急需 张爱玲传读后感1000~1500字
半生缘了多少恨,倾城之恋相见欢。
老实说，我不懂张爱玲，她的作品我才是初读。
但，看着封面，一个个张爱玲的小说名字，突然奇想，拼凑成两句，感觉还可以。
封面上，张一袭旗袍，紧抿嘴唇，双眼生辉，顾盼婉转，头微微上扬，自有种绝世独立的傲气。
拈朵微笑的花，看一段人世风光。
早就听不止一个人说，张爱玲的作品值得一看。
暑假有空读了一些，果然是大家。
没有华丽的词藻，也没有拗口的典故，满眼所见，只是毫不煽情的文字，一直读下去，感觉却很舒服，。
偶尔，有些句子入了眼就直达心底，让人心隐隐的痛。
昨天上午，在办公室，众人喧哗中，我默然不语，翻看着《半生缘》的结局，聊天费时间，看书也是费时间，捎带着费眼。
当然，若是遇到感兴趣的话题，也会合上书本，东拉西扯一番，有时候也能唬人一番，冒充渊博，心情好时，会耐心作答，仅凭记忆，有时候对有时候也会错。
心情不好时，就扔出一句：自己百度去。
以悲剧结尾的故事，开头或是平淡，或是有喜感。
然后就急转直下，一步错步步错，步步皆殇，高开低走，直到最好把美好东西毁灭，让我们这些旁观者动容唏嘘。
《半生缘》开头平平淡淡，没什么看头，倒是结尾的悲凉让我深有感触，这是昨天的事了。
虽隔了一天，今儿上午再看，自又是一番滋味了。
十四年后，当世钧再次见到曼桢时，吓了一跳。
十四年，弹指一挥间。
当初的三年两年，仿佛就是他们的一生一世，而人到中年，十年八年却如同指缝。
不是吗，春又暖花又开，夏又雨滂沱，而如今又秋意飒飒，凉意尚未入骨，却侵入了肌肤，这不算什么，怕就怕的是心寒，就是分手，也不该选在秋季吧。
一年一年又一年，四季轮回的频率也加速度了。
当初，爱情让他们忘记了时间，如今，时间让他们又淡忘了爱情。
也许，爱不是热情，不是怀念，只是岁月，年长日久就成了生活的一部分。
张爱玲如是注解道。
十四年后，再次相遇，想起过往却相对无言。
沉默良久后，曼桢一句：世钧，我们回不去了。
是的，多年后，尽管再次相遇，尽管还是可以互相拥抱着，尽管心里还是留恋，那些情话，那些甜言蜜语却说不口了。
时光带走了你，也改变了我，还带走了我们之间的故事。
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睹物思人之后，往往物是人非，虽悲戚戚却再平常不过。
曼桢 你问，世钧你幸福吗
他却只能抱有沉默。
说什么呢
像对普通朋友一样说马马虎虎，可站在眼前的不是别人，而是她，如果对她也不能说，那又能对谁说呢
说不幸福，当初要不是自己负气争吵，哪能有今日之事，还是不愿意认错，或者说不幸福，是否就是对身边人的贬低，还是护短一些吧，她再不好，也是自己的老婆。
我和你。
我和你，是否也曾有过如此无语的时刻
有些话，你若不听，我只能闭嘴沉默到底，山月哪知心底事
纵有万种风情，更与何人说
我们只是怕，怕自己也怕对方。
我们爱，却都是最爱自己，爱自己，本来就没错，谁也不能去指责谁
如果我陷进去了，你能离婚吗
你问，不能。
我说。
错错错，一切都是错。
一起沉沦，飞蛾扑火，想想就罢了，谁敢说到手后，还会如此这般的珍惜。
人啊，又贪心又懦弱，居然还如鸵鸟般逃避，这是如何不可理喻和荒谬
我只要你幸福，是世钧给曼桢说的，这也是我要对你说的。
幸福，究竟什么是个什么东西。
你说，幸福是求仁得仁。
是呀，求仁得仁尚何语，该知足惜福。
可，人终究是贪心的动物。
贪字染骨无苍生，还是情字染骨误苍生
曼桢。
还是你开了口，讲起了你的经历。
多少次，你想象，有那么一天，你要把自己的故事讲给世钧听，在梦中你已屡次的讲过，每次都是哭着醒来。
如今，这一天就在今天，你却平淡说起了它，仿佛那是别人的故事，和你无关无干。
我和你。
总是如此，希望越大失望就越大，期盼的美好没那么美好，担忧的伤心也没那么伤心，现实不可怕，可怕的是猜忌和想象。
面对，不一定难过。
