中华文明大视野读后感800字
厚重的学术底蕴决定了本书资料的准确性、内容的科学性和观点的权威性。
主编袁行霈教授的“写在前面”，就是一篇昂扬奋进又充满诗意的文字，既饱含着对中华文明的深厚情感，又积淀了作者对中华文化的深刻认识。
“博大精深、历史悠久的中华文化，具有比血缘更强的凝聚力，她把全世界中华儿女的心联结在一起”。
中华文化包含着浓厚的人文精神……中华文化所崇拜的是祖先，注重的是祭祖；或者崇拜那些为民族的生存以及民族文化的发展作出非凡贡献的人。
大禹、李冰父子、诸葛亮、岳飞，都有祭祀他们的庙宇，但他们却是人而不是神。
因此，中华文化是以人为中心的文化，以人为主体的文化，以人伦为核心的文化。
中华文化就在我们的生活里，中华文明就在我们的血脉中。
正如袁行霈先生所言：“我们从出生的那一天起，就受到中华文化的熏陶。
当我们喊出第一声‘爸爸’‘妈妈’的时候，当我们第一次拿起筷子吃饭的时候，我们就参与了自己民族的文化行为。
我们每个中国人都生活在中华民族的文化传统之中，并以自己的言论和行为显示着这个传统的特色。
”中华文化就在我们的生活里，中华文明就在我们的血脉中。
正如袁行霈先生所言：“我们从出生的那一天起，就受到中华文化的熏陶。
当我们喊出第一声‘爸爸’‘妈妈’的时候，当我们第一次拿起筷子吃饭的时候，我们就参与了自己民族的文化行为。
我们每个中国人都生活在中华民族的文化传统之中，并以自己的言论和行为显示着这个传统的特色。
”中华传统文化博大精深，让我学习到“孝”的重要性，如何去“孝”。
让我们把传统文化发扬光大，永世相传
跪求袁行霈《中国文学史》扫描版啊
《中华文明史》（1－4卷）是一部多学科交叉融合的学术著作。
《中华文明史》（1－4卷）在汲取已有研究成果的基础上，力求在理论体系、学术观点、研究方法等方面有所创新与突破，尤致力于多学科的综合研究，涉及文学、史学、哲学、考古学、语言学、宗教学、科技史、中外文化交流史等，但不是各专门史的简单拼合。
本书对中华文明的发展历程做出了总体性的描述，并着重描述了那些对中华民族甚至全人类的文明进步产生过重大影响的标志性成果，揭示了文明的发展规律。
《中华文明史》（1－4卷）认为人类既是文明的创造者，又是文明成果的体现者。
文明史既是人类的创造史也是人类的演进史。
文明可以分解为物质文明、政治文明、精神文明三个方面，这三方面对应着人类和自然的关系、人类的社会组织方式，以及人类的心灵世界。
文明的进步有时是这三方面同时推进，有时是某一方面或两方面领先，而其他方面相对滞后。
《中华文明史》（1－4卷）以人和人的创造为中心，以物质、政治、精神文明为三根支柱，系统描述中华文明演进的过程，特别注意用浓墨重彩描绘文明发展过程中的亮点，彰显那些对文明发展做出重大贡献的人物。
《中华文明史》（1－4卷）的作者秉持实事求是的态度，在认真钻研大量文献资料和考古资料的基础上，力求对历史事实做出准确的描述、考证与概括，概括就体现为理论。
在文字表达上，力求史笔、议论、才情三者相结合。
《中华文明史》（1－4卷）体现了立足中国、放眼世界的学术视野。
考察中华文明史，不脱离世界文明的大格局，力求写出中华文明各个时期的特点及其在世界文明进程中所处的地位，中华文明对世界的贡献，以及中华文明对世界其他各种文明的吸收和借鉴。
与世界上其他古文明相比，中华文明是唯一从未中断过的文明。
中华文明在发展过程中显示了顽强的生命力和巨大的凝聚力。
《中华文明史》（1－4卷）探讨了中华文明延续不断的种种原因，分析了中华文明丰富而深刻的思想内涵。
本书打破了简单地按朝代更迭进行分期的做法，着眼于文明本身的发展过程及其呈现的阶段性，分为四期： 从远古至夏商周，是中华文明发展的第一期。
