参观海洋博物馆有感600
参观黄骅博物馆有感今天我们班所有同学在班长等班委的组织下去参观了黄骅博物馆和河北海盐博物馆，增强了我们对黄骅历史的了解，同时也增强了我们对黄骅传统文化的认识，让我了解到黄骅是以人名命名的，英烈垂青史，浩歌贯长空，党和人民永远不忘黄骅同志的丰功伟绩，为了纪念黄骅烈士，边区政府于1945年8月，决定将新青县正式改名为黄骅县。
1989年国务院批准撤县建黄骅市。
在此次参观博物馆中对我映像最深的是黄骅博物馆为仿明清式四合院建筑。
博物馆内设有四个展厅，序厅”、“历史文物展厅”、“海洋生物厅”、“陈茂才书法艺术展厅”。
序厅，运用浅浮雕的艺术表现手法，以“九河归海丰饶福地”为主题，10幅大型图片再现了黄骅悠久而富有文化底蕴的历史和多彩而充满生机活力的现状。
历史文物展厅，本着向观众传播历史文物知识的原则，选择各时期有代表性的文物进行展示。
展厅划分为石器、青铜器、陶器、瓷器、石造像、玉器、钱币、海底打捞9个展区，展出黄骅市境内出土文物600余件。
另外，在单体展柜中，展出台商刘正铭先生捐赠的鹰嘴龙化石。
海洋生物展厅，设计新颖、构思精巧、内容丰富，集趣味性、知识性、互动性于一体，设置了海洋生物电子图书馆、游戏互动区、珊瑚群区等。
展览通过动漫、场景复原等多种形式，运用多媒体技术，采用真实标本还原海洋生物的生活场景，展出鲸鲨、蝠鲼、海豹、中华鲟、翻车鱼等大型鱼类标本100余种，龟类3种，以及贝壳200余种、海藻40余种。
陈茂才书法艺术展厅，展出陈茂才书法作品20余幅，并运用图片和多媒体介绍了其艺术人生中的书法创作、义书助教以及海峡两岸文化交流等。
在黄骅博物馆旁边的河北海盐博物馆是河北省内首家盐业博物馆，也是目前国内盐业博物馆中资料最为丰富的博物馆。
该馆以全国各地的盐业资料为基本展示内容，以翔实的内容，艺术的构思，高科技的手段，互动的参与，精美的场景为特色，注重科学性、人文性和趣味性，寓教于乐；以多种高科技的技术手段为支撑，生动的再现了我国自4000多年前就开始的盐业生产和盐民生活的多层文化全貌。
展览展示了海盐、湖盐、井矿盐等盐种，盐与人生活等与人们生活息息相关的内容，通过运用三维、动漫、场景复原等多种形式，运用声、光、电多媒体技术，突出观赏性、互动性，体现高科技化、艺术化、个性化、人性化以文物为主，以电脑喷绘、灯箱、图片、雕塑、场景、模型、影视播放、多媒体等手段为辅，合理利用现代材料，恰当地运用灯光的渲染作用，突出中国盐业的辉煌成就，展示盐业在国民经济和人民生活中的重要作用。
展览分序厅、华夏盐踪、当代盐业、神奇的盐四个部分。
海盐博物馆一层共有两个展厅：序厅和华夏盐踪展展厅。
序厅通过浅浮雕的形式，分阶段的着重讲述了我国四个主要盐种有关的传说、故事，并展示了我国历史上的二十件大事和我国当代盐分布情况；华夏盐踪厅从盐业考古说起，逐渐展示了我国盐业生产从煮海为盐到晒制的发展历程，纷繁复杂的历代盐政、盐战，丰富多彩的盐文化等内容。
通过海南砚晒、浙江板晒、长芦滩晒、芒康晒盐、乾隆下江南等大量的场景，运城池神庙的模型、管仲、颜真卿雕塑和先进的多媒体技术等，形象的再现了我国古代盐业生产的盛况，并体现了盐商阶层对我国建筑及文化的影响。
海盐博物馆二层是当代盐业展厅。
展示了国当代各个盐种的生产状况，重点展示了全国各主要产盐省份、主要盐场盐业生产和盐化工等内容。
展出了各地大量的盐产品、盐化工产品，并通过视频点播的形式，展示了当今我国各主要盐场的状况。
随着我国盐业经济规模的不断壮大，中国确立了世界盐业第一大国的地位。
海盐博物馆三层是神奇的盐展厅。
以人文关怀为重点，突出盐与人的关系。
重点展示了盐在人的生活中的各种用途。
在这个展厅内详尽的介绍了盐的分类、盐的妙用、盐与美容，及世界各地的盐等相关内容。
运用了多媒体互动技术，增加了亲和力，使观众在学到各种实用知识的同时，开阔了眼界，增长了见识。
在这个展厅内还展出了大量盐的衍生产品，让人在耳目一新的同时，切身体会到盐的无尽用途和真正魅力。
在短短的两个小时后我们结束了参观，通过这次的文化熏醄让我见识了很多。
了解明白了黄骅历史，纪念是为了更好地开创未来。
这次的参观使我感受到了快乐，收获到了幸福。
真是让我大开了眼界，增长了知识。
黄骅博物馆之旅，一次心灵的洗礼，让我的思想和情感在次奋发
参观天津历史博物馆的观后感400字 谢谢
听说过!好像是说2015年以前全部拆完!
