精神的魅力 张炜 读后感
为啥要别人的读后感呢
自己写的，哪怕几十个字，都是原创，别人写的，哪怕再多再精彩，那都是别人嚼过的，这样费心费力的抄袭，没有意义，不做也罢。
就是因为学生写作业也抄、小品写段子也抄，谁谁搞创作都抄，网络在提供便利的同时扼杀了多少创造力
张炜是个今天来讲十分难得的好作家，你要是多读他的书文，读懂他的内容精神，肯定能对得起你为他做的任何放弃和付出。
推荐阅读张炜的优秀散文之一《伟大而自由的民间文学》 张炜名篇精选：散文精选 济南：山东友谊出版社，1996年6月版。
p285-290 文学一旦走进民间、加入民间、自民间而来，就会变得伟大而自由。
就作品的规模而言，没有比民间文学再大的了。
它可以是浩浩荡荡的史诗，是密集如云的传说，是无头无尾的倾诉，是难以探测的大渊。
它的品格一如它的规模，恢宏大气，自然傲岸。
它的气度之大，足可以淹没一切粗倔的单音。
它广瀚无边地往前推进，无所不思无所不在，举重若轻；它思考的命题从纤若毫发到天外宇宙。
为之咏唱和记录的，有成千上万的口与手；那数不清的强力跳动的心脏，就是它的动力，它的直接源头。
一个神思深邃的天才极有可能走进民间。
从此他就被囊括和同化，也被消融。
当他重新从民间走出时，就会是一个纯粹的代表者：只发出那样一种浑然的合声，只操着那样一种特殊的语言。
它强大得不可思议，自信得不可思议，也质朴流畅得不可思议。
后一代人会把他视为不朽者，就像他依附的那片土地山脉，那个永恒的群体。
他不再是他自己，而仅是民间滋养的一个代表者和传达员，是他们发声的器官。
它是无数心灵的滋生之物，是生命的证明。
这些证明以难以言喻的方式显示着人的尊严、生命的瑰丽以及生命感悟和掌握世界的强大能力。
生命在此表达了自己最大的浪漫。
生命的质地是各种各样的，可是各种生命会在无边的时光之中被无休止地融解和冶炼。
生命于是同时出现了渣滓和合金，放射出难以辨认、难以置信的光泽。
民间文学作为复杂的记录，可以是谜语、谶词、大白话、歌与谣；可以短小数言，也可以漫长如川。
它真正大得可畏，大得奇特，一片光怪陆离。
在这泥沙俱下的大川之前，我们可以听到漫卷一切的自然之声。
它迎送时光的方式也包含了真正的智慧，它可以藐视和嘲笑神灵，一切造化的未知。
它的气魄宏巨到不可比拟，延揽了全部的精神：伟大与渺小，崇高与卑琐。
它的全部复杂甚至稍稍有些令人不安。
当我们试图以理性和科学的态度走进它的时候，又会面临极大的困惑。
因为它是不测的、无边的。
它只可以感知，可以截取局部，可以掬滴水，可以管窥。
它实在是太大了，太费解了，在生命的个体面前，它已经是一个遥遥的存在，如远逝的山峦和彤云。
它坚实如冰岩钢铁，有时又柔软如丝。
它拒绝，又容纳。
个体可以在其中穿越，逗留驻足，也可以完全消失了自己。
它的确为个体留下了穿行的通道，每个人都能在其中寻到自己的过去与未来。
它成为母体，养育补给，供予乳汁。
它的繁衍力和再生力，无论怎样想象都不过分。
它对精神的个体，有着神秘的宽容和恩惠。
民间文学触摸了星河一样渺茫繁琐的命题。
它以各种方式去接近和分解神圣。
神祗、古俗、史诗和神谕、社稷、美女和魔母、文献、海妖和天神，一万年的奥秘……集小为大，又化大为小，在精神的宇宙纠缠和编织，想象无穷，循环往复。
它的胃口大得惊人，简直是永不疲倦地消化一切。
而它的自由正与它的伟大连在一起。
所有的禁忌和障碍被粉碎之后，真正的创作自由也就出现了。
一旦有了这种自由，它也就无所不往、无往不胜，在历史的长河中遨游，在人类的高空中飞翔。
它可以超越历史、神话。
它既能高超地图解，也能随意地合唱。
它的癫狂、痴迷、无畏和真实，都已达到了令人惊讶的地步。
