余秋雨的《中国文脉》摘抄1000字。
一 中国文是指中国文学几千年发展中等级的生命和审美潜流。
这种潜流，在近处很难发现，只有从远处看去，才能领略大概，就像那一条倔犟的山脊所连成的天际线。
正是这条天际线，使我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了一种注定要长久包围我们生命的文化仪式。
因为太重要，又处于隐潜状态，就特别容易产生误会。
要纠正的误会有以下六个方面—— 一，这股潜流，在绝大多数情况下，不是官方主流； 二，这股潜流，在绝大多数情况下，不是民间主流； 三，这股潜流，属于文学，并不从属于哲学学派； 四，这股潜流，虽然重要，但体量不大； 五，这股潜流，并不一以贯之，而是时断时续，断多续少； 六，这股潜流，对周围的其他文学现象有吸附力，更有排斥力。
等级，是文脉的生命。
人世间，仕途的等级由官阶来定，财富的等级由金额来定，医生的等级由疗效来定，明星的等级由传播来定，而文学的等级则完全不同。
文学的等级，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位。
品位决定等级，等级构成文脉。
环顾四周，现在越来越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文训世。
有些“儒商”为了营造“企业文化”，强制职工背诵古代那些文化等级很低的发懵文言；有些电视人永远在绘声绘色地讲述着早就应该退出公共记忆的文化残屑；电视上某些文物鉴定和拍卖节目，只要牵涉到明清和近代书画，就对作者的文化地位无限拔高。
试想，如果唐伯虎、乾隆都成了“中国古代一流诗人”，那么，我们只能悄悄把整部《全唐诗》付之一炬了。
面对这种情况我曾深深一叹：“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。
” 我主张，在目前必然寂寞的文化良知领域，应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本。
为此，应努力拨去浮华热闹，远离滔滔口水，进入深度探讨。
选择自可不同，目标却是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临。
由此，中华文化的复兴，才有可能。
二 先秦诸子，都是思想家、哲学家、教育家、社会活动家，没有一个是纯粹的文学家。
但是，他们要让自己的思想说服人、感染人，就不能不运用文学手段。
思想家和哲学家在运用文学手段的时候，有人永远把它当做手段，有人则不小心暴露了自己其实也算得上是一个文学家。
先秦诸子由于社会影响巨大，历史贡献卓著，因此对中国文脉的形成有特殊贡献。
但是，这种贡献与他们在思想和哲学上的贡献，并不一致。
我对先秦诸子的文学品相分为三个等级—— 第一等级：庄子、孟子； 第二等级：老子、孔子； 第三等级：韩非子、墨子。
在这三个等级中，处于第一等级的庄子和孟子已经是文学家，而庄子则是一位大文学家。
把老子和孔子放在第二等级，实在有点委屈这两位精神巨匠了。
我想他们本人都无心于自身的文学建树，但是，虽无心却有大建树。
这便是天才，这便是伟大。
在文脉上，老子和孔子谁应领先
这个排列有点难。
相比之下，孔子的声音，是恂恂教言，浑厚恳切，有人间炊烟气，令听者感动，令读者萦怀；相比之下，老子的声音，是铿锵断语，刀切斧劈，又如上天颁下律令，使听者惊悚，使读者铭记。
孔子开创了中国语录式的散文体裁，使散文成为一种有可能承载厚重责任、端庄思维的文体。
由于他的思想后来成了千年正统，因此他的文风也就成了永久的楷模。
他的文风给予中国历史的，是一种朴实的正气，这就直接成了中国文脉的一种基调。
中国文脉，蜿蜒曲折，支流繁多，但是那种朴实的正气却颠扑不灭。
因此，孔子于文，功劳赫赫。
本来，孔子有太多的理由在文学上站在老子面前，谁知老子另辟奇境，别创独例。
以极少之语，蕴极深之义，使每个汉字重似千钧，不容外借。
在老子面前，语言已成为无可辩驳的天道，甚至无须任何解释、过渡、调和、沟通。
这让中国语文，进入了一个几乎空前绝后的圣哲高台。
第三等级，韩非子和墨子，都不在乎文学，有时甚至明确排斥。
但是，他们的论述也具有文学素质，主要是那些干净而雄辩的逻辑所造成的简洁明快，让人产生了一种阅读上的愉悦。
当然，他们两人实干家的形象，也会帮助我们产生文字之外的动人想象。
更重要的是要让出时间来看看第一等级，庄子和孟子。
孟子是孔子的继承者，比孔子晚了一百八十年。
在人生格调上，他与孔子很不一样，显得有点骄傲自恃，甚至盛气凌人。
这在人际关系上好像是缺点，但在文学上就不一样了。
他的文辞，大气磅礴，浪卷潮涌，畅然无遮，情感浓烈，具有难以阻挡的感染力。
他让中国语文，摆脱了左顾右盼的过度礼让，连接成一种马奔车驰的畅朗通道。
文脉到他，气血健旺，精神抖擞，注入了一种“大丈夫”的生命格调。
但是，与他同一时期，一个几乎与他同年的庄子出现了。
庄子从社会底层审察万物，把什么都看穿了，既看穿了礼法制度，也看穿了试图改革的宏谋远虑，因此对孟子这样的浩荡语气也投之以怀疑。
岂止对孟子，他对人生都很怀疑。
真假的区分在何处
生死的界线在哪里
他陷入了困惑，又继之以嘲讽。
这就使他从礼义辩论中撤退，回到对生存意义的探寻，成了一个由思想家到文学家的大步跃升。
他的人生调子，远远低于孟子，甚至也低于孔子、墨子、荀子或其他别的“子”。
但是这种低，使他有了孩子般的目光，从世界和人生底部窥探，问出一串串最重要的“傻”问题。
但仅仅是这样，他还未必能成为先秦诸子中的文学冠军。
他最杰出之处，是用极富想象力的寓言，讲述了一个又一个令人难忘的故事，而在这些寓言故事中，都有一系列鲜明的艺术形象。
这一下，他就成了那个思想巨人时代的异类、一个充满哲思的文学家。
《逍遥游》、《秋水》、《人间世》、《德充符》、《齐物论》、《养生主》、《大宗师》……这些篇章，就成了中国哲学史、也是中国文学史的第一流佳作。
三 很快就到汉代了。
司马迁和《史记》，这是我心中永远的太阳。
司马迁在历史学上的至高地位，我们在这里暂且不说，只说他的文学贡献。
是他第一次，通过对一个个重要人物的生动刻画，写出了中国历史的魂魄。
因此也可以说，他将中国历史拟人化、生命化了。
更惊人的是，他在汉赋的包围中，居然不用整齐的形容、排比、对仗，更不用词藻的铺陈，而只以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句，做到了这一切。
于是，他也就告诉人们：能把千钧历史撬动起来浸润到万民心中的，只有最本色的文学力量。
大家说，他借用文学写好了历史；我则说，他借用历史印证了文学。
除了虚构之外，其他文学要素他都酣畅地运用到了极致。
但他又不露痕迹，高明得好像没有运用。
不要说他同时的汉赋，即使是此后两千年的文学一旦陷入奢靡，不必训斥，只需一提司马迁，大多就会从梦魇中惊醒，吓出一身冷汗。