南通有哪些历史典故
人杰地灵，历史悠久。
据古文化遗址考证，远在5000多年前的新石器时期，境内海安青墩地区就有原始氏族部落繁衍生息。
今市区一带，五代设郡，称静海。
后周显德五年（公元958年）筑城，定名通州。
宋天圣元年（1023年）改称崇州，又名崇川。
辛亥革命后，废州设县，称南通县，被称为“中国近代第一城”。
1949年2月南通全境解放后，划城区、狼山、天生港一带建南通市，先后为苏北行署、南通地区专署所辖，1962年改为省辖市。
1983年南通地区与南通市合并，实行市管县体制。
人文荟萃，名贤辈出。
范仲淹、王安石、米芾、文天祥等诸多名家在南通留下传世之作和轶闻逸事。
三国名臣吕岱、宋代杰出教育家胡瑗、明代名医陈实功、清代“扬州八怪”之一的李方膺、清末状元张謇等名人为南通历史增色添彩。
在中国近代文化科教史上，南通以创办第一所师范学校、第一座民间博物苑、第一所纺织学校、第一所刺绣学校、第一所戏剧学校、第一所中国人办的盲哑学校和第一所气象站等“七个第一”，而占有重要地位。
江海大地还孕育了当代表演艺术家赵丹、国画大师王个簃、著名数学家杨乐及20多位中国科学院和工程院院士。
江风海韵，风光绮丽。
市中心的濠河风景区为国家4A级旅游风景名胜区，30华里的濠河环抱古城，被国内外游人誉为“少女脖子上的翡翠项链”，正在规划、开发的沿濠河博物馆群将赋予通城更深的文化内涵。
位于市区南郊的狼山风景区同样为国家4A级旅游风景名胜区，是江苏省六大自然风景区之一，狼山列全国佛教八小名山之首，自初唐扩建广教寺以来，一直香火旺盛，声名远播。
位于狼山两侧的剑山、军山、马鞍山、黄泥山经过近几年的开发建设，新添了不少景点。
百里县区不乏寻幽探胜之地。
海安的青墩文化遗址，如皋的水绘园和定慧寺，通州的文天祥南归渡海亭，如东的“海上迪斯科”（踩文蛤）和“空中交响乐”（海滨放风筝），启东的圆陀角观日亭等名闻遐迩。
虽然南通只有一千多年的建城史，但盐业厚利却促进了城市繁荣，城市规模也日益扩大，至明代时已成为苏北的重要城市，后因随着海滩淤涨，海岸线东移，海盐业才开始衰落，但代之而起的植棉业的发展和家庭手工土布业的兴盛，又使此地很快成了大宗棉花土布的集散中心，逐步成为一个重要的商业城市。
1895年，清末状元张謇回家乡兴办大生纺织厂和大生企业集团，南通又成为中国近代纺织工业的发祥地之一，成为闻名遐迩的纺织城。
现已成为世界第三大家纺城
南通现有我国最早创办的师范学校（1902年）和国家级重点文物保护单位——南通博物馆（1905年），城周濠河环绕，狼山风景区主要由狼山、军山、剑山等五山组成，沿江绵延近4公里，是中国八小佛教名山之一，是江苏著名的旅游观光、休闲度假之地。
名胜古迹有通州三塔、水绘园等。
南通风景名胜精选：>>>狼山风景区<<<在长江入海口的北岸边，在一马平川的江海平原上，狼山、剑山、军山、马鞍山、黄泥山滨江而立，五山秀丽多姿。
站在五山之首的狼山上，举目眺望，莽莽长江，雾霭茫茫，此为长江最宽处，北岸至南岸，江水宽约八九公里，宛如浩瀚大海，无边无际。
狼山，东西走向，北幽南畅，北麓沿边悬崖峻壁，难以攀登；南坡平缓，易于上行。
古代，狼山原是长江入海口江水中的一个孤岛，长年的泥沙淤积，便与江北岸连为一体。
但山脚下依然留存下一条环山的清澈的“护山河”，并有一个美丽的名字，叫“玉带河”，为狼山增添了一景。
山上寺庙里有一副对联：“江束四围圆，潮平两岸阔”。
这有力地证实了此山原为“江心岛”。
古人巧喻此江心岛之狼山为“美女梳头”、“老衲坐禅”。
真是诗韵优美，寓意深远……狼山景区有个迎客宗旨：先照远，后照近。
即先盛迎远方贵客，尔后接待近处嘉宾。
可见，狼山胸怀天下，先人后己，乃有圣贤之心。
宽大为怀的狼山，有一个美丽的传说。
古代，此山有一只白狼精，占山为王，无恶不作，把个风光优美的青山糟蹋成荒山野岭。
一天，一位远方云游的年轻和尚累了，想借此地歇歇。
“这有何难
”白狼精心想，一个座位之地能有多大，便轻狂地瞟了和尚一眼，“你要借多大地方
”“不大，不大。
有个袈裟大小的地方就可以。
”“无妨，无妨。
”白狼精见那袈裟不过三五尺大小，便爽快答应了。
“老衲这里有礼，谢谢施主。
”只见那云游和尚挥起袈裟，往天上一撒，不料，那袈裟顿时飘飘洒洒散扩开去。
如同一张无边无际的大网，从天而降，把整个山全都罩在网内……白狼精见，慌了手脚，知道遇到法力无边的仙人了，立即拜倒在地：“圣贤在上，受小人一拜
”白狼精算是知趣，自个儿卷起铺盖，让出狼山。
临走，白狼精跪求道：“能否将此山叫狼山，也算给小人留个思念
”“老衲答应你。
”这位慈悲为怀的和尚，便是后来让狼山兴盛起来的大圣菩萨。
由此，当地便留下了一句幽默有趣的后话：“大圣菩萨借狼山，有借无还。
”狼山顶上的广教寺，寺门两边粗大的黑色圆柱上，书写了一副气吞山河的对联：“长啸一声山鸣谷应，举头四顾海阔天空”。
可见狼山气势之非凡。
步入寺院，登上大圣宝殿。
大圣菩萨端坐堂上。
大殿黑亮的圆柱上，可读到诗联一对：开门便笑笑古笑今凡事付之一笑；大肚能容容天容地于人无所不容。
大圣菩萨胸襟之大，如汪洋，似苍穹……千年古刹的广教寺，殿宇雄丽，气势恢弘。
环绕广教寺的众多景点，更是多姿多彩。
北麓园内，山石奇绝，峰、岩、洞、石，颇负盛名。
初唐四杰之一的骆宾王墓、鉴真和尚遇难纪念塔、清康熙御书亭、摩崖石刻、平倭碑亭、军山飞瀑、张謇铜像、三仙祠、关帝庙……风景万千，令人心驰神往。
怪不得，千百年来，文人墨客于狼山留连忘返。
北宋政治家、思想家、文学家王安石赞叹道：“遨游半是江湖里，始觉今朝眼界开。
”宋代大书法家米芾游罢狼山，心潮澎湃，欣然挥毫：第一山。
这个闻名于世的狼山，其实高度并不高，只有海拔106．94米。
然而，“山不在高，有仙则名”。
中国有四座佛教圣山：五台山、九华山、峨眉山、普陀山；另有八座佛象小名山，狼山即为八大佛教小名山之首，可与四大佛教圣山比名……站在狼山峰巅，眺望南通市。
阳光下，城池璀璨耀眼，熠熠闪光。
南通市不仅拥有“江海第一山”，还拥有“中国近代第一城”的美誉。
丧权辱国的中日《马关条约》签订后，南通籍的清朝状元张謇激于义愤，为挽救于危难中的中国，满怀抱负，返回故里，兴办实业，创建学校；大搞文化、水利、交通建设，为今天的南通留下了近现代城市建设的科学格局。
为此，中科院院士、工程院院士吴良镛惊叹南通为“中国近代第一城”。
>>>濠河风景区<<<环绕南通城的濠河，被誉为“少女脖子上的翡翠项链”，是南通的骄傲。
南通人民为有这一条历史悠久、风景优美、国内现已罕见的濠河而自豪。
濠河 即古护城河、位于市区中心。
濠河曲水回环，绕城而流，水面70万平方米，景观丰富，林木葱郁。
亭台桥榭掩映其间，画舫游艇荡漾水中。
濠河周围景致荟萃。
东南之滨有中国最早的博物馆：南通博物苑，还有南通三塔之冠文峰塔，登其高眺远，可俯瞰南通全城。