它轻而易举就超越了一般的“政治的诗”，可它又会义无返顾地发出某种尖利之声、隐喻之声和呼号之声，它的声音能够不加遏制地、反复地、奇妙地变幻；这声音也许从某个不为人知的角落悄然萌发，尔后滋长得越来越大，无限膨胀，形成山崩海啸之势；也许仅仅是潜流底层，细细吟哦而不会死灭。
它不负有狭义的责任，也不受追究。
它借助和依仗了一种极为抽象的存在，可以在地表和天空飞驰。
它一旦形成就属于了每一个人，属于时间，属于某一个地域，比如属于整个华北或华南，属于欧洲或亚洲。
如此广大的一片土地构成了它的依托，所以它也就逍遥得很，神乎其神。
自由是有条件的。
自由来自深刻的理解，来自强大，更来自创造者的生命特质。
环顾左右，欲言又止，严厉的注视，反复的叮嘱，庸人的自扰，双重或多重的误解，对命数的迷惘无知……这样是断不会有自由可言的。
创造者不断将想象的触角向内收缩，在一个狭小的空间营造织结，绚丽是绝不能产生的。
正因为民间文学获得了近似奇迹般的自由，所以我们也就真的看到了奇迹。
一部部非人力所及、几乎被误解为神灵所赐的伟大史诗产生了——这样的史诗竟然出产于不同的大陆，需要几代人去整理和发掘。
类似的奇迹多得数不胜数，它们潜在土壤里、掺在气流中，说不定什么时候就被我们的双耳捕捉到，被我们的双手开发出。
不可思议的想象力，胆大包天的构想，这一切都饱含在民间文学之中。
从妖怪到王子，从贫儿磨难到公主的奇遇，形形色色，一应俱全。
一支曲子可以唱到东方既白，一串故事可以讲遍九洲四海。
没有拘束，开阔如天空，深邃如泥土；如果有谁担心创造想象之力会贫乏枯竭，那就看一看漫漫时间之绠上，连接了多少不绝的生命吧。
是他们、是人类的全体在想象…… 民间文学不仅藐视一些皇皇巨著，而且有力地挑战了专制，特别是思想的专制。
它在传达一种自在的，仅仅为生命负责的精神，创造出无数个来往于天地之间的思想的精灵、艺术的侠客。
这自由的声音是由无数个声音汇成的，丰富芜杂，既庄严高古又荒诞不经，既俚俗乡野又殿堂神阙。
这声音是双向或多向的，是反叛与对抗的，是恭顺和不驯的，是矛盾重重和纠扯难分的；但无论如何，它放荡不羁之中仍渗透着人的原则，浑然的多声部仍突出着抗争的旋律。
有人会认为民间文学的全部都通俗无碍，都仅仅依赖于口头传递。
其实如果真的如此，也会伤害它自由的资质和属性。
它有民间的矜持和尊严，有民间共享的秘密，有民间自己的记录和传播方式，有尚待化解的隐喻，隔代相传的寓意，有密码，有指代，有虚似的发言人，有伪装的嬉戏者……总之它是无所不用其极的一种文学，是以惊人的博大和开阔而著称的一种文学。
它以自己的方式改写着正史：政治的和艺术的，心灵的和世故的。
没有比它更巧妙的史书执笔者，也没有比它更机智的史官。
往往是不经意的一戳，就按紧了历史之弦。
它用各种华丽的枝蔓去掩盖一枚思想之果，于是既给后一代留下了采摘的困难，又增添了寻觅的乐趣。
如果用严格的规范去框束它，那就既不可能又荒唐可笑。
它甚至无法禁绝——有效的禁绝。
至此我们可以看出，民间文学的自由是一种彻底的自由——独立的精神和无边的想象。
由于它的生命力即是人类的生命力，所以它从不孱弱。
这种强大通常表现在如下方面：一是它不易侵犯，即有超乎寻常的存活能力；二是它的自我调节选择力，即不断趋向完美的自身校正能力。
它居然能够花上十年、二十年或长达一个世纪的时间，自发调动起无数的生命投入一部巨作的创造。
这期间包含了多少改写、删除，多少自我判断、去粗存精。
最终那些更有力的部分保留了、凸出了，熠熠闪光了。
这是人民动手打磨的结果。
人民有自己的珍宝，它就是民间文学的瑰丽。
