学习古筝的心得~~~
论文内容： 筝，是华夏民族创造的一件弹拨类乐器，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。
正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦最美妙”。
筝，这件古老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。
古筝在其漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。
一、 古代演奏方法探微 “筝”一词最早见于司马迁的《史记》中《李斯·谏逐客书》“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。
”可见春秋战国之际，筝已在秦地广泛流传。
实际上，秦始皇统一中国后，筝的流传范围也扩大到河南、山东、江苏、浙江、福建、广东、四川、贵州、云南和内蒙古等地。
筝这种乐器除了依据最早流传地区被习惯地叫做“秦筝”外，各地还有很多其他称谓。
伴随着筝的流传与普及，这件乐器本身也得到不断地发展完善。
从最开始的五弦，经九弦的过渡，到战国末期发展成十二弦。
十二弦筝在形制外观和音乐表现上可能都已相当成熟，所以稳定地流传了八百多年。
筝的演奏技法在这期间虽有了一定的发展，但只是停留在最原始的弹法上，右手主要用大食指、右手滑颤音很少。
到了唐代，筝的发展进入了鼎盛时期，发展到了十三弦，不仅应用广泛，而且在弹奏技法与指法上，也有了突飞猛进的发展。
以浓墨重彩给中国文学史上留下辉煌篇章的唐代诗人们，李白、岑参、刘禹锡、白居易等都不吝笔墨，为筝写下佳辞丽句。
从唐代的一百二十首筝诗中，就可以清楚地看到：指法有掩、抑、按、抽、拨、打、拍、遏、撮、拂、抚、挑、捻、推、弹、回旋等十八种之多。
从而极大地提高了筝的表现能力与艺术效果。
如白居易的诗作《筝》：“慢弹回断雁，急凑转飞蓬。
”吴融的《李周弹筝歌》：“有时上苑繁花发，有时太液秋波阔”。
到了元明之际，筝在弦制和表演方式上都有极大的发展，出现了十四弦筝和十五弦筝。
在表现形式上，元代又出现了两面筝对弹的表演程式。
元代著名诗人杨维桢的诗《春夜乐》，便提到“双筝对弹”的表演：“双筝语凤凰柱，弹得新声奉恩主”。
“双筝对弹”丰富了筝的表现力。
到了清末，筝又增加了一跟弦，发展成十六弦筝，一直沿用至今。
筝的技法在古代漫长的发展过程中一直以右手弹奏为主，左手“以韵补声”。
二、筝传统演奏技法的发展 随着历史的推移和时代的变迁，古筝艺术不断地发展、演变。
古筝的演奏技法，在一代代的弹筝人的传承和创造中，在古代演奏基础上，有了很大的发展和提高。
它已不仅仅局限于古代以大、食指弹奏为主，左手为辅的演奏方式，而是以琴码为界，分为左右两个演奏区域，这在传统筝曲中定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，分工不同。
（一）传统的右手技法： 以弹弦为主，其基本任务是取音，是筝发音的动力源。
用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发音，控制节奏和音的强弱变化。
1、 右手单指技法 这是筝演奏中使用最频繁、最基本的技法。
它包括参加弹奏手指的内外方向弹法。
主要有：“托”“劈”（大指），“抹”“挑”（食指），“勾”“剔”（中指），“打”“摘”（无名指）。
除此之外，还有“连托”、“连抹”、“连劈”、“连勾”、“连剔”等技法。
2 、右手组合技法 主要有以下几种：“大撮”（大指托和中指勾同时弹奏一个八度的音），“小撮”（大指托和食指抹在两根弦上同时相对拨弦），“四点”（以勾托抹托为框架在一个八度内来演奏）。
3 、右手其它指法 花指：也称拂音，通常是用右手大指快速连托而成，传统称为“加花奏法”。
刮奏：左右手用连托、连勾、连抹等指法在琴码的右侧或左侧弦面上作上行、下行音阶刮奏，也称“历音”。
刮奏手法大大丰富了古筝的表现力，是筝演奏中最富有特色的技法之一。
琶音：用无名、中、食、大指由下而上或由上而下顺序拨奏。
也有仅用大、中、食三指拨弦的。
有时单手，有时双手配合演奏。
持续音：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就是依靠某种技法的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。
在传统筝曲中，主要指一根弦上快速托劈的摇指。
（二） 传统的左手技法： 借助腕部力量，用食、中指尖或食、中、无名指尖在琴码左侧的弦段上（距琴码约十六公分左右）按弦，控制弦音的变化，增加乐曲的色彩变化。
一般有以下几种：颤音，也就是揉弦。
指右手弹奏一音后，左手在筝码左侧同一弦上进行不同幅度，频率的抖动，使音产生不同的波动效果。
常见的有：“轻颤”、“重颤”、“小颤”、“持续颤”、“节奏颤”等。
滑音：它在筝的演奏中极为重要，以韵补声的特点使音乐更加委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的手法之一。
主要有上滑音和下滑音之分。
按音：古筝是五声音阶定弦，而要获得五声音阶以外的音，就只有通过按音来获得。
如mi经过按弦变成fa和升fs,la音经过按弦变为si或降si音。
除了以上几种主要指法外，左手还有柱音、泛音、打音、柱泛音等。
以上这些技法，都是传统筝曲中共有的基本技法。
至此，我们可以获得传统筝演奏技法的基本定位，即右手以取音为主，左手以润饰为主。
这种“音”、“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的筝，在表现传统筝曲时得心应手。
但由于各地的风土、自然、语言、习惯及其他民间音乐艺术相互融合，不同地区的传统筝曲就会呈现不同的风格色彩和演奏技法，也就逐渐形成有一定影响力的风格流派。
如：山东筝、河南筝、客家筝、潮州筝、福建筝、陕西筝等。
各派虽风格多样，各不相同，但都是以传统筝为基础的，在这里就不一一介绍了。