过去了就过去了，时间真是霸道的良药，试想，今日的痛，总有一天，你会减轻淡忘，这是好事，但，请你记得，这个人吧，他曾千里迢迢为你一路向南。
曼桢。
你悠悠说着，他却不能平静，恨不得粉身碎骨不顾一切，一念执着，又何须惜我躯，恨不得穿越到那个时间那座阁楼，救你出来。
只是当时毫不知情，如果。
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，这个世界应有尽有，偏偏就是没有如果。
早早遇见，却偏偏失之交臂，都曾彼此苦苦寻找，却总是运气不够好，要么是地点不对，要么是时间不对。
如何，叫我遇见你，不在错误的地点，更不要在错误的时间。
在此地，而不是在彼地。
不要太晚不要太早，时间要足够恰恰好。
世钧：也许，也许，也许。
还有法子来挽救。
只要我做，一定能做到。
曼桢：不，能见上一面，就已经。
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不知道多么的痛快。
当初，耳鬓厮磨，以为能陪钧漫漫一程路，最后，却昨夜黄花尽，咫尺陌路散落在天涯。
初遇，相见欢。
最后，多少恨。
多少恨，自古多情空余恨。
心中无怨，心中有憾。
恨 应当如是观。
PS：黎明 半生缘 歌词： 别来还无恙那年少轻狂，却让岁月背叛。
流转的时光照一脸苍凉，再也来不及遗忘。
两个人闹哄一场，一个人地老天荒。
聚少离多的纠缠，迷惘是唯一的答案 叶落可以知秋，而人生未到半坎，尚未读懂人世，又怎么可以轻易去回首《半生缘》，信笔胡涂，博君一笑耳，欢迎张迷来拍砖。
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读《张爱玲传》有感
读《张爱玲传》有感 她，于千万人之中脱俗着，于千万年之中寂寞着。
如一朵尘埃里的小花，没落里透着惊艳。
终于看完了张爱玲传。
一本破损封面的小绿皮书，封面的一侧印着张爱玲侧面的一小张黑白照片。
本以为这本传记会和大多数传记一样，充满着记事的年表和苍白的对事件发生的白描，但是现在看来，这也算是我所读过的传记里较佳的。
很早以前就读过张爱玲的文集。
但读下去，不得要领，想来也是因为被繁琐的对话，故事情节所吓退，并未读完读全。
后来才知道，张爱玲的小说有很大一部分旧式小说的影子，比如《红楼梦》和《海上花》。
才渐渐觉得，有时候张爱玲对人物心理活动和穿着的描写真真的和红楼梦有一些相似，尽管红楼梦也是我觉得繁琐看了一半又舍弃的名小说。
就故事情节和人物的塑造来说，红楼梦和张爱玲的大部分早期小说还是有一定的相似性。
张爱玲幼年从贵族到落魄的生活状态也和红楼梦的作者曹雪芹相近，可能这就是她读红楼梦如此亲切的原因之一。
张爱玲对于服装色彩的独到见解，也使她对人物出场的描写细致不亚于红楼梦的篇幅细腻。
张爱玲是早已成名的人物，她有个著名的理论：“成名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
”这自然是描摹成功者的喜悦。
但对我们而言，张爱玲趁早的努力是更应该提到的。
首先是书读得早，读得多，读得专。
这也要归功于她的知识家庭。
这使她自小有书读。
有人指导她的母亲在他三岁的时候让她背唐诗，佣人也常常给她讲“三国”。
《张爱玲传》是一本详细描绘张爱玲人生经历的书。
书中详细介绍了张爱玲的出生背景。
令人惊讶的是张爱玲是出生在门第甚为高贵的家庭中的长孙女。
关于她那显赫的家世，她在历史上曾经留过声名的列祖列宗，在张爱玲走红的时候，就曾引起过一些人的议论，然而，曾经显赫的家族并不能提高他们后裔的价值。
相反，倒是后人自身的光彩又照亮了他们的家谱。
本书还介绍了她的两段婚姻，第一段婚姻因胡的政治身份，给张爱玲的面目蒙上了一层迷雾。
第二段婚姻她与美国著名戏剧家赖雅。
赖雅也是张爱玲的精神家园，但他们的物质生活依然艰难。
