求张爱玲《谈音乐》读后感~有要求~急
我去，电大都来找度娘要答案了
读过张爱玲的《谈音乐》的请进
朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢
构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。
但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我： “气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
” 张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。
回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。
但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。
而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
求助:张爱铃<谈音乐>读后感
我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉.
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
张爱玲和胡兰成有什么故事
他们怎么认识的
张爱玲与胡，一当时上海最名的女作家，一个是汪伪政府的要员。
在乱中，他们的相识、相知、相恋，及至最后的分手，都堪称是一场“传奇”． 1944年初春的一天，南京的一座庭院的草坪上，有一个躺在藤椅上翻读杂志的中年男人。
当他看到一篇小说时，才刚读了个开头，就不由得坐直了身子，细细地读了一遍又一遍。
这个男人就是胡兰成，他读的小说就是张爱玲的《封锁》。
胡兰成是浙江嵊县人，生于1906年。
从小家贫，吃过很多苦，赤手空拳拼天下。
他原有个发妻玉凤，在玉凤过世之时，胡兰成借贷以葬妻魂，却四处碰壁。
对此，胡兰成后来回忆说：“我对于怎样天崩地裂的灾难，与人世的割恩难爱，要我流一滴眼泪，总也不能了。
我是幼年时的啼哭，都已还给了母亲，成年的号泣，都已还给了玉凤，此心已回到了如天地之仁
”就是这个生活在社会底层只身闯世界的文人，在挣扎中淡漠了自己的人格、尊严、价值观。
所以在汪精卫为组织伪政府而四处拉拢人才时，他们看上了胡兰成。
而胡兰成也不顾是非黑白地应允，成了民族的罪人。
此时的胡兰成，已在汪伪政府中任职，正在南京养病。
当他收到苏青寄来的杂志《天地》第十一期，读到《封锁》的时候，喜不自胜。
文人与文人之间的那种惺惺相惜，使他对作者张爱玲充满了好奇。
于是他立即写了一封信给苏青，对张爱玲的小说大加赞许，并表示极愿与作者相识。
苏青回信说，作者是位女性，才分颇高。
这更是让胡兰成对张爱玲念念不忘。
不久，他又收到了苏青寄来的《天地》第十二期，上面不仅有张爱玲的文章还有她的照片。
他越发想结识张爱玲了。
胡兰成回到上海之后就去找苏青，要以一个热心读者的身份去拜见张爱玲。
苏青婉言谢绝了，因为张爱玲从不轻易见人。
但胡兰成执意见，向苏青索要地址。
苏青迟疑了一下才写给他——静安寺路赫德路口192号公寓6楼65室。
胡兰成如获至宝。
虽然此时，他是个有妻室的人，而且，是他的第二次婚姻。
胡兰成第二天就兴冲冲地去了张爱玲家，她住的赫德路与他所在的大西路美丽园本来就隔得不远。
可张爱玲果真不见生客。
胡兰成却不死心，从门缝里递进去一张字条，写了自己的拜访原因及家庭住址、电话号码，并乞爱玲小姐方便的时候可以见一面。
第二天，张爱玲打了电话给胡兰成，说要去看他，不久就到了。
张爱玲拒绝他的到访，又自己亲自去见他，主意变得好快。
其实早前，胡兰成因开罪汪精卫而被关押，张爱玲曾经陪苏青去周佛海家说过情。
因此，她是知道他的。
于是，就这样见面了。
真正见了面，胡兰成只说与他所想的全不对。
他一是觉得张爱玲个子之高，二是觉得她坐在那里，幼稚可怜相，不象个作家，倒象个未成熟的女学生。
但他两人一谈就是五个小时。
从品评时下流行作品，到问起张爱玲每月写稿的收入。
对一个初次见面的小姐问这样的问题，实在是失礼的，但“因为相知，所以懂得”，两人已有了知交之感，所以张爱玲倒未觉得胡兰成的话很唐突。
胡兰成送张爱玲到弄堂口，并肩走着，他忽然说：“你的身裁这样高，这怎么可以
”只这一句话，就忽地把两人的距离拉近了。
“这怎么以”的潜台词是从两个人般配与否的角度去比较的，前提是已经把两人作为男女放在一起看待了。
张爱玲很诧异，几乎要起反感了，但，真的是非常好。
次日，胡兰成去回访张爱玲。
她房里竟是华贵到使他不安，胡兰成形容说，三国时刘备进孙夫人的房间，就有这样的兵气。
那天，张爱玲穿了一件宝蓝绸袄裤，戴了嫩黄边框的眼镜。
多年后，胡兰成对这些细节都有着清晰的回忆。
此后，他每天都去看张爱玲。
一天，他向张爱玲提起刊登在《天地》上的照片，张爱玲便取出来送给他，还在后面题上几句话：见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。
但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来． 这一年，胡兰成38岁，张爱玲24岁。
但很快，他们恋爱了。
他们谈情说爱的方式似乎是他们最初相识的延续。
