雨中威尼斯赵畅读后感200字
授人以鱼不如授人以渔，以下是读后感写作方法：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体的感受和得到的启示写成的文章，这就称之为读后感读后感的格式：第一段把书里面的一些主要的内容，加以概括，作者写了些什么，想表达些什么。
第二段选择一个其中比较重要的点，也可以是自己认为重要的一些地方，把它表达出来，切记是要用记得语言最好不要摘抄。
比如说我觉得那些地方写得好哪些地方有隐含的意思，我有什么样的看法。
第三段联系实际的生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情的实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了些什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了当然不一定就三段中间可以自己分，详略得当就好但是结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
?首先事要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
?其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
?第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
?最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
感染读者。
《雨中威尼斯》内容简介.百度知道
如果说，欧洲之行已经成为自己记忆中的一条金项链的话，那么，雨中游览的威尼斯，便是深深镶嵌其中的一颗灵光四射的钻石，弥足珍贵。
威尼斯多雨，深秋的一天，我们走进了威尼斯水的怀抱。
秋雨淅淅沥沥、缠缠绵绵的，当乘船的码头上 ，大伙儿刹地打开一把把花花绿绿的伞的时候，水乡便被点染得那般的曼妙与妩媚。
船在水中行，两边的景观次第映入我们的眼帘，又渐渐地从我们眼前消失，很快落在了我们的身后。
无论是邸宅别墅抑或商店厂家，离我们不近不远，而氤氲在朦朦胧胧的雨帘中，若无若有、若静若动———我们似乎闯入了一片古老与原始的文化森林，进入了时空交错、凄迷飞旋的历史隧道…… 威尼斯位于意大利东北部的亚得里亚海海滨，由118个弹丸小岛组成。
大约在公元5世纪，威内托人为逃避战乱，渡海聚居于礁湖岛屿之上，凭借孤悬海中的地理优势，在此建立城池。
14世纪末叶，威尼斯进入全盛时期，成为拥有强大海军、垄断欧洲与东方贸易的独立国家。
1866年合并于统一的意大利王国。
威尼斯躺在水中，经受风雨的吹打，做着不卑不亢的精神守候，顽强地向世人传递着独特的遗传密码，与日月星辰达成了完美的默契，恪守着与自然的契约。
在丝丝不断的雨脚声里，船到了威尼斯城。
大约是涨潮之故，岸上已被海水涨漫，以致行人不得不走在临时搭成的木板桥上。
常常让游人头顶雨、脚踏水，这便是水城威尼斯的一道独特风景。
而当我们乘上“贡多拉”，行进在碧波荡漾的河巷，我们才真正了解了威尼斯的水之秀、水之灵，才了解了水城的历史和风情。
威尼斯城共有177条水道，总长45公里的运河，2300条水巷，通过400座大小不一的桥梁将全城连在一起。
所谓“以河为街，以船代车，处处街巷绕碧水，家家都在画图中”，乃是威尼斯城的魅力所在。
河中小汽船、摩托船、小舟相互往来交叉，似乎接受着细雨的洗礼与湿润。
当随行的手风琴师、歌手拉起唱起《贡多拉之歌》时，雄浑的歌声、激昂的琴声与轻柔的雨声、?衬说拈稚?相应在了一起，可谓琴瑟相和矣。
舟悠悠，人亦悠悠，当河巷两旁的民居楼上热情奔放的威尼斯人探头凝望、挥手示意之时，我们恍若置身水上音乐会———然而，我们到底是演员还是观众呢