在赖雅的劝说下，她打掉了孩子，两人过着相濡以沫的生活。
张爱玲走过了人生最繁华的路段，也经受了人生最苍凉的景象。
这种人身的巨变使她在70年代已经停止了写作。
张爱玲的一生从兴到衰，走过了人身的最繁华，经受了人生的最苍凉，她以洞穿人世沧桑，在时空的轮回中升华。
她给后人留下的只是几本小说，但这些小说在当时篇篇震动文坛。
张爱玲的文学创作几乎瞬间登上了文学高峰，红遍上海。
它的魅力现在还影响着世人。
张爱玲留给世人的不仅仅是几本书，从字里行间里更让我们看到了她的特立独行的性格和她那的惟妙惟肖的描摹。
读了本书后我更了解到了张爱玲的生平事迹，让我更清晰的解读到了只属于张爱玲的优雅
读《张爱玲传》有感 近些日看了《张爱玲传》，看这本书的目的来自对张爱玲的好奇和喜爱，这个传奇的女子到底有怎样的身世，经历了什么样的人生。
是什么让这个女子会再文坛上取得这样骄人的成绩。
张爱玲出生在上海，家庭富裕，背景显赫。
是洋务派名臣李鸿章的曾孙女，她在小学时就已经显露出她得文学天赋了，年纪轻轻的她可以创作出沧桑的作品，不得不让人叹服。
之久就读于圣玛利亚女校，香港大学，在学校这段时间是她积累壮大的时间，经过自身的不断发展，她得作品受到了无数名人的好评，代表作有《倾城之恋》、《金锁记》、《色戒》、《半生缘》，如今有些作品被拍成了电影，无论在何时何地，她对文学的热情之火不曾熄灭，也是她积极上进的心，让她在文学上获得了巨大的成就。
在中国文坛独树一帜，人生是舞台，个人脱不了要扮演其中的某个角色。
张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着，她不是导演，却如胜似导演，用笔娓娓动听地为我们讲述过去某一场或正在进行的人生戏剧里的诸位角色。
记得老师说过，培养自己的写作能力，可以先从模仿开始，对张爱玲的文字我反复琢磨推敲，虽然我妹有经历她得人生，没有她那么复杂的背景，但是我可以模仿她得写作风格。
但是相比写作风格来讲，我更应该有她的坚强和独当一面的能力。
和她一样对文学永远充满信心，永不放弃。
文章好句： 1、再没有心肝的女子说起她去年那件织帛缎子夹袍的时候，也是一往情深。
2、对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。
3、你年轻么
不要紧，过两年就老了4、喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。
读飞狐外传读后感1000字
灵枢终未得天枢，素问何曾问髯胡。
烛泪滴残海棠冷，忍听山歌到晓无。
再拿起书看到这个女子，依旧荡气回肠。
金庸写她的“一双眼睛明亮之极，眼珠黑得像漆，这麽一抬头，登时精光四射。
”这是个人淡如菊的女子，貌 不惊人，相反还有些肌肤枯黄，头发也是又黄又稀，与清新靓丽，风情万种的袁紫衣相比自然黯然失色了。
胡斐第一次看到她，误以为她只是个家住洞庭湖旁的村 姑，不过继而便却对她那双亮的异乎寻常的眼睛而感到惊异。
这也是个用情至深的女子，并且一直不动声色，澹澹的微笑，冲和的言语，轻微的试探，临死时依旧还欲言又止……唯一的失态却是胡斐提出结拜之 时。
是啊，从幸福的颠峰跌至谷底，谁又还能控制得住呢，即便自控如程灵素。
在进京城门前，她落下泪来，滴在地上溅起些许尘埃。
那种无能为力的姿态，彷佛隐 喻了她的命运。
她说过，什麽下场都无所谓。
她的名字，异常别致文雅，选自两本医书《灵枢》《素问》。
她住在洞庭湖畔，一大片蓝色的花旁边，夕阳落到山坳，金 光反照，辉煌灿烂。
她精通医药毒经,心思缜密连胡斐都深深佩服。
她所用的天下第一毒都有个很美很美的名字——七星海棠——海棠或者有心，然而却已经碎了， 就像她自己，很聪明，什麽都能算到，就是没有料到胡斐还是没遵照她的约法三章，在她危急之际，仍是出手和敌人动武，终致身中剧毒。
