求《伊豆的舞女》日语读后感，1000字左右
这位同学，别人的读后感能是你的读后感么，不知道你的日语水平如何，如果能读日文原文的话，那就能写出自己的话。
加油。
伊豆的舞女。
电影观后感。
《伊豆的舞女》有感 一 看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。
”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。
而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。
不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。
那白色的东西是什么
是白色的手绢
或是纱巾
算是定情信物，却有仿佛不是。
两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说…… 也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
二 用眼泪缓解忧伤 ——读《伊豆的舞女》有感 刘 晨 我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。
其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成
当然，这只是一种毫无根据的猜测。
在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。
这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。
于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。
就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。
川端的文字，看起来并不怎么华美。
变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。
对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。
不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。
这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。
（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。
他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。
我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。
他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。
若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。
但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时
作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。
即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。
唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。
但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。
” 三 故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。
在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。
后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。
可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。
为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。
作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。
如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。
但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。
抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。
回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
” 差不多就这些了，还需要你自己整理一下
求日语研究高手
s是等等等等等等等等
川端康成的写作风格
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。
有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。
20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。
由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。
所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。
经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
伊豆的舞女日文赏析
作者：川端康成 【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。
孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年在工作室自杀去世。
已有多部作品在中国翻译出版。
伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。
但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。
本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
薰子这个日本姑娘的名字淹没在“伊豆的舞女这一曼妙动人的称谓之下。
是的，她叫薰子，一个十四岁的巡游艺伎，有着丰厚漆黑的秀发和像鲜花似娇美的面孔，她的眼角处涂抹着古色胭脂红。
这是川端康成先生为我们描述的。
日本电影《伊豆的舞女》中，青年学生结束假期漫游，乘船返校。
薰子姑娘到码头送行。
船渐行渐远，薰子奋力地往山上跑，不时地停下来挥动手帕，让自己在学生的视线里清晰地呈现；终于到了小山的最高处了，薰子几乎以将手臂挥断的架式挥动着手帕，牙齿紧紧咬住下唇，像一朵不甘心的受伤的蓓蕾。
船绕过山角，薰子的身影被遮挡住了，但是，那种十四岁的绝望和倔强像那青黑色的山石一样砸在电影的结尾处。
《伊豆的舞女》一共拍过五次，最早是田中绢代版。
作为日本式爱情一个经典，“伊豆的舞女这一形象，不仅仅是一再重现在银幕上，在故事的发生地伊豆大岛的“汤野温泉，有“伊豆的舞女文学纪念碑，院内还安置了大型舞女塑像；到伊豆大岛旅游的人，可以买到舞女偶人，可以吃到名为“伊豆舞女包的点心，作为作者的川端康成先生，几十年来一再接到读者的来信，问：薰子还活着吗
要是去世了，她的坟墓在哪儿
薰子的鼓现在保存在什么地方
…… 日本人被这个美丽清淡而又包含着非常醇厚的人生况味的故事给迷得神智不清，以至于他们忘了这是一个小说，以为那里面所有的人都是现实的存在。
小说结尾处，学生上船后郁郁寡欢，身边睡着的乘客是一个少年，“河津一家工厂老板的儿子，他问，“你是不是遭到什么不幸啦
学生回答，“不，我刚刚同她离别了。
川端先生继续写道：“船舱里的煤油灯灭了。
船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。
在黑暗中，少年的体温温暖着我。
我任凭泪如泉涌。
有意思的是，在“伊豆的舞女文学碑揭幕式上，那个“少年竟然出现了——“河津一家工厂老板的儿子认为川端康成写的那个少年就是他。
他在仪式结束后举行了宴会，并提供了余兴节目。
《伊豆的舞女》之所以让读者如此混淆现实和创作的界限，我想，在于它的美无论是作品中的“我还是现实中的“你，都没能拥有。
不能拥有的美就是完美。
薰子既天真又有风情，天真是她那个年龄的本性，风情是她的职业习惯所然。
在一个东方男人的心目中，这样的女子是中年回忆中最合适最熨贴的对象。
准确地说，这只是一个忘情的故事。
邂逅和告别，告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都没有开始就结束了。
整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。
这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄伤，所以，它获得了永生。
用日语写《千只鹤》读后感
这位同学，好巧啊，我也是学日语的~
不过我看日文原版书很少，在下就推荐一些好的文学作品吧~ 首先，建议多看叶渭渠先生翻译的作品，我们老师也说他很厉害，与其他翻译家根本不是一个档次的。
其翻译的作品以日本古典文学为主，翻译了不少川端康成的书，还有很经典的《菊与刀》。
《菊与刀》是了解日本人的比较准确的书籍，这个是日本人自己承认的，虽然作者是个美国人。
既然楼主是学日语的，那么这本书一定要看哦~ 还有图说天下世界历史系列出版的《日本——百年维新路》，从政治、经济、文化三方面介绍了日本的明治维新及其影响，政治气息浓厚，不知道楼主感不感兴趣~
若想要了解古代日本的话，茂吕美耶写的系列书籍很适合哦~有《物语日本》、《江户日本》、《平安日本》、《传说日本》，详细介绍了当时日本的习俗、文化、政治、文学等等，语言简洁明了，生动活泼，值得一看~
另外，茂吕美耶是中日混血，曾在郑州大学留学，对中日文化很了解，所以书中内容基本属实，而且文字写的很地道，中国人读起来不会觉得别扭。
除此之外茂吕美耶还翻译过梦枕貘大师的《阴阳师》和冈本绮堂的《半七捕物帐》。
后一个我没看过，但是梦枕貘的《阴阳师》可是相当好看哦~
梦枕貘是日本著名的魔幻小说家，也是日本一级的人气作家，《阴阳师》以幽暗遥远的平安时代为背景，虚构了一个神秘典雅的人鬼共处世界，传达出当时独特的文化景象。
长期研究中日古代文化的著名学者、北京大学中文系博导陈平原教授认为，《阴阳师》充满了“雅趣”，实在是妙不可言。
强烈推介~
还有他的《沙门空海》也很好看哦~
说到日本的平安时代，这里有两本书要推荐：清少纳言的《枕草子》（叶渭渠译）和紫式部的《源氏物语》（丰子恺译）。
前者是随笔集，总共三百余篇，长短不一。
作者叫清原，“少纳言”是她当时在宫中担任的职位。
《枕草子》详细记述了平安朝时期宫中发生的事情，文笔幽默清新，内容也充满历史价值。
后者则是有着“日本红楼梦”之称的传世名作，也是日本古典文学的巅峰~
《源氏物语》详写了平安朝时期以藤原氏为中心的三代人的是是非非与女人们的故事，笔调哀婉，在丰子恺先生的加工下，日本传统的唯美凄婉表现得淋漓尽致。
