互相照应是什么意思
姓名：性别：男籍贯：日本生日：1935年9月1日在20世纪著名指挥家中,日本的、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为世界3大东方指挥家.其中,是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为新卡拉扬.小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG\\\/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)
中考满分作文
[中考满分作文]2009广东清远中考满分作文题目：悟 满分作文3： 悟 悟，中考满分作文。
何为悟
按现代汉语里的意思为理解，明白，觉醒之意。
人们常说一个人的悟性高，就是指的这个人对事物的分析和理解能力超过一般人，能够把握事物的本质，悟出其中的真谛。
孔子云：“吾日三省吾身。
”这也是一个悟的过程，它告诉我们要不断地发掘自身的缺点，正视缺点并改正自己的过错，这是一个循序渐进的过程，可是真正做到这一点却并非是一件易事。
能够把自身的缺点毫无保留的展现出来，并能够以正确的态度去 正视它，更正它，的确需要很大的勇气。
但这在历史上并非是史无前例的。
汉武帝晚年西汉社会出现动荡，农民不断暴动，面对危机，汉武帝毅然颁布承认过失的“罪己诏”，宣布停止征伐，减轻赋税，除去暴政。
从而避免了一切严重的社会危机。
如果不是汉武帝“悟”得及时，你能保证当时的西汉王朝不会倾刻间灰飞烟灭
在科学上做出了重大贡献的英国物理学家和数学家牛顿自幼便喜欢看书和思考。
后来有人问他为什么能在科学上做出那么多贡献时，他说靠的是日以继的思考。
同样，思考也是一个“悟”的过程。
纵观古今中外，凡是在事业上有所建树的人，有哪一个不是经过了深思熟虑，也就是所谓的“悟”呢
当然，这里所说的深思熟虑并不是指犹豫不决，踟蹰不前，而是通过一番理性的思考后，做出的明智的决择，果敢的决定。
诚然，人们所做出的决定，并不一定都是明智的、正确的。
有时，也会犯一些错误。
但请不要因此而否认了“悟”的力量。
悟，权衡利弊，无可否认，是利大于弊的。
对于这一点，无数的史实，早已证明过千百遍。
那么对生活在当今这个物质与精神文明飞速发展的高信息时代的现代化都市人来说，是否还有悟的必要呢
答案自然是肯定的。
我们不仅要认识“悟”，同时还要学会这样“悟”。
悟，是一个重新认识自我的过程。
我们只要经过不断地悟，不断地自我更新，才能站在一个崭新的台阶上，一步一步地走向成功
2009浙江中考满分作文题目：从那一刻起 满分作文1： 从那一刻起 一张张揉碎的宣纸散布于书房，一旁的马友友的古典大提琴也愈显沉重，几个月来，我一直找不到一种方向…… 这或许是我学习书法这么长久以来遇到的最大瓶颈。
临摹颜真卿的《祭侄文稿》将近四个月，从起初的结构相似，笔画的侧转相似，直至最后的游丝也达到深似程度。
但老师总说缺少些什么，我不停地练习。
然后揉碎一张张载满希望的宣纸。
颜真卿之所以能如此泼墨是因为他当时的心情，自然体会不到书法流露的情感。
并且我始终认为，书法最高境界不在于是否相似，而是一种自创的风格，如今我却被困在这框架之中，丝毫追寻不到方向。
一次偶然的机会，我有幸来到了上海市博物馆，欣赏了米芾的《多景楼记》，在千万幅作品中，我唯独倾心于它，当之无愧的“刷字”，侧锋转笔间流露出一种抑扬顿挫的韵调，起笔很重，不受束缚，中间随意略轻，尽显豪放。
在看似隔断又意味相连的数十字之间，我竟体会到一种从未有过的明朗。
从那一刻开始，我似乎抛开了颜真卿的拘泥，从“刷字”中深深触发。
更为可贵的是，米芾也是在临摹遍百家的书法后，才积聚形成自己的独特风格。
当我重新提起笔的一刻，墨汁竟在宣纸上行云流水般地散开了，虽然还有原先的影子，但心态却发生了大变化，我追寻到书法的方向。
或许，人生方向亦是如此，在经历繁忙复习阶段时，我总把自己困于厚堆的资料之中，有时，我们更该放开内心，去体味不同的风景，从而收获最本质的本真。
或许换了角度思考，就会有柳暗花明之感。
我将一张张揉碎的宣纸铺平，沉心欣赏古典大提琴声，从那一刻开始，我体味到一种书法的方向，一种生活的方向，正如梁实秋所说：“一切绚烂之极又归于平淡了。
” 点评: 我们欣赏有体验的文章，因为它会触动我们相似的体验；我们折服有思想的作品，因为它将我们带上思想的高地。
更何况当这两者相遇，体验有了思想的支撑而更加丰盈，思想有了体验的渗透而更加犀利。
小作者将自己“从艺”的经历写得跌宕有致，所有的情思默化其中，直到那一刻的禅化顿悟，醍醐灌顶，豁然开朗——读来令我们信服。
他收获的不仅是艺术的感悟，更是对人生的理解。
形而下的“困境体验”渐变为形而上的哲思，“从那一刻开始，我体味到一种书法的方向，一种生活的方向，正如梁实秋所说：‘一切绚烂之极又归于平淡了’”。
2009浙江中考满分作文题目：从那一刻起 满分作文2： 从那一刻起 当暮色悄然降临的时候，不远处袅袅升起一缕炊烟，安然地与天空相吻。
从那一刻开始，人们已结束了一天的劳作，开始了与家人齐聚的闲适。
这已是我的记忆。
离开家乡很长时间了，我已渐渐忘记他们熟悉的音容笑貌，忘记了炊烟的模样和香气。
一天正奋笔疾书，心里莫名地想起很久没给外公外婆打电话了，特别想他们。
我竟情不自禁地拨通了那个熟悉而陌生的号码。
电话那边传来外公惊喜的声音，他关切地问我最近的生活情况。
声音有点嘈杂，我可以想像这时人们都已在回家的路上，我仿佛可以看到有点模糊的炊烟升起，想起了与好友在屋前玩“跳房子”这一游戏的光景。
“都很好。
”我只能简短地说一句，因为此时已经泪流满面了。
我决定回家乡看看我的外公外婆以及那久违的炊烟。
