怎样组织好幼儿的音乐活动读后感
怎样写读后感：多看前言,多引用作者的话,结尾用别人的评价.第一段写故事梗概,后面写我的感受.还要有自己或客观的对重要人物或你喜欢的人物的评析.我的看法：给自己的文章定一个主题,要求深刻又积极向上,思想高度越高越好.主要是你想表达什么思想感情.写景的能提升到热爱大自然,写情的能提升到.是伟大的,写人就是.的.品质值得我们学习.。
幼儿园音乐教育活动的设计与创新收获与感悟
《瑶族舞曲》教学反思 优点： 一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。
还让学生模仿救护车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习兴趣。
并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。
二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生容易回答，并且能较好的组织语言回答，跟着教学的思路走。
另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。
不足： 一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的准确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担心时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应该要及时解决才行。
不能一味跑流程，要时刻关注学生。
二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般 情况来讲在公开课上的反应是非常好的，都乐于表现自己，配合度也是相当高，前面的A段部分讲解的非常顺利，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就非常的紧张。
因而在公开课比赛的过程中，一定要准确的把握好时间。
总结： 总体来说这节课完成的还算比较顺利，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是需要加强需要更多地打磨的。
一节好的优质课，必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情，在教学的方法上一定要切合学生的实际，不一定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。
并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。
《给幼儿园教师的101条建议》读后感
[《给幼儿园教师的101条建议》读后感] 幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动，《给幼儿园教师的101条建议》读后感。
美术活动是幼儿最本真的生命活动、是幼儿把握世界的一种方式、是他们进行情感表达与交流的工具……轻轻的翻开《给幼儿园教师的101条建议》这本书，书中丰富的内容深深的吸引了我。
该书分为“基本理念篇”、“活动设计篇”、“实施操作篇”、“材料运用篇”、“领域渗透篇”、“家庭教育篇”、“发展评价篇”等七个篇目，在每一个篇目中详尽地记录着我们在活动设计、美术教学中的实际问题与解决策略，是一本真正实用的“小宝典”。
在看了这本书之后，其中几条有关剪纸欣赏的建议给我留下了很深的印象，也给我带来了许多的思考。
一、剪纸欣赏的策略。
剪纸是中国民间艺术中一个比较单纯的门类，因其材料廉价、制作简单、题材广泛、功能多样而十分流行，而幼儿在剪纸欣赏活动中能真切地感受到剪纸中蕴含的“美”。
那么在剪纸欣赏时我们应注意哪些问题呢?1.欣赏内容应尽量丰富而具有审美趣味。
剪纸作品的内容可以是经典的民间故事，也可以是流传久远的神话传说；可以是花草树木，也可以是虫鱼鸟兽。
总之，取材要丰富多彩，又要来源于生活，适合幼儿欣赏，读后感《《给幼儿园教师的101条建议》读后感》。
2.要结合剪纸的民族、地域特色来进行欣赏。
因为剪纸有着丰富的内涵，不同地域、不同民族有着各自的特色，有着深厚的文化背景和文化底蕴。
很多的剪纸都有一定的寓意，或者潜藏着一个有趣的故事或历史典故，具有深刻的意义。
因此，在引导幼儿欣赏时，一方面应引导幼儿重在观察，关注剪纸作品中的传神之处，另一方面，应多欣赏一些有名的剪纸，并有详细的背景介绍，以此来增长幼儿的见识，培养幼儿的欣赏能力。
如山东剪纸、北京剪纸等都有其不同的表现形式及文化背景，对于不同地域剪纸的不同欣赏，为幼儿进行剪纸创作积累了更多相关的认知经验。
二、让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
美术欣赏不像实际的操作活动那样容易拿捏，教师首先要对作品有一个深入的理解和了解，在活动过程不仅仅是单纯的展示作品，还在于幼儿在活动中所获得的美的体验。
首先，教师应营造与作品相适应的艺术氛围，让每个幼儿身临其境，在多通道感受中得到美的熏陶。
教师在引导幼儿欣赏时，可拉上窗帘，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段诙谐幽默的音乐，边放映剪纸作品的图片，边配上生动的解说。
其次，在欣赏时给予适当的引导，让幼儿在成长中获得、积累美的熏陶。
在欣赏剪纸作品时，教师适宜的提问可以有效地调动幼儿的积极性，让不同层次的幼儿都获得美的感受。
如教师可以直接问：“你看了这幅画有什么感觉
”“你想到了什么
”等，通过对能力不同的幼儿的引导，满足不同审美能力和审美经验幼儿的需要。
最后，集体和小组交流相结合的形式，让每个幼儿在轻松表达中获得美的熏陶。
集体、小组、个别等多种交流形式，让孩子在彼此经验的互换中表达自己的审美感受、丰富自己的审美感受，充分调动欣赏作品的积极性，使每一个幼儿获得不同程度的发展。