除非，那些人没读过司马迁，或读不懂司马迁。
我曾一再论述，就散文而言，司马迁是中国古代第一支笔。
他超过“唐宋八大家”，更不要说其他什么派了。
“唐宋八大家”中，也有几个不错，但与司马迁一比，格局小了，又有点“做”。
四 我对于魏晋文脉的梳理，大致分为“三段论”—— 首先，不管大家是否乐见，第一个在战火硝烟中接续文脉的，是曹操。
曹操的军事权谋形象在中国民间早就凝固，却缺少他在文学中的身份。
然而，当大家知道，那些早已成为中国熟语的诗句居然都出自他的手笔，常常会大吃一惊——“老骥伏枥，志在千里”；“烈士暮年，壮心不已”；“对酒当歌，人生几何”；“何以解忧，唯有杜康”；“青青子衿，悠悠我心”；“月明星稀，乌鹊南飞”；“山不厌高，海不厌深”；“东临碣石，以观沧海”；“秋风萧瑟，洪波涌起”；“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”…… 在漫长的历史上，还有哪几个文学家，能让自己的文句变成千年通用
能用那么开阔的气势来写宇宙人生的
像他那么干净、朴素、凝炼的笔墨，又有几个
第二段，曹操的书记官阮■生了一个儿子叫阮籍，接过了文脉。
比阮籍小十余岁的嵇康，再加上一些文士，通称为“魏晋名士”。
其实，真正得脉者，只有阮籍、嵇康两人。
这就是第三段的主角，陶渊明。
就文脉而言，陶渊明又是一座时代最高峰了。
自秦汉至魏晋，时代最高峰有三座：司马迁、曹操、陶渊明。
若要对这三座高峰做排列，那么，司马迁第一，陶渊明第二，曹操第三。
曹操可能会气不过，但只能让他息怒了。
理由有三： 一，如果说，曹操们着迷功业，名士们着迷自己，而陶渊明则着迷自然。
最高是谁，一目了然； 二，陶渊明以自己的诗句展示了鲜明的文学主张，那就是戒色彩，戒夸饰，戒繁复，戒深奥，戒典故，戒精巧，戒黏滞。
几乎，把他前前后后一切看上去“最文学”的架势全推翻了，呈现出一种完整的审美系统。
态度非常平静，效果非常强烈； 三，陶渊明创造了一种以“田园”为标志的人生境界，成了一种千年不移的文化理想。
不仅如此，他还在这种“此岸理想”之外提供了一个“彼岸理想”——桃花源，在中华文化圈内可能无人不知。
把一个如此缥渺的理想闹到无人不知，谁能及得
陶渊明为中国文脉增添前所未有的自然之气、洁净之气、淡远之气。
而且，又让中国文脉跳开了非凡人物，而从凡人身上穿过，变得更普世了。
五 明清两代五百四十余年，中国文脉严重衰弱。
这五百多年，如果要找能与屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿可以并肩站立的文化巨人，只有两个，一是明代的哲学家王阳明，二是清代的小说家曹雪芹。
我们今天所说的文脉，王阳明不应列入其中，因此只剩下曹雪芹。
为什么会产生这么惊人的情况
原因之一，是明清两代统治者实行的文化专制主义已发展到了文化恐怖主义（如“文字狱”）。
这就必然毁灭文化创新，培养出大量的文化侍从、文化鹰犬、文化侏儒。
原因之二，是中国文脉的各个条块，都已在风华耗尽之后自然老化，进入萧瑟晚景。
这是人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，无可奈何。
文脉，从来不是一马平川的直线，而是由一组组抛物线组成。
要想继续往前，必须大力改革，重整重组，从另一条抛物线的起点开始。
但是明清两代，都不可能提供这种契机。
明清两代五百年衰微中，只剩下两个光点，一是小说，二是戏剧。
小说，习惯说“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。
我们中国人喜欢集体打包，其实这四部小说完全没有理由以相同的等级放在一起。
真正的杰作只有一部：《红楼梦》。
其他三部，完全不能望其项背。
《三国演义》气势恢宏，故事密集。
但是，按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向。
《水浒传》好得多，有正义，有性格，白话文生动漂亮，叙事能力强，可惜众好汉上得梁山后便无法推进，成了一部无论在文学上还是精神上都是有头无尾的作品，甚为可惜。
《西游记》是一部具有精神格局的寓言小说，整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过多，影响了精神力度。
如果要把这三部小说排序，那么第一当是《西游记》，第二当是《水浒传》，第三当是《三国演义》。
《红楼梦》则完全是另外一个天域的存在了。
这部小说的高度也是世界性的，那就是：全方位地探寻人性美的存在状态和幻灭过程。
它为天地人生设置了一系列宏大而又残酷的悖论，最后都归之于具有哲思的巨大诗情。
虽然达到了如此高度，但它的极具质感的白话叙事，竟能把一切不同水准、不同感悟的读者深深吸引。
这又是世界上寥寥几部千古杰作的共同特性，但它又中国得不能再中国。
于是，一部《红楼梦》，慰抚了五百年的荒凉。
六 中国近、现代文学，成就较低。
我前面刚说明清两代五百多年只出了两个一流文人，哲学家王阳明和小说家曹雪芹。
可从近代到现代，偌大中国，没出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。
现代作家之中，真正懂文脉的也是鲁迅。
这倒不是从他的小说史，而是从他对屈原、司马迁和魏晋人物的评价中可以窥探。
郭沫若应该也懂，但天生的诗人气质常常使他轻重失度、投情过专，影响了整体平正。
在学者中，对中国文脉的梳理做出明显贡献的，有梁启超、王国维和陈寅恪三人。
梁启超具有宏观的感悟能力，又留下了大量提纲挈领的表述；王国维对甲骨文、戏曲史、《红楼梦》的研究和《人间词话》的写作，处处高标独立；陈寅恪文史互证，对佛教文学、唐代和明清之际文学的研究十分精到。
如果有年轻学生问我如何重新推进中国文脉，我的回答是：首先领略两种伟大——古代的伟大和国际的伟大，然后重建自己的人格，创造未来。
也就是说，每个试图把中国文脉接通到自己身上的年轻人，首先要从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》、屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。
于是，你就有可能成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。
中国文脉在今天，只有等待。
望采纳
人教版五年级下册语文第七组第24课读后感日记
停泊在彩云升起的，偷偷把幸福刻在你的，用一缕友谊的丝线，将你我紧在岁月变迁的终点
锦上添花是哥们，雪中送炭是朋友，有福同享有难同当是兄弟，心有灵犀一点通的是知己，一生知己不多，你就是我的知己。
梦；总不够漫长可我们需要梦想。
情；总让人受伤可我们还念念不忘。
雨；下得再漂亮可我们还喜欢阳光。