“贡多拉”划破烟雨，继续在河巷中缓缓穿越，每每看到墙宇颜色的剥落，发现墙基陷落进水，我们喃喃自语，惊诧不已。
目光所及，便以为自己正与时间对话，与古人交流。
河巷两边人家，得天独厚，家家有门临河，门前多停着房主人自备的小摩托船或游艇，包括一些星级宾馆亦不例外。
如同河巷两旁古老的建筑一样，架构河巷成网的每一座桥梁的背后，似乎都有一个又一个凄美的故事。
这里不能不说的则是叹息桥了。
叹息桥建于1600年，是一座全封闭的巴罗克式的石桥，架在总督府与监狱之间的小河上，是历史上死囚奔赴刑场的必经之路。
因桥下过往的船夫常听到桥上死囚临刑前的叹息声，因而得名。
小雨里，我们默默站在另一座桥上，凝眸端详叹息桥，此时此刻，一幅又一幅生离死别的画面似乎正向我们扑来。
而侧耳谛听，叹息声亦好似断断续续、凄凄楚楚地作响不绝。
秋意萧索，夹着斜风细雨向我们袭来，顿时令我们直打寒颤。
“其实，叹息桥亦不全是黑色世界，现今它可是恋人们的最爱哩
”身旁一位导游正向一个上海团组的游客介绍着叹息桥的传说。
原来，相传恋人乘坐“贡多拉”游船，当圣马可教堂附近的巴西尼加钟楼的钟声响起的那瞬间通过叹息桥，此时一个绵绵的吻，即可让两人白头偕老。
尽管，我知道这只是人们的一种美好的愿望、一个美丽的传说而已，然而，在我们的现实生活中，我们又怎么少得了这种愿望和传说呢
威尼斯同时也是一个欲望之地、伤心之地、沉沦之地，莎士比亚作品中的一些描绘为它抹上了悲剧的色彩。
威尼斯历史上那极度繁富甚至奢华的景象，自令我想到了家乡绍兴。
绍兴也是因为水成就了繁华的神话，它有阳刚之气，亦充满阴柔之美。
在历史上，亦曾经是文人墨客寻找灵感和情爱的地方。
然而，绍兴之水，并非海水，而是河水。
于是，亦便决定了两个文明地域的历史走向和历史命运。
碎雨点，依然小小散散，酥酥软软。
我们就要离开威尼斯。
此时此刻，如若就要离别心爱的情人一般，大家的心就像灌了铅似的，一下子就沉重了起来…… 何日我们再能回到这如梦似幻、如诗似画般的水城威尼斯呢
与象共舞的资料
雨雨是柔弱的，是世界上最轻灵的东西，敲不响那厚重的钢筋水泥的楼房。
而瓦屋则不同，雨滴在上面，叮叮当当的，立即发出悦耳的声音。
身在小屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。
雨势急骤，声音就慷慨激越，如百马齐鸣，如万马奔腾。
雨势减缓，声音也弱下去，轻柔地沁入你的心，像暖春时节耳边的轻风，瓦片似乎是专为雨设置的，它们尽职地演奏著，听雨人心中便漫出不尽的情意。
人们喜欢当心中充满怀念与感喟时，壹个人静静地坐下听雨。
垂老的志士有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的抱负；迟暮的美人有“雨中黄叶树，灯下白头人”的幽怨；相思的情人有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的索怀；多情的诗人有“小楼壹夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的遐思。
雨成了人们修饰感情、寄托心愿的使者。
闲暇之中，有幸回到了自己曾经听雨的地方。
恰逢那天下小雨，又听到这熟悉而又陌生的雨声。
迷蒙之中，雨声裏透出壹种古怪的情调，是久未沟通的那种。
它拒我于千裏之外，向我表明它对我的陌生，然而我却能从意识的最深处感受到它存在的气息。
我有壹种从梦中猛醒的畅快和历经迷茫后的沧桑感。
米开朗琪罗传 读书笔记
柯灵作品春草》(散文)1939，上海珠店 《晦明》(散文集)1941， 《遥夜集》(散文、杂文集)1956，作家 《香雪海》(散文集)1980，上海文艺 《长相思》(散文集)1981，香港三联 《 《柯灵散文选》1983，人文 《煮字生涯》(散文集)1986，山西人民 余秋雨的 《历史的暗角》 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