剪纸，是一个大宝藏，只有不断地挖掘才能挖出最闪亮的金子。
《给幼儿园教师的101条建议》中的每一条建议，都不是以单个的形式呈现的，我想只有将每一条建议融会贯通，针对不同的实际问题提出更好的策略来优化活动环节，更好的开展美术活动。
〔《给幼儿园教师的101条建议》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
小班水粉涂画美术活动探究读后感
篇一：小班美术活动《彩蛋》教学反思 前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。
本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：1、学习给瓶子“穿衣服”的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。
2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。
活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。
我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。
后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。
活动第一环节是给瓶子穿衣服。
我直接引出活动主题，出示瓶子说：“今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀
”。
请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。
接着，我示范做新衣服的方法：（1）先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。
（2）再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋（瓶盖）（3）然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。
活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。
这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。
但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。
后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。
在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。
当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。
活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。
在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。
这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿“瓶子”一会儿“瓶子宝宝”，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。
通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。
活动反思对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，可以让我们在工作中扬长避短，更加得心应手。
反思在教学上指引我们前进之路，在业务上指导我们更完善，更成熟。
美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领；能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华；能使幼儿发现美、感受美、创造美。
让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，让幼儿学得轻松，学得快乐。
幼儿园家长读书笔记
随着新纲要的颁布和新课程的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。
新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。
“新”是素质教育的灵魂。
音乐是提高幼儿素质,培养幼儿创新能力的重要学科。
新课程主张通过各种艺术教育,使幼儿内在的情感得于表现和发展,进而促进幼儿健全人格的形成。
并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,让幼儿体验表现和创造的快乐。
艺术贵在创新,创新需要个性。
因此,我们必须走进新课程,从幼儿的角度出发,构建新的音乐教学理念,通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能,培养幼儿的创新能力。
现就自己在实际教学中的点滴做法,粗浅地谈一谈新课程理念下音乐教学中如何培养幼儿的创新能力。
一、创设宽松环境,激起创新欲望。
利用音乐来培养孩子的创造力,教师必须给孩子创造一个音乐环境。
沉浸在音乐环境中,感受着音乐的旋律,体验着音乐的美感,幼儿会不时地迸发出音乐带来的创造灵感。
音乐环境的营造,可以从物质环境、心里环境、文化环境等几个方面进行。
物质环境的营造,我们可以在教室里建音乐区角,提供丰富多彩的教学具供幼儿摆弄。
在这里孩子们就可以尽情地跳呀,唱呀,尽情感受音乐的美。