文峰塔院是市文联，书画院，艺术馆所在地。
与塔院毗邻有南通市工艺美术研究所，专业研制刺绣等民间工艺品。
与文峰塔一河之隔有我国第一座纺织专业博物馆：纺织大观园。
三元桥畔新建的文峰公园，以自然风光与天然野趣倍受游客青睐。
西南濠河风景区，以原五公园为基础兴建，这里河面宽阔，碧波荡漾，是南通市的文化娱乐区。
北首有省级文物保护单位天宁寺、光孝塔。
民谣南通有三塔，角分四六八；两塔平地起，一塔云中插，所称八角之塔即光孝塔。
>>>滨江公园风景区<<<滨江公园总投入达1.8亿元。
南接龙爪园，紧靠长江，总占地面积约375亩，是长江岸线上不可多得的天然景观带。
根据规划，整个公园由港口风情区、沿江风光区、休闲新天地、市井传统文化区等四个区域组成。
经过抛石护岸吹填土，将形成200亩腹地，向东南延伸至黄泥山、马鞍山，与“山水间”体育公园接壤，形成壮阔的沿江新景观。
滨江公园是一处集观光、游览、休憩的临江生态公园，游客在此可以充分亲近江水，体验长江雄姿，观赏山水田园风光。
此处景点增强了五山风景区的整体性和连贯性，创造了景区中央核心广场和绿色活动走廊，同时，还增强了“生态原貌”资源，使得这一景区地带形成为一个整体的临江生态公园保护区。
该公园包括港口风情区、江岸风光区、碧水金滩区、休闲新天地、湿地生态区、龙爪礁石区等>>>蛎岈山<<<座落在东灶港东北侧的蛎岈山是一个天然两栖生物岛，因盛产牡蛎而闻名，据中科院、南师大科学家考察后认为淤泥质海岸出现如此规模生物礁见所未见，闻所未闻，实属罕见，为研究近二万年以来中纬度古海洋提供了难得的，甚至是地球上唯一的观照体。
地理专家对其体表牡蛎壳测定证实它已有1540—1946年的历史，其固着基及造礁可达数千年，甚至上万年。
整个蛎岈山似山非山，似岛非岛，由黄泥灶、泓西堆、大马鞍、扁担头、十八跳等大小不等的60余个牡蛎堆坨积而成，方圆6600亩，沙丘起伏，岛上资源丰富，别有天地，整个蛎岈山奇观可谓世上一奇。
蛎岈山真奇妙，可谓：是山非山潮落登山天下奇景扑面来，有岛无岛汐潮离岛海上壮观踏浪去。
在岛上你可尽情饱览大海风光，和大海零距离对话，任你在金沙滩上奔跑；若你躺在沙滩上休闲观海、悠然自得、尽享自然风光，渔港观光、海上休闲、蛎山探密、快艇击浪、海上日出、滩涂采蛤、骡马彩车等无不令你心驰神往。
>>>水绘园<<<绘园位于如皋城东北隅，是国内著名的古园林之一。
其特色“南北东西皆水绘其中，秋峦葩卉，一一掩映，若绘画然”。
加之明末才子冒襄（字辟疆）与金陵名妓董小宛的爱情故事在海内外广为流传，水绘园亦名声远播。
1981年，我国著名古园林专家陈从周教授来如皋水绘园游览，即兴填了《忆江南》词一首“如皋好，信步冒家桥，流水几湾萦客梦，楼台隔院似闻箫，往事溯前朝。
”>>>文峰公园<<<三元桥东，文峰塔南，有一座以田园神韵取胜的公园，这就是1989年建成的文峰公园（原名长春园）。
此园三面临水，东边与纺织博物馆相连。
占地近10公顷，除园畔流过的濠河外，园内与濠河相通的河面就有3.3公顷，可谓“水包园，园包水”。
文峰公园受人喜爱，不但是由于地理位置正处于“半村半廓”的濠河东南风景区，而且它本身造园艺术具有魅力，故而能吸引四方游人，给人以美的享受。
>>>南通“园博园”<<<“园博园”位于狼山与马鞍山、黄泥山之间的长江边，占地达49公顷，总投资4.2亿元，分江海风景区、灵山圣景区、西山怀古区、梅岭揽胜区和园艺集萃区。
第五届省园博会于2007年9月20日在南通“园博园”开幕，本届省园博会的主题为：“山水神韵江海风”，将展示13个省辖市经典景观，包括南京的“梅林花雨”、南通的“映山泽镜”、无锡的“泉月赏心”、常州的“闻香寻芳”、苏州的“枫桥夜泊”、扬州的“三月烟花”、徐州的“西溪探源”、宿迁的“林霭秋雨”、淮安的“桑田村庐”、连云港的“松石水滩”、镇江的“西山径幽”、盐城的“泽地仙滩”和泰州的“翠园绿坡”，大多以各市知名景点为原型，结合“园博园”的地型地貌而构思建造的。
>>>体育会展中心<<<南通体育会展中心工程是南通市有史以来规模最大、设计功能最全、建设标准最高的现代化体育会展设施，总占地6000亩，建筑面积达150万平方米。
建成后，它将成为一座集各类竞技体育比赛、全民健身休闲、商贸旅游会展、大型文艺演出于一体的多功能体育会展中心。
该中心工程位于南通市新城区中心轴线南端、工农南路与平啬园路交接处，紧邻狼山风景区与在建的南通大学城。
工程包括国内第一个可开闭顶体育场、具备体育比赛与会展双重功能的体育馆以及现代化的游泳馆。
据悉，由日本全日新设计公司和同济大学共同设计的开闭顶体育场拥有3万个座位，所开启面积为105米×1900米，这比2108年北京奥运会主会场“鸟巢方案”所开启面积还要大三分之一，堪称全国第一。
同时拥有60000个座位和10000个展位的体育馆，采用具有飘逸感的多曲线屋面，更增添了体育中心的现代气息。
位于体育馆东侧的游泳馆共800个座位，可承担国内国际的各类大型比赛。
南通名人简介：历代人文荟萃，名贤辈出。
范仲淹、王安石、文天祥等文学家在南通留下许多不朽诗篇和轶闻逸事。
三国名臣吕岱、明代名医陈实功、扬州八怪之一的李方膺、清末状元张謇等历史名人均为南通籍人士。
当代表演艺术家赵丹、国画大师王个簃、蛇药专家季德胜以及数学家杨乐等20多位两院院士也出自南通。
体育事业备受瞩目，先后为国家输送了林莉、赵剑华、张洁云、周天华、葛菲、李菊、黄旭等一批体育名将，被国家体育总局誉为世界冠军的摇篮。
今天，在全国中型城市中，南通更有许许多多的“第一”：二十多位院士、好几位闻名的大画家（袁运生、袁运甫兄弟等等）、二十多个世界冠军、主跨桥长达1088米的世界最大最长的钢索斜拉桥――苏通大桥……屈指一数，在全国地县级市中，在各个行业里，南通居然拥有70多个全国第一，有的甚至是世界第一。
真是奇迹的“故乡”
尤其令人振奋的是“百岁老人之最”。
据说，全国有4000多位百岁老人，南通居然拥有400多人。
南通为长江金三角的北角。
南通大桥通车后，可与大上海连为一体，只需一个多小时便可到达。
如今，上海与崇明岛之间，已在长江江底开凿江底隧道。
而南通与崇明岛之间也正在计划架设长江大桥……明天，这个流金淌银的南通市，将是座开掘不尽的金山……南通江海交汇的壮观，长寿健身的神奇，花园城市的幽雅，江海河鲜的美味，无不传递着春的信息；南通近期推出了“江海之旅、文博之旅、冠军之旅、教育之旅、长寿之旅”五条特色旅游线路，欢迎您来品味南通。
自拟题目作文。
一位杰出的画家少见地给驴子画了一幅肖像。
张大千(1899～1983)， 中国现代中国画家。
名权，后改作爰，号大千，小名季爰。
1899年5月10 日生于四川省内江县。
先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。