胡兰成在南京办公，一个月回一次上海，一住八、九天。
每次回上海，他不回美丽园自己的家，而是径直赶到赫德路，先去看张爱玲。
两人每天在一起，喁喁私语无尽时。
但当时世人并不了解他们之间的感情，只觉得胡兰成的政治身份是汉奸，又有妻室，年纪大到几乎可以做张爱玲的父亲。
世人都觉得这样的爱情似乎有些不可思议，都是为张爱玲惋惜的。
她却不觉得. 胡兰成是懂张爱玲的，懂她贵族家庭背景下的高贵优雅，也懂她因为童年的不幸而生成的及时行乐的思想。
仅仅这一个“懂得”，也许就是张爱玲爱上胡兰成的最大原因。
其实细细分析来，张爱玲本身就不是一个世俗之人，她不以尘世的价值观去品评一个人。
她没有什么政治观念，只是把胡兰成当作一个懂她的男人，而不是汪伪政府的汉奸；对于胡兰成的妻室，她也不在乎，因她似乎并不想到天长地久的事。
她在一封信中对胡兰成说：“我想过，你将来就是在我这里来来去去亦可以。
”也许她只在乎胡兰成当下对她的爱，其他的，她都不愿多想。
胡兰成的年龄比她大出很多，但这也许又成了她爱他的原因。
张爱玲从小缺乏父爱，便容易对大龄男性产生特别的感情，所以，年龄问题也不是障碍。
于是，她倾尽自己的全部去爱他了，就这样在世人诧异的眼光中相爱了。
爱得那样的超凡脱俗。
1944年8月，胡兰成的第二任妻子提出与他离婚。
这给了张爱玲与胡兰成的爱情一个升华的机会——结婚。
他们就这样结婚了，没有法律程序，只是一纸婚书为凭。
因为胡兰成怕日后时局变动，自己的身份会拖累张爱玲。
没有任何仪式，只有张爱玲的好友炎樱为证。
“胡兰成与张爱玲签订终身，结为夫妇。
愿使岁月静好，现世安稳。
”前两句是出自张爱玲之手，后两句出由胡兰成所撰。
就这样，他们的感情有了一个踏实安稳的关系——夫妻。
这一段时间，也是张爱玲创作生涯中的黄金时间。
胡兰成对她的写作是有帮助的，两人会一起讨论一些文学话题。
而张爱玲的散文《爱》，在开头就说，这是一个真的故事。
的确是真的故事，是胡兰成的庶母的故事。
也许他是给她的创作提供灵感的吧。
但，这样的时间，并不长。
时间已经接近了44年年底，时局明显地在变动。
日军在中国的势力已经江河日下。
而胡兰成作为汪伪政府的官员，也有了危机感。
有一个傍晚，两人在张爱玲家的阳台上看上海的暮色。
胡兰成对她说了当下的时局，恐自己将来有难。
张爱玲虽对政治不敏感，但此刻，她知道，这个国，这一次是真真连到她的家了。
汉乐府中有“来日大难，口燥唇干，今日相乐，皆当喜欢”的句子。
而张爱玲此刻是真切地体会到了这两句诗的含义。
胡兰成说“将来日本战败，我大概还是能逃脱这一劫的，就是开始一两年恐怕要隐姓埋名躲藏起来，我们不好再在一起的。
”张爱玲笑道：“那时你变姓名，可叫张牵，或叫张招，天涯地角有我在牵你招你。
” 就是这样真实的期盼
但两人果真是要分别了
1944年11月，胡兰成到湖北接编《大楚报》，开始了与张爱玲的长期分离。
那是一个时常有警报和空袭的时期。
有一天，胡兰成在路上遇到了轰炸，人群一片慌乱，他跪倒在铁轨上，以为自己快要炸死了，绝望中，他只喊出两个字：爱玲
这个时候，他还是全心爱着张爱玲的吧。
但胡兰成毕竟是个毫无责任感的人，来武汉不久，他便与汉阳医院一个17岁的护士周训德如胶似漆。
他不向小周隐瞒张爱玲，但又向她表明要娶她——只有做妾了。
但小周的生母是妾，她的反应是，不能娘是妾，女儿也是妾。
于是胡兰成又进行了一次婚礼，似乎全然忘了张爱玲的存在。
而张爱玲对此一无所知。
她给他写信来，还向他诉说她生活中的一切琐碎的小事。
她竟还是那样投入地爱他。
1945年3月，胡兰成从武汉回到上海。
在张爱玲处住了一个多月。
此时，他才将小周的事情告诉了张爱玲。
她是震动的，因为她把自己对胡兰成的爱看作是那样坚贞不可动摇的，但又怎么会冒出来一个小周
此时，张爱玲的心已被刺伤了，但她仍是爱他的。
于是她只有默默承受。
两个人在一起，胡兰成倒是再也不提小周了。
也许他就是这样一个只看见眼前的人。
可惜，5月，胡兰成又回到了武汉。
一见到小周，就有回家的感觉——他又忘了张爱玲了。
时局大乱，1945年8月15日，日本投降，胡兰成末日也来了，重庆方面定会惩办他这样的汉奸。
于是他逃到了浙江，化名张嘉仪，称自己是张爱玲祖父张佩纶的后人——果是姓张，只是不叫张牵或是张招，住在诸暨斯家。
斯家的儿子斯颂德是胡兰成的高中同窗，胡兰成年轻的时候就曾在斯家客居一年。
斯家的男主人已逝，是斯家主母维持生计。
斯家还有个庶母，范秀美，大胡兰成两岁，曾经与斯家老爷生有一女。
在这样的乱世中，斯家人安排胡兰成去温州范秀美的娘家避难，由范秀美相送。
只这一路，胡兰成就又勾引上了范秀美。
未到温州，两人便已做成夫妻，对范家人以及邻居也以夫妻相称。
刚离开张爱玲、周训德的胡兰成，此刻又与范秀美在一起，可见他的滥情
然而，已有半年未曾见面的张爱玲，竟一路寻着来到了温州。
这两个女人与一个男人的三角关系，无论如何都只能是尴尬.因为怕范秀美的邻居对三人的关系有所猜忌，他们三人都是在旅馆见面的。
一个清晨，胡兰成与张爱玲在旅馆说着话，隐隐腹痛，他却忍着。
等到范秀美来了，他一见她就说不舒服，范秀美坐在房门边一把椅子上，但问痛得如何，说等一会儿泡杯午时茶就会好的。
张爱玲当下就很惆怅，因为她分明觉得范秀美是胡兰成的亲人，而她自己，倒象个“第三者”或是客人了。
还有一次，张爱玲夸范秀美长得漂亮，要给她作画像。
这本是张爱玲的拿手戏，范秀美也端坐着让她画，胡兰成在一边看。