不难设想民间文学与一个当代作家的关系。
他如果向往更大的智慧和真实，那么就得学习永恒，就得返向民间。
这个过程是心灵的历程，而不是操作的途径。
是砂粒归漠，是滴水入川。
一切淡掉了名利的艺术，才有可能变为伟大的艺术。
伟大的艺术必然是自由的；而离开了民间的支援和支撑，从来就不会有心灵的自由。
作家简介： 张炜1975年开始发表作品，1982年加入中国作家协会。
他是一位擅于长篇写作的作家。
著有长篇小说《古船》《九月寓言》《我的田园》《怀念与追记》《柏慧》《家族》《外省书》《能不忆蜀葵》《丑行或浪漫》《刺猬歌》等，处女作《芦青河告诉我》，中篇小说《秋天的愤怒》《蘑菇七种》《瀛州思絮录》等，短篇小说《玉米》《声音》《一潭清水》等，散文《融入野地》《夜思》《筑万松浦记》等，诗集《皈依之路》《家住万松浦》等。
有《张炜自选集》(6卷)、《张炜文集》(6卷)、《张炜文库》（10卷）等多种文集出版。
《楚辞笔记》是他解读和研究屈原的一部书，2009年出版的《芳心似火》是他一部谈论“齐文化”的专著。
张炜的作品译有英、法、日、德等多种外文版本，其小说也被美国、法国等国家教育部列为高等教育教材，成为高等教育考试必读书目。
《声音》《一潭清水》分别获1982年、1984年全国短篇小说奖，长篇小说《古船》获人民文学出版社1985年-1986年长篇小说奖，被评为“世界华语小说百年百强”和“中国文学百年百优”，《九月寓言》获上海第二届中长篇小说大奖一等奖、全国优秀长篇小说奖，并被评为“九十年代最具影响力图书”。
《刺猬歌》于2007年获得了由美国总统亚太顾问委员会颁发的杰出成就奖（张炜是亚洲地区第一位获得该奖项的作家）。
2010年由作家出版社出版了一部长达39卷、约450万字的长篇小说《你在高原》，堪称世界文学史中最长的一部作品。
请问下列作品中，适合高中生精读的是哪些
我个人认为不管是现代还是当代文学，你抓住主要的文学流派或潮流，在找出每个流派的代表人物，就找到了代表性的作家作品。
现代的现代诗派，代表人物戴望舒，新月派，代表人物徐志摩、闻一多。
当然还有小说，鲁迅当然是杰出代表，他扶持的胡风、萧军萧红等。
当代的建国初双百方针下出现的小说潮。
文革样板戏，当然，价值不大。
文革后新时期主要是伤痕文学，代表，卢新华的《伤痕》、刘心武的《班主任》。
反思文学，代表谌容的《人到中年》，改革文学，蒋子龙的《乔厂长上任记》、寻根文学，韩少功的《爸爸爸》《女女女》、乡土文学，汪曾祺的《大淖记事》、新写实小说，池莉的《烦恼人生》、先锋小说，余华的《活着》，《许三观卖血记》，另外还有王蒙、贾平凹、陈忠实、路遥、张承志、张炜等，都不错。
这是我综合几本文学史列出的作家作品，但愿对你有用。
看你对外国人介绍中国文学才这么下功夫的，分数并不重要。
呵呵。
鲁迅的在酒楼上、铸剑、故乡分别开创了中国现当代文学的三种题材，即知识分子题材、历史题材、乡土题材。
这些题材延续至今。
茅盾的子夜反映了新民主主义革命前夕中国黑暗状况，反映了民族资本主义在外国资本主义和中国封建主义的压迫下破亡的主题。
沈从文的边城是对解放前湘西农村的诗意描述，展示了未被现代文明侵蚀的原始生活状态。
老舍的骆驼祥子是对解放前劳动人民悲惨处境的揭露。
肖红的呼兰河传揭示了解放前东北地区农村的状况，并揭示了人民执着的生命意识。
赵树理的李有才板话是山药蛋派的代表作，反映了解放后的新人新事及不合理的现象。
王蒙的春之声是文革后新时期尝试运用西方文学理论中的意识流的代表作。
阿城的棋王是寻根文学的代表，韩少功的也可以介绍，如果时间允许。
莫言的透明的红萝卜是八九十年代先锋文学的代表作之一，余华的也是。