父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。
母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。
兄弟10人，二兄张泽，号善孖，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。
13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。
1919年，返上海，拜曾熙、李瑞清为师。
1924年，在上海首次举行个人画展。
1929年筹办全国美展，任干事会员。
1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。
次年，全家移居苏州，住网师园。
1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。
1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。
1938年经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。
1940年赴敦煌临摹历代壁画，前后凡2年零7个月。
1943年出版《大风堂临摹敦煌壁画》。
敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。
抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出。
1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展。
在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。
1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年再移居巴西。
1955年，所藏画以《大风堂名迹》 4册在日本东京出版。
1957年以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。
此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。
1969年迁居美国旧金山。
居美10年是张大千创作的鼎盛期。
1972年在旧金山举办四十年回顾展。
1973年捐赠作品108幅给台北历史博物馆。
1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。
1978年移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。
60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。
其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。
60～70岁，张大千历经10年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。
以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。
其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。
其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。
他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。
事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。
他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。
其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
其题画诗工七绝，诗风真率豪放。
早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。
晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。
1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。
名家山水画欣赏： 这个网址里有李白的，王安石的，还有各位名家的。
并且点开网页直接就看到了，160多幅
都很精彩
黄公望的《富春山居图》 （是黑白的。
） 国画大师黄胄作品全集2008年07月04日 星期五 10:53就象提到徐悲鸿，人们立刻想到马一样，提到黄胄，人们很自然想到驴子；其实，驴固然是黄胄画作的经常审美对象，人物或其他动物亦是其所擅长。
黄胄是新中国以後成长起来的中国画大师，是继徐悲鸿、蒋兆和之後最有影响力的人物画家之一。
他主张“必攻不守”，以速写起家，给中国画坛开创了一代新典范。
其画作《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海等重要场所。
其彩墨人物画，走的是中西融合的道路，有著从学院、从画室走向自然、走向生活的典型特色，是其时“新融合型”绘画语言中最重要的一种语言样式。
其最主要的成就是突破了为主题而主题、为典型而典型的绘画语言的限制，以表现一种新鲜的、活泼的生活或发现；而在画法上，他又突破“徐蒋体系”的严谨，创造一种激情奔涌、无拘无束的艺术语言。
《俯首》《俯首》即是这种个人风格、这种绘画语言的艺术表现，它作于1984年。
其时改革伊始，祖国各地春风频吹。
黄氏即创作此画，抒写自己对新气象、新生活的赞美。
其笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣，在表现人物及动物的神情、动作等方面有天然之妙。
翕张著鼻子、支棱著眼睛、扑扇著耳朵的俯首牛，头戴斗笠、身披蓑衣、高绾裤腿的赤脚女，一前一後，行进在乡村细雨中的泥泞裏，浓郁的生活气息扑面而来。
颇有宋人翁卷《乡村四月》诗的意趣：“绿遍山原白满川，子规声裏雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
”不过作者题款“俯首”，自然还有鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”并以此陶写心灵、书写情怀的况味。