你；虽不在我身旁可我从未将你遗忘…亲爱的朋友，最近好吗
朋友就像片片拼图，结合后构成一幅美丽的图画，如果不见了一片，就永远都不会完整，你-就是我不想遗失的那重要一片。
茫茫人海就像一片戈壁滩，我们就是滩中的沙砾，不过有你的做伴使我不再感到渺小和孤独。
锦上添花是哥们，雪中送炭是朋友，有福同享有难同当是兄弟，心有灵犀一点通的是知己，一生知己不多，你就是我的知己。
风起,是我绵绵的牵挂;云涌,是我的柔柔的思念;雨来,是我细细的倾诉;阳光,是我暖暖的微笑! 一丝真诚 胜过千两黄金 一丝温暖 能抵万里寒霜 一声问候 送来温馨甜蜜 一条短信 捎去我万般心意 朋友是身边那份充实；是忍不住时刻想拨的号码；是深夜长坐的那杯清茶... 不管怎么样，你都不要放弃希望，只要相信期待就会成真，无论碰到什么挫折，只要坚持下去，就会如愿以偿。
友情的延续来自心灵，不论联系有多少，只要内心留有彼此的一片天空，那么偶尔一声问侯就会带来会心的一笑。
我最亲爱的朋友，你的快乐我会为你加倍，你有苦衷我就会分担，祝你快乐
你的问候是来致深山里的一股清泉，你的笑容让我今生迷醉，远方的朋友让我问候你一声还好吧。
思念是清淡的诗,不是因为孤独才想你而是因为想你才孤独,真诚的心灵胜过钻石的光芒,你我的情谊天长地久 我们的梦是不染尘埃的，就算不小心跌到地上，也要地将灰土拍去，还原一个梦最初的样子缺成我最孤单的想念. 在工作中有你的关心和问候，在同行的路上有你祝福和微笑，我感激：红尘中有你同行。
人间最珍贵是友情；最浪漫的是爱情；最动人的是恋情；最想要的是真情；我最想见到的是你有好心情
祝你快乐 沧海浮尘，芸芸众生，有缘相识，有幸相知，真诚对朋友，坦然对人生，希望我们能成为知己朋友。
流年易逝，时光容易把人抛，挂牵着的你有我千万种祝福伴你同行，一路走好。
天空下着的细雨是我思念你的泪滴，时钟不停的脚步是我对你不停的祝福
久违的朋友，我走了。
高山群山 奇山 荒山 山坡 山林 千山一碧 万山丛中 千姿百态 山石壮胆 山明水秀 山清水秀 山高树茂 谷下有谷 青山绿水 青海青山 峰上有峰 清逸秀丽 寸草不生 耸立云霄 云雾缠绕 奇峰耸立 巍然屹立 山势雄伟 群山簇立 千山万岭 露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。
周围的大山像一幅五颜六色的花布。
山浪峰涛，层层叠叠。
大山黑苍苍没边没沿，刀削斧砍般的崖头顶天立地。
起伏的黄土山头，真像一片大洪水的波涛。
龙山头，像一座大墓似的耸立在夜色中。
峡江两岸的山直起直落，高得让人头晕。
幽幽的深谷显的骇人的清静和阴冷。
山沟被雪填平了，和山背一样高，成了一片片平平的雪铺的大广场。
晨曦初照，而山像含羞的少女，若隐若现，日落西山，余光横照。
站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。
往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。
只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。
仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。
瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。
微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。
红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。
紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。
过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。
再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。
尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。
这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。
山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。
雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
潮汛 海涛 海啸 海浪 巨浪 恶浪 碧绿 海峡 海湾 海滨 海岛 海滩 ● 白浪如山 白浪滔滔 白浪滔天 百川归海 奔腾不息 奔腾呼啸 奔腾咆哮 碧波荡漾 碧波万顷 一望无垠 碧海青天 碧江盈盈 碧蓝如茵 苍茫大海 汪洋大海 海天相接 海水连天 海天一色 波浪滔天 ●湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。
●湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。
●数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。
●海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。
●湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。
●湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。
●湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。
●浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。
●海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。
●阳光照在波光细细的湖面上，像给水面铺上了一层闪闪发光的碎银，又像被揉皱了的绿缎 1、如果黑板就是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。
铃声响起那刻，你用教职工鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本 。
课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。
2、希望源于失望，奋起始于忧患，正如一位诗人所说：有饥饿感受的人一定消化好，有紧迫感受的人一定效率高，有危机感受的人一定进步快。