如:在欣赏民乐合奏后,我把课上用的材料:鼓、自制的小旗帜、头巾等放到了音乐区。
幼儿手拿道具,兴致勃勃,他们随着音乐表演起来。
舞龙的舞龙、赛龙舟的赛龙舟、敲鼓助威的助威。
这场景、这气势,可以说幼儿的创造力已发挥到了最高峰。
良好的心理环境的营造可以鼓励孩子,引导他们大胆参与创编活动,使他们从成功中获得信心,从而不断地挖掘他们的潜能。
如:在大班歌曲的教学中,我根据幼儿的生活经验,创设了“星星垂挂“的环境布置,并在灯管上扎上兰色的绉纸,把教室里的窗帘拉上,营造了夜晚的氛围。
在这样一个宁静的夜晚,幼儿唱着歌,跳着舒展的动作。
体验到了创编的乐趣,同时也提高了创编的兴趣。
文化环境的营造,我认为也是特别重要的。
校园里的歌声,幼儿教师欢快的舞蹈及其流畅的节奏,都会对幼儿产生音乐的熏陶。
随着新疆舞、蒙古舞的旋律,摆弄着他们最简单的舞姿,孩子们常常是自然而然地轻松应和着,时而慢走,时而跳跃。
在这样的环境当中,是音乐激发了他们创造的欲望,是音乐环境赋予了他们创造性表达的激情和空间。
二、精选教学内容,拓展想像空间。
新课程要求教学内容联系幼儿的实际生活,有益于幼儿解决社会问题,从而提高幼儿的音乐修养。
音乐只有来源于生活,才能创造于生活。
因此,教学内容的选择,要符合幼儿身心发展,紧密联系幼儿的生活实际。
教师应精心选择一些具有鲜明特点,易被幼儿接受的乐曲。
在不同场合出现不同音乐,能有效激发幼儿兴趣。
如运动时选择热烈的迪斯科;游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律,明快的节奏促使幼儿跃跃欲试,参与活动的兴致顿然提高。
我国伟大的人民教育家陶行知曾说:“创造建立在幼儿一定的知识经验基础之上,必须让幼儿从自己经验里发生出来的知识做根。
”这就要求幼儿园的教育应以幼儿生活为载体,创造性地开展教育教学。
幼儿阶段是想象力最活跃、最丰富的阶段,是开发孩子创造力的重要时期。
我根据幼儿的年龄特点,采用形式活泼且受幼儿喜欢的活动丰富幼儿的创造源泉。
如:在组织音乐活动之前,我有意识地让幼儿在雨天时穿上雨靴、雨衣,打上雨伞,在大自然中感受雨。
孩子们兴奋的在操场中玩耍,有的慢步,有的飞跑,有的在积水处踏得“啪啪啪”响,于是我引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出什么声音。
“老师,老师,我发现雨点落在雨伞上会发出“滴滴塔塔”的声音”。
过了一会,有的小朋友拉着我的手来到草地上说:“老师,你知道吗?雨点落在小草上是没有声音的,而落在大型玩具上有“笃笃”的声音”。
“哦,是吗?让我来听听看”。
我把耳朵凑到了小草旁仔细的听。
“哇,真的没有声音耶!”。
于是,我提议让幼儿用雨点的不同声响来唱歌,幼儿在玩耍中进行了创造性活动。
因此,精选音乐教学内容,丰富幼儿的感性经验,才能使幼儿发自内心地热爱音乐,更积极地去接触、“创造”音乐。
三、突破教学形式,构建创意课堂。
由于音乐教育的传统模式化,许多教师把完成中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、舞蹈、律动和音乐游戏,一切都围着教材转,至于为什么要教这些歌曲、舞蹈、音乐游戏,教材之间有什么关系,教师很少去想。
这样的教学过程,既忽视了幼儿对音乐的感受,又忽视了幼儿的创造。
那么作为教师应该要突破传统的教学形式,才能有效地、不失时机促进幼儿音乐感受力的发展 1.让幼儿充分的动。
“动”是人的本性,动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。
动的目的是为了让幼儿听。
例:一次我放了的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神情俨然像个解放军。
音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。
在教律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,我提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶动作。
然后我再让幼儿听音乐,他们就产生想象活动了,我还通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶的?幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。
有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。
2.让幼儿自由的说。
听音乐编故事是在幼儿充分感受音乐、理解音乐形象的基础上再进行讲述的一种教学形式。
为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加了一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。
听音乐前,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。
我说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。
你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间什么地方发生了什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。
”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音乐了。
如:一次我选用了改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,中描写的狼的音乐为第二段,中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣。