本书提出“先夏”的概念，称之为中华文明的曙光期。
用大量考古资料证明夏代的存在，将夏商周三代称为中华文明的第一个高峰，三代奠定了中华文明多元一体的格局，形成了中华文明的基本特质。
本书详细地论述了三代的标志性成果，对辉煌的青铜文化、铁器冶炼技术的快速发展和铁器的应用、都邑与商业的兴起与发展、汉字的起源与发展，以及宗教信仰、教育学术、文学艺术等等，都结合文献和新的出土文物做了新的阐述。
秦汉魏晋南北朝是中华文明史的第二期。
本书着重论述了多民族大一统国家的形成；分封制的废除和郡县制的建立；文字的统一。
充分肯定了中央集权的政治制度和地主土地私有制。
对经学的兴起、史学的兴盛、造纸术的发明、西域的开通、佛教的传入和道教的兴起，都有翔实的阐述。
对南北朝时期第一次民族大融合、中原移民南下、促成了南方经济文化的迅速发展也有深入的说明。
玄学的兴起，文学的自觉，艺术更加精致，这些也成为这个时期的亮点。
隋唐至明中叶是第三期。
本书着重阐述国家再一次由分裂走向统一的意义，强调南北文化交融、中外文化交流对中华文明的发展所起的作用。
南北的交融和中外的交流促成了中华文明史上又一个高峰。
唐诗的辉煌成就反映了唐代文明的整体水平和时代精神。
中下层庶族地主阶级的兴起，以及科举制的推行，促使文化重心下移。
中唐以后城市经济和城市文化的繁荣，为中华文明带来新的气息。
禅宗的兴盛为本土思想和异域思想的交融提供了范例。
宋代是这一时期文明史的另一座高峰：城市经济的进一步繁荣，文官制度的完善，社会整体教育水平的提高，都超过了唐代。
宋代兴起的理学，在中国思想史上具有里程碑的意义。
宋代的文学艺术特别是宋词的高度成就，令人叹为观止。
宋代科学技术迅猛发展，居于当时世界领先的地位。
印刷术的发明和广泛应用，是文明史上一件具有世界意义的大事。
元代蒙古族入主中原，成为民族大融合的朝代，元代对边疆的开发与建设有显著贡献。
元代的儒家文化受到冲击，但杂剧和南戏，白话小说和书画，都有出色的成就。
明代前期文明的发展相对缓慢，但白话长篇小说成绩突出，郑和下西洋，是人类航海史和中外交通史的一件壮举，比哥伦布的著名远洋航行时间更早。
明代中叶至清末是中华文明史的第四期，本书强调明中叶的划时代意义，世俗化、商业化、个性化成为一时之风气，与此相应的是王学左派兴起，张扬个性，肯定人欲，向理学禁欲主义发起冲击，为思想解放开辟了一条道路，整个社会呈现出个性解放的气息。
同时，对外贸易迅速增长，中国经济整体水平居于世界领先地位。
清代康熙、雍正、乾隆年间，中国达到了在原有体制下经济社会发展的极致，“康乾盛世”延续了一百多年，经济总量居于当时世界的首位，对外贸易长期顺差。
学术文化呈现集大成的态势。
但正是这个时期，欧洲科学技术突飞猛进，工业革命带动西方经济全面迅速发展，政治和文化也发生了巨大的变化。
而中国的封建统治者却安于现状，闭关自守，官僚腐败无能，故步自封，以至在不长的时间内中国就明显地落后了。
中西文明的大碰撞是鸦片战争到辛亥革命这个阶段的主要景观：一方面是中国有识之士向西方寻求富国强兵之路，救亡图存和求新变于异邦成为社会的主调；另一方面，国力的衰弱也充分暴露了传统文明固有的缺陷，对传统的反思与批判成为强烈的时代呼声。
辛亥革命结束了几千年的封建王朝统治，中华文明也开始了新的征程。
中华文明源远流长，博大精深，历经劫难而绵延不断。
随着中国的国际地位日益提高，中华文明及其发展的历史受到国内外学界日益密切的关注。
《中华文明史》（1－4卷）力求在总结历史经验的基础上，启发读者思考未来文明的发展方向。
本书强调：近代以来中华文明发展的趋势可以概括为打开大门与走向世界。