3、别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。
向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
4、柔和的阳光斜挂在苍松翠柏不凋的枝叶上，显得那么安静肃穆，绿色的草坪和白色的水泥道貌岸然上，脚步是那么轻起轻落，大家的心中却是那么的激动与思绪波涌。
5、生活的海洋并不像碧波涟漪的西子湖，随着时间的流动，它时而平静如镜，时而浪花飞溅，时而巨浪冲天……人们在经受大风大浪的考验之后，往往会变得更加坚强。
6、当你身临暖风拂面，鸟语花香，青山绿水，良田万顷的春景时，一定会陶醉其中；当你面对如金似银，硕果累累的金秋季节时，一定会欣喜不已。
你可曾想过，那盎然的春色却是历经严寒洗礼后的英姿，那金秋的美景却是接受酷暑熔炼后的结晶。
…………（何婷婷） 7、倘若希望在金色的秋天收获果实，那么在寒意侵人的早春，就该卷起裤腿，去不懈地拓荒、播种、耕耘，直到收获的那一天。
8、生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。
摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样
这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。
山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持
这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
9、爱心是冬日的一片阳光，使用饥寒交迫的人感受到人间的温暖；爱心是沙漠中的一泓清泉，使用权濒临绝境的人重新看到生活的希望；爱心是洒在久旱大地上的一场甘霖，使孤苦无依的人即刻获得心灵的慰藉。
10、日子总是像从指尖渡过的细纱，在不经意间悄然滑落。
那些往日的忧愁和误用伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新。
11、忧郁的心情蒸发了。
12、褪色的记忆。
13、硝烟又在和平的家中燃烧。
14、有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋在心底，纯真年代如流水划过金色年代。
15、我，要融化在粉红的桃花瓣里，拭去整日在你心头的牵挂。
16、我完全读懂了父母的心。
17、母爱是一本我终生无法读完的巨著；母爱是一片我永远也飞不出的天空。
……张维维 18、当枯黄的秋叶随风摇曳时，深秋飘然而立校外，月光下，父亲的影子拉得很长，硕大的风衣将瘦骨嶙峋的父亲裹了进去，我心头一阵酸楚。
19、人世间的真情就像一张大网，时刻温暖着人的心扉，就如妈妈的爱一样，永无止境。
20、岁月，是一首诗，一首蕴含丰富哲理的诗，岁月是一峰骆驼，驮着无数人的梦想。
21、船的命运在于漂泊；帆的命运在于追风逐浪；人生的命运在于把握，把握信人生，方能青春无愧。
22、往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。
相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。
23、假如生活中你失败了，请不要将忧伤的泪水写在脸上。
失败也是一种收获,生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。
24、曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑；一个小小的挫折，便函是人生所有的失败。
是十四岁告诉我…… 25、月光清幽。
淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。
我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲…… 26、夜晚，春风柔和地吹着。
我托着下巴，坐在落英缤纷的台阶上，脑海里又浮现出一件难忘的事。
天冷了，堂屋里上了槅子。
槅子，是春暖时卸下来的，一直在厢屋里放着。
现在，搬出来，刷洗干净了，换了新的粉连纸，雪白的纸。
上了槅子，显得严紧，安适，好像生活中多了一层保护。
家人闲坐，灯火可亲。
床上拆了帐子，铺了稻草。
洗帐子要捡一个晴朗的好天，当天就晒干。
夏布的帐子，晾在院子里，夏天离得远了。
稻草装在一个布套里，粗布的，和床一般大。
铺了稻草，暄腾腾 的，暖和，而且有稻草的香味，使人有幸福感。
不过也还是冷的。
南方的冬天比北方难受，屋里不升火。
晚上脱了棉衣，钻进冰凉的被窝里，早起，穿上冰凉的棉袄棉裤，真冷。
放了寒假，就可以睡懒觉。
棉衣在铜炉子上烘过了，起来就不是很困难了。
尤其是，棉鞋烘得热热的，穿进去真是舒服。
我们那里生烧煤的铁火炉的人家很少。
一般取暖，只是铜炉子，脚炉和手炉。
脚炉是黄铜的，有多眼的盖。
里面烧的是粗糠。
粗糠装满，铲上几铲没有烧透的芦柴火（我们那里烧芦苇，叫做“芦柴”）的红灰盖在上面。
粗糠引着了，冒一阵烟，不一会，烟尽了，就可以盖上炉盖。
粗糠慢慢延烧，可以经很久。
老太太们离不开它。
闲来无事，抹抹纸牌，每个老太太脚下都有一个脚炉。
脚炉里粗糠太实了，空气不够，火力渐微，就要用“拨火板”沿炉边挖两下，把粗糠拨松，火就旺了。
脚炉暖人。
脚不冷则周身不冷。
焦糠的气味也很好闻。
仿日本俳句，可以作一首诗：“冬天，脚炉焦糠的香。
”手炉较脚炉小，大都是白铜的，讲究的是银制的。
炉盖不是一个一个圆窟窿，大都是镂空的松竹梅花图案。
手炉有极小的，中置炭墼（煤炭研为细末，略加蜜，筑成饼状），以纸煤头引着。
一个炭墼能经一天。
冬天吃的菜，有乌青菜、冻豆腐、咸菜汤。
乌青菜塌棵，平贴地面，江南谓之“塌苦菜”，此菜味微苦。
我的祖母在后园辟小片地，种乌青菜，经霜，菜叶边缘作紫红色，味道苦中泛甜。
乌青菜与“蟹油”同煮，滋味难比。
“蟹油”是以大螃蟹煮熟剔肉，加猪油“炼”成的，放在大海碗里，凝成蟹冻，久贮不坏，可吃一冬。
豆腐冻后，不知道为什么是蜂窝状。
化开，切小块，与鲜肉、咸肉、牛肉、海米或咸菜同煮，无不佳。
冻豆腐宜放辣椒、青蒜。
我们那里过去没有北方的大白菜，只有“青菜”。
大白菜是从山东运来的，美其名曰“黄芽菜”，很贵。
“青菜”似油菜而大，高二尺，是一年四季都有的，家家都吃的菜。
咸菜即是用青菜腌的。
阴天下雪，喝咸菜汤。
冬天的游戏：踢毽子，抓子儿，下“逍遥”。
“逍遥”是在一张正方的白纸上，木版印出螺旋的双道，两道之间印出八仙、马、兔子、鲤鱼、虾……；每样都是两个，错落排列，不依次序。
玩的时候各执铜钱或象棋子为子儿，掷骰子，如果骰子是五点，自“起马”处数起，向前走五步，是兔子，则可向内圈寻找另一个兔子，以子儿押在上面。