听完第一段音乐后,我提问“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?”幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。
一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。
”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。
”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么?它心里是怎么想的?这时大灰狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友们争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。
”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的?”小朋友们说:“是小鸟飞去报告的”还有的说“是黑猫警长从对讲机里听到的。
” 3.让幼儿尽情地玩。
每次音乐活动,我都会给幼儿留出一小部分时间,让幼儿玩玩音乐游戏、听听歌曲演唱、看看情境表演等。
游戏是幼儿最喜爱的活动,而将音乐知识融入游戏中,不仅让幼儿活跃了思维,而且能加深幼儿对知识的理解。
如:我在幼儿认识了“1 2 3 4 5 6 7”之后,设计了“摘果子”游戏;我弹出某个音,让幼儿听后上黑板将用吹塑纸做的音符果子摘下来,并唱给大家听。
幼儿在游戏中掌握了音名,音的高低,也使单调的练习变为有趣的游戏,激发了他们的学习兴趣。
各种音乐游戏的设计要根据幼儿的年龄特征以及学习的内容来安排。
幼儿掌握了基本节奏,就可设计“听儿歌,拍节奏”,“听节奏,填歌词”等游戏。
此类游戏,简单易行,生动有趣,让幼儿在游戏中大胆思维,大胆创造,即培养了他们的创新意识,也提高了他们的实践能力。
我在歌曲教学后,喜欢留几分钟时间和幼儿一起开个“小小音乐会”,请一位能力强的幼儿当主持人,其余幼儿当小歌手,我做伴奏员,由小主持人点小歌手上台演唱自选的歌曲。
在整个活动中,幼儿始终充当主角,我为配角,幼儿的兴趣浓,积极性得到了发挥。
音乐会既培养了幼儿的音乐实践能力,又提高了幼儿的演唱水平。
我在教过歌曲后,我特意留出几分钟时间,进行情境表演。
孩子们模仿兔子蹦跳、小鸟展翅飞、小鸡走、小鸭摇摆的样子一起玩耍,让他们回到童话中去。
在学习歌曲《小青蛙找家》后,小朋友模仿找不到家、看不到妈妈那焦急的样子,边找边“呱 呱 呱”地叫,最后终于找到了温暖的家,那高兴地样子,让他们真正体验到家的温暖。
对幼儿表演的每一个动作,每一个表情,教师都应给予表扬、鼓励,以培养他们的表演能力,发掘他们的创造能力,培养他们的情感。
四、渗透日常生活,诱发自主创新。
幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用,所以幼儿园的音乐教育,不仅在上课时进行,也可以在日常生活中进行,使幼儿经常生活在音乐环境之中。
早晨孩子来园时,我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲,如《小鼓响咚咚》,当幼儿听到这首歌时,听着听着就会不由自主地拿起小鼓敲击对话,孩子对歌曲产生了兴趣。
他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想,去感受歌曲中愉快高兴的情绪。
在幼儿进餐时,我会选择放一些曲子让幼儿欣赏,如《天鹅》、《蝴蝶》等,有助于幼儿愉快进餐的同时,对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。
当幼儿午睡时,放一段舒展、轻松、优美的音乐,可以使幼儿的身心放松下来,在音乐声中进入梦乡;当幼儿起床时,可放一段节奏欢快、活泼的音乐,可以使幼儿提高兴奋度,精神充沛地迎接下午的活动。
通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐,幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
五、加强自身修养,体验实施创新。
教师自身的业务修养直接关系到幼儿将来的发展方向。
“兴趣是最好的老师”,当教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情时,同时也引起幼儿情感上的共鸣。
幼儿在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生了潜移默化的影响。
虽然幼儿还不会唱这首歌,但许多幼儿已随歌声有节奏的拍掌或点头。
脸上也露出了灿烂的笑容。
课堂上显示出一派热烈活跃的气氛,幼儿脸上全都表现出了学唱这首歌的急切心情。
此外,教师自身还应具有创造的激情。
弗里德•海纳指出:倘若把创造力作为教育目标,那么,实现的前提就是创造性的教师。
因此教师要不断加强创造思维训练。
随着“课改”的春风吹遍大江南北,教学理念的不断更新,课堂结构不断优化,这就要求教师应以自身的永不熄灭的创造激情去挖掘,去设计,构思教学环节。
在教学中,教师要善于运用自己独特创造思维,通过音乐丰富幼儿的形象思维,唤醒创造思维中的热情,维护创造思维的异想,张扬创造思维下的个性。
通过让幼儿多听、多想、多比较来激发幼儿的想象,发表与众不同的见解,培养幼儿的创新能力。
总之,我们要认真学习新课程,准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程、新理念培养幼儿的新思维,新课程理念下的音乐教育必将显示出勃勃生机。
陶行知先生说过:“处处是创造之天地,天天是创造之时,人人是创造之人。
”要培养幼儿的创造性,就应该“处处”培养,“天天”培养,“人人”培养; 就让音乐这熊熊燃烧的大火点燃幼儿心中的创造力,让新课程下的音乐教学为幼儿插上创新的翅膀!