《借我一生》 是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨 《文化苦旅》 依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
《行者无疆》 行者独步于遥远的旷野， 素昧平生的未知，遭遇处处的难题， 只因为一个执着的信任， 敢于把世界上任何一片土地都放在脚下， 为后来人度步出一往无垠的疆土 。
《千年一叹》 这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。
完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
” 《霜冷长河》 惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。
清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。
很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样…… 《山居笔记》 《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
《笛声何处》 中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》 纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来为人民服务 （一九四四年九月八日） 我们的共产党和共产党所领导的八路军、新四军，是革命的队伍。
我们这个队伍完全是为着解放人民的，是彻底地为人民的利益工作的。
张思德⑴同志就是我们这个队伍中的一个同志。
人总是要死的，但死的意义有不同。
中国古时候有个文学家叫做司马迁的说过：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。
”⑵为人民利益而死，就比泰山还重；替法西斯卖力，替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。
张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。
因为我们是为人民服务的，所以，我们如果有缺点，就不怕别人批评指出。
不管是什么人，谁向我们指出都行。
只要你说得对，我们就改正。
你说的办法对人民有好处，我们就照你的办。
“精兵简政”这一条意见，就是党外人士李鼎铭⑶先生提出来的；他提得好，对人民有好处，我们就采用了。
只要我们为人民的利益坚持好的，为人民的利益改正错的，我们这个队伍就一定会兴旺起来。
我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标，走到一起来了。
我们还要和全国大多数人民走这一条路。
我们今天已经领导着有九千一百万人口的根据地，但是还不够，还要更大些，才能取得全民族的解放。
我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要看到希望，要提高我们的勇气。
中国人民正在受难，我们有责任解救他们，我们要努力奋斗。
要奋斗就会有牺牲，死人的事是经常发生的。
但是我们想到人民的利益，想到大多数人民的痛苦，我们为人民而死，就是死得其所。
不过，我们应当尽量地减少那些不必要的牺牲。
我们的干部要关心每一个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。
今后我们的队伍里，不管死了谁，不管是炊事员，是战士，只要他是做过一些有益的工作的，我们都要给他送葬，开追悼会。
这要成为一个制度。
这个方法也要介绍到老百姓那里去。
