中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术课学得本学期初，我怀着一动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴门选修课。
起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。
然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。
我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。
由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。
通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。
我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。
我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。
而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。
我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢
之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。
但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。
从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。
水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。
陶瓷是全人类共同拥有的财
大学陶艺课心得
学习陶艺课的心得与体会工业设计122韩**201209****这个学期我学习了陶艺课，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。
通过老师的讲述与一些相关资料视频的观看，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。
虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。
虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。
China，我们大家都知道它是“中国”的意思，另一个意思就是瓷器，这也是我国英文名的由来，即瓷器大国。
在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术……这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。
中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。
中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。
然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大
跪求一篇500字历史学习心得
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史. 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑. 从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏. 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运. 瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重. 中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑. 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种. 宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰. 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍. 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世. 雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种. 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种. 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕. 纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
我急需一篇1000字左右的文章 关于 《学习陶瓷知识的感想》 很急``
写在前面的话——山西阳城，我生活了二十年的地方，算是我的家乡么
但在我心中对那个地方有着深深的眷恋，又一个二十年的都市生活，也没有让我从心底将它淡忘……69年的六月初，十八岁的我，从海河之滨天津来到了山西阳城。
我不是做为知青来这里插队的，而是跟着承建三线军工厂的父亲，母亲，一家人来到阳城一个小山村的。
那时阳城没有火车站，我们在晋城八甲口下的车，当汽车穿行在盘山公路上，同行的一位大叔对我说：“丫头，从此天津的生活结束了。
”那语气分明带着些许的惆怅，可我却被眼前的景色吸引住了。
青山，郁郁葱葱；路边，山花烂漫，头上，蓝天白云，脚下，泥土芳香。
从小生活在天津的我那见过这些好景致呢
我和欢呼雀跃着……当我们来到工厂所在地时，也没感到了一丁点的陌生。
因为我们住的地方和在天津一样，虽然是一排平房。
见到的人，也是我们从天津老厂来的那些人，说的还是家乡话，吃的还是原来一样的饭，那时我觉得要比天津还好呢。
记得那时在天津也很难买到排骨，活着的大公鸡，猪肝，猪蹄的更是很少见，可在这却不一样了，我们不用起的很早去排队，也不用票，都能常吃到，只是青菜少，但管生活的同志会去到侯马，焦作采买，水果到太原用车拉回去。
我和同龄人在这里一起走上了工作岗位，一起度过了人生最美好的年华，一起在阳城的小山村安了家，二十年，经过我们辛勤的建设，我们生活的地方就像个村中的小城，花果山种着各样的果树，山脚下流淌着芦苇河的水，有商店，邮局，幼儿园，托儿所，两个学校，有蓝球场，图书馆，所有的孩子都是在那接受并完成了他们最初的教育和学业……所以当我看到《美丽家乡——山西阳城》这篇博文章时，就想转载在《听雨轩》。