可刚勾出脸庞，画出眉眼鼻子，张爱玲忽然就停笔不画了，说什么也不画了，只是一脸凄然。
范秀美走后，胡兰成一再追问，张爱玲才说：“我画着画着，只觉得她的眉神情，她的嘴，越来越像你，心里好不震动，一阵难受就再也画不下去了。
”这就是世人所说的“夫妻像”吧。
张爱玲真的是委屈的，她的心里只有这一个男人，而这个男人的心里却装着几个女人，叫她怎么能不感伤
离开温州的时候，胡兰成送她，天下着雨，真是天公应离情。
她叹口气道：“你到底是不肯。
我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能够再爱别人，我将只是萎谢了。
”这场雨，也冲刷了他们曾经的“倾城之恋”。
张爱玲已经知道，她这一生最美的爱情，已经走到了辛酸的尽头，再有没有挽回的余地了。
此后的八、九个月时间，两人偶有通讯。
张爱玲也会用自己的稿费接济胡兰成，只因怕他在流亡中受苦。
有一次，胡兰成有机会途径上海，在危险之中，他在张爱玲处住了一夜。
他不但不忏悔自己的滥情，反倒指责张爱玲对一些生活细节处理不当。
还问她对自己写小周的那篇《武汉记》印象如何，又提起自己与范秀美的事，张爱玲十分冷淡。
当夜，两人分室而居。
第二天清晨，胡兰成去张爱玲的床前道别，俯身吻她，她伸出双手紧抱着他，泪水涟涟，哽咽中只叫了一句“兰成”，就再也说不出话来。
这就是两人最后一次见面。
几个月后，1947年6月，胡兰成收到了张爱玲的诀别信：我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。
这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。
彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。
你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
小吉就是小劫的意思。
此时的胡兰成已经脱离了险境，在一所中学教书，有了较安稳的工作。
张爱玲选择他一切都安定的时候，写来了诀别信，随信还附上了自己的30万元稿费。
自此以后，这二人一场传奇之恋，就这样辛酸地谢幕了。
胡兰成曾写信给张爱玲的好友炎樱，试图挽回这段感情，但张爱玲没有理他，炎樱也没有理他。
这段感情，真的是谢幕了。
张爱玲曾对胡兰成说：“我将只是萎谢了。
”萎谢的不仅仅是爱情吧，还有文采,此后张爱玲的创作也进入了低谷。
然而，还有后话。
50年代初，胡兰成移居日本，与上海大流氓吴四宝的遗孀佘爱珍同居。
而张爱玲也已离开大陆到了香港。
胡兰成得到消息，曾托人去访她，但未遇着，那人便留下了胡兰成在日本的地址。
半年后，胡兰成收到了一张明信片，没有抬头，没有署名，只有熟悉的字迹：手边若有《战难和亦不易》、《文明与传统》等书（《山河岁月》除外），能否暂借数月作参考
后面是张爱玲在美国的地址。
胡兰成大喜，以为旧情可复，又以为张爱玲还很欣赏自己，便马上按地址回了信，并附上新书与照片。
等到《今生今世》的上卷出版之时，他又寄书过去，作长信，为缠绵之语。
张爱玲一概不回，末了才寄来一张短笺： 兰成： 你的信和书都收到了，非常感谢。
我不想写信，请你原谅。
我因为实在无法找到你的旧著作参考，所以冒失地向你借，如果使你误会，我是真的觉得抱歉。
《今生今世》下卷出版的时候，你若是不感到不快，请寄一本给我。
我在这里预先道谢，不另写信了。
爱玲 胡兰成一见，便彻底断了念头。
至此，这段爱情是真真地谢幕了。
张爱玲从未就这一场恋情说过只言片语，我们只有从胡兰成所著的《今生今世》中《民国女子》去考证。
这段感情，究竟孰是孰非，也许真的并不重要。
就象张爱玲在《金锁记》的开头说的： 我们也许没赶上看见三十年前的月亮，年轻的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺纸上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白，然而隔着三十年后的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。
读张爱玲作品的扎记（5000字左右）
张爱玲是民国女子。
人家说她是民国时期最有才情的女人，与她齐名的女作家还有苏青、萧红，都是凉薄的命硬的女人。
她是李鸿章的曾外孙女，家境颇好，却宁愿自食其力，靠一双手一支笔吃饭。
1942年她的散文集子《传奇》出版，从此她便成了上海的传奇。
后有《流言》出版，她尝到当作家的甜头，兴奋地说：“快来吧，出名要趁早啊
” 张爱玲始终是我们这个时代的话题。
她的才情与做派，无疑打动了我们这个时代。
她曾自述，“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存目标。
” 张爱玲是划时代的，她的本身意义要大过她的作品。
她是一个坐标，一座灯塔，或者说是一块里程碑。
作家石康这样说：“张爱玲是一位伟大的女性。
” 张爱玲是老上海的女主角，她的一生就是一部电影——长长的黑白的老电影，如果给这部电影取名，应该叫《海上花》。
俗是俗了点，好像没有更贴切的名字了。
张爱玲从小就是一个喜爱电影的女孩，仅仅说“喜爱”还不够，应该是痴迷或酷爱——有一次全家出动到杭州走亲戚，顺带游西湖，张爱玲在西湖边玩疯了，从报纸上看到上海正在上映谈瑛主演的《风》，立马要回来看电影，妈妈一个劲劝：“你看的电影还少吗