下一轮开始，自里圈兔子处数起，如是六点，进六步，也许是铁拐李，就寻另一个铁拐李，把子儿押在那个铁拐李上。
如果数至里圈的什么图上，则到外圈去找，退回来。
点数够了，子儿能进终点（终点是一座宫殿式的房子，不知是月宫还是龙门），就算赢了。
次后进入的为“二家”、“三家”。
“逍遥”两个人玩也可以，三个四个人玩也可以。
不知道为什么叫做“逍遥”。
早起一睁眼，窗户纸上亮晃晃的，下雪了
雪天，到后园去折腊梅花、天竺果。
明黄色的腊梅、鲜红的天竺果，白雪，生意盎然。
腊梅开得很长，天竺果尤为耐久，插在胆瓶里，可经半个月。
舂粉子。
有一家邻居，有一架碓。
这架碓平常不大有人用，只在冬天由附近的一二十家轮流借用。
碓屋很小，除了一架碓，只有一些筛子、箩。
踩碓很好玩，用脚一踏，吱扭一声，碓嘴扬了起来，嘭的一声，落在碓窝里。
粉子舂好了，可以蒸糕，做“年烧饼”（糯米粉为蒂，包豆沙白糖，作为饼，在锅里烙熟），搓圆子（即汤团）。
舂粉子，就快过年了。
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家是什么
是一方温馨的港湾，是一把育树的黄土，是一点柔和的荧光，是一把慈爱的花伞，是天边一抹最美丽的云彩。
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家是夕阳西下时可供飞倦的鸟儿歇息的地方，是风雨狂泄时可供怜弱的鱼儿躲避的地方，是海外游子日思夜梦、有母亲温柔笑容的地方。
在这里，母亲用爱拴住了游子漂泊无依的心，父亲用臂膀为他的儿女撑起一方无瑕的蓝天。
在这里，狂风和暴雨从不光顾，寒冬与烈日从未来临，这里只有三月的和风、五月的春光。
在这里，即使你已是白发苍苍，但在母亲眼里，你仍是一个孩子，永远不会感到哀愁。
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如果我是那盘似的银月，那么光明如火的太阳才是家，因为它，给予了我光明。
如果我是一颗尘埃，那么广阔无垠的大地就是家，这里有我无数的同胞兄弟。
如果祖国是家，那么我要高声歌唱我的祖国；如果学校是家，那么我要用最华丽的词藻来形容它，如果。
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千千万万句对家歌颂的话语，都表达了我心底的一声感叹：“有家真好
”、无端端糸..相关问题呀度见到额。
国内外对离骚的研究现状，谢谢
为您奉上：一、作家作品1.屈原（约前340～约前278），战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。
曾被推举为世界文化名人而受到广泛尊崇。
《屈原列传》说屈原名平，字原。
而《离骚》中则自称为名正则，字灵均，这是前者的转写化名。
“正则”与“灵均”是平和原二字的引申义。
屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。
2.《离骚》是“楚辞”篇名，屈原的代表作，也是中国古代最长的抒情诗。
王逸《楚辞章句》题作《离骚经》，也有人称之为《离骚赋》，或简称《骚》。
自汉迄南北朝，《离骚》又常被举作屈原全部作品的总称。
在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括“楚辞”。
《离骚》作为长篇巨著，所表现的思想内容是极其丰富的。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗人鲜明的个性光辉。
《离骚》的创作，既根植于现实又富于幻想色彩。
诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺陈描述的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。
二、写作背景战国时期的楚国诗人屈原与怀王同祖，他当左徒，是以宗亲而任重臣。
楚怀王死后，长子顷襄王继位，以其弟子兰为令尹。
当时，楚国人都责怪子兰劝怀王入秦的过错，所以，屈原受到广泛的同情。
但子兰非但不思其过，反而唆使上官大夫向顷襄王诽谤屈原。
顷襄王一怒之下，再次把屈原流放到江南地区。
他远离故国，又无职位，对于国家、宗族之事只有悲叹而已。
于是，他又慢慢地顺着沅江，向长沙走去。
屈原回楚都既不可能，远游、求贤又不成，这是他“被发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”，故忧愁幽思而作《离骚》。
最后，在无可奈何之际，他自沉于汨罗江中，以明其忠贞爱国之怀。
三、重点字词1.通假字皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名“锡”（cí）通“赐”，赐给。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩“辟”通“僻”，偏僻。
乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路“道”通“导”，引导。
指九天以为正兮，夫唯灵修之故也“正”通“证”，佐证。
杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝“维”通“唯”，只。
茞（zhǐ）同“芷”，香草名，即白芷。
2.词类活用（1）名词作动词名余曰正则兮，字余曰灵均名：取名。
字：取表字。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩纫：贯串联缀的意思。
（2）动词、形容词作名词扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩佩：佩带在身上的饰物。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度秽：污秽的行为。
［教材优化全析］一、文脉梳理课文节选自《离骚》的1～19节，从自己的世系、品质、修养和抱负写起，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的斗争及受谄被疏的遭遇，表明了自己初衷不改的政治态度和对楚怀王反复无常的痛惜。
诗人发挥想象，多用比兴，用奇花异草来装饰自己，表现自己美好的精神世界，这些意象和诗人的政治抒情叠合在一起，形成《离骚》全诗特有的写实与虚拟二重世界相互交融、迷离惝恍的意境，给全诗增添了绰约的风姿和芳菲的情韵。
二、内容详解三、技巧鉴赏1.浪漫主义手法的运用屈原的浪漫主义在《离骚》中主要表现在两方面。
一是诗中塑造了一个高大纯洁的主人公形象，由于理想的崇高、人格的峻洁、感情的强烈，这个形象远远超出了现实之上。
