山水画写生的学习心得
浅谈山水画写生的学习体会山画重要成部分，自南北朝独立，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程
油画创作的心得体会 感想 以及技法
中国绘画艺术博大精深，绘画类别之多。
有壁画、岩画、彩陶画、帛画、木简画、年画、版画等画种。
中国画最具民族特点，中国画可分三大类，有人物、山水、花鸟。
中国画又可分工笔、写意二大类。
还分重彩、淡彩、水墨等。
中国画与文学、道学、佛学、书法及篆刻艺术之间的关系较为密切。
唐代画家张彦远早已提出“书画同源”的理论。
中国画在世界美术领域中是自成独立体系的中国民族绘画。
老祖宗留下来的东西实在是太丰富了，如真正去研究中国画艺术是我们一辈子做不完的功课。
中国山水画自魏晋时兴起，这是个概念性的说法。
很有可能因年代久远，有些优秀的山水画作品已淹没在历史的年轮中，而没有流传下来。
现在只留下晋朝画家顾恺之的人物带山水画为早期作品的代表。
东晋画家戴逵，他擅画山水、人物。
谢赫在《古画品录》中评其画云山精韵连锦，风趣巧拨，百工所范，博学多才。
南朝画家宗炳，性好山水、人物。
他首创“小中见大”的画法，著《画山水序》，中云：“竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。
”论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。
对后世山水画创作及理论影响极大。
南朝时期还有许多山水画家，如王微、萧贲、张僧繇等。
很可惜没有作品流传下来。
但他们永远在中华民族的文化史册中占据着重要的一席。
隋代画家展子虔是个擅画人物、车马、山水的大家。
对唐代山水画影响很大，写山水远近，有咫尺千里之势。
存世作品有《游春图》，是中国最早最完整的山水画作品，后世称其为“唐画之祖”。
对后来山水画发展起了一定作用。
唐代画家李思训、李昭道父子，世称为大、小李将军。
青绿山水是唐代山水画的主流，以其金碧辉煌的色彩、古朴典雅的气息，彰显了唐代博大开阔、华贵高雅的审美特征。
李思训、李昭道作为唐代青绿山水画的代表人物，在中国的绘画史上占有重要地位，后人推李思训为“北宗创始”。
王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，他也是唐代山水田园画派的代表。
苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”他擅画人物、水墨山水。
他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
后人称为王维南宗“文人画”之祖。
说明了在中国美术史上的重要地位。
唐代还有许多优秀山水画家，如吴道之、卢鸿、郑虔、王宰、张操、王洽等。
对后来中国山水画艺术发展有很大影响。
五代、南北宋时期，中国山水画已达到了巅峰，为中国山水画建立了丰碑。
最有代表性的山水画家之多，有荆浩、关仝、同为北方山水画派创始者，并称“荆关”北派山水。
北派山水气势浑厚，当时荆浩已提出了“气、韵、思、景、笔、墨”为内容的六要，以及笔有筋、肉、骨、气四势之说。
“荆关”的山水画风为北派代表。
董源、巨然是中国山水画南派典范。
“董巨”的中国山水画开创江南真山实景为本，独创“披麻皴”山头卵石法，山势平缓，风雨溪谷，用笔严精，水墨明洁。
“董巨”成为中国南方山水画之祖。
五代、北宋时期还有许多杰出的山水画家。
卫贤、郭忠恕、李成、范宽、郭熙、张择端、米芾、燕文贵、许道宁等。
各自有山水画造诣。
董源与李成、范宽并称为“北宋三大家”。
董源、荆浩、关仝、巨然并称“五代、北宋间四大山水画家”。
当时还产生了许多“风俗画”也可称工笔山水画。
最为典型的是张择端的《清明上河图》。
它反映当时现实社会生活写照，作者功底深厚，技艺高超，真实自然，是杰出的代表。
南宋画家有李唐、刘松年、马远、夏圭，并称“南宋四家”。
各自形成了自己面目的山水画，开创南宋一代画风。
对明代的浙派和院体山水画影响很大。
这时期还有许多有成就山水画家，如米友仁、赵伯驹，王希孟、阎次平，梁楷等。
南宋时期还有许多无款山水画佳作留世、佳作“佚名”确为遗撼。
元代山水画最为成熟，已达到最高境界，受五代、宋代山水画风的影响 ，也有几位很有实力并自成一格的山水画家。
有赵孟頫、黄公望、唐棣、吴镇、倪云林、王蒙等等。
黄公望、倪云林、王蒙、吴镇称“元四家”对中国山水画发展有所创造性的突破。
元代时期也有许多优秀山水画家有所造诣。
有些山水画家没有留下名来。
但对中国山水画发展也具有一定的贡献。
明代时期，江浙一带有许多影响的山水画家。
有王绂、戴进、吴伟、江肇、王世昌、徐渭、谢时臣、监瑛、陈洪绶、董其昌、沈周、唐寅、文徵明、仇英等。
后称“沈、唐、文、仇”明四家，为吴门画派。
明初，戴进为代表开创浙江画派，还有浙派支流“江夏派”。
明时期还有许多画派形成，武林画派。
杭州地区山水画家蓝瑛为代表，嘉定画派、停云派、松江画派嘉兴画派等等 清代，继承传统复古山水画的有“四王”。
王时敏、王翚、王鉴、王原祁、加吴历、恽寿平、亦称“清六家”。