村上的人死了，开个追悼会。
用这样的方法，寄托我们的哀思，使整个人民团结起来。
1,毕淑敏、席慕容、朱自清《散步》2张晓风，朱自清，老舍，冰心，鲁迅，郭沫若 3宗璞，主要作品有小说《红豆》、《鲁鲁》《三生石》童话《寻月记》《花的话》《总鳍鱼的故事》散文〈西湖漫笔〉〈奔落的雪原〉〈花朝节的纪念〉〈三松堂断忆〉等，出版了多种小说散文童话选集。
由〈南渡记〉〈东藏记〉〈西征记〉〈北归记〉组成的四卷本长篇小说〈野葫芦引〉，是宗璞创作生涯中最重要的作品之一。
4.王鼎钧 台湾作家之一 他作了一本很著名的散文叫《开放的人生》。
5.卡毓方 6.沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。
7,.刘湛秋 著名作家刘湛秋一直被大学生誉为“抒情诗之王”，其作品清新空灵，富有现代意识，手法新颖洒脱，立足表现感觉和情绪，既面对生活，又超越时空。
他的散文《雨的四季》、《伞》、《卖鞭角的小女孩》等都曾被收录中学语文课本。
8 ,陈染 《纸片儿》 《另一只耳朵的敲击声》 《嘴唇里的阳光》以独特离奇的视角、大胆怪异的想象，叙述了一系列女人的故事。
巫女、空心人和秃头女们都在为幻觉守寡，在杂草丛生的情欲地带，人影都像灵魂一样轻……本书是陈染先锋气质的代表作品。
余秋雨先生的寻常威尼斯 在欧洲，威尼斯算是我比较熟悉的城市之一。
对威尼斯我还没有资格称为老朋友，但见面时早就不惊不咋，剩下的也只是平静打量，寻常话语。
不管哪一次，人总是太多，而且越来越多，我为它感到累。
我一直在想，为什么世界各地的旅客，不管地区，不管老幼，也不管文化层次，都愿意先到威尼斯来呢论风景，它说不上雄伟也说不上秀丽；说古迹，它虽然保存不少却大多上不了等级；说风情，它只知忙忙碌碌，没有太多刺激性的奉献；说美食，说特产，虽可列举几样却也不能见胜于欧洲各地。
那么，究竟凭什么我觉得，主要是凭它有趣的生态景观。
首先，它身在现代居然没有车马之喧。
一切交通只靠船楫和步行，因此它的城市经络便是蛛网般的河道和小巷。
这种水城别处也有，却没有它纯粹。
对世界各国的多数旅客来说，徜徉于威尼斯的河道小巷，就像来到童年时代的梦境；其次，这座纯粹的水城紧贴大海，曾经是世界的门户、欧洲的重心、地中海的霸主、莎士比亚的话题。
甚至一度，还是自由的营地、人才的仓库、教廷的异数。
它的昔日光辉，都留下了遗迹，而主要遗迹便是水边那一栋栋紧密排列又不大清楚年代和归属的楼房，包括那些教堂和广场。
这使历史成为河岸景观，旅客行船阅读历史，读得质感又读得粗糙。
此间似乎有点象征在我看来，这种行船方式非常符合多数旅客不喜欢粘滞历史却喜欢浏览历史的中学生心理；再次，它虽然那么特殊又那么有趣，却拥挤着密密层层的商市，把自己和周边地区历史上最让外人喜悦的工艺品集中呈现，再加上品类各异的食肆，以便游客留连。
更重要的是，它没有世界某些旅游地那种任眼花缭乱的低层次摊贩拉扯游客的喧闹，给人一种无须躲避什么的安全感。
一个个门面那么狭小又那么典雅，轻手轻脚进入，只见店主人以嘴角的微笑作欢迎后就不再看你，任你选择或离开，这种气氛十分迷人。
……当然还有更多的精彩处，但我按平常目光看来，大致就是这样。
不幸的是，正是这些优点，给它带来了祸害。
既然大家是来看一种有趣的生态景观，那就要设法保护，防止损坏。
但保护山岩、瀑布容易，保护文物、古迹困难，保护生态景观更是难而又难。
小巷只能让它这么小着；老楼只能让它在水边浸着；那么多人来来往往，也只能让一艘艘小船解缆系缆地麻烦着；白天临海气势不凡，黑夜只能让狂恶的海潮一次次威胁着；区区的旅游收入当然抵不过拦海大坝的筑造费用和治理污染、维修危房的支出，也只能让议员、学者、市民们一次次呼吁着。
大家难道没有注意到，墙上的警戒线表明，近三十年来，海潮淹城已经一百余次大家难道没有发现，运河边被污水浸泡的很多老屋，早已是风烛残年、岌岌可危，弯曲的小河道已经发出阵阵恶臭，偏僻的小巷道也秽气扑鼻毫无疑问，既有旅客在欣赏、游玩，也有旅客在撒野、排泄。