现在在杭州，离上海这么远，你一个小孩子坐车回去哪里放心。
”张爱玲急得跳脚，只要看电影，就什么都愿做。
一家人没办法，只好让张子静陪她。
张子静对电影无所谓，本来就是个听话的孩子，一向喜欢和姐姐在一起，只是张爱玲对他爱理不理的，捞着这样的机会，在他来说也很难得，乖乖地陪姐姐回到上海。
一下火车姐弟俩直奔电影院，看完之后张爱玲突然说：“再看一场。
”张子静眼睛都看酸了，直喊头痛。
张爱玲却很开心，笑着说：“幸亏回来了，要不然，那可后悔死了。
” 电影看得太多了，生活中不可避免有一些表演味道，她说话，她拍照，她言谈举止，都好像在表演，戏剧的痕迹，表演的痕迹，这是文学女人的通病——将生活变得戏剧化或电影化，伴奏音乐在她内心流淌。
所以说张爱玲是老上海的女主角，好像一直在表演，她的一红惊天、她与旧式家庭决裂、她的那些奇装异服、她与胡兰成烟花般一闪而逝的爱情，以及她从深圳罗湖桥归鸿般离去——都像电影镜头，都是电影片断。
在张爱玲身上，生活就像电影一样。
但是生活毕竟不是电影，生活太拖泥带水与琐碎无趣，生活实在太冗长无聊了，如果真的是电影的话，没有人有耐心看完它。
所以张爱玲既是主角又是编导，她自编自导自己主演自己的电影——她对生活的胶片进行剪辑，只保留精彩高潮，她的故事最终比别人精彩，她的生活最终变得像电影一样。
张爱玲的人生最后果然被多次拍成电影，林青霞和秦汉演过，刘若英和赵文瑄演过。
林青霞太漂亮了，张爱玲哪有她那种韵味
不是说张爱玲没味道，也不是说张爱玲不美。
张爱玲是美的，只是她的美与林青霞的美完全不同，一个漂亮的大美人演张爱玲，注定了要失败，首先我就无法接受一个漂亮的张爱玲，然后她再抬起那张精致的几乎无可挑剔的脸。
这部电影叫《滚滚红尘》，这个名字我是极喜欢的，张爱玲与胡兰成之间的爱恨情仇就像是滚滚红尘万丈。
那一年秦汉也不小了，可是他装嫩来演胡兰成，一张肉嘟嘟的肥脸，一个敦敦实实的身坯，根本看不到文化人的清癯与飘逸。
如果重拍《滚滚红尘》，应该请王志文来演，他的瘦削与单薄，最适宜胡兰成，包括他一张黑亮的油浸浸的脸与眼睛里的愁苦，都是属于胡兰成的。
赵文瑄也演过胡兰成，赵文瑄太漂亮了，空中少爷出身的赵文瑄，根本演不出胡兰成身上农家娃的苦底子。
刘若英演的张爱玲也不像——她有张爱玲的知性，但她抬起脸拿一颗糖炒板栗递给胡兰成说：“很好吃，不粘牙的。
”那张脸那么饱满，眼睛还冒着傻气，那根本不像是张爱玲，而是刘若英。
《她从海上来》最妙的是剧本，写《饮食男女》的王蕙玲又写过《卧虎藏龙》，她是懂得张爱玲的，不像写《滚滚红尘》的三毛，她是借张爱玲来写她自己——在艺术这一点上，她与张爱玲是相通的，她退学关在黑屋子里无望地哭泣，只身远赴撒哈拉，包括她爱上王洛宾这样的沧桑老男人，她其实是台北的张爱玲，她的一生也像一部电影——后来她和张爱玲一样，也成了一部部电影的女主角。
生活就像一部电影，生活就是一部电影，碌碌无为的众生亦是如此，每个人的一生都在演一部自己的电影——在别人的电影里我们可能是配角，但是在自己的电演里，每个人都是主角。
有时候不可避免地要对女人投以不屑，为什么
她们总是对爱情投以朝圣的目光和全部的幻想，这几乎注定是痴人说梦自欺欺人，最后生不如死，实在是自找。
无所事事的小女人可能在潜意识里将爱情当做一项事业来经营。
然而，像张爱玲这样的大女人也视爱为生命，就让人百思不解—— 对于张爱玲这一类型的女人，爱情对她们来说就是犯贱，老谋深算的男人，就是以爱情为借口来对她们的身体与心灵进行摧残与伤害，可是女人深陷其中无力自拔——也可能是不想自拔。
其实像张爱玲这样的才女，目光虽然比不上B超，但是看破男人的小花招小伎俩还是可能的，她就这样说过：“男人若爱上女人，如发现了自己一直寻找的光环。
光环的美丽让他陶醉其中，他为她献出了很多的温柔，女人被男人的温柔所感，义无反顾地把自己献给了男人，终于这个光环紧紧地套在自己的身上——”有理有据，脑子还没有化成一坛糨糊，为什么要飞蛾扑火般地投进有家有室的老男人的怀抱
是着了魔法还是中了蛊惑
某日胡兰成在她 低眉的张爱玲 面前提到《天地》上的那张相片，她当即便忙不迭地取出赠给他，背后就写了那一行后来广为流传的文字：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
”胡兰成接了照片，后来颇为自得地写道：“她这送相片，好像吴季札赠剑，依我自己的例来推测，那徐君亦不过是爱悦，却未必有要的意思，张爱玲是知道我喜爱，你既喜爱，我就给了你，我亦是欢喜的。
而我亦只是端然接受，没有神魂颠倒。
” 一个巴巴的相送，一个端然接受，两个人在这场爱情中的位置便一目了然，张爱玲说过，“因为懂得，所以慈悲”——你自以为懂得胡兰成，所以大发慈悲之心，甚至希望全中国的适龄女青年都对他好，都来爱他，这也太便宜了这个男人。
问题还在于，你对你面前这个油头粉面的家伙到底懂得多少
也可能是为自己干着急，因为先前她也这样说过：“一个女人，倘若得不到异性的爱，就也得不到同性的尊重，女人就是这点贱。
”看是看得很清楚，可能是脚穿高跟鞋的缘故吧，目光也很高远。
但是一旦事到临头，还是忍不住要犯贱——这几乎是女人屡见不鲜也屡教不改的老毛病。
话说回来，为了一劳永逸地解决生存之必需，犯一次贱也是值得，爱情在她们那里同样也是个借口，一个美丽的谎言——拿结婚证书做一张抵押单，唯一的意义便在于赚取一份生存的物质基础。