还有清初“四高僧”， 即弘仁(江韬)、髡残(刘介丘)、八大山人(朱耷)、石涛(朱若极)。
皆明末遗民，均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。
他们的山水都有自己强烈的风格，造就之深，另后人不能所及。
清代还有好多有成就的山水画家，龚贤、樊忻、邹喆、吴宏、谢荪、高岺、胡慥、叶欣为金陵八家。
扬州画派、新安画派、姑苏画派、袁氏画派、江南画派、浙西画派、京江画派、黄山画派、岭南画派、松壶画派等等。
这个时代还有像梅清、戴本孝、吴历、袁江、袁耀、戴熙、任熊等优秀的山水画家。
近代有一批高水准的山水画家，如黄宾虹、潘天寿、傅包石、张大千、李可染、吴湖帆、石鲁、陆俨少、陈子庄、黄秋园等等都很有成就。
他们是当代艺术家的典范，人品造就艺品。
我们应该深刻地去理解、学习他们的人品、修养、学识、精神。
中国画山水画之境界，追求自然造化之美，融合万象为一，山水画与大自然密切相关的。
日、月、星、晨、风、雨、雪、露、晴、阴、阳等四时气候景象以及气象、物象等等天地万物息息相关。
有此理念，中国山水画更有情趣，更加丰富多彩。
画文人画都要有丰富广博的艺术修养，以诗、书、画、印熔为一炉，更为丰富中国绘画艺术。
还要有“气韵”。
加之画家的思想、精神、文化、人品、天赋、悟性，勤奋多方面修养造就的作品，更有韵味，绘画的最高境界是神韵。
中国绘画历来已有很多优秀论著。
唐代张橾语“外师造化，中得心源。
”之理念，意为画必须以天地造化为师，以气韵求其画，以着力于传神。
至所神韵关通之要。
唐人张彦远提出“书画同源”之理论、文人画家作画多强调书画用笔的法度和功力相通。
正因为用笔的方法和功力相通，徐渭以草书笔法作大写意。
郑板桥以“六分半书”画兰、竹。
吴昌硕以石鼓文书写花卉。
黄宾虹、潘天寿以“折钗股，屋漏痕”书法入画。
都获得了名具情性的笔墨韵味。
张彦远称赞顾恺之用笔“紧劲联锦、循环起息，调格逸易，风起电疾”。
“意存笔先，画尽意在”称吴道之，“守其神，专其一，合造化之功”之说。
唐人书家李邕所说: “学我者生，以我者死。
”近代著名画家齐白石也借用此句。
学书画师承和突破的必要性。
搞艺术到一定(程度)成度需要有自己的强烈的个性。
还有“读万卷书， 行万里路”，本意是强调画家的画外功夫，元代山水画家黄公望云：“不读万卷书，不知道理之渊博。
不行万里路，不知天地之广大。
”显然，画家需要有广博的见闻、知识和开阔的胸襟。
元代，赵孟頫题画诗“石如飞白木如籀,写竹还应八法通;若还有人能会此，须知书画本来同。
”这是说书法无论篆、隶、行、草，其用笔之法到画法上，当画用笔是一致的，正因为如此，历史上不少著名画家同时也是书法家，如米芾、赵孟頫、董其昌、文徵明、郑板桥、吴昌硕等等事实上书法功底的深浅对于一位中国画家艺术成就的高低是起关健性作用的。
明代画家文徵明语出：“人品不高”则“用墨无法”。
画家人品很重要，人品与画品的关系，是人品有多高画品就有多高，技法与人品的修养至关重要。
还有清代革新派画家石涛“师古人之心。
”之说。
“师古人之迹，而不师古人之心”的含意所在。
石涛还认为“有法必有化”， 凡事有经必有权，有法必有化。
一知其经，即变其权，一知其法，即功于化。
”意即任何事物都有准则(即所谓“经”)，也有变通(即所谓“权”)。
绘画应有法度，也应有变化的灵活性。
因此一幅好画应该法在其中，化美其外，达到有而无法的演化，郑板桥称赞石涛画竹：“好野战，略无纪律，而纪律自在其。
”正是“有法必有化”的最好说明。
清代程正揆对宋元山水画下笔用意迥异的鉴别，“宋人无笔不简，元人无笔不繁”，宋画迹繁密，元画则相反，疏疏笔法却很丰富，山水画大家黄宾虹先生认为，称宋画“千笔万笔，无笔不简”称之元画三笔两笔，无笔不繁，而意味无穷。
” 清人，郑板桥提出，“未画之前，不立一格，既画之后，不留一格”，与石涛所谓“至人无法”是一个意思，高明的画家，在未画之前，总是不为成法所拘，在既画之后则达到有法而又无法的化境，即具有自然天成神韵。
古人对中国山水画研之深优秀画论著作之多，优秀的山水画作品丰富多彩，我们今人应该去值得深思。
国画毕业创作
你也是国画系的
工笔的话最好尺幅大一点，要看你的专长 人物，画一两个人主要是精致，不知道你洗不喜欢何家英的那种感觉，画淡雅的风格看何家英或者刘全义，画沧桑的看看唐勇力的。
这是传统点的，如果要创新看70后一批画家的，比较有新意一点。
一般现在画人物比较火爆，也比较能够有创新。
花鸟要创新的话主要是看材料的运用了，然后效果机理多做一点。
山水的话，工笔山水很花精力的，一般新意也难以创造。
所以说最好画人物，找你最熟悉，最有感觉的题材，关键要看营造的气氛
欣赏一幅山水画的感受100字
一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的，同时也不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，犹如置身于仙境，而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀，反而有一种特别和谐的感觉，山的半山腰上有几间茅草房，反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐，有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与宁静，犹如置身仙境，这种世外桃源让人羡慕。