车开得很快，我没来得及回想家乡的景象便在车站下车了。
顿时我有一种惶恐的感觉。
还好，扛着锄头的老伯伯向我咧开嘴笑，白白的牙齿闪现了一种健康的美，心情便舒坦了。
走在回家的路上，我左顾右盼，寻找记忆深处的炊烟。
但它仿佛被哈利波特施了隐身术般，不见踪影。
走得很久很慢，明明很短的路，却花了这么长的时间。
我有些失望，觉得自己与家乡与炊烟已失去了往日的默契。
天色很快便暗了下来。
我便快步向家走去。
忽然，整个人打了一个颤，便定在了那儿。
眼前，是一缕淡淡的炊烟，带着点儿谷黄色，以一种淡定的姿态，悠然向上升起。
有微风吹拂过，一种真切的味道充斥着鼻腔，我感到一股厚实的温暖，是家乡的味道。
这一刻开始，我的心与家乡紧紧地贴合在一切，我知道，它一直都在。
我张开手臂，向家跑去。
而那炊烟，像一朵不知名的花，淡淡地绽放，风一吹，甜蜜的花粉散溢在心田。
从那一刻开始，我知道，心中的家乡会永远存在，像炊烟一般的真实，充满心中的每一个角落，走过生命的每一步旅程。
点评>>> 卡夫卡有他的城堡，钱钟书有他的围城，海子有他的麦地，琦君有她的春酒，本文的作者有他的炊烟。
它们都是一种隐喻，表达作者对人生境遇的理解。
我们在那一份轻灵而厚重的炊烟里读出了一种深沉的情思，它无时无刻不在召唤，召唤着游子的归来，撩拨着作者对故园的眷恋之情。
寻找炊烟，便是寻找家乡特有的况味，那丝丝缕缕的眷恋之情在反常的心理时间中，在细腻的情感体验中闪现，让人感动。
直至那炊烟已成为一朵花，永远开放在“我”的心中，“我”的生命的旅程永远不会孤寂。
2009浙江中考满分作文题目：从那一刻起 满分作文3： 从那一刻起 骄阳似火，连空气仿佛都呈黏稠状，知了也只剩下懒散的尾音。
坐在三轮车上，我任天气控制我的心情，内心一片烦躁。
百无聊赖的我仔细打量着前面的三轮车夫，这是一个中年汉子，长袖的军服绿到偏黑，厚重的裤子高高卷起，脚上拖着一双旧拖鞋，每踏一下，随之发出“吱呀”的一声，脚后跟晒得发白，但皱痕处仍旧藏污纳垢，一条大峡谷似的裂痕一直蜿蜒到深处，血丝隐约可见，暗旧的手把见证了这辆车的年迈，本该挂车牌的地方却挂着一个破旧的筐，里面放着几个空瓶子。
听这个车夫唱着不知名的小曲——使人无法理解的方言，却透着掩饰不住的好心情。
难道是今天赚了足够的钱，让你如此开心
“谢谢
”“客气啥子嘛
”我递出钱。
看着他打开了钱包，零星的硬币静静地躺在那里，别无他物。
从他打开钱包的那一刻开始，我诧异了。
他的快乐很简单，是因为快乐而快乐。
快乐不是一个复杂的形成吗
不是风雨后才有的彩虹吗
从那一刻开始，我发现，快乐其实很简单。
因为结局早已注定，何不快乐地面对
哭闹无济于事，我们就笑着迎接，快乐的原因只是因为快乐，什么“金榜题名”，什么“洞房花烛”，只是快乐的复杂说法，只是给快乐的一个限制的格局，“人”一旦被格局，便成了“囚”，又何来的快乐而言
从那一刻起，简单，便是快乐。
天地有大美，于简单处得；人生有大疲，于复杂处藏。
人一简单就快乐，但快乐的人寥寥无几；人一复杂就痛苦，但痛苦的人却熙熙攘攘。
放下你对物质的执着，相信简单才是快乐。
从那一刻起，我明白了，因为快乐，所以快乐，那么从这一刻起，请你也相信，快乐因为简单而快乐
点评>>> 在现实的世界里有大人物与小人物之分，在有思想的作品中，没有这样泾渭分明的区分，在小人物身上我们可以读出一种深沉的人生大况味，在大人物身上我们可以读出人性的缺憾，中学生作文《中考满分作文》。
细节描写颇见功力，将车夫的处境描写得着实让我们心生一些同情：开裂的脚后跟，年迈的车辆，破旧的筐，尤其是对脚后跟的描写中加入联想，让读者感同身受，传达着一种悲凉，对应着车夫的乐观、豁达，形成一种张力。
作者在这位卑微的车夫身上读出了一种人性大美——知足而快乐，由此引发了一长串的思考，进而获得一种人生的感悟：“天地有大美，于简单处得；人生有大疲，于复杂处藏。
” 2009贵州遵义中考满分作文题目：我读懂了 满分作文1： 我读懂了亲情 原来，在不经意间，很多事情就不了了之。
——题记 小时候，会怨你 你与我的见面，总是来也匆匆，去也匆匆。
一向听到你说最多的话总是你必须得走了，下次再来见我。
不会在意，或许是还年幼无知，又或者是习以为常。
记得小时候的某一天，在幼儿园里，一个小朋友讽刺着问：“你妈妈为什么总是不来接你呢
”那之后，会想你，情不自禁地。
于是，你来看我再说着那句话时，哭着抱着你，质问你为什么不来接我
你松开了我的手，说你忙。
还是走了。
那一次，哭得很伤心，可是孩子吧，哭过也就什么都记不起来。
日子就这样过着呢。
日复一日，年复一年。
懂事些，会怪你 那时，和别的孩子一样，在母亲的身边长大，却又发觉，并不是想象中一样幸福。
自从和你生活后就知道你有胆结石。
也一直没当作什么，因为从来都不知道那到底有多疼。
终于，你住进了那个消毒水处处有的地方。
手术后，你平躺在病床上，与我说话，眼泪仿佛快要流下来，可是我强忍着不哭，问你疼不疼，而你虚弱着依旧回答我，“你说呢
”我说那一定很疼吧。
出院后，你一直说我身体怎样怎样差，可是自己却比我还严重，有时，会责怪你说：“好好保重身体吧，连自己都照顾不好怎么来照顾你这个宝贝女儿呢
” 而现在，会爱你 现在，终于读懂了亲情是有爱的地方，而且满满的都是爱。
如果没有你，我将会是多么可怜可悲的孩子。
所以决定，好好爱你，像你爱我一样不容易却又必须好好爱着。
暖暖阳光懒懒爬进窗，恍然你又在身旁，笑容像星星一样明亮。
有你，真好。
妈妈，其实，你知道吗
我一直都想亲口对你说：“你要我其实也不容易吧。
但是你也并不问代价。
我也一直想亲口感谢你，是你一直在给我力量，不惧怕，不胆怯”。
妈妈，其实我很爱你但从来没有认真说过。
做妈妈最开心的事，在妈妈开心时对妈妈说：“妈妈，我爱你。