学习日本藤幼儿园读后感
学习日本藤幼儿后感 幼儿于东京附近的立川市。
设计者筑最终应该回归于人”，让建筑为人服务，而不是让人被建筑所限制。
藤幼儿园的设计遵循的就是这样的建筑理念，它的最大特色是整个建筑的外形被设计成了一个周长183米的椭圆形，屋顶就是操场，小朋友们可以在上面自由地奔跑。
为什么要设计成椭圆形
因为小孩子喜欢绕着圆圈跑，这样的设计能鼓励孩子奔跑的天性，增加他们的运动量。
校长说，“我不刻意培养他们，我就只是让他们在屋顶上，他们就像羊一样会自己一直跑。
” 正是因为有了这个椭圆的屋顶，幼儿园变成了一个巨大的游乐场。
据统计，藤幼儿园的所有孩子，因为有了这个屋顶操场，每天奔跑的路程是平均4公里，相等于一个足球练习者平均的奔跑路程。
而有些活泼的孩子，甚至在早上的20分钟能够跑上6公里。
大班幼儿在音乐中的表现是怎样的
幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
由于幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，所以应当根据幼儿的年龄特点创设充满美感的音乐意境，建立师生间的一种默契，启迪幼儿的思维，运用具体形象的教具，采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、在积极的情绪体验中丰富情感，提高对音乐的表现能力。
具体我是从以下几方面进行尝试的： 一、拉近距离，建立默契，引起情感上的共鸣。
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。
若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。
如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的活动内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。
大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在活动中就常常用生动、形象的体态语言。
通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。
久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。
同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我的音乐教学活动中，逐渐对音乐产生兴趣，产生强烈的学习欲望。
在与孩子们拉近了距离后，教师与幼儿之间的默契也至关重要。
在活动中，教师应尊重幼儿，平等地对待每个孩子，让幼儿在师生互动中轻松愉快，主动积极地学习，并善于捕捉幼儿发现，创造的苗子，及时给予鼓励。
在日常活动中，我经常让孩子听不同的乐曲，发挥自己的想象并即兴用动作表现。
在我的鼓励下，孩子们想象的内容越来越丰富。
在听了歌曲《小燕子》后，开始大多数幼儿只会表现小燕子捉虫子，飞来飞去的动作，我又用语言启发孩子，“小燕子，还会找哪些朋友
”在我的启发下，在孩子们相互的影响下，每个幼儿都投入到了自己的尝试活动中，表现小燕子的内容就更丰富了：有的在表现小燕子跟白云姐姐跳舞，有的孩子表现燕子妈妈用虫子喂养小燕子宝宝，有的表现一群小燕子在快乐地游戏……我以鼓励和肯定孩子们的每一个动作。
孩子们都会热情洋溢地边跳边向我介绍他们的动作。
我则会想出各种办法来赞许他们。
师生之间建立起这种平等、互动的情感关系后，就能达到互相了解、互相尊重、互相热爱，教师才会在教学活动中注意倾听幼儿的愿望，并满足他们的要示，让每个幼儿有充分表现和乐意表现自我的机会，使孩子真正成为活动的主人。
二、创设意境，启迪思维，提高歌曲表达力。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。
”只有使幼儿处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。
在教学过程中，我们应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的幼儿通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把幼儿带入情境之中。
幼儿好奇心强，注意力容易分散，创设形象逼真的情境，采用直观具体的教具，能使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给幼儿以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为孩子插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