王安忆的纪实和虚构也可以介绍，她是90年代的大腕级作家。
文学的文化含义是什么
十七年文学是指从中华人民共和国成立到无产阶级文化大革命”开始（1966年）这一阶段的中国文学历程。
如果要“断代”的话应该属于中国当代文学的一个时期。
在中国当代文学中的第一阶段应该就是“十七年文学”；第二阶段应该是“文革文学”（如果当时还有文学的话）；第三阶段是“伤痕文学”；第四阶段是九十年代至今。
我认为这十年的历程在中国文学史上也是占有相当的地位的，不应该简单的把它界定为“高度相似性”的文学时期。
在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。
当然，我也不否认在中国近、现、当代文学史上，现代文学的作品是最丰富和最具艺术价值的，同时也产生了大量的艺术大家，例如鲁迅、矛盾、郭末若、巴金、冰心、郁达夫、老舍、丁玲、徐志摩等等。
十七年文学时期也产生了很多艺术成就很高的文学作品，例如：《保卫延安》、《红日》、<<林海雪原〉、<<红旗谱>>\\\\<<青春之歌》、《上海的早晨》、《创业史》、<<红岩>>、〈暴风骤雨〉等还涌现出如杜鹏程、曲波、柳青、周立波、周而复、魏巍、姚雪垠等优秀作家，在十七年中老舍、田汉、郭沫若等老作家也奉献了不少好的作品。
十七年文学呈现的特点也是非常鲜明的，因为是建国之初，全国人民对中国共产党和他的领袖是非常崇拜，国人都非常积极向上，思想非常单纯，这也不同程度的反映在文学作品中了，所以这一阶段的作品题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争、歌颂党、领袖、社会主义、人民；回忆战争岁月，回忆苦难年代，回忆过去生活；和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念作斗争。
所以这个时候的少数作品艺术性是不高的，作品也主要体现文以载道的思想，作品的风格往往失之于简单，人物也呈现一些程式化的倾向。
但我觉得“十七年文学”比“伤痕文学”要从容、平静、丰富，比“今天文学”要高尚、积极（“今天文学”在我看来就是“床上文学”、“赚钱文学”、“没落文学”。
添加评论 评论读取中...请登录后再发表评论! 取消 wzj5877 | 2009-01-05 12:19:23 有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助 文学的意义是谈论文学的基本的出发点。
问题是，在经济活动主宰世界，网络语言引导和控制信息，后现代的戏说立场统治人们精神的今天，谈论文学甚至文学的意义还有必要吗
谁还需要知道文学的意义
谁还愿意让自己与文学搭上关系
人们谈论文学的被边缘化、文学的死亡，以及伟大的文学这些话题时，似乎都与百姓的世俗生活无关，似乎与当代社会的进程无关。
但事实是，文学在任何时候都与世俗生活相关，都与社会进程相关，都与人类的整体前途命运息息相关。
因为，文学是人类价值建构和精神生长的过程，是人类生存意义的自我确证。
一、文学使人类的存在有了意义 人是生存在社会上的动物，这种生存是以理智和情感为指导的，具有方向性和目的性的。
作为与万物共生的人，他的最基本的使命是为自己的存在寻求意义，我是谁，我为什么而生，我为什么而活着
而文学最基本最伟大的功能就是给予意义，是对人类的生存赋予意义。
比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰，还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等，不管它们是什么题材体裁，实质上都是告诉人们生活的意义。