诗中贯穿着诗人改造现实的斗争精神，当残酷的现实终于使理想破灭时，他便表现出以身殉国的坚决意志。
二是运用奇特的幻想、新奇的意象来表现个人生活和政治理想，感情充沛、强烈，语言华丽。
《离骚》中的感情或炽热、激越、昂扬，或缠绵、细腻、深沉，同时诗中有“我”，有强烈的自我意识，有个性，诗中充满了内质与魅力，给我们带来感动、眼泪、欢喜、惆怅。
屈原的笔有点铁成金、化腐朽为神奇的力量，他将充满原始意味的神巫故事、寓言神话引来，他将楚人的俗语鄙语、淫祀巫风引来，它们化作神秘的气氛、浪漫的情调、幽雅的韵致、绮丽的色彩、迷狂的激情；他又引来天地万物驱遣比兴，他用兰花香草、荷衣蓉裳来象征自己品格之纯洁高尚，他将群小党人比作萧艾臭草、恶禽秽物。
这一切都富有浪漫主义的特色。
屈原的浪漫主义精神和《诗经》的现实主义精神交相辉映，形成了中国诗歌的优良传统。
2.大量运用比喻和象征《离骚》大量运用了比喻象征的手法。
如以香草、美人喻追求高尚节操的自己，以恶鸟喻邪恶小人，以淫女喻党人、奸臣，以天地诸神比喻历史，以采摘香草喻加强自身修养，佩戴香草喻保持修洁等。
如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”。
其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治上的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。
再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。
最后，运用了对偶的修辞手法，如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”等，将“兮”字去掉，对仗十分工整。
四、疑难探究疑难问题：怎样看待屈原的忠君爱国与政治的不得志
探究思路：屈原与楚怀王同宗同族，对君王和楚国一片忠心，又有远大的理想和抱负，按理说应该得到楚君的重用，但是他郁郁而不得志，最后被放逐，沉汨罗江而死。
除了怀王的昏庸、小人的陷害，必然也有他自身的原因。
参考答案：屈原是当时楚国文化上最具开放态度、最博学的人。
他与怀王有特殊的关系，他在政治上抱负远大，但就屈原一生的表现看，他绝不是一个成熟的政治家。
他缺乏现实感，不懂得政治需要忍耐和等待。
他心理上有严重弱点，不仅有洁癖而且有过深的自恋情结，因此他孤独少友。
这种弱点导致他在政治上最终难以成功。
屈原是一位伟大的艺术家，但绝不是杰出的政治家。
他的政治活动史是由失败走向失败的历史。
这种失败并不能简单地归因于君王或政治环境的不利，同时也兼有作为政治家的屈原自身素质和性格的原因。
人们可以热爱他的诗歌但是不能接受他的政策，这种失败也不能简单地归因于政治环境的不利。
先求适应再求发展，是任何政治家追求实现其抱负的第一要义。
［课后习题研讨］一、点拨提示：《离骚》借香草作喻，抒发了诗人的政治理想。
要了解诗人的品格、理想和追求，关键是理解这些香草的比喻义，理解了这些比喻义，也就能理解作者的品格、理想和追求。
参考答案：诗人发挥想象，塑造自我形象，用“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”来表明自己高洁和远大理想。
其中的“辟芷”“秋兰”“木兰”“宿莽”都是香草，用这些异花香草来比喻自己，表现了诗人自己美好的精神世界和高尚的品行。
二、点拨提示：此题要结合全文进行探讨。
首先要把握全诗的主旨，了解诗人在诗中表达的思想和感情，是怎样通过具体的语句体现出来，这些语句有哪些特点，有哪些表现方法。
参考答案：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”（难道是我个人害怕遭殃吗
我怕的是楚国这辆大车会颠覆），充分展示了伟大的爱国诗人屈原被谗言所害，被罢官放逐荒野时，置生命于不顾，仍然心系着祖国的前途和命运。
面对那些贵族群要把祖国引上“幽昧”“险隘”的道路，他要斗争，他深切关怀人民的疾苦，说自己是“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。
他一再提到尧、舜、禹，是要引导楚怀王走上谋求楚国富强的道路，因而他勉励怀王：“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。
”即使在被疏远之后，他仍然追求理想的实现，说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”他明知直言诤谏会招来祸患，但他的态度确是“余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也”。
面对那些贵族的谣言中伤，面对他们的谗言献媚和背离法度，他决不妥协，决不同流合污，坚定地表示：“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。
”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩
”由上可见，《离骚》不但是一篇空前绝后的杰作，而且是它所反映的屈原热爱祖国、热爱人民和端方正直的品格，在整个封建时代，也是前无古人后无来者的。
三、点拨提示：翻译题答题技巧：粗知全文大意，把握文章的倾向性。
详知句子上下文的含义。
诸字对应翻译，做好换、留、删、补、调。
抓住句子的关键字词，翻译要与上下文对应。
参考答案：1.我的内部既有了这样的美质，我的外部又加以美好的装扮。
2.我驾着骏马正要打算去奔驰，你来吧，我要为你在前面引路。
3.有一批糊涂的人会苟且偷安，他们的道路既黑暗而又危险。
4.我诚然知道耿直是不能讨好，但却忍耐着痛苦不肯抛弃。
四、点拨提示：要特别注重识记重点的名句。
对郭沫若的人格的看法
如果您还有什么不满意的,请发消息给我,并附上问题的连接,谢谢 论郭沫若对中国传统文化人格的继承 五四是伟大的传统行将消失，而新的传统尚未形成的尖锋时刻。
充当急先锋的知识分子，不仅接受了传统文化的严格训练（私塾出身），又是最早接受西方文化，肩负着建设现代中国文化的伟大使命。
因而便以否定决绝的方式，抨击与批判传统文化，力图对民族文化进行根本性的改造，以翻译介绍的方式，引进西方新的价值观，冲击中国几千年延续承传的文化结构。
所以，传统文化体系的坍塌和西方文化的强势进攻一方面让他们感到欢欣鼓舞，所谓压迫越大反抗越大；另一方面又产生一种莫名其妙的虚无感和失落感：深层潜意识中的羞耻，对大国子民博大精深的传统文化大厦说倒就倒的羞愧。
随之而来的必然是剧烈的文化自我否定的心灵痛苦。
确实，五四新文化先驱们与传统文化的决裂表现为一种理性选择，一种理智地疏远，但他们所有反传统的工作都是在异常熟悉传统文化的前提下进行的，如此产生了矛盾与悖论：既放逐又回归，既批判又继承。