威尼斯因过于出色而不得不任劳任怨。
我对威尼斯的小巷小门特别关注，还有一个特殊原因。
威尼斯的生态景观几百年来没有太大变化，那么一个与我们中国关系密切的人物也应该熟悉这副景象。
他从这儿走出，然后在遥远的东方思念着这一切。
这对他是一种预先付出的精神代价，报偿却是惊人，那就是以后很多西方人一次次念叨着他的名字开始思念东方。
当然，我是说马可·波罗。
马可·波罗是否真的到过中国，他的游记是真是伪，国际学术界一直有争议，而且必然继续争论下去。
没有引起争议的是：一定有过这个人，一个熟悉东方的旅行家，而且肯定是威尼斯人。
关于他是否真的到过中国，反对派和肯定派都拿出过很有力度的证据。
例如，反对派认为，他游记中写到的参与攻打襄阳，时间不符；任过扬州总管，情理不符，又史料无据。
肯定派则认为，他对元大都和卢沟桥的细致描绘，对刺杀阿合马事件的准确叙述，不可能只凭道听途说。
我在读过各种资料后认为，他确实来过中国，只是在传记中夸张了他游历的范围、身份和深度。
当年，他一个人游走在中国人之间，现在，有很多中国人游走在他家门前。
我在威尼斯小巷间闹过好几次笑话，都与中国游客有关。
大多是我在这里遇到了一批批四川来、浙江来或湖南来的读者朋友，寒暄一番依依告别，各自钻入小巷；但麻烦的是，刚转了两个弯再度相见，大笑一阵又一次分手，转悠了几圈又当面相撞。
后来连大笑也嫌重复太多只想躲避，刚退到墙后，却见身边小船上另一批朋友在叫我。
我有时想，这莫不是马可·波罗在天之灵在跟我们开玩笑吧要在这里开玩笑，他一定先找中国人。
见到自己家乡一下子转来转去地出现那么多中国人，他一定高兴。
莎士比亚写过一部戏叫《威尼斯商人》，这使很多没来过威尼斯的观众也稍稍领略了当年这座城市的商市风貌，又对这里的商人产生了某种定见。
我在这里见到了很多的威尼斯商人，总的感觉是本分、老实、文雅，毫无奸诈之气。
由此进一步证实了我以前的一个判断：只有发达的商市才能培养良好的商业人格，投机取巧、狡诘奸诈，不是因为太懂商业而是因为不懂商业。
到一家玻璃制品店逛逛，店主人邀请我破例到隔壁参观烧制过程，理由只是他喜欢中国文化。
见他烧得娴熟便随口叫他师傅，他连忙说不，整个威尼斯没有几个师傅，他还是徒弟。
炉火照得他满脸通红，估计年龄已六十开外。
最难忘的，是一个卖面具的威尼斯商人。
意大利的假面喜剧本是我研究的对象，也知道中心在威尼斯，因此那天在海边看到一个面具摊贩，便兴奋莫名，狠狠地欣赏一阵后便挑挑拣拣选出几副，问明了价钱准备付款。
摊贩主人已经年老，脸部轮廓分明，别有一份庄重。
刚才我欣赏假面的时候他没有任何反应，甚至也没有向我点头，只是自顾自地把一具具假面拿下来，看来看去再挂上。
当我从他刚刚挂上的假面中取下两具，他突然惊异地看了我一眼，没有说话。
等我把全部选中的几具拿到他眼前，他终于笑着朝我点了点头，意思是：“内行”正在这时，一个会说意大利语的朋友过来了，他问清我准备购买这几个假面，便转身与老人攀谈起来。
老人一听他流利的意大利语很高兴，但听了几句，眼睛从我朋友的脸上移开，搁下原先准备包装的假面，去摆弄其他货品了。
我连忙问朋友怎么回事，朋友说，正在讨价还价，他不让步。
我说，那就按照原来的价钱吧，并不贵。
朋友在犹豫，我就自己用英语与老人说。
但是，我一再说“照原价吧”，老人只轻轻说了一声“不”，便不再回头。
朋友说，这真是犟脾气。
但我知道真实的原因。
老人是假面制作艺术家，刚才看我的挑选，以为遇到了知音，一讨价还价，他因突然失望而伤心。
是内行就应该看出价值，就应该由心灵沟通而产生尊重。
这便是依然流淌着罗马血液的意大利人。
自己知道在做小买卖，做大做小无所谓，是贫是富也不经心，只想守住那一点自尊。
职业的自尊，艺术的自尊，人格的自尊。
去一家店，推门进去坐着一个老人，我看了几件货品后小心问了一句：“能不能便宜一点”他的回答是抬手一指，说：“门在那里。