为此，《第一炉香》中梁太太嫁给了香港一个年逾耳顺的富人，“专等他死”；《金锁记》中的曹七巧用她一生的青春换来了一把黄金枷锁；《倾城之恋》中的她与他在婚姻城池中大战，终于以她攻破他的堡垒而告捷。
像《心经》中的绫卿是“人尽可夫”，《红玫瑰与白玫瑰》中的娇蕊是“心如公寓，谁都可以住”。
张爱玲自己稍稍超脱一些，因为她有一支笔，可以不问男人要生活费，她与胡兰成分手，前提也就是：“我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了。
”她看得很开，“你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。
” 有这样的理解最好，所以——别指望尘埃里能开出花来，即便尘埃里能开出花，也是一朵脏污的野花。
很多年前读张爱玲，读到莫名其妙的一句：“美丽而苍凉的手势”，心里就莫名其妙地一震——此话到今天仍然广受追捧，很多人一脸学问故作忧伤地模仿张爱玲：人生是个苍凉的手势——手势是什么意思
至今也是似懂非懂。
但是张爱玲对造型美深领其会，尽管这样的摆POSE、拗造型相当的造作。
张爱玲其实并没有正儿八经谈这个手势，她只是借长安的思维解说人生：“长安不敢做声，却哭了一晚上。
她不能在她的同学跟前丢这个脸，对于14岁的人，那似乎有天大的重要。
她母亲去闹这一场，她以后拿什么脸去见人
她宁死也不到学校里去了。
她的朋友们，她所喜欢的音乐教员，不久就会忘记了有这么一个女孩子，来了半年，又无缘无故悄悄地走了。
走得干净，她觉得她这牺牲是一个美丽的，苍凉的手势。
”她后来这样写道：“迟早要出乱子，迟早要决裂。
这是她的生命里顶完美的一段，与其让别人给它加上一个不堪的尾巴，不如她自己早早结束了它。
一个美丽而苍凉的手势——她知道她会懊悔的，然而她抬了抬眉毛，做出不介意的样子，说道：‘既然娘不愿意结这头亲，我去回掉他们就是。
’”张爱玲显然低估了语言的魅力，“美丽而苍凉的手势”仿佛成了流行语，泛滥成灾。
也可能此语对应了读者潜意识里的想象，但它首先发自张爱玲内心，是发自这个文艺女青年的内心独白。
不妨想想看，张爱玲这一生，其实就是一个“美丽而苍凉的手势”，她与家庭的决裂，她与胡兰成的爱情，她黯然神伤告别大陆，她在美国凄凉辞世——都是常人不能理解的，也都是美得触目而苍凉的，就像她那张著名的手叉细腰仰望天空的照片，是她孤傲的心态，也是她一生的姿势——手势其实就是姿势，是人生态度、梦想、信仰、追求。
很多人都不理解她，但她在《倾城之恋》里说过：“如果你了解从前的我，你会原谅现在的我。
”是的，现在的我不会无缘无故变成这样，她是从前的我的延伸与成长——不错，成长是如蜕，但是蜕下一层层皮壳后，我的身体与心灵延续的还是从前那个我。
张爱玲从前叫什么
叫张英，而不是叫李英或刘英。
从根本上说，每个人的本性很难彻底得以蜕变，一个从小对人群排斥的女孩，长大了就是一副拒绝的姿态，张爱玲所说的“苍凉的手势”，就是拒绝与告别的姿势。
手势虽说有造型美与仪式感，但都是做给别人看的，她是在想象中极尽虚伪地刻意地要营造出一份失了真的美丽来。
谁不为了一张脸面在活着
既然是做出来的，里面就掩藏着无奈、辛酸和悲哀——可以放下这手势吗
当然可以，我们就是普通人，不需要那么文艺与矫情，或者说不需要那些花拳绣腿，就活得本分、麻木甚至粗俗与粗鄙，这虽然不够好，更不够美，可是千千万万的人不都是这么稀里糊涂地活了一辈子吗
一辈子就是一辈子，有什么好不好呢
再好的一辈子能成为两辈子吗
但是所有的人都这样活张爱玲却不能，她一定要以一个手势给世人留下一个美丽而苍凉的背影，一个造型，一种姿态，让世人怀念并仰望。
人的一生本来已经太过苍凉，如果没有这样的手势，人生只会倍加悲凉——这在张爱玲来说，是绝对无法忍受的，如果真的碌碌一生，用她的话来说，就是“化了名也要再过一次”。
张爱玲的出生年月
张爱玲是怎样一个女人假如我们把女性主义定义为一生追求妇女解放，关注女性问题，关心女性生存，倾其心力探讨描写女性生活，传达女性独立自由的理念，张爱玲大概就算是个女性主义者了。
张爱玲确实是中国最早通过文学作品全面揭露传统思想对女性戕害的女作家之一，也是最早反思女性自身问题的女性之一。
虽然她说，女人纵有千般不是，也仍是可爱的，但她仍指出女人的种种缺点、弱点。
女人小性儿，矫情，作伪，眼光如豆，狐媚，多心，闹别扭，即使受了现代教育的女人，仍改不了女人的这些习惯。
对于以谋生为目的做人家情妇和二奶的女人，她早有深刻的认识和分析。
她不无嘲讽地指出：“以美好的身体取悦于人，是世界上最古老的职业，也是极普遍的妇女职业，为了谋生而结婚的女人全可以归在这一项下。
” 她不喜欢女人把自己的过错推给社会、环境和男人，她批判女人总是希望男人照顾自己，把自己当成弱者的习惯。
她反对女人以爱为职业，而且女人把爱理解为“被爱”。
她主张女人做职业妇女，为了照顾孩子和家庭，可以选择时间短，工作轻的职业，但只有职业妇女才能使女人走上独立的道路，在离开男人的时候可以理直气壮。
她认为，现代的婚姻制度是不健全的，男人是容易变心的，如果你想有尊严地生活，就应该成为一个职业妇女，那样的话，如果你想离开他，就不会走投无路，束手无策。
她认为，在现代社会，做一个自食其力的，独立的，自己掌握自己命运的女人完全是可能的，就看你愿不愿意，虽然苦了点，但却自主。
她自己就是这样做的。
她一辈子自食其力。
特别是在美国，由于民族和语言的关系，她的书不畅销，她的日子过的很紧张，生计成为最严重的威胁。