三 、近现代筝演奏技法的创新与多元化 近代以来，随着筝专业教育的发展，新的筝专业人才的不断涌现；各专业团体的频繁演出，民间的传统的筝曲整理，出版；古筝界专业人士学术研讨和各流派地域间的相互交流等，使古筝艺术迈上了一个崭新的台阶，古筝新技法如雨后春笋般不断涌现。
二十世纪五十年代，赵玉斋先生创作了《庆丰年》。
在这首乐曲中首先使用一连串的和弦，大胆使用双手交替弹奏，打破了单手弹奏古筝的局面，使双手弹奏技法得到推广和运用。
在《庆丰年》问世后，大量作品中都使用双手弹奏的新技法。
在原有指法的基础上加以改进和丰富，是古筝近现代乐曲的指法运用中最突出的手段之一，其中，摇指的变化最为明显。
从传统乐曲的食指摇，到大指扎桩摇（在大指摇奏时，把小指落在前梁的穿弦孔附近以做支撑），再到省去支点的悬腕摇；从1957年尹其颖的《瑶族舞曲》中的摇指片断到王巽之的《将军令》中大段的摇指，为以后创新的“扫摇”、“扣摇”等技法奠定了基础。
1965年王昌元创作了“里程碑”式的作品《战台风》，乐曲中大量使用和弦撮奏，左手在琴码无音高处刮奏，并运用了快四点，双抹、扫摇、等新技法，把古筝的技法推向一个新的高度。
70年代又相继出现了张燕的《草原英雄小姐妹》等双手快速弹奏的曲目。
同时，赵曼琴老师创造了新的指序弹法，改变了以往的指序习惯，运用惯性原理，较好地解决了古筝演奏快速乐曲较为困难的局面，在他改编的《井冈山上太阳红》，《打虎上山》等作品中，运用了快速指序弹法，这种弹法使筝的音色，力度速度都有突破性的提高。
二十世纪八十年代后，古筝界吸引了一批专业作曲家参与创作并涌现出一批好作品。
如王建民的《幻想曲》、《长相思》、《莲花谣》，徐晓林的《依秋》、《黔中赋》、何占豪的《临安遗恨》等。
这些作曲家大胆地打破了原有的定弦方法，加强了古筝的演奏技法，运用了很多和声，复调等写作技巧。
采用西方近现代技法与本民族传统音乐相结合的一种新的创作思路，促进了古筝演奏家在演奏技巧方面的飞速进步。
以王中山为代表的现代筝派，开创和发展了许多新的技法。
如：左手摇、轮指（即大指、食指、中指、无名指依次在同一弦上做快速演奏使音连续不断）；多指摇，（即大指、食指、中指或无名指同时摇奏不同的弦位，形成多声部音响色彩）。
从《庆丰年》赵玉斋老师第一次简单运用左手弹奏技法，再到《云岭音画》王中山老师左手复杂琶音和左手轮，左手摇等高难度演奏。
短短数十年间，古筝技法的发展速度，已远远超过了在这之前的两千多年。
突破传统的创新，使古筝这一古老的乐器重新焕发出勃勃生机，为丰富古筝的表现力开辟了新的道路。
让我们共同繁荣振兴民乐事业，发扬光大我们的优秀文化传统。
学习古筝心得是什么
古筝，有21根有雁柱，古筝的声音大，很动听，的时候加持力很强。
古筝倾向于是弹给别人听的。
易。
古筝像美女，它优扬婉转的声音如天籁，也被喻为“东方钢琴”，它奔放更具人生无限的感情，只有爱她理解她的人才能与她合为一体。
当然希望你能学会的话更能体会到此刻的心情了。
集训了十天古筝 让写心得 怎么写
不知道你学了几级了，我的心得就是慢练，在慢练的基础上再加快，每次练习的同样的曲子，上个星期和这个星期的心境对不一样。
如果您是高级，那指法的细微差别，快慢的细微差别，都会在这十天集训体现的淋漓尽致，您注意下回想一下，绝对有重大的发现。
听古筝的感受
优雅，静心。
当你闲暇之时，听一听古筝，可以陶冶情操
钢琴课学习心得体会
篇一：钢琴课总结钢琴特色课总结光阴似箭，岁月如梭。
不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。
当然，我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢
前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的
学古筝，自学最好的方法
1.第一要有兴趣学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。
因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。
2.第二要认识古筝古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。
古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。
结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。
买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。
敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。
敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。
音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。
朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。
3.第三要合理安排时间古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。
要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。
如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。
对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。
这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
4.第四古筝的基本功要扎实建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。
指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
总结：无论做什么事，都贵在坚持。
希望大家都能在古筝学习中取得成绩。