” 【评语】 “读”亲情，选取三个时段，记叙和母亲在一起的生活画面，从“怨”到“怪”再到“爱”，“终于读懂了亲情是有爱的地方，而且满满的都是爱。
”情感变化的过程叙说得自然、亲切、感人。
2009贵州遵义中考满分作文题目：我读懂了 满分作文2： 我读懂了夜的心跳 晓风残月，带出了夜的光华，带不走夜的韵味； 云环影绕，带走了夜的无垠，带不走风的耳语； 月影婆娑，带走了夜的温柔，带不走夜的心跳。
夜的心跳是动人的。
夕阳西下，晚霞染红了半边天，地与天相连的地方，出现了一道深深的痕，我想，那是夜的影，这时傍晚了。
各家各户上灯了，不久又都灭了，便只剩下了夜空，显得广阔没有边际，七颗八颗的星星零散地落在夜空中，点缀着这薄薄的纱巾般似的空，我便沉浸在这神秘而美丽的夜里。
不久，便午夜了，外头响起了一声声刺耳的声音，彻底打破了夜的宁静，给诗意的夜空套上了一层不该属于它的喧嚣，不知是什么声音“唰，唰，唰……”就这样打破了我对夜遐想的梦。
自此以后，每天都会在同一时间同一方向响起这样让人心里发恼的声音，我开始讨厌这样的声音，因为它扰乱了夜的心绪。
我不再喜欢聆听夜语，很早的时候，在这个声音还未响起，我便睡下了，可是…… 这几天，开始中考了，妈妈跑来对我说：“你到我那铺去睡吧
晚上那边加班施工，不然会打扰你”，“啊
施工
”我总算弄明白每天夜里怪异的声音怎么来的了，妈妈还告诉我，因为怕下雨耽误工程，所以他们白天作到夜里还继续干
原来如此
为了不误工期，为了买房的人可以早点看到他们的房屋，那么一群朴实的农民工就夜以继日地工作，他们的峥峥铁骨在夜里依然没放下该挑的担子，他们的钢铁一般的胳膊就这样有钢筋混凝土里承担着该承担的，他们满怀着家人的期盼，又满怀着对儿女的期盼，在黑夜里用汗水演译着劳动最深刻的含义。
今夜，星光依旧，只有月的周围不在那么光华，一切美好的东西和赞赏的眼光不一定都要投给高高在上的。
午夜时分，“唰
唰
唰……”声音依旧响起，融入了夜，平稳而动听，哦
这便是夜的心跳，城市的心跳。
清风吹动起远处的草，月稳没了光耀，星光灿烂，城市的那边，夜空下，有一群农民工，正摸索着。
人世间，必有夜空，夜里，必有动人的心跳…… 夜的心跳，我读懂了，很动人…… 【评语】 “我读懂了夜的心跳”，即读懂了农民工“在黑夜里用汗水演译着劳动最深刻的含义”。
夜的心跳，即劳动者的心跳。
用诗一般的语言，描绘城市夜景，讴歌劳动者，在充满诗意的城市夜景中巧妙地表现热烈的劳动场面，内容充实，主题鲜明。
2009贵州遵义中考满分作文题目：我读懂了 满分作文3： 我读懂了这样一种自然之语 即使曾经迷失了方向，即使曾经丢失了对爱的信仰，但终会在这一种自然之语中品味出生活的芳香。
——题记 我曾读懂了这样一种自然之语，它来自林间吹刮着的无止息的风，时而呼啸，时而轻柔、旋转、跳跃、尽情尽兴地舞蹈。
风儿改变着周围的事物，也被它们改变着。
它就这样轻声低喃着从我耳边掠过。
噢，我读懂了它的话：改变能改变的，接受不能改变的。
若不能改变结果，那就努力完善过程…… 我曾读懂了这样一种自然之语，它来自那永远不愿平静的海。
它低沉、壮阔。
海啊，纵容着自己的孩子和沙滩上的人们嬉戏，也欢迎着融于其间的人。
容纳着所有所有的事物，荡涤着它们的灵魂，迎接着黎明、朝霞、烈日、夕阳，绝不悲观，绝不绝望。
噢，我读懂了它的话：永远相信着、包容着，就能看到不完美中的完美。
或许在另一个界，晴空布幔已经悄然拉起…… 我曾读懂了这样一种自然之语，它来自春夜里的细雨。
雨水跃动空中，如同轻盈的精灵。
落入水泽，激起一圈圈小小的涟漪，然后，消失不见。
细雨绵绵，为春天的故事揭开了一个华丽的开场，弥漫着花儿和泥土的清香，涌入心田。
就在这神秘幽远的雨声中，我读懂了它的话：就算短暂，也要美丽一次，留下印迹…… 我曾读懂了这样一种声音，它来自交织回旋的雷电。
电闪雷鸣，惊鸿出世，划破长空，照亮黑暗，在天空中起伏跌落。
就是这样疯狂，就是这样超乎想象地完成着它的旅行。
就在我闭上眼睛的时候，读懂了这样一种自然之语：坚守自己的信仰，纵然黑夜无边，也尽情闪亮、歌唱，永不被黑暗吞噬…… 我读懂的这一种自然之语，是怎样的一种声音啊，它代表着坚持，领导着光明，带来了希望；它带领着我飞向那自由神圣的天空，寻找我丢失的翅膀。
就是这样一种自然之语，让我品味这一声，沉淀着这一生…… 【评语】 从风声、雨声、海语、雷电等自然之语，从司空见惯的自然现象，“读”出丰富内涵，“读”出人生真谛，“读”得认真，“读”得仔细，不仅读懂了，而且“读”得深刻，“读”得透彻
2009湖南怀化中考满分作文题目：宽容 满分作文1： 宽容 记得法国作家雨果曾说过：世界上最宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空宽阔的是人的胸怀。
它可以包容人间万物，可以与人为善，可以化干戈为玉帛。
我真正明白这些却是缘于一次偶然。
那是星期一的早晨，我匆匆地去洗涮饭盒。
要知道，时间就是生命
赢得时间就能提前完成作业，有更多的时间看看书。
教室里还有一大堆作业在等着我赶去与它们“约会”呢。
可今天也不知怎么了，水池边的人比平日里不知多了多少倍。
难道布置作业都是全校统一的吗
我开始烦躁起来，怒火也一点一点地升了起来，整个人成了一座一触即发的火山。
终于按捺不住心中的那份焦急，我找起了空子，准备往里钻。
过五关斩六将，历经千辛万苦，我总算挤到了水池边，心中长吁一口气——马上就可以摆脱这非人的折磨了。
顾不上得意，更无暇考虑身后那挤作一团粥的人群，我开始了洗涮。
三下五除二，大功告成
转身……只觉身体往左一歪，一脚踏进了池前的污水中，左手也按到了水池里，更可恶的是脸上被溅上了脏兮兮的油水，我成了不折不扣的落汤鸡