为了生存，她给电台翻译文章，去大学的研究所任职，赶到台湾写作规定的剧本。
由于写时间过长，她的眼睛出血，但仍坚持工作。
她不仅要养活自己，还要养活瘫痪在床的丈夫赖雅。
她一生都在不停地工作，直到再也拿不起笔来。
不多的稿费使她终身过着有尊严的生活，成为一个自由自在的女性。
她的第二任丈夫赖雅的前妻是美国最著名的女权主义者。
赖雅非常欣赏张爱玲的独立精神和非凡才华，认为她是最有魅力的东方女子。
张爱玲虽然没有标榜过自己是女性主义者，但她一生的追求正是女性解放的典范。
她恨女人总是愿意嫁一个好丈夫，而不是发挥她的才能，爱玲的志向是发展她的天才，成为最有名气的人。
中学时，她刻苦学习，以优异成就考取英国伦敦大学，因为战事没有成行，改为香港大学。
在香港大学，功课门门第一，她的理想是将来到英国读博士，她的优异成绩使她很可能被保送到英国去，但战争使她的理想破灭，她只能回到上海。
回到上海，摆在她面前的路只有一条，做一个职业妇女，这也是她的理想。
她开始写作，并一举成功。
她生活的惟一目标是发展她的才华，而发展才华的途径就是写作，所以没有什么事能改变这一点，不管在什么时候，什么地方，这是她一生的生活方式。
在张爱玲的思想观念中，没有依附二字。
她一生结过两次婚，第一次与胡兰成，第二次与美国作家赖雅。
她的两次婚姻都谈不上美满，但却是因为爱，她的第一次婚姻很不幸，结婚不到一年，丈夫就开始背叛她，与一个年轻貌美的护士同居，对于男人的见异思迁，她在思想上是有准备的，但在现实生活中却难以接受，令她十分痛苦，最后还是以离婚的方式结束了这场不幸的婚姻。
事实上她从没有花过胡兰成的钱，倒是胡兰成靠她的稿费度过了逃难生活。
既使她已经决定与他分手，但还是把最后一笔稿费寄给他，直到他完全安全以后。
她的第二次婚姻也很不上算，找了一个比自己大近三十岁的男人，婚后不久，丈夫就瘫痪在床不能工作，生活的重担全部压在她的肩上，全靠她的稿费养活两个人。
她长期处在生存的压力之下，日子过的非常紧缩。
老年的她非常清贫，但她至死都在工作，享受着自由的快乐。
张爱玲的人生观、妇女观很大程度上受母亲和姑姑的影响。
张爱玲的母亲是首任长江水师提督黄军门黄翼升的孙女，她曾裹过脚，但她却是一个新派女人，从小接受西方思想，思想很开放。
对于嫁给一个遗少很不满意。
结婚不久，丈夫负心，她无法接受，远走法国四年，在法国学习音乐、绘画，受了法国自由主义思想和妇女解放的影响，回国两年后与志趣不同的丈夫离婚，独自去了英国，到死一直生活在国外。
上一世纪20年代的女人，特别是旧世家的女人，哪一个男人不是妻妾成群，但是张爱玲的母亲和她们不同，她要求夫妻之间的情爱要平等，这在那个时代是很了不起的思想。
这个有着三寸金莲的女人，就是靠着这三寸金莲勇敢地踏遍世界。
她去过法国、英国、新加坡、印度等国，她学过音乐、绘画，她做过生意，当过翻译，教过书，生活道路异常艰苦，但从没有屈服过。
曾经有人劝她回国，她冷淡地拒绝了，因为在国外她能做一个独立自由的人，而在中国却要难得多。
张爱玲的姑姑也是一个职业妇女，一直独身，直到75岁才和自己相爱的人结婚。
张爱玲很佩服、敬重自己的母亲和姑姑，她们是她的榜样和引路人，有了这样的家庭环境和日常熏陶，张爱玲的观念自然很西化，思想很解放。
张爱玲努力工作、奋斗，就是为了使自己成为一个独立的人。
自食其力其实就是她一生的理想和奋斗目标。
从这一点来说，她是一个标准的女性主义者。
从她写作的内容看，她同情弱势群体，关心妇女问题，也算得上是中国最早的温和的女权主义者了。
但她从没有激烈的言论，因为她对中国的历史太了解，她知道只靠舆论并不能解放妇女，解放妇女也不是一朝一夕的事情，女性的变化更是需要假以时日。
但她做到了自身的解放，也通过作品传达了自己的思想。
女人要做什么样的人，全靠自己的选择。
如果想做一个独立、自由，有尊严的人，六十年前，甚至八十年前就可以做到。
如果想做一个不劳而获的寄生虫，现在也随处可见。
张爱玲的妇女观是很激进、现代的，即使在现在也不算落后。
她是最早思索现代婚姻的弊病，最早反思女性自身问题，提倡妇女独立，走职业妇女道路的人。
她是终其一生追求妇女解放的女性之一，这样的女子无论如何可以算做一个女性主义者了。
就矛盾《子夜》的艺术特色写一篇读后感，很急
1000字左右
《吴老太爷与他的儿女们》 茅盾先生写的这一部小说－《子夜》，心思很深。
《子夜》裏头的很多故事，并不是读一二囬，就能够让人读明白的。
比如小说一开始，才让人领略过了外白渡桥、外滩、大马路上那些熙熙攘攘男男女女的热闹景致，甫一抵达庭院深深的吴公馆，他就打发吴老太爷走了。
吴老太爷的这一走，也骤然乱了全局，整个吴公馆乱得是一个四脚朝天。
於是乎，读者们也跟著瞎忙乎，可是忙了半天，却连这一个吴老太爷的大名、表字、享年都不晓得，真是什麼事儿哟。
关於这一个吴老太爷，小说裏头交代得最多一段文字，也就这麼三四百个字儿： 「三十年前，吴老太爷却还是顶括括的『维新党』。
祖若父两代侍郎，皇家的恩泽不可谓不厚，然而吴老太爷那时却是满腔子的『革命』思想。
普遍於那时候的父与子的冲突，少年的吴老太爷也是一个主角。
如果不是二十五年前习武骑马跌伤了腿，又不幸而渐渐成为半身不遂的毛病，更不幸而接著又赋悼亡，那麼现在吴老太爷也许不至於整天捧著《太上感应篇》罢
然而自从伤腿以後，吴老太爷的英年浩气就好像是整个儿跌丢了；二十五年来，他就不曾跨出他的书斋半步
二十五年来，除了《太上感应篇》，他就不曾看过任何书报