”这样的生意当然做不大，这样的态度也实在太离谱，当然也不是所有的意大利商家都是如此，但无论如何，这里留下了一种典型。
冷冷清清、门可罗雀，这正是他们支付的代价，有人说，也是他们人格的悲剧。
身在威尼斯这样的城市，全世界旅客来来往往，要设法赚点大钱并不困难，但是他们不想。
店是祖辈传下的，半关着门，不希望有太多的顾客进来，因为这是早就定下的规模，不会穷，也不会富，正合适，穷了富了都是负担。
因此，他们不是在博取钱财，而是在固守一种生态。
欧洲生活的平和、厚重、恬淡，部分地与此有关。
如果说是悲剧，我对这种悲剧有点尊敬。
我们看够了那种光灿熠熠的闹剧。
《 阳光灿烂的日子》电影赏析
阳光灿烂的日子 青春过后，回首望去，阳光一片灿烂 我第一次看<阳光灿烂的日子> 的时候，是在我们大学的欣赏课上。
看完走出教室，外面很热。
只记得，走在阳光下的时候，突然心里就涌出了很多以前快被忘记或者说以为忘记的事情。
其实，有时候，感情就像一个圆，我们刻意去经历那么多，却最终还是想回到起点，去圆那个残缺的梦。
好在时间不断地羁绊住我们，让我们再次面对错过时，无能为力。
再次看这部影片的时候，是在有一天的深夜，百无聊赖的时候切换电视，突然就看到夏雨像猫一样地在屋顶上焦急地徘徊的画面、宁静晃动的肢体。
还有，屋子里挥之不散的夏日里荒草的味道。
这部被无数人津津乐道,说滥了的电影,自从94年从威尼斯捧回最佳男主角后，一直就是电影评论界的焦点。
时至今日，仍可看到不少影评在引经据典时提到它。
本片是根据王朔的小说《动物凶猛》改编而成，由著名演员姜文导演的处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘。
影片使用了在中国当时较为新鲜的超现实的一些手法，把青少年的暴力和爱情描写的更为朦胧和残酷。
《阳光灿烂的日子》，张艺谋的御用摄影顾长卫拍摄、夏雨\\\/宁静\\\/陶红\\\/耿乐主演。
先后获得1994年第51届威尼斯电影节最佳男演员奖、第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、第八届新加坡国际电影节最佳男主角奖。
故事发生在距我们这一代人无从经历过的70年代，在那场著名的“文化大革命”的大背景下，讲述了生活在那个年代的孩子们在面对成长过程中发生的友情、朦胧的爱情还有对人生的困惑。
本片根据主人公马小军对米兰的暗恋，向我们描述了那个夏天他和他的同伴们经历的种种故事。
很多人不喜欢姜文，认为他为人狂放做作，但是我们不得不承认，不管你喜欢与否，在谈到有关成长与青春的电影时，《阳光灿烂的日子》都是无论如何也绕不开的。
甚至可以这么说，影片中的青春的残酷，成长的迷茫，对女性的渴望以及兄弟之间那种真挚的情感，都让我们为之动容甚至落泪。
影片从一个男子低沉的声音开始，（我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望，那时侯好象永远是夏天，太阳总是有空出来伴随我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑.），一开始就奠定了它怀旧的基调。
导演将叙事者记忆中的那段年华进行了诗意地美化，使得整部电影就像一匹缎子般金黄的阳光一样绚丽夺目。
整部影片都运用了黄绿色的主基调，使得我们在观看的过程中一起和主人公体验了夏日里炎热而又烦躁的情绪。
片中马小军流氓一样扭来扭去的屁股，脸上那种无赖一样的笑容，还有在回答警官问话时的那种慌张，都让人印象深刻。
（接电影片花）记得第一次看的时候，马小军回答警察问话时说的父亲的名字，我是最后在片尾的工作人员名单里面看到的。
想当时拍摄的时候，一定笑翻一大片人。
而米兰兼有的少女的清纯和少妇的丰韵，则最容易成为青春期男孩子仰慕的成熟女性的符号。
对于很多经历过那段岁月的人来说，那段时光是不堪回首的、痛苦的。
但是在痛苦之余，我们总能找到生活馈赠给我们的那些欢乐、柔情。