《草原小姐妹》在上个世纪有这样一个时代感：生在红旗下，长在阳光裏，我们是社会主义新少年。
以“草原英雄小姐妹”真人的故事创作的歌曲《我是公社小社员》，舞剧《草原英雄小姐妹》及动画片《草原英雄小姐妹》由上海美术电影制片厂1964年摄制在全国流行，人们无不知道草原英雄小姐妹的故事。
黄胄取名为《幸福一代》的作品正是为这一代人创作的，草原三姐妹画于1957年，黄胄于1962年再题。
图中是草原小姐妹们上学时的情景，身背书包，欢笑嬉戏地走在路上。
这是一件最有影响力的作品，也是黄胄在“文革”被批为黑画“驴贩子”挂笔前最好的作品，教育出版社在编写《草原英雄小姐妹》时，没有更好的图案可供选择，在1964年时，编辑部决定选用黄胄的这幅作品作为插图，以後许多省的教材也就照搬照用，一直沿袭下来。
此图被多次刊载在我国小学语文书上的作品，其影响已是三代人。
现在，在大陆读过小学的人都能记起那二个勇敢的姐妹，为保护公社的羊群在风雪中挣扎的感人故事。
即使今天的小学三年级以上的学生都知道这幅图。
故事有内容大致是：蒙古族少女龙梅和玉荣是一对小姐妹。
一天，她们利用假日自告奋勇为生产队放羊，不料半路上遇到暴风雪。
羊群经不住狂风暴雪的袭击，顺著风势越走越远。
姐妹俩冒著刺骨的风雪，一路保护著受惊的羊群。
这样走了整整一天，一只羊也没有丢失。
可是天渐渐暗下来，风雪却越来越大。
这时，一只羊埋进雪裏，龙梅连忙去扒雪救羊。
当她救出羊时，玉荣和羊群已走得不见踪影。
她急得拼命往前赶，好久才追上了玉荣和羊群。
这时龙梅发现妹妹玉荣是光著一只脚在走路，原来玉荣在救羊之时掉了一只靴子，那只光脚已冻成冰砣子了。
龙梅急忙想要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子已冻在脚上，脱不下来。
她只好撕下袍子的一角，包好妹妹冻僵的脚，背著她艰难地往前走，走著走著，终于倒了下去。
由于铁路工人和寻找她们的公社书记等人及时赶到，经抢救，姐妹俩和羊群都安全脱险。
龙梅和玉荣受到了共青团中央的表扬。
《人民日报》曾以《最鲜艳的花朵》为题，报道了他们的感人事迹，被誉为“草原英雄小姐妹”。
（觉得这幅画是真品，或者不同时期，风格不同黄胄，原名梁淦堂，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
原名梁淦堂，字映斋，艺名黄胄。
1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。
1942年任蠡县中学美术教员。
1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。
1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。
1955年任总政治部文化部创作员。
1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。
1981年任中国画研究院副院长。
出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。
八岁前在家乡渡过。
从小接触了大人玩狮子、踩高跷等民间杂耍；看了城隍庙里因果报应的民间壁画；常听母亲吴建芝讲述二十四孝的民间故事。
祖父梁景峰务农之余，爱好唱戏，每年都当村里会首，搭台子唱戏。
父亲梁建勋先是乡村先生，后参加旧军队，喜爱书画艺术。
这些对他童年艺术兴趣的培养起到了潜移默化的影响，使他对美术产生了浓厚的兴趣。
黄胄从童稚时就显示出艺术天分。
他上学时常在书本上涂画；写大仿常是中途辍笔，画起戏中人，能分清并画出戏中人物脸谱，也画家畜，给父亲写信也要画上几个小人。
一次，村中一位老者头戴草帽骑一辆自行车从他家门口经过，他立刻用土块在墙上画出一个头戴草帽骑自行车的老头。
祖父看后让他再画一个，他很快在地上又画了一幅同样造型的画来。
黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。
对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。
新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。
1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。
广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。
黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。
他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。
他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。
70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。
梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
梁黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。
80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。
1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了轰动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。
经过4年的筹措兴建，1991年，我国第一座大型民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。
梁黄胄任艺术馆馆馆长，并捐献出自己收藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。
6年来，炎黄艺术馆在保护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及加强国际文化交流等方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。
今年积石山县银铺川老家的花椒价格现在是刺椒每斤32元，绵椒每斤22元，还会涨吗
还会涨
清代画家二袁的大幅绘画作品（绢是怎样绷的呢
）