二十五年来，他不曾经验过书斋以外的人生
第二代的『父与子的冲突』又在他自己和荪甫中间不可挽救地发生。
而且如果说上一代的侍郎可算得又怪僻，又执拗，那麼，吴老太爷正亦不弱於乃翁；书斋便是他的堡寨，《太上感应篇》便是他的护身法宝，他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」 读完了这三四百字，吴老太爷究竟享年几何啊
可有人晓得了嚒
似乎真是祗有天晓得了。
念书的时候曾经读过一遍《子夜》，那还是在中学裏头，自然是读得很起劲。
可是那已经是上一个世纪的事情了，後来又翻阅过几次，可以说是困顿有些个了，问题究竟在哪里，还是不甚明确。
这一囬的读，是为了系统梳理一下近代文人笔下所写的上海滩，才顿时恍然大悟了。
原来是心思很深的作者，祗是为了说明一个道理：「若欲人不知，除非己莫为」，在小说裏头布了一个局。
「仓卒成书，未遑细细推敲。
」对於《子夜》这一部小说，作者一九三二年在【後记】裏头是这麼说的，这实在也是一句客气话了。
後来，大概也因为当时对於这一部已经既成事实的小说－《子夜》的评论，将社会写实本身就蕴涵著的社会批判，倾向性的剥离了创作年代的局限性去评论，甚至於也因为一部分情节的写实，个别评论也趋於情色围观了。
因此，对於《子夜》细腻的写实，作者的心思，作者的布局，反而被逐渐淡化了，甚至於连作者自己本人也都不想谈及了。
的确，在那一个时代，既然作品的思想境界，已经被人为的意图伦理化了。
那麼，对於作者文字的基本底蕴，不谈也就罢了。
对作品往高大抬举，或则往低俗推落，有时候成了一部份文学评论的偏好。
其实，围绕著吴老太爷究竟享年几何的这一个问题，我们大可以仔细推敲。
因为，我们不仅仅是学过语文而且还是学过数学的。
我们应当相信《子夜》是一部深思熟虑的作品，作者想揭示的社会现实，是经过仔细推敲之後再构思布局的。
的确，吴老太爷是留下了一摊子的问题。
不过，吴老太爷的子女还有几个活动在故事的大舞台裏头，我们大可以仔细地梳理一下，以便问一个究竟。
吴老太爷的年龄问题不清楚，但是，他的子女的年龄，我们还是读得到的。
《子夜》裏头，吴府的二小姐吴芙芳、三少爷吴荪甫、四小姐吴惠芳、七少爷吴萱甫－七少爷阿萱的大名应当是明白无误的，这不仅可以从他二姐四姐的名字上，也可以从他的三嫂吴少奶奶林佩瑶与其妹林佩珊的名字上推断，三哥呌吴荪甫那麼他自然呌吴萱甫喽，中国人的姓氏字辈嚒。
－这四个人的年龄都是有明白文字记载的： 二小姐吴芙芳的年龄大概是四十一二岁－「这时三老爷的车子已经开过去了，第二辆汽车补了缺，从车厢裏下来一男一女，也进来了。
男的是五短身材，微胖，满面和气的一张白脸。
女的却高得多，也是方脸，和三老爷有几分相像，但颇白嫩光泽。
两个都是四十开外的年纪了，但女的因为装饰入时，看来至多不过三十左右。
」 三少爷吴荪甫年龄大概是四十来岁－「『云飞轮船快到了麼
』紫酱脸的人傲然问，声音宏亮而清晰。
他大概有四十岁了，身材魁梧，举止威严，一望而知是颐指气使惯了的『大亨』。
」 四小姐吴惠芳是的年龄大概是二十来岁－「她到现在还记得很明白的是五六年前在土地庙的香市中看见一只常常会笑的猴子，一口的牙齿多麼白
但这也是她最後一次快乐的纪念，此後就因为十四岁的她已经发育得和『妇人』一样，吴老太爷不许她再到香市那样的男女混杂的地方。
」 七少爷吴萱甫的年龄和他这一个人一样麻烦，大概是在十七岁到十九岁之间，先说是十九岁－「这位七少爷今年虽已十九岁，虽然长的极漂亮，却因为一向就做吴老太爷的『金童』，很有几分傻。
」後说是十七八岁－「不许走
什麼镖不镖的
丢了
丢在池子裏
十七八岁的孩子，还干这些没出息的玩意儿
都是老太爷在世的时候太宠惯了你
」看来傻也是能气傻人。
不过，作者在这裏却是想气傻了吴荪甫来说明一个问题的，眼下，大概还没有到达真相大白的时候，暂且先按下不表吧。
不过，读到此处，已经可以晓得了，吴老太爷统共有过七个儿女，直至他走了还没有出现的那几个：老大老五老六，也应该不会再出现了吧。
吴荪甫给双桥镇上的舅舅曾沧海都是发了电报有请的，不见他另有吩咐通知，那麼，老大老五老六的不出现应该是与留学远嫁甚至於去黄埔军校深造无涉的了。
那年代，医学不甚发达，家裏头儿女依序排行却是不变的规矩，留著一个名分，也算是作为长辈的一个念想。
这样，我们就晓得了吴府儿女前面俩的年龄比较接近，相差一二岁：後面俩的年龄也比较凑拢，也是相差一二岁。
然而，那前俩与後俩的年龄却又相差了一大截－之间整整相隔了二十来岁，那又是怎麼囬事呢
吴老太爷二十五年前从「习武骑马跌伤了腿」发展到「半身不遂」深居不出，是他人生的一个痛苦阶段，读到这裏，看得出吴芙芳与吴荪甫这前俩的出生是在此以前，而吴惠芳与吴萱甫这後俩的出生是在此以後。
读到这裏，困惑也许越来越大了。
不得已，还是来请教一下熟稔那个年代社会世俗的张爱玲吧。
张爱玲在1944年写过一篇小说－《花凋》，裏头有这麼一段文字： 「孩子多，负担重，郑先生常弄得一屁股的债，他夫人一肚子的心事。
可是郑先生究竟是个带点名士派的人，看得开，有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
没钱的时候居多，因此家裏的儿女生之不已，生下来也还是一样的疼。
」 看出来了没有，吴老太爷与郑先生可是一个腔调。
而且，相比之下，吴老太爷更厉害些个，瘸了甚至於半身不遂了，还要四五六七的弄个乐此不疲，真是厉害哪
也难怪他会特别宠爱四小姐吴惠芳与七少爷吴萱甫，得来甚费功夫，蛮辛苦的哦。