告诉大家我曾生活在这个地方。
从我做博起“寻访三晋名人故里”就是一条主线，想让更多的朋友了解山西，热爱山西，向往着这个地方。
现在我转载到四十多位名人和他们的故里了，但没有一个是我曾经生活过的地方，只有下一位要向大家介绍的“陈廷敬”他的故里就是——山西阳城。
所以我先将这篇文章转载在此，以便让大家更多的了解这位“午亭山村”的主人。
美丽家乡——山西阳城 山西省的东南部，有一座小城，它位于太行山上，相连太岳山、中条山，气候宜人。
那就是阳城。
阳城县隶属于山西省晋城市。
它位于晋城的最南端，南与河南省的济源市相交，西与山西省沁水县相接。
阳城于西汉设县，古称“获泽”。
距今已有两千多年。
是个历史悠久的文化古城。
阳城，古称凤凰城，为什么叫凤凰城，已无从考证了。
但是，据老人们讲，古时，阳城旧城酷似凤凰，凤凰头朝东，向着晋城。
尾朝西，对着沁水，两个翅膀向南 北。
是吃晋城，屙沁水。
只是，在解放阳城的过程中，古城遭到破坏，在十年文革中，做为破四旧的革命对象，旧城更是消失殆尽。
老人们说，由于县城的风水好、脉气好。
所以，阳城出了许多名震四方，流芳千古的大人物。
自隋朝科举以来，先后出过120余名进士，出过王国光、张慎言等4 位尚书和田从典、陈廷敬两位宰相。
铸就了“康雍盛时，名列三城”、“嘉道之际，风高五属”的历史辉煌。
在县城，至今还流传着“九凤朝阳，十凤齐鸣”的故 事。
这“十凤”全出在阳城县城北的一个小村，当时科举应试，全村共去了十位学生，应试揭榜，全村十位是榜上九位有名，惟独老师最看好的，最有潜力的学生榜 上无名，且不知去处，当地县衙和老师在伤感之余书了九凤齐名的门楼，在树起门楼之后，那位学生回来了，原来他被皇帝钦点为状元，参加殿试并陪皇帝用膳。
该 老师在经历了伤感高兴之际，又书“十凤齐鸣”，又做门楼。
结果，小村口，共有两道门楼，各刻有“九凤朝阳”和“十凤齐鸣”。
可惜，这也在文革中被毁，但 是，小村从此后就叫被做鸣凤村，流传至今。
老人们说，阳城可以有这么多的名人，全赖于我们的凤凰古城，全赖于阳城的脉气好。
其实，我认为，之所以有阳城如此的成就和阳城比较先进的生产力是分不开 的。
阳城是个多资源的地方，是个煤炭大县，就是现在，煤炭依然是我县的支柱产业。
从明初开始，阳城煤炭的开采业就很发达。
同时，在元初，我县的蚕桑种植， 冶炼铸造，陶瓷工艺位于全国之最。
阳城的产品数量多，质量好，销向各地。
对了，北京故宫里的琉璃瓦就是我们阳城产的。
所以，阳城的经济实力自古就很不一 般。
不一般的经济实力自然支持着阳城人的读书求仕。
同样，这个经济实力造就了阳城人好学的文化氛围。
在这种环境下，涌现出一大批能人志士，也就不奇怪了。
不过，话又说回来。
老人们说的脉气好，风水好，也并不是胡说。
不是有个成语叫人杰地灵吗。
我们阳城人杰，地也灵。
阳城位于太行山上，自然该县也多山，多美 景。
随便走走，便可见青山翠柏，流水人家。
有人说，蜀道难，难于上青天。
我说，“阳城险，蜀道可比肩”。
记得有一回与阳城司机闲聊：“外地司机一到了阳 城，就不会开车，为什么，在外地是平坦大道，而阳城是弯多，坡陡。
在车上可以看见不远处的白雾飞过，不用开车了，走都能吓爬下”。
这个并非虚言。
记得一次 去山东回来在高速路上，看到了那里的海，看到那里的平川，曾是十分兴奋。
谁知，不久便已厌烦。
当车子驶入晋城地段时忽然看到路旁高山林立。
山峰险赫，道路 劈山而过，起伏不止。
车内一片感叹之声，竟有人哼起了《人说山西好风光》的曲子。
是的，阳城的风光美，美不甚收。
古人也说“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”。
阳城的山和外面的名山大川相比，不是很高，但是很美。
阳城的山，很多。
有名的有蟒河、云蒙山、九女 湖、析城山、小尖山、历山等，数不甚数。
无论夏秋，远眺群山，苍山如海，残阳如血。
来到历山或者羊柏山，我们站在圣王坪和舜王坪上可以感受着草原的心情， 古书上记载：“舜耕于历山，陶于河喾，渔于镬泽”。
呵呵，也许，我们坐着的地方就是舜或尧耕作的地方呢。
蟒河有“秀、险、幽、奇”四大特点，享有“北方小桂林”的美誉。
在蟒河，就想起了的《沁园春 长沙》里的一句来：看万山红遍，层林竟染。
是啊，面对着漫山红叶，残阳夕照，名贵的国家级保护植物红豆杉、兰草星散其间。
国家一级保护动物猕猴穿越其间， 娃娃鱼（大鲵）游在水中。
使人如入仙境，流连忘返。
如果来到阳城，其实还有一个重要的地方要去，那就是皇城相府。
它是清康熙年间的宰相，《康熙字典》的编纂者陈廷敬的故居。
相传，陈廷敬的老母年迈，可是想 看看雄伟的皇城。
无奈，岁数已大，儿子心疼老娘。
数日后做出个决定，要翻修府邸，让母亲不仅可以看到“皇城”，而且可以住在“皇城”。
于是，开始了修建 “皇城”，这件事情立刻惊动了朝野，康熙帝怎么也不会想到自己的爱臣会逾制修建，于是微服私访。
在陈廷敬的新城里，看到了高大的城墙和被城墙围着的内城、 外城还有河山楼，中道庄等。
只是，它们的规格很小。
同时，皇帝听到了陈廷敬孝母的故事，大受感动。
当即为陈府题词为“午亭山庄”，所以皇城又名午亭山庄。
说到皇城相府，我提一下皇城村的带头人，张家胜，他有魄力，有远见，有胆识。
当地村民都叫他张大帅，他农民出身，在改革开放初，他顶住内外压力，跑借贷、 请专家、要批复，在本村发展煤矿。
一九九八年，全村收入达6000万元，人均收入4000元，率先实现了全国小康乡镇之列。
一九九七年，他又一次顶住压 力，挖掘陈廷敬故居的潜力，开发了皇城相府旅游圣地，并邀请到《康熙王朝》、《别拿豆包不当干粮》等剧组在该地拍摄，造就了皇城相府的繁荣景象。
张家胜可 以说是阳城人实干苦干的一个缩影。
阳城的多山造就了阳城人的吃苦耐劳，也形成了阳城的秀美山河。
但是，也阻碍了信息的流通，影响了阳城的发展。
阳城有许多的特色土产，美味小吃包括更多的美丽地方未被外面所了解。
阳城的特产以山萸最为有名。
它产于风景区蟒河，微红，果小，味甜涩、可补肾、涩精，是不可多得的名贵中药。
此外，阳城县横河镇的核桃也深负其名。
它核大，瓤厚，能补脑益髓，早已远销海外。
对于阳城的地方小吃，我最喜欢的是烧肝。
它以鲜猪肝加佐料，用花油包卷，加料酒，姜、蒜、盐等物，经煎、蒸、炸等工序，最后达焦黄酥软。
出锅就可以闻到一 阵香味扑鼻，咬一口外焦里嫩。
沾上香醋，也可以加点蒜末，又解馋，又解酒，真是好吃。
除此外，阳城的杂格、煎饼、米羹等小吃也是让人过口不忘。
其实，阳城的山美、水美、小吃美，都没有阳城人民美。
阳城人民的质朴、好客，更是阳城的美丽风景线。
在二十一世纪的今天，阳城人民欢迎着大家的光临。
（完）（下周我带大家走近阳城，寻访中国清朝康熙大帝的老师、《康熙字典》的总裁官、文渊阁大学士光禄大夫陈廷敬的名人故居，位于山西省阳城县北留镇皇城村的——皇城相府）
对美术的感悟与体会
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
北师大版初一历史总结
不同地区的考试要求不同 若是为中考做准备的话 老师最后会有总结若是初一期末考 自己把关键点看看 也就是主要课题中的黑体字部分
