忆读书读后感100字左右
《忆儿时》这篇文章是作者子恺）儿时和隔腐店王囡囡一起钓故事。
开始作者不会钓鱼，是王囡囡教他的。
作者第一天居然就钓了十几头白条，但是都是王囡囡帮他拉钓竿的。
读完这篇文章，我才知道鱼原来喜欢吃苍蝇。
但是我觉得鱼平时是吃不到苍蝇的，因为苍蝇是在天空飞的；而且苍蝇肯定不能好吃，细菌那么多、那么恶心。
我还知道了豆腐衣，原来我只知道豆腐干、豆腐脑，豆腐衣对于我这个喜欢吃豆腐的“豆腐收藏家”可是一个新发现。
读这篇文章让我不禁回忆起了前年我和姑父在老家钓鱼的情景。
那次是我第一次钓鱼，可是顶着大太阳的我可没有作者的运气好——我紧盯着鱼竿，可还是一条也没钓着，不像别人一下就把鱼钓上来了。
而旁边有些人很“无聊”，鱼钓上来之后放回去，再钓上一条再放回去……而姑父也像作者一样，慷慨大方，总是把钓来的鱼送给亲戚和朋友吃，不惜搭上时间和车费。
对文中的最后一句话——“但是现在想想，不幸而这（钓鱼）题材也是生灵的杀虐”，我有深有同感。
前一阵儿，姑父钓了一条超大的鱼（比我还大），好多人都要花大价钱买那条鱼，但是姑父觉得那条鱼长那么大不容易，可能都成精了，杀生不太好，于是就又把它放了回去。
读，不禁感受到了作者对故乡的怀念，更钩起了我淡淡的乡愁……
童年读后感600字
每个人都经历过。
童美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回……而高尔基的童年却那么的恐怖，悲惨，令人不敢去回想。
可怜的高尔基3岁丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了外祖父的一个小染坊。
从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。
外祖父的脾气十分的暴躁，经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊。
可是，好景不常，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。
高尔基就这样失去了好友。
雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。
此后，高尔基又认识了木匠“好事情”，成了好友。
结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
这“一家子蠢货”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、贪婪、自私；俩个舅舅米哈伊尔和雅科夫也是粗野、自私的市侩，连小孩也与他们一起热烈地参加了一份。
只有善良、和蔼，富有感情的外祖母让他生活在这种环境下有一丝丝的安慰。
我喜欢文中的外祖母，她似乎有种特殊的亲和力，她有讲不完的故事。
而且她是那么爱她的子女。
即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋，她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。
一个善良的人，又怎会喜欢在家里发生战争呢
面对外祖父毫无人情的打骂，她也是一忍再忍。
高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。
在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。
我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。
我们现在的童年来之不易啊
童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝,老师热心地传授知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我们结束了快乐的童年,开始走向成熟。
我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。
高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家 ，我们也一定要好好学习，实现自己的人生理想。
再别康桥读后感600字
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
其二你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。
倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。
来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。
挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。
当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。
轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。
回忆会褪色吗
波光里的艳影告诉我，依旧如昨。
所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。
做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。
没有争夺与血腥。
如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。
自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。
倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。
因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。
每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。
那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。
抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。
就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见
四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见
人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。
没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。
告别时，留下完美的记忆。
因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
《森林报》全集的读后感 600字
《森林报·秋》是一本记录实地观察森林里动物的书。
粗略翻一翻，会觉得这些文字很乏味，没有故事书和童话书一样多姿多彩、美轮美奂，不过我还是坚持读了下去。
一般的报刊，写的都是关于人的事。
然而孩子们感兴趣的是想知道野兽、鸟类和昆虫如何生活的。
这就是《森林报》上的内容。
《森林报》分春、夏、秋、冬四个季节，一共有四本书。
比安基是一个善于观察，善于发现的人。
他很细心，光凭这一点就十分值得我们学习。
我应该在生活中比较善于观察，比较细心的吧。
可是，当我看了这本书之后，我才发现原来自己也有这方面的缺陷啊。
我从来就只有关注身边的事物，从来没有想过像比安基那样好学、细心。
诶，我一上学之后，每次考完试，总觉得这次应该考得很好吧
我已经很仔细了。
可想象和现实总是有一定差距的。
我每次一看老师评改过的试卷，都是一些不该错的地方。
如果再细心些成绩就有可能会更好。
这一点，我就要跟比安基好好学学了。
比安基的一生都奉献给了文学，他的一生都在创作，他的坚持，他的勤奋，深深地打动了我，激励着我。
我也下定决心，以后要好好学习，不辜负家人和老师对我的期望，我要成为一个对国家，对人民都有用的人。
我很喜欢看书。
因为书是宝藏，等着我们去挖掘。
套用一句名言来作为本文的结尾：“读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。
——弗兰西斯·培根”。
愿天底下所有的人都爱读书吧
2、 这几天，我读了一本书。
它的名字叫《森林报》，里面的内容十分丰富。
这一本书是维比安基写的。
里面有着很多的小故事。
如：《在温室里》、《这里是沙漠》等等，其中有一个故事是这样的：野鼠现在还不睡觉。
它们要到天气最冷的时候才开始冬眠，因此它们得准备很多粮食，准备冬眠之前吃。
有些野鼠洞里，甚至已经收集了四五千克精选的谷料。
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这一则故事让我们知道了野鼠生活的习性，和我们要以防不让它们在来偷吃我们的粮食了啊
这一本《森林报》的书是1927年比安基撰写的，这一本书一新闻报道的方式，将大自然一年四季度变化按时间顺序呈现出来，广受好评，但是比安基没有满足，而是精益求精，对其不断修订。
这一本书至今已有三十多种版本了，畅销六十多个国家，深受全世界儿童的喜爱。
其原本部分内容曾入选我国中小学语文教材。
看来这一本书十分适应我们这些小学生来读啊
高尔基曾说过一句话：“书是人类进步的阶梯。
”这一句名言真是说的一点也不错啊，只要多多读读课外书就可以让我们增长知识，还可以提高我们的成绩。
想提高自己的成绩除了要看课外书，还要多多多多的复习语文书中的知识。
啊
《森林报》你可真是一本好书啊