这样危急，她也还是当机 立断打定主意用自己的生命去就胡斐的生命，甚至安排好了支持他活下去的理由。
她的心思，无法指涉情这一个字，一步越情便失算。
想起曾在一部电影中出现过的 话，One touch,I’m dead. 她的死便彷佛类似这样的绝然姿势：“很凄凉，很伤心，可是干净利落，一了百了，那正不愧为“毒手药王”的弟子，不愧为天下第一毒物“七心海棠的主人。
”她的颜色，应该是暗澹的蓝，有点幽静也有些忧伤，看得久了恍惚有点伤感，但她是克制的，就像她养的那些兰花，即使没有人去踩踏，终究有一天会枯萎。
那麽不如死在最肆意的姿态之下。
不要拖沓，不要心存留恋，也不要苟延残喘。
张爱玲说：没有一个女人是因为她的灵魂美丽而被爱的。
信矣。
依旧观望着一种发生的无可预料和无以为继。
依旧是失望，依然内心凄楚。
漂泊江湖，与世浮沉，自始至终都只是为了叫她二妹的人。
江湖险恶如风浪席卷，她一样可以不惧不惊，然而她却对自己的失望却始终不可遁形，无可回避。
有人说，如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。
那麽她也是幸福的吧。
因为——如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，这个问题，即使是包罗万有的可兰经上也没答案。
读张爱玲《迟暮》的读后感3500字
我再次品读起张爱玲写给自己的文章——《迟暮》，她是一为迟暮者，面对着这繁华的灯红酒绿的春天，感觉到自己是时代的后期者，感觉自己被时代抛弃了。
是的，在一年四季轮回的大自然规律中，试问我们身边的朋友有多少能真正找寻到自己的理想目标了，虽然现实与理想存在一定的差距，但倘若我们没有鼓起勇气去努力走出属于自己的一条路，那么这一生也就只有跟随大众的身影度过了。
很多时候我们总是感觉自己是碌碌无为者，正如文中所言：苍苍者天，既已给与人们的生命，赋与人们创造社会的青红，怎么又吝啬地只给我们仅仅十余年最可贵的稍纵即逝的创造时代
我这一生不怕剩老病死，最怕就这样没有作为地走过人生短暂的几十个春秋。
当我们正处与青春年华时却总是生活在工业化浮躁社会中，为了职业为了饭碗而去奔波，当然并不是说人生不能为此而奋斗，但我们更需要的是一颗宁静的能审视周围繁华之世的心，有一颗象陶渊明，有一颗像莎士比亚的敏感的心。
不要等自己已经被这个社会彻底洗礼或者改变了本质的时候才意识到心灵纯洁的重要，到那一颗一切都为时已晚。
人生好比这大自然任何的生物，从刚开始的诞生的平稳过渡到逐步高深再到衰落。
最后到回归泥土。
而在青春如流水般逝去之，在暮年那十几载的灰色生活却不知道该如何去度过
人们总习惯在暮年才去思考自己的一生获得了什么，失去了什么，正在追求什么。
而很少在青年时期去考虑。
总是将大好的青年给了职业社会，或者说现在从你来到这个世界开始，长辈们就在为你的未来职业生涯作规划蓝图了，小时候是长辈一手规划，而成年后则由自己亲手设计，长辈只是给你意见做辅助参考作用。
我想我们应该从这一刻起就应该想想自己的人生到底应该怎么样度过才有意义
我发现，也可以说是我亲眼体验到大学是最容易让人变迟暮的一个地方。
特别是一些低层次的职业大学。
它的培养目标就是一切以就业为定向，做定单式教育。
当然还有更多的技工以及职业中学的就业式培养更为明显。
这虽然是社会的需求，或者说是一种工业化社会的趋向，但总感觉这个社会少了几份人情味，少了几分人文素质。
我不想看到更多的人在度过了几十年后会成为《迟暮》里的那个老女人。
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
【读后感】二等奖：夜深点灯，静静看张爱玲——看《张爱玲传记》有感