用木板绷绢，先绷上白纸.再用钉在打湿绢后钉在画板上，应该四周抹浆糊陪喷水后向外拉，但必须经线和纬线都拉直，先把稿子勾出来，等干透了后（因为要沾水，墨没有干透或者墨不好在崩画过程中会跑墨） 用刷子沾水抹平绢（绢下面最好垫上宣纸）从中间往上下两头的刷，水不要太多，可以抹平就好，（有时绢不好会漏矾的），然后在四周崩上水胶，用其他的纸抹上浆糊等它干就好啦~~ 袁江、袁耀生活在康熙、雍正、乾隆时期。
他们二人以画风严谨的山水楼阁界画独树一帜于清朝画坛，以“二袁”之称闻名于画史。
袁江、袁耀生平概况 较早记载袁江姓名和简单情况的史籍有张庚的《国朝画徵录》(包括续录)、李斗的《扬州画舫录》以及无名氏的《画人补遗》。
这几种史籍均成书于清朝中期，约在雍正后期至乾隆年间，成书年代与画家生活的时期相距不远。
下面分别抄录相关原始资料。
袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，中年得无名氏所临古人画稿，遂大进，宪庙召?候。
—张庚《国朝画徵录•续录》卷上 袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，中年得无名氏所临古人画稿，技遂大进，曾选入外养心殿。
—佚名《画人补遗》 袁江，字文涛，江都人，善山水、楼阁，初学仇十洲，中年得无名氏临古人画，遂大进。
—李斗《扬州画舫录》卷二 以上三则文献记载，文字内容大同小异，显然是互相抄录的。
从成书的年代来看，张庚的《国朝画徵录》和无名氏的《画人补遗》二书时间略早。
根据以上几种材料的记载，我们可以知道袁江字文涛，江都人，即现在的江苏扬州，这和袁江作品上署款“邗江”和印章上的印文是完全相符的。
另外，据商承祚、黄华合编的《中国历代书画篆刻家字号索引》一书中所记，袁江还有一个号叫“岫泉”，这个号不见于画史的记载，但在袁江晚年的作品《山水》大册12页中的一幅画上钤有“岫”、“泉”两方印章。
此画作于“癸亥”(乾隆八年，1743年)，是目前所能见到的袁江署有年款的作品中时间较晚的一幅。
这两方印章在袁江其他的画幅上从未见到过。
这里有两种可能：其一，“岫泉”二字，是袁江晚年用过的号；其二，“岫泉”二字是收藏者的印章，而且，这种可能性更大。
说“岫泉”是袁江的号的看法，目前尚无更多资料加以证实。
袁江倒是有可能号“南溟子”，这个号同样不见于任何文献记载，只见于他的作品。
天津美术学院收藏的袁江《画舫冲烟图》轴和《春雷起蛰图》轴上，作者分别署款：“南溟子江”和“南溟子戏写”，这应当是画家自称。
把能收集到的袁江署有年款(干支纪年)的作品粗略地加以排列之后，我们可以发现，他最早的作品画于康熙二十七年(戊辰，1688年)，最晚的作品画于乾隆十一年(丙寅，1746年)，其创作时间前后长约五十多年。
据此推测，袁江大约生于康熙十年之前，死于乾隆十一年之后，得年七十岁左右。
《国朝画徵录》和《画人补遗》二书中都曾提到画家袁江在雍正年间“入外养心殿”，“外养心殿”是清代内务府造办处所在地，也就是说他进入宫廷成了供奉画家。
而李斗的《扬州画舫录》中有关袁江的记载，虽然基本上是从以上二书中转抄下来的，但该书偏偏将袁江曾经供奉内廷一事删去。
我认为李斗在抄录的过程中，按照自己所了解的情况，对材料作了甄别，有关袁江供奉内廷的内容，是其有意删去的。
胡敬所著的《国朝院画录》一书是专门记载清代康熙、雍正、乾隆三朝宫廷绘画和宫廷画家情况的著作，其中虽然也不免有遗漏，但是从画家袁江存世作品数量比较多来看，如果他确曾供奉内廷，该书是应当有所记载的，而该书却把袁江的名字列入“《石渠》未著录，曾入画院，其姓氏散见志乘、文集谱录诸书”中，其叙述的语气并不十分肯定。
胡敬曾经参与《石渠宝笈》三编的编撰工作，能够接触到宫廷收藏的绘画作品，可是他并没有记下任何一件袁江的作品。
清代宫廷画家和一些词臣画家，为皇帝作画或进献作品时，在画面上的署款有固定的格式，即在自己的姓名前冠以“臣”字，以表示这是专门为皇帝所画，绝无例外，这可以从现在遗留下来的大量清代宫廷绘画和词臣绘画中得到印证。
袁江的作品存留至今的数量不算少，但却没有见到一件署有“臣”字落款的。
此外，我们在清代内务府造办处的如意馆档案中也没有发现袁江活动的任何痕迹。
《扬州画舫录》一书的作者李斗，在抄录有关袁江的条目时，偏偏把袁江祗候内廷的情节删除；而在同一书中，紧接袁江之后的有关张宗苍的介绍，则清清楚楚写有“以画供奉内廷”。
李斗对于扬州的掌故十分熟悉，他的删除一定是有根据的。
以上所列出的情况，看来决非巧合，它们说明，有关画家袁江曾经在雍正年间供奉内廷的记载是失实的，袁江并没有供奉内廷的经历。
至于误记的原因，一是袁江曾有较长的时间北上山西作画，也确曾到过北京，著书人对他的情况不甚了解，误认为他是“内廷供奉”；二是袁江的画风工整细致，设色艳丽，富于装饰性，在一般人的印象中，这类作品是应当归入“院体画”范围内的，所以也就将作者归入宫廷画家的行列了。
根据其他资料我们还知道：袁江成年后活跃于家乡扬州的画坛，为当地的富商绘制园林建筑图，作品十分写实。
他还曾经到过南京，并继续南下到浙江一带，且在画家高其佩府上，为其大幅作品渲染赋色，甚至作草图。
雍正初年，袁江被在扬州经营盐业的山西商人聘请到山西作画。
至于袁江晚年是留在了山西，还是回到了家乡扬州，目前还未发现有说服力的史料，因而尚无定论。
有关袁耀生平事迹的材料比起袁江来，甚至还要少。
袁耀的姓名最早见于乾隆年间成书的《画人补遗》一书，其文字记载仅寥寥数字，而且还是附在袁江小传的条目后面：“……(袁江)有子名曜，山水楼阁尚能守家法。
”还将“耀”字误作“曜”字。
袁江和袁耀二人之间是什么关系
除去《画人补遗》一书中说是父子外，还有“叔侄说”和“兄弟说”。
“叔侄说”见于《中国画家人名大词典》(引《清画拾遗》)：“袁耀，袁江从子。
”“兄弟”说见于秦仲文的《中国绘画学史》和李浴的《中国美术史纲》二书。
不过秦仲文在书中说及袁江和袁耀时，口气并不十分肯定：“大约还是兄弟。
”“叔侄说”和“兄弟说”出现的时间都很晚，而且根据都不充分，所以笔者以为应当以“父子说”为是。
光绪初年成书的汪瑁所著之《扬州画苑录》(引《春草堂随笔》)收入袁耀之名：“袁耀，字昭道，江都人。
”这与袁耀作品上的落款和印章上的字号、籍贯是一致的。
袁耀字“昭道”，取此二字为字号，显然是其父袁江希望他取得与唐朝著名画家李昭道一样的成就，并且以李昭道之父李思训自比。
李思训、李昭道父子在中国绘画史上是以“青绿山水”和“金碧山水”闻名的画家，被称之为“大、小李将军”。
袁江让自己的儿子以“昭道”为字，从这个细节上，也可以看出袁江绘画艺术所景仰、所继承的传统及审美取向。
目前所见袁耀最早的作品画于雍正十二年(1734年)，最晚的作品是止于乾隆四十九年(1784年)的《琼楼春色图》轴(现藏广东省博物馆)，其创作时间前后达50年。
由此推算，袁耀大约生于康熙后期，卒于乾隆四十九年(1784年)之后。
袁耀出生时，袁江的年纪可能已经比较大了，可以算是老年得子。