怒火冲上头顶，我立马回头寻找那可恶的“肇事者”，是一个初一年级的小男孩。
我狠狠地瞪着他，真恨不得把他大骂一顿，可我怕违反纪律，没敢大吼，就那样凶凶地盯着他。
也许是我的样子有点吓人吧，那个小男孩竟有些不知所措了，两只手紧紧抱住饭盒，怯怯地瞅着我。
见我不作声，他知道大事不妙了，结结巴巴地说：“对……对不起，我……我不……我不是故意的。
”说着眼里泛起了点点泪花，亮晶晶的。
突然，我好像从这点亮光里看到了我自己。
那是我刚入学时，也是在水池旁，碰到了一个三年级的大姐姐。
那个大姐姐比我现在还惨，那身漂亮的衣服被池中的污水染成了大花脸。
我吓坏了，一时间连句对不起的话也忘了说，只是愣愣地站着，等着挨一顿披头盖脸的的臭骂。
可她并没有骂我，而是冲我笑笑，问我有没有磕到。
那一刻，我是多么感激那个大姐姐呀，甚至还觉得能生活在这样一个学校真幸福。
那么现在的我是不是有点儿可恶呢
我不自觉地眨了眨眼，让笑容绽在脸上，虽然有点勉强。
“没关系。
”我脱口而出，这下轮到小男孩诧异了，嘴巴张得大大的，似乎不相信这是真的。
看到他这副模样，我不由得笑了，真心的。
“真的没关系，刚才我是吓唬你的，逗你玩呢
”他似乎相信了，也冲我笑了笑，两个小酒窝也跳了出来，真可爱
我不由得又想到了自己家里的弟弟。
“来，我帮你洗吧
”，我温和地对他说。
“不用了。
你还是先把脚……”他似乎有点逗，顽皮地看着我那只还泡在水里的脚。
“啊
”我立刻抬起了脚。
虽有点儿尴尬，但我仍然很开心。
回到教室，作业做得出奇的顺利。
这件事情已经过去几年，但是想起来我就充满感慨：泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能成其深。
我们只要拥有一颗宽容的心，厚德载物，雅量容人，宽容处事，人生就会更精彩
【简评】 这是一篇很值得一读的记叙文。
这篇作文呈现出以下三个亮点：一是主题深刻突出。
作者通过自己亲身经历的发生在几年前的一件小事，明白了生活中的一个简单的道理，不容易
可见作者对生活的感悟是相当深刻的。
二是语言活泼生动。
全文的语言时而幽默、诙谐，时而灵活多变，生动有趣，时而尽情描写，如第三段，使文章摇曳多姿。
三是结构一波三折，富有波澜。
倒叙与插叙合理穿插与运用，使文章变化有致，颇有韵味。
结尾收束有力，可谓画龙点睛。
因此本文被评为40分满分。
谁知道这是怎么弄的可以告诉我吗
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翻译问题..
11岁学习也不晚的
女生学也可以的，主要是可以提升个人气质。
女生学习大提琴，富有典雅高贵的气质，琴声低沉浑厚，给人沉稳平静之感。
大提琴是乐器中的冷门，因此很多人并不了解她，甚至不知道它 大提琴不同于小提琴和钢琴。
在民乐团中，大提琴有着一席之地，虽然是西洋乐器，但是她演出时起着打拍子的作用（声音的低沉）。
在交响乐团中，大提琴坐在指挥右边，是乐团的重要组成部分，演出时，也很容易“上镜”。
在四重奏中，大提琴更是重要成员之一，在合奏中能够把握大局和节奏，没有大提的声音做基础，乐曲也是不完整的。
在一些高档酒店，大提琴与钢琴的搭配演奏，更为酒店大堂的氛围抹上了一份浪漫色彩，正是由于大提琴略带忧伤的音色，常常被人称为乐器中的贵妇。
。
至于找老师，别找琴行的，因为琴行里有好多水平真的不高，还是找专业的老师，一周只上一节课就行。
。
如果哪个老师让你多上课，那就是想挣钱的。
至于想要说服爸妈，就得来点专业的
学大提琴，首先有利于孩子的左右脑平衡的全面开发。
人的大脑分为左脑和右脑，它们各自分管的区域不同，主要任务也不同。
人的左脑主管逻辑思维，关于语言、数学、推理、逻辑一类由左脑掌管。
而右脑则主管形象思维，如与想像力、创造力有关的音乐、美术、立体感觉等。
我们平常运用左脑最多，右脑的开发使用相对来说则很不充分。
学习功课常常只需要大脑某一区域的单向运转，而弹琴则不同，要眼看、脑想、耳听，手动、心唱。
弹琴能培养孩子的定力和注意力，学大提琴的孩子心静，意志坚定，做事能养成勤奋严谨、求实创新的作风。
学大提琴与功课是相辅相成的，凡弹琴时能仔细读谱、严密而准确地控制动作的学生，其数学成绩一定会上升；凡弹琴表情自然而积极的学生，其作文的想象力一定不差；乐感强的学生其外语成绩无疑也会提高，因为音乐要靠耳朵来听，这对学习外语的听力提高大有裨益。
我所认识的琴弹得好的孩子，一般文化课也都在班里名列前茅。
另外，学大提琴可以提高儿童的修养和教养，能陶冶情操，净化心灵，对孩子的气质培养很有好处。
从小经受高雅音乐艺术的潜移默化，长大后就是与众不同。
至于左撇子吗、 大家都知道，一般的人多用右手，运用语言和进行逻辑思维活动较多，左脑较为发达。
如果能有意识的培养孩子的左手运动能力，即对右脑能力进行扩展，促进左右脑平衡发展，就能有效的提高智商。
因为右脑能力的扩展才是发展想象力的物质基础。
有资料表明，“诺贝尔奖的获得者大多是右脑发达型的”，著名物理学家爱因斯坦就是一名优秀的提琴手，他说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。
学习音乐是开发智力的理想手段，而最好的办法是训练乐器演奏。
因为它要求“视觉、听觉、触觉及整个肌体都必须处在协调一致的状态下进行持续的同步练习，这对于记忆力的增强，注意力的集中，反应灵敏度的提高，耐力的磨练以及想象力与创造力都大有好处。
” 至于大提琴好不好考，看过以下介绍你应该会清楚的
在诸种乐器中，大提琴应该是我们首选的一种乐器。
因为：1、容易“上手”。
就一般业余学习者而言，演奏技巧不要求很高，易入门。
它是坐着演奏，几乎是“自由体位”，孩子不会因此而感到累。