就象是入口时苦涩黑咖啡，苦涩过后是隐约的甘甜。
而在那段激情燃烧着的日子里，马小军的成长也带着涉世之初的困惑和蜕变的痛苦。
对于马小军这群孩子来说，特殊的年代，给了他们最大的自由和清新的空气，他们随意宣泄着自己躁动的欲望和激情，按着自己的意愿肆意疯长。
于是，因为开锁而随意闯入陌生人家里偷窥别人隐私的情节，就成为理所当然让人信服的理由了。
而也正因为这个原因，才有了后来米兰与马小军的相遇 马小军对米兰的迷恋，不如说是对自己臆想出来的完美女人的幻想。
从最开始米兰的照片，到后来情不自禁地徘徊在屋顶上，只为见到米兰的笑容。
还有到米兰家门前却因为门内人的问话而惊慌失措逃跑的镜头，都让很多人重回了自己那段朦胧爱情的年少时光。
米兰脸上浅浅的笑容，迷住了少年的马小军，湿漉漉的头发下，那张巧笑倩兮的脸，不经意时流露的成熟女性的韵味，和那张永远变换丰富表情的嘴，对于马小军，注定了是可望而不可即的镜花水月，是整个青春群体对成熟女性的渴望投射出的影象。
马小军看她，怀着仰望理想时的羞涩与虔诚。
马小军很努力地去接近她，却一次又一次被现实的水纹荡开老远。
片中的阳光，灿烂的让人不忍相信，所以当唯一的雨中的场景出现的时候显得如此不真实。
也许正因为不真实，关于马晓军所有不真实的幻想都在这个场景中成为了现实。
当他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话的时候，是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱。
马小军和伙伴们的友情一直是影片里着重强调的。
那种北京大院里长大的孩子的不羁，还有北京话这种特有的语系，让我们每每在重温影片的时候，都会发出会心的微笑。
也许，那个年代真的不属于我们，但是那个年代里发生的所有故事，都是我们渴望却永远不能接近的吧。
如果你以为，这个片子里面这些所有的欢乐还有愤怒，只是为了映衬那个时代下少年的迷惘，那么，这也许还不足以成为这个影片可以成为经典的理由。
当米兰与刘忆苦亲密的走在一起时、当马小军对米兰深深的依恋变成恶毒的攻击报复时，当马小军为了让米兰记住他而不惜采用“强暴”这样的手段时，一种被世界遗弃的绝望感扑面而来。
而那个雨夜里声嘶力竭的呼唤让我们明白就算是严肃与权威缺失的青春依旧充满残酷和创伤，在那个年代如此灿烂的阳光下，也有切肤的痛楚与惆怅。
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时象征了他的被孤立，镜头中表露出来的沉沦与疏离。
让我们知道看到爱与梦想的双双破碎，所有的挣扎和反抗都是徒劳。
我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它里面放逐田野的无所事事的快乐；我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它里面暧昧的怀旧，是我一直挥之不去的情绪；我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它面对过去的忠实于心，成熟而坦然的态度。
电影中那首《乡村骑士》里的间奏曲，以及画面里马晓军忧伤地在屋顶上漫步，和夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，那种纯粹的意念和想象让我们读懂了其实阳光灿烂的日子，只是阳光的存在的灿烂，是一种想象上的灿烂，是时间上的胜利，同时也是对苦难岁月的一次深遂的思考与追寻。
可以肯定，如果不是文革，马小军的青春肯定是另外一个样子。
他会像我们所有人一样选择学习选择上课选择英语过级然后选择工作......多年之后回头时没有哪怕一点让我们刻骨铭心的回忆，青春就如同被我们弃之如敝屣的蔷薇，在精神的荒漠中一点点褪色，风干，然后消逝不见。
青春过后，回首望去，阳光一片灿烂。