文学不是哲学或宗教，它不提供生存的理论，而是以它对世界的感悟保障人类的精神永远有一个支点，这个支点即理想。
不管是在精神迷茫的时候，还是在情绪晦暗的时候，或者在我们陷入迷狂的激动时刻，文学总会给予我们可靠的心灵指引。
人们通过阅读，以至聆听和观看文学，领悟到人生或世界的某种真相，点燃起心中生存的信念，寻找到个人的生存目标……从古至今，从中国到外国，概莫能外。
至于在今天，类似于传统的文学性阅读已经很少见了。
无论学生还是成年人，都在忙于读实用的书籍，比如各种秘诀之类。
一些想读文学而又没有耐心的人，则去读网络文学作品，或是读那些所谓“新锐作家”的私人写作、肉体写作或青春写作。
在新锐作家的视野中，人生不是忙于挣钱就是忙于吃喝玩乐，生活很没有意思，看不到任何方向感。
但是还有能给人以温暖的作品。
贾平凹的《秦腔》《高兴》是在不动声色的日常生活描写中传达出对生存的热爱和对生活意义的寻找；严歌苓《第九个寡妇》和铁凝《笨花》，都是对大的社会背景中小人物的人性挖掘；杨显惠的《夹边沟纪事》《定西孤儿院》以一种近乎冷漠的笔调回叙中国五六十年代的右派和孤儿的非人生活，显示出强烈的批判意识和喷薄欲出的人道主义激情，具有罕见的震憾力；老张斌《小艳史》和《说走就走》是一种以小人物表现大历史的举重若轻的写作，《小艳史》写一个右派在政治利剑威胁下的爱情史，达观而又坚韧，《说走就走》写战乱年代一个儿童眼中的各色人等，实际上则表达了中国民间的英雄观价值观。
这些作品所表达的对生活的热爱，对人的信任，以及对人类普遍价值的信任，足以对普通读者形成真正的文学影响力。
另外，《英格力士》《藏獒》《兄弟》《等等灵魂》《羊的门》《城的灯》等都是既有可读性又有文学性。
而像张洁的《知在》、张炜的《刺猬歌》和稍早的《能不忆蜀葵》、阎连科的《受活》虽然读起来比较累，但却可以证明确实有作家从未忘记理想和责任。
文学不一定非要像大时代的宣传品一样被人人诵读，但文学最可贵之处在于它不管在什么时代什么环境中，总会让人懂得生活并不是茫无头绪的存在，而是充满着可能性与选择性的生机勃勃的过程。
二、文学帮我们建立价值系统 文学史证明，在人的文明演进过程中，文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。
人的价值观的形成，一方面来自社会的规范，一方面来自生活中环境的影响，比如家人亲戚邻居的榜样作用。
而在官方律令和家人的言行之间，可能文学对人的影响更广泛一些。
比如中国人都比较熟悉的《史记》的人物传记部分，其实就是中国传统价值观的重要源头。
中国文化的现实精神，中国文学的现实主义传统，都与《史记》以来的精神脉络相通。
《史记》提供了面对现实的批判态度，提供了不以成败论英雄的道德判断标尺，提供了知识分子独立人格的样板，提供了知识分子参与社会改造的理想，最重要的是它提供了文学参与文化价值建设的鲜明范例。
《史记》所确定的价值尺度对后世中国人的价值判断和文学形象塑造所产生的样板作用是巨大的，它的平民性、道德取向而非成功取向，包括它对权威和既定秩序的批判性态度，都渗透到中国人的日常生活中和中国文学的细节中。
至于外国作品，我们熟悉的《老人与海》、《鲁宾逊漂流记》、《唐€芳隆贰ⅰ妒仗浮罚ā痘缴蕉鞒鸺恰贰兑磺Я阋灰埂贰都促だ贰陡痔窃跹冻傻摹返鹊龋济魅返卦诓煌幕壑倒鄣男纬晒讨衅鹱啪龆ㄐ缘淖饔谩? 通过树立英雄榜样，通过英雄的现身说法而逐步建立起公众的价值信仰，再通过榜样的力量和信仰的力量使公众将公认的价值观融入自己个人的日常行为即生活细节中，文学就这样以潜移默化的方式在我们成长的过程中帮助我们建立起了完整的价值系统。