历史价值和文学价值都相当大，是一部要静下心来慢慢品读的作品~
川端康成的作品也深受《源氏物语》的影响，川端是日本新感觉派作家，他获诺贝尔文学奖的理由便是“发扬了日本大的传统古典文学的唯美”。
本人也很喜欢看他的书~
《伊豆的舞女》（一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活）、《雪国》（描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感）、《千只鹤》、《古都》、《山音》、《睡美人》我都看过，川端善于用简单的语言表达出内蕴深刻的含义，男女之间纯粹美好的爱情、战后日本国民的扭曲，都在他的笔下化为唯美淡雅的文字，叫人惊叹~
如果说川端的传统文学的美是哀婉的，那么三岛由纪夫的传统文学的美则是充满力量的~
三岛由纪夫是日本战后文学的大师之一，《金阁寺》、《潮骚》都是其代表作，深刻反映了战后日本人的彷徨和迷惘。
三岛由纪夫曾两度入围诺贝尔文学奖候选人，虽然从未获奖，但其在文坛的地位可是举重若轻的，三岛在戏剧方面也是很有成就的，不过本人还未拜读……《金阁寺》最为人所熟知，这是部充满悲剧性幻灭美学的作品，奥野健男曾在当时赞赏该作：“这是三岛文学的最高水平，三岛美学的集大成，本年度文坛的最大丰收。
另外，三岛和川端是莫逆之交哦~ 芥川龙之介的作品也值得一读，他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。
作品关注社会丑恶现象，但作家很少直接评论，而仅仅才冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，却让读者深深感觉到其丑恶性。
这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影，其代表作品如《罗生门》《竹林中》已然成为经典之作。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。
他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法、绘画。
写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。
他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先河。
我只看过他的《我是猫》，也正是这部作品确立了夏目漱石在文学史上的地位。
小说采用幽默、讽刺、滑稽的手法，借助一只猫的视觉、听觉、感觉，以主人公中学教员珍野苦沙弥的日常起居为主线，穿插了邻居资本家金田企图嫁女不成、阴谋报复苦沙弥的矛盾冲突，嘲笑了明治时代知识分子空虚的精神生活，讥讽他们自命清高，却无所事事；不满现实，却无力反抗；平庸无聊，却贬斥世俗的矛盾性格，鞭挞金田等资产阶级人物及帮凶的势利、粗鄙、凶残的本性。
小说构思奇巧 ，描写夸张，结构灵活，具有鲜明的艺术特色。
如果你不排斥俳句的话，江户前期的著名俳句诗人松尾芭蕉的作品一定要拜读哦~芭蕉以作为俳谐连歌（由一组诗人创作的半喜剧链接诗）诗人而著称。
发展成独立的诗体，称为俳谐。
风格淡雅清丽，很是别致。
明治时期著名俳人正冈子规的俳句也很有价值哦~ 爱看以爱情为主的小说的话，推荐江国香织的作品。
我看过她的《沉落的黄昏》、《一闪一闪亮晶晶》，都是是很杰出的作品。
前者是江国香织最受欢迎小说，这是一个关于灵魂擦肩而过的故事。
冷静、清淡、宁静、明亮，但绝望
后者于1991年获紫式部文学奖，小说出版十多年来历久不衰。
曾和村上春树《挪威的森林》并列评为日本最受欢迎的爱情小说第一名。
《好想大哭一场》也受到好评，在2004年获直木奖。
本书由12篇纤细透明的短篇小说组成。
一篇篇从日常生活中切出来的恋爱风景，简单而优美
不过我还没看完…… 而本人最喜欢的现代作家是乙一，是日本当代最重要的大众小说家之一，作品领域横跨恐怖、推理、纯爱。
在大陆已出版的书有《ZOO》、《平面狗》和处女作《夏天·烟火·我的尸体》。
风格独树一帜，让人印象很深刻哦。
以下是他在书的封面写下的话： “于所有最荒诞恐怖之处，照见人心最深处，我们的影子， 以黑暗寻找希望，以悲伤提示温暖，以恐怖安慰孤独。
” ——《动物园》 “会呼吸的想象，会生长的幻想， 那一回眸却把最生动的都化为石像， 虚幻的世界有着现世不忍放手的温热。
” ——《平面狗》 “在与死亡的游戏中， 孩子们的表现究竟是更加单纯，还是更加狡黠
” ——《夏天·烟火·我的尸体》 楼主一定不要错过日本的推理小说啊~日本的推理小说种类很多，有本格派也有变格派。
本格派以江户川乱步为代表，但本人更喜欢看变格派的作品。
变格派推理小说以横沟正史为先导，其代表作有《狱门岛》、《八墓村》等等，都是相当精彩的作品。
横沟正史本人也是推理界泰斗级的人物，与江户川乱步是莫逆之交。
除此之外还有社会派推理小说先导松本清张，他的作品全方位地描述了日本社会的矛盾冲突，把批判的锋芒直接指向高层的统治集团。
与江户川乱步、横沟正史相比，松本清张的文风更加平易近人，通俗流畅，从而为各个阶层的读者所喜爱。
代表作有《砂器》、《点与线》等等，都让我爱不释手啊~另外，推理新秀伊坂幸太郎的《死神的精确度》也很好看，其人也是日本近年来备受瞩目的天才作者。
楼主博爱的话，就顺便尝试一下日本的残酷青春文学吧——金原瞳的《蛇舌》。
该作品在日本也引起了轰动，题材涉及了日本时下比较流行的人体改造，内容大胆、残酷，讲述当代青年的迷惘。
村上春树的作品也很不错，《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》都是很经典的作品哦~ 以上是本人读过的觉得很好的一些文学作品，希望你喜欢吧~