打开大门，是在保持自己民族传统的同时，汲取世界上其他民族创造的优秀文明成果；走向世界，是带着自己民族的优秀传统，融入世界文明的潮流之中。
直到今天，打开大门与走向世界，仍是尚待完成的历史任务。
在目前经济全球化的大趋势下，中华文明史的研究尤其显得重要。
本书得出的结论有一定的现实意义：首先，我们要继承和弘扬中华文明的优秀传统，同时欢迎伴随着经济全球化而来的、更加广泛深刻的文化交流，积极汲取人类文明的一切优秀成果。
其次，中华文明应当更主动地走向世界，要积极向世界介绍中华文明的优秀成果，特别是弘扬中华文明的和谐理念，为人类文明的进步做出更大的贡献。
第三，要坚持文明的多元与自主，建立符合社会进步和人类发展的文明生态。
北京大学从1999年开始，在教育部“985”工程的支持下，发挥人文学科的综合优势，从文、史、哲、考古四大专业方向中遴选了36位专家学者，经过近7年的潜心研究和不懈努力，终于完成这部系统阐述中华文明发展历程的学术著作。
在7年的时间里，北京大学国学研究院利用寒暑假和节假日，召开了60多次大大小小的研讨会（编写了近30期工作简报），从全书的总体方案、编写要点、编写体例、章节安排到内容提纲、初稿、二稿、乃至三稿、四稿，一一进行研讨和修改。
每次讨论会都是一个多学科交融互补的学术平台，与会者各抒己见、相互辩难、相互启发、集思广益。
北京大学国学研究院在组织队伍时也非常重视人性化管理，尊重调动每一位学者的积极性和创造性，既尊重学者的学术个性，又尊重主编的修改权。
大家由衷地表示：“参加《中华文明史》的编著，是一次非常愉快的工作经历和难得的学习机会，如同系统地学习了一个文明史专业，受益匪浅”。
袁行霈中国文明的历史启示 中国文明是唯一没有
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
急求 袁行霈主编《中国文学史》电子版。
最好是第二版，没有其他也可以
如果你真想把《中国文学史》扎扎实实的学好的话，我强烈建议用一个绝招：用你最漂亮最工整的字体把这套教材（四册）认认真真抄一遍，一个字都不漏的哦
—— 包括序言和注解部份。
这样做有几个好处：一练字；二对教材地全部内容了然如胸；三方便整理笔记；四锻炼耐心。
也许会有人认为这种方式太蠢，但是我想说的是，有时候看似最蠢笨的方法却往往是最有效的方法。
反正我就是这样拿下《中国文学史》的，而且是用繁体抄写的。
一面抄，一面欣赏书法，一面整理笔记（用不同的小本子，分门别类的整理出来：比如按作家、作品、文学流派、文学运动、文学流变等分类；也可以按诗、词、赋、曲、文等分类，总之具体用什麽标准皆由自己的习惯而定），一举多得
不信的话可亲自一试。
最後我想强调的一点是：其实这个方法对於文史类所有功课的学习都适用。
求袁行霈主编的《中国文学史》的名词解释，谢谢了
邮箱296061515@qq.com
辞海，文学分册，然后参考你的笔记。
别无他法
求袁行霈主编的《中国文学史》第二版的电子书
中国文学史袁行霈版，全四卷都在了
求中国文学史袁行霈第二版第一卷第二卷的重点和笔记
从魏晋开始，历经南北朝，包括唐代前期，是中国文学中古期的第一段。
以五七言古近体诗的兴盛为标志。
五古在魏晋南北朝进入高潮，七古和五七言近体在唐代前期臻于鼎盛。
魏晋南北朝期间，文学发生了巨大的变化，其中最有意义的：文学的自觉和文学创作的个性化。
以宫廷为中心形成文学集团。
集团内部的趋同性，使文学 在这一段时间内呈现出一种群体性的风格，另一段时间又呈现为另一种风格，从 而使文学发展的阶段性相当明显。
但成就最高的陶渊明却不属于任何集团。