[【读后感】二等奖：夜深点灯，静静看张爱玲——看《张爱玲传记》有感]某个清秋的午后，穿梭在弥漫着封尘多年后的书香气息的书架间，偶然拾起一本《张爱玲传记》，蓝黄的封面，大开本，封面的一侧印着张爱玲侧面的一张黑白相片，【读后感】二等奖：夜深点灯，静静看张爱玲——看《张爱玲传记》有感。
不知这颜色、装帧可合张的意。
她是喜欢蓝配绿的。
刚踏入大学校门的时光里，开始接触张的小说、散文、电影。
自以为懂了，喜好不遗余力引用她的句子，譬如“转身，背向你，此刻已是天涯……”且无比陶醉将自我拔高成沧桑样子——躁动不安地向往着，她的奇装异服，她的脱俗，她凌人的冷傲，以及看透一切的决绝……人们对于她的感情，尤其是爱情已经剖析得太透彻，而最打动我的恰是她的亲情、友情。
她将小市民的啼笑是非演绎出人生的戏剧，并归还给思想以人间烟火的面目……张给人的印象是自私的、脱俗的、冷淡的。
她的性格在很大程度上与从小生活的环境有着密不可分的关联，她对自己的母亲似乎是不怀多少感情的。
她的母亲要求她从小学习各种文化知识，希望她成为一个当时人们眼中的“淑女”，并让她接受了文艺的熏陶，有了实现今后文艺道路上的梦想的机会，读后感《【读后感】二等奖：夜深点灯，静静看张爱玲——看《张爱玲传记》有感》。
尽管她的弟弟四书五经读到“书经”都背完了才进学校，中学没念完就出去做事了。
但张和她的母亲接触很少，童年里聚少离多，成年后也并未住在一起。
但是，在后来自述身世的《对照集》中却分明表示出了对母亲的理解、留恋和爱：（母亲）看见我这些照片，倒是拣中这一张带了去，大概这一张比较像心中的女儿。
50年代末她在英逝世，我又拿到了遗物中的这张照片。
张对于母亲的感情是含蓄的，但是对自己的姑姑却是很好的，很感恩的。
她眼中姑姑的家“有一种令人天长地久的感觉”。
她的姑姑应该是开朗、干练、成熟、独立、注重生活品质的知识女性，和她的母亲不同，她不会鼓励张为一朵干枯的花而流泪。
她曾经寄过一张和张得合影给张的母亲，照片中张笑得很灿烂。
朋友是每个人人生中都不可或缺的一部分，古话说“同声自相应，同心自相知”。
张的闺中密友炎樱，有着和她相反的性格，是混血儿，爽快热络，品学兼优还人缘好。
炎樱是张一生的朋友，她曾为她出书而“在一个极热的下午骑了脚踏车到很远的报馆里拿了放大的照片”送去，而张只是静静地享受着真正友爱的幸福。
我们每个人都一样，一生中遇见的朋友或许是很多的，但是像炎樱之对于张的友情却是真正值得我们珍藏、用心呵护的友情。
看张爱玲，对我而言，最佳的选择不应该是小说，而是应该是她的散文。
张爱玲的散文，深深浅浅，短短长长的，都是她对这个生命的爱。
而看她的传记时，看她说自己说生活，才看见我错过了这个张爱玲有多久。
夜深点灯，静静看张爱玲。
阿里巴巴商学院 网络营销091 李苗青相关新闻：“与祖国共奋进，与师大同发展”读书主题征文获奖名单公布 〔【读后感】二等奖：夜深点灯，静静看张爱玲——看《张爱玲传记》有感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
红楼梦和水浒传的原文摘抄及读后感各三篇
读《水浒传》有感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。
宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。
但他却能够路见不平，拔刀相助。
在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。
一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。
当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。
因此，这也是我们民族大义的根本所在。