二、这幅中国山水画欣赏作品中，一眼望去就能给人特别舒适的感觉，因为这幅山水画作品中的主色调绿色，且层峦叠翠，让人留连忘返，而且绿色的山也不显得单调，反而特别的有层次感，让人一看就能够感觉到山的立体，巍峨与高绝，下面的白色处理得也非常好，给人一种想象，到底是河流还是云雾呢
扑朔迷离，同时也更显山水画作品作家的风采。
三、这幅中国山水画作品主要体现的是瀑布，有李白描述的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，瀑布层层叠叠的铺就下来，激流勇进，让人不敢靠近，而且非常立体和有层次感，给人非常震撼的视觉享受，而这幅山水画作品中颜色也不单调，它不但运用了蓝色，黑色，还有瀑布峭壁上的那一抹红色的可爱花朵，让人眼前一亮，为这幅山水画作品增添了无限的光彩，也让我们更加喜爱它的画风与画法。
关于中国山水画的论文。
毕业论文。
可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。
谢谢。
浅谈对中国画的认识 首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼 在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神 山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了 初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。
汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展 说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。
因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。
唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等 其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的 佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格 儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。
中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。
绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。
作山水画须先胸有丘壑。
“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。
我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。
作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。
山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助 其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的 中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛
这是我第一次创作的山水画，也是我第一次画国画山水，请问有什么建议吗，详细点啊，重谢
非专业人士，只说说个人的看法，既然是建议的话，就先说不怎么好的哈~ 咋一看去是黑白灰的关系处理的不是很好，不知道是拍摄的原因还是怎么的，感觉整个画面都是黑灰的，感觉很堵；笔法什么的就不说了毕竟你第一次画，我觉得最最大的症结就在你这个画面的虚实关系的处理和透视的表现上，只要是画画，不管是画什么，我们在学习之初就被告知了近实远虚这样的概念，你这幅画从近到远可以分为松树->山->水以及后面的远山，越远应该越虚才对，远近关系处理好了，空间感才能出来，但是很明显这幅画虚实关系处理的不是很好，空间感不强，主体物不突出。
但是作为第一次画也算画的不错的了，我没画过多少国画，不过以前有上过国画课知道一些理论上的东西，国画啊。
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个人觉得是门能让人修身养性的艺术，要画好不容易，加油哦~“师其高而得其中，师其中而得其下“多看国画名画，打好基础，有专业的理论知识作为指导，然后认真学习从高人那里吸收知识才能进步快，不管你是兴趣使然还是怎样，希望你能越画越好~