和其父袁江一样，袁耀年轻时也在家乡扬州从事绘画活动。
雍正年间山西临汾人贺君召在扬州建造自己的私人园林，起名为“贺园”。
到了乾隆九年(1744年)，贺家又在贺园内增建亭台，建成之后，贺君召邀请扬州各界人士题名，袁耀是被邀请人之一。
两年后的乾隆十一年(1746年)，贺君召又请袁耀绘贺园亭轩殿阁十二景，与其他人题咏诗词及园中匾联汇之成帙，名为《东园题咏》。
以上两则出自《扬州画舫录》中的资料，都有明确的纪年，对于袁耀生活年代的确定极有价值。
袁江、袁耀的绘画创作 在清代前期“文人画”大为流行的时候，袁江、袁耀的绘画在画坛上是别具一格的。
他们很好地继承了前辈画家(主要是宋、元、明工笔山水楼阁画)的优良传统，并且有所创新，取得了令人瞩目的成就。
《扬州画舫录》中说袁江“初学仇十洲”，仇十洲即明中期“吴门四家”之一的仇英，而仇英又是以画青绿山水为主，董其昌云：“李昭道一派为赵伯驹、赵伯鳄精工之极，又有士气，后人仿之者得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已，盖五百年而有仇实父。
” 袁江早年学仇英的画法，由此可见他主要是继承了唐代李思训、李昭道父子的传统，这在袁江为其子袁耀所起号“昭道”中，亦可见一斑；宋代赵伯驹、赵伯鳄兄弟的“青绿山水”也属传统画法；仇英则是一位擅长临摹古代绘画的画家。
看来，袁江在早年学画的过程中，同样也对前人，包括仇英的作品下过苦功夫。
袁江中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”，有人推想袁江“中年所得无名氏所临画稿，有可能是宋人名迹”。
从袁江的作品中可以看出，他对范宽、郭熙、李成、李唐、萧照、马远、夏圭、阎次平等宋代山水画家的画法都有所吸收和采纳，在经营位置(构图)方面又吸取了不少元、明以来山水画的长处。
袁江山水画中的楼台殿阁，更是继承了唐、宋以来的传统。
楼阁画也称做“屋木”，在绘制建筑物时需要用界尺来划线，“界画”是我国传统绘画的画科之一，元朝陶宗仪在《辍耕录》一书中将绘画分为十三科，其中即有“界画楼台”一项。
唐以后，历代历朝都有专攻楼阁界画的能手。
但宋、元之际，“文人画”得到很大的发展，界画逐渐被视为工匠所为，地位日益低下，“世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底”。
到了明、清两朝，擅长界画的人已是寥寥无几，作品大都缺乏意境和生气。
袁江、袁耀就是在这样的情况下，把元、明以来日益走下坡路的界画，重新振兴起来。
袁江在学习古代传统的同时，也没有忽视向略早于自己或与自己同时代的画家们学习。
在康熙、雍正、乾隆这段时间里，有一批以工笔重彩见称、擅长青绿山水画的扬州画家，在画坛上也相当活跃，比如李寅、萧晨及颜峰、颜岳兄弟等。
这几个画家的画风都比较工整细致，与“文人画”风格迥然不同。
尤其是李寅，擅长界画，山水画学唐、宋人风格，虽然没有明文记载说袁江曾经向李寅学过画，但是，对比李寅和袁江、袁耀的作品，他们之间在艺术上的联系，是显而易见的。
李寅、萧晨、颜峄、颜岳等画家的画风对袁江、袁耀绘画风格的形成，无疑有着极大的影响。
袁江、袁耀正是在向前代和同时代画家学习的基础上，创造了别具一格的山水楼阁界画，并且使传统的界画达到了新的高度，成为清朝画坛上的一个比较重要的流派。
袁江、袁耀的山水楼阁界画，从描绘的对象来看，又可以分为两大类：一是对景写生的作品，二是完全想象、虚构的作品。
对景写生的作品，袁江和袁耀均有佳作传世。
例如袁江画的《瞻园图》卷(天津市文物公司藏)，描绘了南京的一所园林建筑。
“瞻园”在明初时是开国元勋中山王徐达的府邸。
明末，徐达的子孙将其改为园林建筑；到了清初时，此地又成为布政使司的衙署。
袁江的《瞻园图》从右至左展开，首先映入眼帘的是高大的院墙，院墙的夹道内有几个身着满族服装的仆役在打扫。
院墙内重楼亭台，回廊曲折，古木奇卉，叠石峰峦。
一池水面，泛起涟漪。
背景中，一抹远山，衬托出塔影，画中一些亭台楼阁上的匾联文字，清晰可辨，如“一览楼”的对联为“秋霁闲情伴竹叶；春寒有韵守梅花”；“赖爽风清”亭有两副对联，一为“案无俗事心常静；庭有榴花梦亦清”，一为“每看孤云招野鹤；频携樽酒封名花”。
笔墨精细，描画入微，繁而不乱，密而不碎，画面组织得有条有理，很好地表现了一座江南园林建筑的格局和风貌。
从画法来看，可能是袁江较为早期的作品，但是已经相当见功力了。
袁耀同样具有很强的写实本领。
除去较多以古代诗词、神话故事为题的山水界画作品外，袁耀也有若干精彩的对景写生的佳作流传下来。
《邗江胜揽图》大横幅，就是其写实绘画的代表作之一。
结合《扬州画舫录》、《扬州府志》等文字材料看，画的应当是扬州城郊西北一带的景物。
画面左下角的城门楼当为扬州的北门广储门(也称镇淮门)；城门外的河流名市河，北门外为梅花岭，岭上有史公祠(明末抗清将领史可法衣冠冢)；清雍正年间在明代崇雅书院旧址上所建的梅花书院也在此地；顺河往西再往北，过瘦西湖，便是扬州名胜蜀岗。
唐代鉴真和尚东渡日本之前，在扬州主持的大明寺、平山堂，就在蜀岗之上。
在袁耀的画幅中，这些名胜均被细致而具体地表现了出来。
全图以鸟瞰式全景构图，近景、中景、远景，层次分明，一览无余，交待得十分清楚。
这样的大手笔，没有实地的写生和考察，是绝对画不出来的。
袁耀在写生的基础上，细心地经营位置，有取有舍，精益求精，留下了一幅反映乾隆初年扬州风光的佳作，为我们了解当时扬州城西北的历史状貌，提供了珍贵的资料，其价值是多方面的。
此外，袁江、袁耀还有大量以民间神话传说中的仙境、古代历史上闻名的巨大建筑群等为题材的虚拟性的山水楼阁画作品。
如阿房宫、梁园、九成宫、沉香亭、骊山行宫、绿野堂、蓬莱仙岛等，这些绘画题材，袁江、袁耀画过多次。
袁江的《梁园飞雪图》轴，描绘的是汉代梁孝王刘武所建的一座园囿。
梁孝王喜好结交天下宾客，当时的名人司马相如、枚乘、邹阳都曾在此园中居住过。
袁江将这座有名的建筑物置于纷飞的大雪中，华丽鲜艳的建筑装饰彩画和素净雅致的白雪，造成了色彩上的强烈对比，而建筑斗拱与门窗细致精巧，和屋顶积雪不着一笔，又造成了虚实的强烈对比，是一幅十分出色的界画作品。
袁江有一幅《观潮图》轴，现藏北京故宫博物院。
为绢本设色画，纵97厘米，横131厘米。
此图画于丙申年(康熙五十五年，1716年)，属于袁江较为早期的作品。
每年农历八月十六至十八日，是钱塘江的大潮期，南宋时期，因迁都临安(今浙江杭州)，观潮成为朝野一年一度的盛大活动。
其时，海水沿着喇叭口形的钱塘江逆江而上，如“玉城雪岭，际大而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪”。
这幅作品描绘的就是南宋观潮时的盛况。