而小提琴是夹在腭下，两手必需抬起演奏，这样，体位不自由，孩子会感到不适和累。
而且，“小提琴是诸种乐器中最难练的一种—摘自现代乐器学，”不是很容易上手。
2、钢琴在演奏时虽然十指都在运动，但一般而言，乐曲的主旋律大都在右手上。
但在大提琴训练中，左手不但要像其他乐器一样把握音准、节奏、技巧等，而且还必须付出一定的力度和沿着指板做较大幅度的运动，这是一般普通乐器所不可比拟的、独特的“训练功能。
”3、大提琴的音域与人的音域很近似，它是弦乐器中最人性化的一种乐器，使孩子感到亲切而易于接受。
并且，它的声音柔和而不吵人，在家里演奏时，不会影响邻居。
如果再加上一个弱音器，不但音色更为柔和优美，而且音量减小，十分适合在家里训练和演奏。
并且,孩子学会了大提琴演奏后,能够有机地溶入社会,与其他喜欢乐器的孩子共同演奏、交朋友。
以前在我国，大提琴比起小提琴来，还不算普及，也很少有适合儿童的大提琴。
现在，1\\\/2以下的童琴在各大城市都可买到。
目前买钢琴的人都大有人在，那么花买钢琴钱的1\\\/10去买一把普及型的大提琴更不是什么问题了。
由于训练大提琴对孩子有它独特的优点，因此，在儿童和少年中普及大提琴的训练已是指日可望的事了
不但如此，而且对退休的老人而言，坚持不懈的进行大提琴练习，可以有效的延缓衰老，防止老年痴呆症的发生，提高生活情趣。
大提琴常识
大提琴（Cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。
在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与共同担负和声的低音声部。
它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。
但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。
现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。
大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。
它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。
至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。
演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。
演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。
如18世纪的、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了的大提琴协奏曲及其他乐曲。
至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义们，如海顿、莫扎特、、舒伯特、舒曼、以及等，也都大量写作了、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。
其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、的协奏曲、的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。
其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
一、学习大提琴需要什么条件按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。
”这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。
启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。
二、初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。
最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1\\\/8、1\\\/4、2\\\/4、4\\\/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。
当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
三、怎样拉好大提琴在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。
你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。
大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。
不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。
右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。
老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。
你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。
谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。