启蒙主义者正是站在他们降生于斯生长于斯的文化传统中开始对传统的反思与批判。
这种全面的文化批判之所以成为可能，首先是因为批判者已在传统中存在，拥有负载着文化传统的语言，有了审视社会历史文化状况的支点。
在此基础上，他们才能怀着对过去的疑问、对现实的变革要求和对未来的期望，为文化的创造性转型做出自己的努力。
所以他们在超越传统的同时也就是回归了传统。
这看似是个矛盾性的命题，却又是先见的存在。
郭沫若，以心灵发音的诗人，是五四时期最有成就的反封反帝的文学家之一，被誉为二十世纪两面伟大文化旗帜之一，在文学创作、翻译、历史学、考古学、古文字学等方面都有卓越的贡献。
他的深刻和清醒不仅来自于改造现实、探求民族自新之路的强烈愿望，而且来自于他对自身和民族的生存境况的反省，来自于他对已逝的过去在深入了解的基础上形成的批判眼光，而这一切都是从他立足的传统文化出发的。
传统对于他不是一个可以随意丢弃、随意割断的废物，而是一只等待继承的蚕蛹。
尽管他接受了欧美现代文化精神的感召与呼唤，却在文化潜意识层面深受传统文化的影响，甚至包括泛神论思想，郭沫若曾多次谈到他的泛神论倾向是由传统文化“滥觞出来”的。
“我因为自来喜欢庄子，又因为接近了泰戈尔，对于泛神论的思想感受莫大的牵引，因此我便和欧洲的大哲学家斯宾诺莎著作，德国大诗人歌德的诗，接近了。
”〔1〕过去，在郭沫若文学创作的研究中，我们看到了诗人否定传统的决绝勇气，其豪迈奔放的浪漫主义激情如同一只天狗在狂飙突进的时代潮流中咆哮。
于是许多评论家把反传统的成因更多归结于他是受了西洋或东洋文学／文化的影响。
但是我们认为，郭沫若的小说创作从深层意义来看，主要还是深受我国传统文化的诸种影响。
对此问题，本文试图在郭沫若与传统文化的继承关系中寻求作家的文化意义。
梅琼林先生曾著文揭示了楚文化对郭沫若的深刻影响和重大意义。
从文化原型与浪漫主义风格的生成与流布，追溯了郭沫若早期诗歌的泛神论倾向，探讨了历史剧的“失事求似”原则与楚辞乃至楚文化的精神关联，寻绎出二十世纪中西文化交汇的历史背景下郭沫若艺术创作的民族文化特征，而且从学术史的角度论证了郭沫若对屈原否定论的批判以及半个多世纪的楚文化研究的思想价值。
〔2〕 诚然，郭沫若在对楚文化继承与研究及批判屈原否定论方面作出了很大的贡献。
但我以为，郭沫若在传统文化方面更主要的是受到巴蜀文化因子的塑造，他已经成为了巴蜀灵气养育出来的一个异数。
一、古典传统学养的钻研 要反映历史，审视过去必须要理解过去。
伽达默尔认为，“先见”（即前理解，Pre-understanding）是人理解历史和传统的先决的合法的条件。
在任何新的理解发生之前，“先见”是主体所熟悉和理解的东西，它也正是主体进行理解前的已理解的精神储备，是他向新的理解起步前的必要准备。
可以说，没有足够的历史先见，便不可能具备向新的世界开拓的足够的能力，没有认识就没有张力的开放性。
而这种“开放性”又是一个无穷无尽的理解过程。
伽达默尔还说，“先见是我们向这个世界开放的基础。
”〔3〕很明显，郭沫若之所以能够在现代中国社会急遽变迁的历史语境中，对传统文化进行最深刻的分析和批判，是有其深厚文化背景的先见作为前提的。
“先见包容着理性，直觉、情感、下意识、意向。
一言以蔽之，先见是人从他的历史中所接受的一切。
”〔4〕 郭沫若认为尼采和中国的老子“同时反抗有神论的宗教思想，同是反抗藩篱个性的既成道德，同时以个人为本位而力求积极的发展。
”〔5〕他认为，斯宾诺莎的“神”也等于老子的“道”，还说“神”等同于我国古代所说的“易”，又说“万物由‘易’来，仍往‘易’归去”。
〔5〕郭沫若之所以对中国古代文化能够做出极为深刻准确的批判概括，首先在于他有丰富的历史“先见”。
留学日本前，郭沫若就已经接受了传统文化与文学的熏陶。
〔7〕郭沫若生于殷实的地主商人家庭，四世同堂，家办私塾，其母是落难的大家闺秀，所以郭沫若家教极严，从小就接受着严格的儒家教育。
母亲杜福荪在郭沫若很小的时候就教他读唐诗，五岁进家塾读书。
自童年时代，郭沫若在巴蜀文化的熏陶下，开始了对中国传统文化的大量阅读和吸收，而且“《四书》、《五经》每天必读”。
〔8〕少年郭沫若吸吮传统学养，系统的接受了儒家文化的熏陶，始终推崇孔夫子的思想，推崇庄子、王阳明的哲学，把他们的观点作为自己的修身齐家治国平天下的原则，用以“净化自己，充实自己，表现自己。
”〔9〕郭沫若正是浸染于斯,寝馈于斯,“达则兼济天下,穷则独善其身”这一儒道互补的处世哲学深深影响着他。
郭沫若还说：“我和周、秦诸子接近是在十三四岁的时候，最先接近的是《庄子》，起初最喜欢他那汪洋恣肆的文章，后来也渐渐为他那形而上的思想所陶醉。
这嗜好支配了我一个相当长远的时期。
”“《庄子》书是我从小时候爱读的一种至今还有好几篇文字我能够暗诵。
”“我特别喜欢《庄子》，我喜欢他的文章，觉得是古今无两。
”〔10〕郭沫若就是在古人哲性思辨的基础上健全自己，如鲁迅所说，站在前人的肩膀上看世界。
郭沫若对国学有了深厚的功底，于是开始思考中国文化的出路。
青年时代起，他便对中国历史和传统文化进行思考，写出了《中国古代社会研究》。
为什么研究古代史
他认为“秦以后的中国文化受到外来文化特别是佛教的渗透，后来又被秦汉学者所歪曲，而先秦文化才是最纯粹的华夏文化。
”〔11〕在《青铜时代》和《十批判书》中囊括了他对春秋战国时期社会性质及整个上层社会建筑领域的认识。
在《十批判书·后记》中，他曾说：“我的方法是把古代社会的发展清算了，探得了各家学术的立场和根源，以及各家之间对照关系，然后再定他们的评价。
”〔12〕 正是对中国古代文化的充分了解和辩证批判，他才能在研究中游刃有余，也正是因为有了这样的“先见”，并自觉地运用马克思主义理论作指导，郭沫若才有了评价中国文化传统的出发点。
他们这一代思想先驱在急于打破传统的藩篱时，心理深层与知识结构上对传统文学有着割不断的依恋与认同。
传统文化先入为主地在郭沫若心中积淀下来，形成了厚重的意识与深沉的文化心理定势。
所以，否定只是作为了一种理解的方式而存在，是在深谙传统精神的前提下所做的价值判断。
尤其在屈原的研究上，郭沫若大胆假设、大胆论证，以其史学家的丰厚渊博知识不仅批判了屈原否定论，而且给屈原诗作以至高无上的崇高评价。
先后撰写了《屈原思想》等大量的论文和专著。
这些论文著作使郭沫若成为现代卓越的楚辞文化专家。
其实，郭沫若并不是一潭死水地研究古典文学，他善于运用新颖的思维方法去挖掘古典传统及其现代启示。
凭借其绵厚的国学基础、广博的学识、天才的创造力与生动明洁的表达方式，在具体的研治中发现新的意义，作出新的论断，因而给古典文学研究界带来活力，开创一种新学风。
他的古典文学论著从1921年发表关于《诗经》的研究论文到1971年《李白与杜甫》专著的出版，共有80万字。
郭沫若数十年来致力研治中国古典文学，并赋予传统文化于强烈的现代意识和创新精神。