例如：如在学习歌曲《春天》前，我先带着幼儿走出教室，引导在园内观察春天景色，并引导幼儿说说春天周围环境的变化，春天有哪些美丽的景色。
孩子们在看看、听听、说说中调动了视觉与感知觉，充分感受到了春天的美丽景色。
孩子们通过自己的观察感受到了春天的美。
有的孩子情不自禁地在草坪上跳起了舞，还有 的孩子学着柳树姑娘的样子随风摆动。
他们有的说：“迎春花开了，好像一个个小喇叭
”有的说：“许多小动物也出来了
”有的说：“春天来了，太阳变得很暖和。
”还有的说：“小河里的小蝌蚪在游来游去
”孩子们有了这一系列的情感体验，到了学唱歌曲时，就有了丰富的实际感受，孩子就能用表情和动作来确切地表现歌曲了。
三、利用教具，培养兴趣，充分发挥主体作用。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。
幼儿用意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此应把激发幼儿的兴趣放在首要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
幼儿年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。
因此，在教学中，运用与内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给孩子留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发孩子学习的浓厚兴趣，培养孩子的观察力和想象力。
如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动孩子的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让孩子充分发挥想象力，扩大音乐视野。
教师随时抓住孩子的注意力，善于摸索、分析心理，这样才能不断激发孩子的学习热情。
所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导孩子抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
如在欣赏《狮王进行曲》时，我首先让幼儿边看图边听音乐，视听结合感知音乐形象，接着，我请幼儿讨论音乐里有些谁，孩子们听听猜猜，说出了音乐里有一个很凶猛的动物，有的说是老虎，有的说是狮子，有的小朋友听出了吹号的声音，于是，我就以音乐为背景，编了一个“猴子报到→狮王来了→吹号欢迎→狮王观看小动物表演→狮王大吼”的故事，然后，我就引导幼儿用手脚等器官表现音乐描述的内容，让幼儿以运动觉感知音乐意境。
孩子们自发地分成了三组，有的表演狮王，有的做吹号的小动物，有的做表演节目的小动物，我也参与到了游戏中，表演报告“狮王驾到”的小猴子。
-我和孩子们尽情地表演着，连平时很少喜欢表演的孩子也积极投入到了活动中。
在这里，我利用生动有趣的图谱，动听的音乐，抓住了一系列的契机，从而使幼儿在兴趣盎然的活动中感知音乐、理解音乐、表现音乐，即提高了孩子们音乐欣赏的能力，又发展了其他能力。
四、精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
幼儿如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。
因此，教师应该优化教学方法，应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导孩子进行音乐活动。
放手给孩子一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使孩子的思维始终处于一种积极的活跃状态。
这样，就可以充分激发孩子的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
而在这个过程中，教师的作用就在于激励幼儿。
激励是音乐活动中的一个秘诀。
教师必须抓住幼儿学习状态最好的时机，逐渐引导他们较有把握地当众表达，并促使他获得成功，增强自信心，激发学习热情。
在韵律活动《洗手帕》中，我事先请幼儿在家参加洗手帕活动，在活动中我先启发幼儿回忆洗手帕时的情景，并请孩子们说说他们是如何洗手帕的—（擦肥皂、搓手帕、洗手帕、绞干手帕、晾手帕）。
然后给幼儿欣赏一段欢快的音乐，引导幼儿边听边想边尝试用动作表现，鼓励幼儿听着音乐创编洗手帕动作。
我边巡视观察着幼儿创造的情况，去发掘好的苗子，边鼓励表扬着幼儿。
我会对一些胆小内向的孩子说：“试试看，行不行。
”“你的动作真美，比昨天又有进步了
”我会对一些能力较强的孩子说：“你想得真好，太棒了
”接着说：“请再想想有没有其他办法，那样会更好。
”