在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。
演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。
当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。
四、科学练琴事半功倍要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。
因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。
让我们先来看看前辈们的千古名言：谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。
（巴赫）浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。
（刘海粟）天才就是勤奋。
（托斯卡尼尼）中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。
要立志
志不强者智不达，言不信者行不果。
要追求
学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。
要勤俭
勤能实拙，俭以养廉。
以上都是侧重于学习精神方面的警句。
学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。
学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。
越是艰苦越能鼓人心志。
那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。
一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。
我想每天练两小时就足矣。
要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。
我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。
以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。
下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。
1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。
在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。
1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。
我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。
我也喜欢拉练习曲，Piatti Popper等，这是技术功底。
中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。
现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。
我国青年演奏家王健。
是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。
衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。
德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。
演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。
世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。
贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。
反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。
他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。
想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。
笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。
不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。
关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。
有一次在上课结束前，一位家长对我说：“老师，你多给孩子布置一点作业，上次留的功课他只用十五钟就练完了“。
我立即意识到这是对练琴的误解，我说：“练琴不是做数学作业，十道题做完了就是完成了作业，练琴是个无限循环，反复磨炼，循序渐进，不断推敲的漫长过程
”我拉琴整50年了，至今每天开始练琴时还是空弦长弓和我喜欢拉的音阶。
（呵呵，兄弟上面的东西不知道对你是否有帮助，我是摘抄中央音乐学院宗柏教授的文章
分给我吧，嘎嘎）
月光曲 批注
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。
这是一首享誉世界的名曲。