它以形象的方式告诉人们，人是什么样的，人应该怎么样。
而我们，在阅读书籍，听民间说书和观看戏剧——这些都是文学——的时候，就接受了既定的精神秩序和系统化了的价值观，我们就成了文化和文明的一部分。
这就是文学的力量。
三、文学承担着文化的自我修正功能 文学给虚悬着的人类精神建设起一个支点，即理想，它使我们觉得活着是一件有意义的事。
文学同时又告诉我们，人是什么样的，人应该怎么样，使我们有了具体的生存目标和方向。
但根据哲学家们的说法，人类的存在毕竟是“有目的的无目的”，我们为之奋斗的一切在某一天某一刻可能会显得非常的陌生非常的不可思议。
如果一个社会在总体上陷入这种迷茫的状态，则可能导致价值观的紊乱和文化秩序的失常。
在这种时刻，又往往是文学可以挺身而出，发挥文化自我修正的机制（功能）。
比如文艺复兴就是对欧洲中世纪的宗教专制主义的反叛与修正，而现代主义文学则又是对资本主义的机械化生活秩序的批判。
中国二十世纪八十年代的以“新时期文学”为标志的一段文学历史和文学思潮，正是对此前的文化禁锢和思想禁锢的反叛，其中所洋溢的对现实的参与精神、批判精神，对个性自由和人性解放的追求，对理想主义、现代化、民主化的向往等，对我们今天的改革开放和文化多元化局面起到了决定性的作用，决不是像今天一些对生活毫无所知的时髦的学者所说的“伪理想主义”。
文学是人类价值生长的过程，也是人类文化的镜子，它照耀着人类的灵魂，同时也照耀着人类的行为，使人成为人。
所以，文学总是与人的生活融为一体的。
文学一直存在着先锋性与大众性共生并存的特性，先锋性似乎是高高在上脱离群众的，大众性似乎是只关心老百姓而不关心更高层次的精神探讨的。
其实，文学的先锋性就是对社会现状的批判及对新的文化可能性的探索，而当这种批判性探索性的努力逐渐被社会理解甚至接受的时候，文化就已经完成了一次自我蜕变，一种可能只属于少数人的精神演化成了社会性的共识。
所谓文化的大众性，其实就是把精英的探索传达给大众的过程。
所谓文化的自我修正，就是指这些文学的努力文学的叙述以其对生活的直观感悟默默地温暖着读者的心灵，于不知不觉中影响着读者对生活的判断，使读者能在纷乱嘈杂的多元化声浪中渐渐找到一条清晰的精神生长脉络，从而也为自己的生存找一个合适的方向或目标。
已经失去方向的当代文化也就在不经意中回到了它的正常发展轨道中。
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产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
文学类别[编辑本段]1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。
他们的范围都是随着读者而不断迁移的；3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。
4、按读者分为：a、按受众身份\\\/年龄有儿童文学，成人文学等；b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。
5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。
6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。
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