二、追求自然的现代演绎 中国悠久的历史文化具有相当坚固的承续力量和持久功能相对独立的特质，直接间接地自觉不自觉地影响、支配甚至主宰着今天的人们，从内容到形式，从道德标准、真理观念到思维模式、审美趣味等都有着影响。
所以，郭沫若在思考和创作时也遵循着古代文人的思维模式和精神向度，追求与自然同步的天人合一，其诗歌便承续了千百年来文人吟唱的自然宇宙意象，如《女神》、《星空》中的太阳、月亮、星星、花草树木等种种意象，而这种种意象都是古代诗人骚客传显生命形式、张扬个性存在的途径，最早《诗经》开始，庄子、屈原、李白也随继热烈地吟唱着这些古朴的宇宙精灵。
太阳主动，沉雄凝重，是典型地阳刚美风格；月亮、星星主静，清新柔丽，给人以透明地飘逸阴柔美。
《女神》中一轮新升的太阳把火的激情铺满了整个抒情空间。
“太阳啊
你请把我生命照成道鲜红的血流
太阳啊
你请把我全部的诗歌照成金色的浮讴
”〔13〕郭沫若继承了我国古代的屈原为代表的交融着理性精神和奇情壮彩的楚骚传统，从而成为我国现代白话诗歌的浪漫主义诗风第一人。
当然，这也与他的泛神论思想是密不可分的。
郭沫若喜欢自然，有他的精神寄托。
自然是诗人的生命、神秘的宝藏，无论水声、山色、松涛、海浪，都使我们陶醉，给我们以安慰。
1916年10月他在日本六高曾写下这样一首古风：“怪石疑群虎，深松竟奇古；我来立其间，日落含山斧
血霞泛太空，浩气荡肺腑，放声歌我歌，振衣而乱舞——舞罢道下山，新月云中吐。
”〔14〕日本六高校内屹立着一座操山，山势奇特，树木青葱可爱。
在一个静谧的黄昏，作者独自步入山腰，置身于一片为薄暗的秋色所笼罩的松林中。
这时，挂在西山上的夕阳只剩下半圆，殷红的晚霞似血潮迸涌，弥漫天际，夕阳下山顶的巨石和深谷的松柏呈现着种种奇态。
这首古风就是被这种晚景打动后吟诵出来的。
然而，作品所描绘的这种极富生气的千奇百态、浩气荡漾的自然王国，是在“我”的生命力恣情恣意地伸展、天性自由自在的漫游中被表现的，所唤起的是对生命本源状态的切身体验。
郭沫若在五四高潮中发表的《太阳礼赞》、《雪朝》《日出》《西湖纪游》《密桑索罗普之夜歌》等新诗，大都创造了这样的境界。
怡情山水，无限风光，从自然中郭沫若看到了新诗的希望，郭沫若由对自然界的执着进一步提炼升华为诗歌的创作理论。
他曾致信给宗白华自述其对新诗形式的看法：“我也是最厌恶形式的人，素来也不十分讲究他。
我所著的一些东西，只不过尽我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。
”〔15〕也就是说，郭沫若喜欢在创作上追求反朴归真和自然性灵的抒发。
所以他还认为，诗的创作贵在生命与情绪的自然流露，不应该参与丝毫的矫揉造作，这是新诗的生命力之所在。
生命意识与宇宙物象的合一，使物象因充满生命感受而变成一种生命的外在呈现，变成另一种生存形式，因而郭沫若对自然的书写描摹走向了书写生命的自然本色的追求。
三、忧患传统的继承 古人常说，生于忧患，死于安乐，中国历史上不知道有多少英雄豪杰把自己宝贵的生命献给了中华民族，如屈原、岳飞、文天祥、鲁迅等。
屈原的战斗精神就已经内化成我国民族传统的一笔宝贵财富，奠定了中国的爱国主义传统，无数后人正是在这种照耀下走向不朽。
吴定宇先生曾说：“在中国古典文学的长河中，最受郭沫若爱戴的诗人是屈原；在中国现代文坛，最受屈原影响的诗人是郭沫若。
”〔16〕郭沫若一生热爱屈原，学习屈原，研究屈原，不但承传了屈原的战斗精神，而且利用文学样式宣扬屈原的战斗精神，为中华民族的复兴起了巨大的作用。
郭沫若认为，中国有着悠久的历史，有为的作家要善于在传统文献中作出正确的抉择，在古人骸骨中注入新的生命，给现实人生以温暖和希望，以达到激励人民斗志和讽喻现实的目的。
他曾深有体会地说：“剧作家有他创作上的自由，他可以推翻历史的成案，对于既成事实加以新的解释，新的阐发，而且把真实的古代精神翻译到现代。
”〔17〕《屈原》就以此为创作导向，成为郭沫若历史剧作的最高典范。
作者利用“失事求似”的艺术创作方法努力追求和把握历史任务和历史对象的深层次内在精神意韵，发现和开掘历史人物的精神理想和抗争命运的巨大悲剧力量。
诗人屈原忠贞爱国却遭奸佞陷害身陷囹圄，但却一边战斗一边赋诗书写，发愤抒情，悲壮言志，激烈的情感表达带着深沉的痛苦忧患，把个体生命最本质内核真实地呈现出来。
屈原精神不仅流布于屈赋文本之中，并为诗人郭沫若所引化，铸就了千古名剧《屈原》的铮铮铁骨。
屈原的历史先见性存在启迪着屈原的艺术反映者超越历史事实，去发现潜存于屈赋文本的真心灵真精神，并把它作为艺术反映的主体性内容。
郭沫若《屈原》展示了人的精神冲突和悲剧主体屈原的心路历程。
剧本有独断专权、昏聩淫逸的怀王，自私残忍、阴沉狠毒的郑袖，卖身求荣、诡计多端的张仪，攀龙附凤、奴颜婢膝的宋玉与耿忠报国、正气浩然的屈原，品芳志高、钟灵秀杰的婵娟，彼此之间构成鲜明冲突。
作者并没有用宿命论模式将屈原的悲剧表现为一种历史命运，而是高举浪漫主义英雄旗帜致力于悲剧冲突中主体精神的主导方向。
所以最后屈原和卫士甲出走，“决心和汉北人民一道，做一个耕天耕地的农夫。
”以对抗肮脏龌龊的世俗政权。
郭沫若以诗人之心体悟诗人屈原的精神，他渴望“这熊熊燃烧着的生命，”为祖国为人民“迸射出光明”
把屈原精神提升到一个热情高昂的程度。
郭沫若认为：“团结人民，热爱人民，这是屈原的基本精神，有了这种精神，所以他（指屈原）才能够博得人民的同情，他的诗才能够有充沛的生命，在中国文化史上卷起一次深刻的诗歌革命的风暴，在文学发展上发生着深刻的长远的影响。
”〔18〕当然这种向上情绪也是屈原斗争精神不屈不挠的集中体现。
中华民族悠久的文化精神——强烈的现实精神和深刻的忧患意识在此中得到凸显和张扬。
郭沫若先生从日本留学弃医从文开始，到南昌起义、抗日战争、解放战争和建国后，纵观一生我们都知道他本身是个伟大的爱国者和共产党员，他运用自己的笔把这种战斗精神用文学的形式进行宣传，发扬光大，号召广大民众拭亮眼睛共同抗日。
从以上的分析中，我们可以看到郭沫若不仅受到外国文化的影响，同时更深刻的受到了我国传统文化的巨大影响，而且这种影响是深层次的，已经内化在作家的精神血脉中。
如果看不到这种继承的影响，可以说就没有真正全面认识郭沫若
总之，五四作家尽管身沐欧风美雨，倾慕西方文明，但他们年轻时大都饱读传统诗书，传统文化的潜移默化使他们不自觉地受到影响并在新文学创作中有所表现。
所以在某种程度上说，文脉流传，薪火相承，郭沫若正是以其深厚的传统文学根底，才能在运用新文学的西方新形式新技法时很快地驾轻就熟，于发轫之际即取得较高成就。
在此，我愿意以钱钟书先生的话作结：“一个传统破坏了新风气成为新传统，新传统里的批评家对于旧传统里的作品能有比较全面的认识，作比较客观的估计。
因为他具有局外人的冷静和超脱，所谓‘当局者迷，旁观见审’，而旧传统里的批评家就像‘不识庐山真面目，只缘身在此山中。
’