目录曲式结构，创作特点小学课本中的月光曲赏析月光曲 德彪西<关于作者>德彪西和贝多芬贝多芬作品年表曲式结构，创作特点 小学课本中的月光曲 赏析 月光曲 德彪西 <关于作者>德彪西和贝多芬 贝多芬作品年表展开 作者：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827） 原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》 又名：《月光奏鸣曲》或《月光》编辑本段曲式结构，创作特点 月光奏鸣曲的创作： 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。
上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。
于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。
这个故事纯属虚构。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。
附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。
编辑本段小学课本中的月光曲 课堂原文（人教版6年级上册语文书第26课\\\/教科版5年级上册第8课 \\\/北师大版4年级上册第9单元第2课）： 两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。
要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。
盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗
我再给您弹一首吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
主要内容： 本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷兄妹而为他们弹琴，盲姑娘对音乐的痴迷激发了贝多芬即兴创作了《月光曲》的传奇故事，表现了伟大音乐家贝多芬的善良品格——对穷苦人的同情和热爱，以及他丰富的想象力和卓越的才华。
同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。
课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。
有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
屋子里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的眉目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊
感情多深那
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗
我再给您弹一曲吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
编辑本段赏析 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着。
他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
编辑本段月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。
以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。
其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。
这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。
它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。
最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。
第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。
乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。
可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。
意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈
好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。
主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。
”<关于作者>德彪西和贝多芬 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。
他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。
他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。
1885年赴意大利深造。
1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。
这是他创作的第一个时期。
德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。
由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。
作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。
第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。
毕生致力于音乐艺术的“革新”。
他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。
德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。
但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬生活道路十分坎坷，28岁听力开始减弱，晚年失聪，只能通过书写跟人交谈。
他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽作品，如广为流传的交响乐《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。
贝多芬作品年表 1782——1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。
1785年 拜李斯特为小提琴老师。
创作三首钢琴四重奏。
1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。
1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。
1791年3 月6日上演）。
1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。
（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）。
1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。
三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。
1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。
1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。
1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。
1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。
1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。
1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。
1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。
1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。
1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。
创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。
1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。
1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。
1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。
1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。
1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。
1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。
1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。
1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 1819年 开始写《庄严弥撒》。
1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。
1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。
1823年 《庄严弥撒》完成。
1824年 《第九交响曲》完成。
创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。
1825年 创作最后几首弦乐四重奏。
四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。
1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。
1827年 3月26日 去世。