这张爱玲到底是张爱玲啊，读《子夜》为难的问题，到了她笔下，就立马迎刃而解了。
不过茅盾先生的心思实在太深了，一个密码破译了，他立马又搁了一个问题在读者面前。
既然，老二老三俩与老四老七俩的年龄相差著有那麼整整二十来岁，那麼，在这二十来年裏头他又在干啥呢
因为，这二十来年中，至少有十五年的时光，吴老太爷还是精神极其充沛的。
应该读得出，吴老太爷是断弦过的，那老大老二老三是曾沧海的大姊所生的，曾沧海管吴老太爷是呌老姊丈的。
那麼时隔二十年以後的续弦，生了老四老五老六老七的又是谁呢
记得四小姐吴惠芳闹著要离开上海的时候，吴荪甫问她囬到双桥镇乡下准备住到哪里去
吴惠芳先是回答道：「家裏也好住的
」後来又说：「那麼，四姨家裏也好住
」 四姨
让人不由会联想，原来是这样子哦。
原来是这样子，曾家的大小姐是吴芙芳与吴荪甫的母亲，二爷就是曾沧海，三小姐应该是吴惠芳与吴萱甫的母亲－接替了她姐姐的位子以後也未久在人世，曾家还剩下一个四小姐－就是吴惠芳管她呌四姨的－倒是无独有偶，吴惠芳自己也曾经被杜竹斋的儿子杜新箨呌过一囬四姨－这让吴惠芳觉得还有一点儿亲情。
吴芙芳、吴荪甫的母亲与吴惠芳、吴萱甫的母亲原来就是亲姊妹。
小叔子娶寡居的嫂子，大姐夫娶未婚的小姨子，这在当时的社会并不稀奇。
不过，大概由於这是吴荪甫的忌讳，也是他与吴老太爷多年不对付的缘由之一。
你看看，吴荪甫不是连吴萱甫究竟是十七八岁还十九岁都记不清楚吗
所以，茅盾先生也就不去挑明了说了。
当然，写归写，读归读，也许这呌纸包不住火。
诚然，後来对於四小姐吴惠芳要离开上海滩的那一番折腾，「大亨」作派的吴荪甫还是体现了一个作为兄长的关切。
事实上，吴惠芳也感觉到了那一份虽则同父异母然而在血脉上偏离得还不算太远的亲情。
不过，吴荪甫更多的还是要维系吴氏家族的面子，因为，他已经由事实上的掌门人正式即位为吴氏首席了。
况且，对於吴荪甫来说，二小姐吴芙芳也会随著她丈夫杜竹斋－他昔日的合作者的叛逆而逐渐疏远，也是不争的现实。
写到这裏，吴老太爷与他的儿女们的问题全都解决了吗
还没有呢，吴老太爷精神充沛的那十五年裏很安份吗
张爱玲说的那种「有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
」吴老太爷到底有没有呢
再次细读了《子夜》之後，感觉到似乎是有一点的，这裏就略微置疑上一两个，点到为止吧。
吴荪甫的码头上不是有一个呌福生的人吗： 「呌做福生的那个瘦长男子听得姑太太称赞他，快活得什麼似的，一面急口囬答，一面转身又拖了两把椅子来放在姑老爷和姑太太的背後，又是献茶，又是敬烟。
他是荪甫三老爷家裏一个老仆的儿子，从小就伶俐，所以荪甫的父亲——吴老太爷特嘱荪甫安插他到这戴生昌轮船局。
」 吴荪甫的丝厂裏头不是有一个呌屠维岳的人吗： 「『你是哪裏人
』 『和三先生是同乡。
』 『哦——也是双桥镇麼
谁是你的保人
』 『我没有保人
』 吴荪甫愕然，右手就去翻开桌子上那本职员名册，可是屠维岳接著又说下去：『也许三先生还记得，当初我是拿了府上老太爷的一封信来的。
以後就派我在厂裏帐房间办庶务，直到现在，没有对我说过要保人。
』」 这麼披露吴老太爷的私生活，并不无端。
因为，福生与屠维岳都是吴老太爷亲自出面吩咐老三吴荪甫的，旨意要他替这两位妥善生计。
然而，吴老太爷「他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」即使是十年之後，在戴生昌轮船公司的码头上父子相见的那一幕，相互也是漠然无语，而祗是张望了一眼而已。
翻开吴老太爷虔奉的那一部黄绫套子的《太上感应篇》，朱丝栏夹贡纸上是端端正正的楷书。
卷後有吴老太爷在「甲子年仲春」写的跋文： 「余既镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，广布善缘，又手录全文……」 吴老太爷念念不忘文昌帝君的「万恶淫为首，百善孝为先」的诰诫，究竟是他虔诚的信仰呢
还是聊以慰藉的忏悔呢
不得而知了。
不过读到这裏，吴老太爷的享年是可以揭示了，「甲子年」是公元1924年，对於吴老太爷来说应该也是一个花甲之年，他之所以镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，是事出有因的。
所以，截至到1930年5月，吴老太爷的享年应该是六十六岁。
在这一部小说《子夜》裏头，作者的伏笔、隐喻、暗示，比比皆是。
就像去戴生昌码头接吴老太爷的那一辆雪铁龙新车的牌号－「1889」一样，不仅仅是告诉了读者，在当时三百万人口的上海滩，私家车的大概拥有量。
还告诉了读者，1889年，是吴荪甫的出生之年，所以小说开头「他大概有四十岁了」－1930年，吴荪甫四十一岁了。
看得出，茅盾先生对於文学创作的兴趣，还是非常浓厚的。
他构思著，如何给读者们留下一部读了之後，对於小说裏头任何的主要角色都会无动於衷的作品，无论那些人物有多折腾。
这相对於大多数立歌泣为本意的文学创作来说，可并非是一件轻而易举的事情，需要作者心思的极端冷静。
不过，就《子夜》这一部小说而言，茅盾先生确实是做到了，并以此来写实1930年上海滩的那一段社会变革： 「这是半间房子大小的铁条棚，许多大小不等的猴子在那裏蹦跳。
」 在让人不太经意的段落裏，借用四小姐吴惠芳的眼光－这可是小说裏头唯一想立刻摆脱当时的上海滩的人物了－茅盾先生这麼写道。
写实，本身就寓意著批判。