让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。
读《一路走来,成长如蜕》读后感
《一路走来,成长》读后感我刚刚毕业，听到的某句话，看到的事，足以颠覆先前的认知。
领导说：“吃饭也是工作，吃饭也是一种艺术，要学会吃饭
”都长这么大了，倒要学习请客吃饭，滑稽不滑稽
身边的一位作家，出了书登了广告，便有读者汇款求购签名本，他太忙，签名寄书这活儿便让手下给承包了——唉，这不是欺骗读者吗
面对光怪陆离的社会，我的内心满是疮孔。
这个时候，《中国青年报》走进了我的生活。
我追随着“青春热线”、“人生”、“屋檐下”等栏目，试图经由阅读，完成自我疗救。
某日，《缘何流泪》读毕，其作者名字扎了我的眼：“张爱玲”
其时，那位1940年代叱咤上海滩的女作家，在大陆“消失”了近半个世纪后，重现于读书人的视野，而她中秋前夕病逝于美国寓所，更是将“张爱玲”烤成一个热词。
我将此文从头至尾又读了一遍，感觉不像是出自那个张爱玲的手笔，二者的情感表述一冷一热，差异是明显的。
那么，是时人在沽名钓誉
我在作者的名字上打了个问号，也在心里打了个问号。
《请尊重隐私》、《最珍贵的礼物》、《一双棉鞋》……就这么一路读下来，问号越来越多：这个张爱玲写得还行，但为什么非要用这个笔名呢
是本名吧
《独行者独白》，张爱玲——某日，翻开报纸，看到这些时，我笑笑：老熟人了；刚开始我以为这又是一篇不温不火的文章，可渐次读来，先是感动，继而激动，乃至震动——“若干年前，当我怀着朝圣的心情第一次参加一个文学会议，我听到最多的议论是：某某卖书号赚了，某某专写言情武打赚了，某某炮制报告文学赚了。
然后有人叹道：没办法，逼良为娼嘛。
当时的感觉仿佛一个孩子老远跑回家，刚想喊‘妈妈’却发现妈妈在同他人偷情，一下就噤住了，糊涂了，失望了，然后伤着心低着头从门口走开。
”这岂不是我初涉社会的真实感受
张爱玲是在剖白自己的心迹，也触及了我长久以来郁郁凝成的心结，瞬间拉近了彼此之间的距离。
“我只是把我对生命和生活的感受与思考如实记录下来，也许单纯一些肤浅一些，却是真诚的——写作对于我，仅仅是发自内心的喜欢和需要。
”平实的文字，平实的心态，让我相形见绌。
想想自己，曾经那么狂热地追求文学，内心狂妄，却又眼高手低，并且将文坛与作家想像得完美无缺，待到稍稍接触现实，又被打得落花流水。
“独坐窗前想入非非，有时会觉得我是一个人走在森林里，像许多被人类洗劫过的森林一样，这是片寂静的森林，只有风声、鸟声和无边无际的树木。
曾有很多人笑闹着和我一同出发，走着走着就散了，后来又遇到过几位，走着走着也散了，一一挥手时我毫不惋惜，并不是每个人出发的时候都了解自己。
“我喜欢绿色就来了，想采撷一些‘绿色食品’给森林外面的人们和自己。
绿色的森林曾带给我许多宁静和愉悦，但森林的冬天总是刻不容缓地到来。
孤独有过，寂寞有过，绝望也有过。
每每此时，我便尽情地吼一声：‘喂——
’然后静听自己的回声：‘喂，喂喂，喂——，喂——
’但是，有一天，回声过后，遥远遥远的地方响起了回应：‘喂——
’当时的激动无法言说——在这个森林里有同行者，也许不止一个。
不必走近，依然各走各的，只是此后，独行在森林里，孤独，却不再寂寞。
”通过文字，她的呼唤传到了我的耳畔，不由得生出吾道不孤的温暖。
我将其视为一种邀约。
虽然相隔千里万里，各自要面对不同的人生，但是有了同道的呼应，毕竟会增添前行的动力。
我联系了“青春热线”的陆小娅，问得这一个张爱玲的地址，随即给她写信，在中原之中向东北偏北，回应着同行者的呼唤……“谢谢你——同志：尽管你的声音那么遥远，但是我真的听到了。
偌大的森林里多了一位同志真让人高兴。
你在那里请走好。
张爱玲。
1996年5月19日。
”张爱玲回信了。
“张爱玲”果然是她的本名，而她的字秀美中不失韧劲，让人看着舒服。
“偌大的森林里多了一位同志真让人高兴”，彼此彼此啊。
