于是，诗就被置于一个更广阔的价值背景中去了。
谁是主人
这就是诗的全部，聪明的海子将钥匙握在手中，而门又没关上——这是不是诗的大智能
我想到了昆德拉，他认为作家应该通过小说设置一个“道德审判被悬置的疆域”。
那么，诗歌是否也需要这种智能呢
我不是在问海子，我是在向所有写诗的人打听一种可能。
之所以要特地谈谈这首诗，是因为我觉得这首诗里有海子诗中难得一见的情趣。
读海子诗，我总感到他的语言是睿智的玻璃，而思想则是忧郁的青铜，玻璃其表与青铜其中的反差恰是海子诗的风格，同时，这种反差——对平庸的拒绝——也给读者制造了足够的麻烦，坦白地讲，甚至使我蒙受过耻辱感。
在这首诗中，海子抛弃了他的惯有风格，显得温和了许多。
读罢我在想，海子在什么样的好心境下写下了这首洋溢着情理之趣的诗，几乎让所有人都能有所感想的诗
终其一身，这样的好心境他拥有过多少次
海子的诗赏析
海子，今夜我食了你的泪在月亮下，酵成了酒，无法饮我无法读，你的诗篇梗塞了我生命的肠道这一切，你的菩萨知道我知道的，河流和大地王和太阳，还有你是这个世界负重的驼背还有麦地和庄稼在漂泊的时候村庄可以埋葬死亡和流浪海子，今夜我食了你的泪在黑夜里，开了枯萎的花静静得开，安洋的死我知道的，铁轨是天梯山海关是棉被而天堂里只有诗歌与神海子，今夜我食了你的泪黑夜里，看见了太阳正中央燃烧的是你微笑又倔强的头颅我知道的，你早种了一地的向日葵聚了万年的激情和智慧只等在这一刻全部泼洒给五千年铜黄的土这是一片葬人的地方海子，今夜我食了你的泪汹涌而来的是整个纯澈甚蓝的海洋海鸥——上帝的游泳裤在那驮着夕阳，也驮着你我知道的，你有四姐妹擦着围裙，叫你回家吃饭回家吃饭，把月亮盛在朴实的大瓷碗里大瓷碗里，月亮是粮食你的王妃，他们都不是，都不是海子，今夜我食了你的泪睡不着了这一切，你的菩萨知道
