我的第一场戏 周星驰，读后感想
1本文了怎样的记叙顺序
有好处
2么说“我七岁那年”所演的最好的
你如何理解
1、倒叙采用倒叙的方法，能增强文章的生动性，使文章产生悬念，更能引人入胜，同时也可以避免叙述的平板和结构的单调。
2、这个是自由答题，言之有理即可，我建议从“最好的戏来源于生活，来源于真情实感，只有有爱才能演出好戏，只有真挚的感情才会感动每一位观众”这个角度来回答。
可以自己拓展。
33对“记忆中总有一些-------晶莹璀璨的琥珀”从修辞进行评析一向乖巧懂事他演成顽皮毛孩，把鸡腿弄到地上，把几块肉嚼得不像样，为了让他母亲吃上肉2借喻:（只出现喻体,本体与比喻词都不出现。
如:燕雀安知鸿鹄之志!），用借喻的修辞手法修饰了记忆中感人事晴的美好与珍贵
卷子上的《难忘我的第一场戏》读后感作文
周：我的第一场戏记忆中总些让我们心动落泪的东西，月的荡涤中，它们都晶莹璀璨的琥珀。
母亲与父亲离异那一年，我才七岁。
我和姐姐周文姬、妹妹周星霞一同判给了母亲凌宝儿。
在1968年的香港，母亲带着我们三个孩子讨生活，其艰难可想而知。
为了维持生活，母亲一人打了两份工。
我们几个都特乖巧懂事，这让母亲很宽慰。
尤其是我，由于成绩十分优秀，最得母亲宠爱。
那时我们仨孩子都正是长身体的时候，所以不管多么困难，每个星期，母亲都要称点肉或买尾鱼给我们加餐。
每当吃这些丰富的“大餐”，菜一上桌，我就把菜端到自己的身边，专挑好的吃。
姐姐妹妹却懂事得很，从不和我争。
但是我的饭量很小，吃了两块就吃不下去了。
然后，我就开始胡闹，总还要拣两块，放到嘴里嚼两下，再吐到碟子里。
我嚼过了的，姐姐妹妹哪还肯吃啊
这让母亲非常烦心。
为了不浪费，母亲只好自己吃。
为这事母亲没少批评我，但是一点作用都没有。
好在我别的方面表现都很好，日子久了，母亲就随我了。
小孩子嘛，哪有不顽皮的呢
可是有一次，母亲真的生气了，狠狠地教训了我一顿。
那一次，母亲两个月没发工资了，好不容易从娘家弄来了一些钱，买了几只鸡腿，烧得金黄喷香。
菜刚上桌，我就小猴似的爬上桌，用手抓起一只鸡腿就啃，还一边冲着姐姐妹妹做鬼脸。
一不小心，手一滑，鸡腿掉地上了，沾满了尘土，落在了一摊鸡屎旁边。
母亲又是生气又是心疼，买这几只鸡腿容易吗
再想想我平时的顽皮表现，母亲决定这次要好好教训我。
她取过一根桑树条，狠狠地抽了我十几下：“让你顽皮，让你不知珍惜
”直到姐姐妹妹扑过来把我护在身体下面，母亲才放下桑树条，搂着我们三个抱头痛哭。
哭了好一会儿，才开始吃饭。
母亲把鸡腿捡了起来，用开水冲洗一下，舍不得扔自己吃了。
那天晚上，母亲抚着我身上的伤痕：“还疼吗
”“不疼了。
”“下次还调皮吗
”黑暗中，我眨着亮晶晶的眼睛，并“嘻嘻”地笑着：“睡吧，妈，明天我还要上课呢。
”2001年，我和母亲做客凤凰卫视时，又说起了这件往事。
“是的，那时他可真顽皮啊
全不知道，这饭菜来得多不容易，一点也不珍惜。
”母亲笑容慈祥。
“不，妈妈，我懂得珍惜，”我接过话茬，声音开始哽咽，“您想想，我要不是把鸡腿弄到地上，您会舍得吃吗
那几年里，有什么好吃的，您全给了我们姐弟，您成天就吃咸菜啊
于是我们才想出这办法，我把几块肉嚼得不像样后，我们就有借口不吃了。
只有这样，您才会吃啊
”听着这话，母亲情绪变得激动起来：“其实，我早该想到。
你样样乖巧懂事，怎么偏偏吃饭这么顽皮呢
”母亲哽咽着掏出手绢擦眼睛。
我挂着两行泪水满面微笑。
在亿万的电视观众面前，我们母子抱在了一起。
无数的观众也在这一刻，流下泪来。
虽然我演戏无数，精品众多，但是我要说，我最好的戏，是在七岁那年，演绎的是一份血浓于水骨肉连心的挚爱亲情，唯一的观众，是我的母亲。
人生就像一场戏――角色面具读后感
人生就像一场戏――角色面具读后感今天是TGIF（感谢老天今天是周五
），傍晚的交通格外拥挤，隔着窗户，若菱都可以感觉到今晚这个城市的躁动。
早上匆匆忙忙上班的人，在五天的名利角逐重点之后，总算能够休息两天，追求一番娱乐，期待某种程度的放松。
但是为什么这个社会、这个世界、我们人类，却没有愈来愈好呢“若菱，怎么还不走
”邻座另一个产品部门的营销经理陈玉梅，拿着包包问。
在这个几百人的大公司中，她是若菱唯一谈得来的好友。
玉梅三十出头，还没有结婚，两个人很投缘。
“哦，马上就走了
”若菱回答。
“OK，拜了，Have a nice weekend
（周末愉快
）”玉梅打扮得花枝招展，显然下班前已经换装，并且加了一脸的浓妆。
“没结婚真好
”若菱想着。
没结婚，只有一个家；结了婚，却一下子有了三个家：你家，我家，我们家。
对若菱来说，年少时的“我家”就是一个冰窖，好不容易逃了出来；自己的“我们家”，如今后发制人也是冷冰冰的。
不过跟“他家”比起来，“我们家”也算得上是春天了。
她自己拖着时间，下班还慢吞吞地不走，原因无他，只因为今天得回婆家和小姑、婆婆吃饭。
若菱的原生家庭已经是百中挑一的惨了，她的婆家也可以遴选为倒霉冠军——当然，是从媳妇的角度啦
婆婆早早守寡，一个人带大两个孩子。
小姑长得不错，偏偏一把年纪了还云英未嫁，急坏了婆婆不说，自己个性也变得古古怪怪。
若菱结婚多年未孕，婆婆嘴上不明说，语言、脸色的暗示，让若菱够不好过的了，小姑还在裢敲锣打鼓地帮腔。
因此，若菱视每周回婆家相聚为畏途，能拖则拖，能避则避。
避不了，就故意在周末安排别的活动，所以“只有”周五有空，这样可以避免下午四五点应得回去，而且去的时候，还可以因为周五晚上容易塞车，或是老板临时交代点东西要赶而迟到
吃完饭还可以说：“哦
上了一天班了，真有点累了，不好意思得先回去了。
”这种戏码每周上演一次，若菱痛苦不说，婆婆、小姑心知肚明，双方隔阂愈来愈深。
坐上志明的车，若菱又在思考老人临别时交代的功课。
这次他说：“你好好想想，我们到底是谁，又究竟是什么东西阻碍了我们看见真正的自己。
记住，死亡来临的时候，会把所有不能代表真正的我们的东西席卷一空，而真正的你，是不会随时间甚至死亡而改变的。
”
文章 《我的第一场戏 》周星驰 阅读答案 急急急急
在我不多的电影经验中，无疑占有特殊的位置。
甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。
已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。
“我是一个演员”，这是里的台词，无疑这也是的自我评价。
让我想到了曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。
” 和大部分人不同，并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。
简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。
通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。
”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。
而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。
”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。
而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。
被用来垫桌子的，垫桌脚的，挖掉脑袋的，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。
“家财万贯，妻妾成群。
你应该是世界上最快乐的人了，不是吗
”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福
物质和精神的内在紧张应该如何调和
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。
“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知
”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。
他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。
“眼看人尽醉，何忍独为醒。
”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。
天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。
”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。
唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。
现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。
9527就是你的终生代号。
”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。
在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。
姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。
像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。
我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。
里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。
进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。
在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。
华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。
而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。
而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。
这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。
可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。
我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。
”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。
唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。
如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。
听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。
而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗
……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。
她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。
这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。
而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。
因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。
这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。
如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。
而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧
” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。
人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。
爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在
秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。
人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。
在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。
：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。
“努力，奋斗
”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。
他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。
可以说他绝对敬业，也无怨无悔。
他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。
他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。
然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。
虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。
可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。
当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。
或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。
如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗
我们都知道答案——未必。
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。
柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。
当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。
现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。
尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。
虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。
或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。
在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。
不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。
在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。
他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。
是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。
终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。
那句“飘飘，我爱你
”挽救了两个人的人生。
在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。
面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。
在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。
《功夫》：低谷还是巅峰
和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。
只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。
你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。
当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。
但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。
我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。
爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。
正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。
依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。
警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。
当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。
然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。
” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败
因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。
棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。
值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。
善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。
我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。
最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。
周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。
故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。
喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。
所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。
正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。
在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。
也就是说，现代性成为他自身的终点。
而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。
进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。
如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。
通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。
从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。
因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。
如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。
而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。
而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。
把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。
于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。
施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。
我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。
这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。
在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。
喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
求一篇关于周星驰《功夫》的影评
这个很长，很细致，请看完采耐 谢谢首先，中实际使用了的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。
接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“”，有露屁股青年，有路过的“”以及影片中出现的大量武林高手。
有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。
这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了
这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。
那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“”的在与“”对决时也说了这句话，同时照应中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。
星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞。
隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样
难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛 发不变
他是上帝
不
乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过
高强的武功从来不曾出现过
小 男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已
小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 .. 儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗
影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。
很明显，这表明了山外有山的道理。
彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。
在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，呵呵，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。
鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。
鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。
这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢
呵呵，到时候再说。
鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞 地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，呵呵，这里再次看到周的用心之处。
当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思， 到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。
画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙
）。
按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场， 这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。
有心人可以观察看看还有很多类似的细节。
非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。
表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢
这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。
然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手
如果你觉得我是异想天开，呵呵，注意以下两个关于酱爆的镜头。
镜头一： 周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么
前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法
事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。
整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法
事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢，呵。
就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么
假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。
可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。
那么究竟是谁呢，呵呵。
无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。
如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。
三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。
对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。
酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么
周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。
这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。
忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。
阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。
此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。
琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。
我们看到琛哥成为斧头帮的老大，却没有什么实力，因此他必定惧怕手下比他有实力的人替代他，比如二当家（二当家飞斧斩断奔跑中鳄鱼帮老大的腿显示了二当家的实力），因此二当家就成为了他心中的一根刺，欲除之而后快，而此时，周的一个炮仗帮他除掉了这个心头大患。
但是最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
果然，最先沉不住气的苦力强出头了，呵呵，这里，并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的，呵呵），只不过苦力强最先沉不住气而已。
周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。
广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢
在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。
不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。
周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。
简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。
都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。
包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们
救的是性命么
只怕另有深意。
作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。
到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。
想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。
这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。
周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。
周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。
肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。
三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。
三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。
之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。
琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。
颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油，这也正预示着一切自不量力的作恶的人都是在把自己逐步推向灭亡。
如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥，对自我的指责。
对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢
这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。
这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。
村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。
在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。
在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么
问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了
他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜
你发誓
你看不起我
呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真
气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，邪不胜正，以一颗邪恶的心灵是不可能征服纯真善良的，你越嚣张也越没有理智。
后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢
正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。
这场争斗无论如何也是荒谬的。
周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。
却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。
无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。
周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么
疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。
琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。
刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，他知道周是无法摆脱自己内心的良知，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，而且就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角。
而后来火云邪神的任何台词只怕有八成都是谎话连篇，之所以火云邪神比较受重视，只怕是因为修为不够，老是想惹事生非的缘故才受到特殊照顾而已。
带回火云邪神，邪神的句句话，越看越觉得是吹牛，尤其到了邪神牛比轰轰的抓住子弹之后那句台词：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，笑死人，这句充分体现了邪神可怜的修为，因为我们知道，功夫的根基是内功，快仅仅是华而不实的招数，就抓子弹来讲，想象一下，如果没有充足的力道作支持，任你速度再快，也无法捏住高速的子弹吧。
连这个道理也想不明白就敢自称天下第一，独孤求败
这也就充分解释了为何后来这厮一而再再而三的耍诈使阴。
斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，再次体现出邪恶势力的崇拜和依靠是多么滑稽可笑。
邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，然而，引用我的一位老师的名言“谁的孩子谁养着，谁的包袱谁背着”，每人要面对的，别人是绝不可能替你承担的，琛哥妄图借邪神来打败他要面对的包租公婆，到头来的下场如何
邪神要面对的是周，是他自己的心魔，找包租公婆却也找错了对象。
邪不胜正啊，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的龌龊和丑陋，周对自己从前的执迷不悟痛彻心肺，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我搞乱啊，呵呵。
此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。
此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他的灵魂，已经破壳而出了。
尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。
包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”