画面呈对角线构图，左下角拥塞饱满，右上角留出大片空白，形成了虚实的强烈对比，明显地表现出画家受到南宋画院画家马远边角构图的影响。
在山石的皴法上，则较多借鉴北宋李成、郭熙、王诜等画家的用笔，注重于块面体积感的表现，笔触灵活多变，在江水的画法上也有宋人余韵。
色彩上很注意对比，楼阁的细密华丽，衬托出江水的色白如练。
横向的构图与画面所要表现的题材相当吻合，使汹涌的海潮更加具有震撼力。
其他还有袁江《骊山避暑图》、《沉香亭图》、《海上三山图》以及袁耀《蓬莱仙境图》。
袁耀“四景山水”为题的代表作是《海峤春华图》、《山雨欲来图》、《汉宫秋月图》和《负喧图》四幅，四景中春、秋二图以楼阁为主，而夏、冬二景以山水为主，如果这四幅画悬挂于同一厅堂内，楼阁的华美与山水的壮阔，会造成视觉上的变化，这亦是作者整体构思的结果。
四幅画与“通景屏”相比，有着异曲同工之妙。
《海峤春华图》系描绘春景的画卷，在虬松的背后，依稀可以看出嫣红的桃花和嫩绿的柳树，全图充满桃红柳绿的春意。
四季屏风中的夏景图名为《山雨欲来》，取之唐代诗人许浑“山雨欲来风满楼”的名句，对于风的描绘是这幅夏景画最为出色的地方。
四景山水中的秋景，以汉代王昭君远嫁匈奴的故事为题，其实作者的兴趣不在于故事本身而在于刻画巍峨的宫殿，不过袁耀把华丽的建筑物笼罩在一片夜色中，一轮明月高挂，多少有些凄凉的情调，倒也符合王昭君将远离故乡和亲人的离愁别绪。
《负暄图》是四景中的最后一幅，表现冬日的景物。
“负暄”三字是指冬天晒背取暖之意。
图中画的是村居的茅草屋，几个农人，经过一年的辛勤劳作后，聚在屋前聊天晒太阳。
简陋破败的茅草屋和春景、秋景中华丽、壮观的宫殿，形成了鲜明的对照。
袁江所画的《竹苞松茂图》屏十二条，现藏于北京故宫博物院。
画为绢本设色，画于癸卯(雍正元年，1723年)，是袁江画艺成熟时期的佳作。
“竹苞松茂”语出《诗经•小雅》，以竹喻根本之固、松喻枝叶繁盛，来比作家族兴旺，后来经常用作新屋落成时的祝词。
这组十二条屏，看起来像是为某座庄园落成而绘制的。
依山傍水的精巧建筑，显现在松柏翠竹之间，幽雅闲静。
画中的山石、湖泊和建筑物结合得非常自然；全画以青绿色为主调，仅在屋宇间用少许漂亮的色彩，和谐统一中又见变化。
从这组作品中可以看到画家处理大场面的功力。
袁耀同样也画有不少条屏画，《桃园图屏》12条，以东晋陶渊明的散文名作《桃花源记》为题而创作，作于丙寅(乾隆十一年，1746年)。
袁耀此图借题发挥，描画了一种静谧的田园生活，农夫悠闲地耕作度日。
盛开的桃花，点缀着山川，形象地营造出了“世外桃源”可耕、可织、可读的安适环境。
袁耀在作此图时，十分注重画面起伏的变化和虚实的对应，画幅起首的湖面横向贯穿，中间坡石突起，之后又见湖水一片，最终以突兀的峰峦结束。
让观者欣赏此图时，视线随景物上下移动，时断时续，时放时收，造成一种波浪式的动感和韵律，摆脱了直直的视平线，取得了很好的效果。
多幅条屏的绘制，与独幅的作品有所不同，需要画家在作画之前有一个通盘的总体考虑，也即“经营位置”的思考和安排，既要注意全图的大效果，又要考虑条屏分割后每一条画面的相对独立性。
袁江和袁耀二人对这些问题的处理都能得心应手，他们在巨幅作品的构图上，是很有办法的。
这大概得益于他们在山西盐商家中布置厅堂的艺术实践。
袁江和袁耀虽然均以山水楼阁界画闻名，但他们也能作花鸟虫鱼画，从“二袁”流传下来的作品看，这类题材的画，画风较为洒脱、随意，但是数量要比山水楼阁画少得多，可见他们二人不是经常作花鸟虫鱼画的，只是偶一为之。
另外，袁江的作品，从风格上来看，还有细笔和粗笔两路的区别。
他的大部分作品属于工整细致的一路，但也有少量用笔比较粗放(与他的细笔画相比较而言)的作品，这类画幅以水墨为主，或淡施色泽，别具面貌，河南省博物馆所藏的《寒山万水图》轴即属此类。
此图用笔跳动、活泼，尤其是树林的画法，强调其茂密及繁杂，笔触很放纵，而不拘泥于具体精确地刻画每棵树的形状，与袁江通常的画法有较大的差别。
袁江在乾隆八年癸亥(1743年)画有《山水图》大册页12开，这套册页是袁江署有年款作品中比较晚的，其画法较为粗放。
看来袁江用笔粗放一路的山水画，大都是其晚年的作品，从中也可以看出他画风变化的过程。
袁江和袁耀父子二人在画法上区别不是很明显。
如果不署名款，很难分清是谁的手笔。
一般来说，袁江的画略显紧密，袁耀的画稍显松散。
袁江、袁耀这一路的山水楼阁界画，在康熙至乾隆这段时间的局部地区流行了将近百年，但是，随着他们的去世，这一画种或者说这一画风，也已是日趋没落，虽然尚有几个追随者，不过已经成不了什么气候，以至于最终在画坛上消失了。
扬州画坛的兴盛和繁荣，是与扬州的经济繁华密切相关的，是与在该地聚居的众多盐商密切相关的，是与扬州的园林之盛密切相关的。
袁江、袁耀画作的欣赏者和购买者，是当时在扬州经营盐业的盐商。
在扬州的盐商主要来自北方的山西和南方的安徽两地，安徽的盐商喜欢“扬州八怪”一路的写意花卉竹石画，而山西的盐商则钟情于袁江、袁耀的山水楼阁界画。
不同地域的盐商，由于文化背景或文化传承上的区别，有着不同的审美和欣赏趣味，这种趣味上的差异，造就了扬州画坛的多元面貌和格局。
但是，随着山西盐商的逐步退离扬州，代之而起的是安徽盐商的活跃，袁江、袁耀的画风几乎是与此同步地出现了衰败的迹象，说明了艺术家，艺术品和艺术赞助人之间的共存关系。
袁耀曾经画过一幅《广陵送别图》，是为了送别在扬州经营盐业的山西盐商贺君召。
虽然送别的只是一个人，但是，山西盐商贺君召的离去似乎具有象征意义，它预示了袁江和袁耀以及他们的画风，从此风光不再。
厦门有哪些风景和特色
鹭岛厦门,中国最适合居住和生活的城市之一，温馨、浪漫、整洁、舒适，富有人情味和安全感，优雅宁静的鼓浪屿、与大海一路相伴的环岛路、鸥鹭悠闲的筼筜湖（发音为：员当）、香烟袅绕的南普陀、南国风情的万石植物园、保留汉唐以来中原古雅乐特点的南音……对游客来说，就象功夫茶，它适合带着闲适而不浮躁的心情慢慢品味，哪怕只是走马观花仍然能够让你情不自禁地爱上她。
作为花园城市的厦门，鼓浪屿自然是园中之园。
在这里，绿树成荫、繁花似锦、波涛鼓浪，灿烂的三角梅、热烈的凤凰花、处处鸟语花香，弯曲起伏的静静的小巷、小巷里来不及打扫的玉兰花瓣、随风吸入的淡淡桂花香、低矮的围墙上木瓜树下打盹的懒猫、随处可见的长着长长胡须的老榕树、风情各异的老房子、老房子里飘出的和谐的钢琴声、放眼绿树掩映错落有致的红房顶……这就是鼓浪屿。
踏上这个小岛，闲逛在那些安静又有生活气息的巷子里，心也跟着莫名地宁静和惬意起来。
岛上最精华的是小巷子和与之相依相伴的老房子，既有风格纯正的欧美风情建筑，也有地域特色极强的典型的红砖闽南民居。
大多数的别墅或普通民居则体现了西洋建筑艺术与中国建筑艺术完美与巧夺天工的结合，比如，简洁大方的陶立克式希腊圆柱配上极为中式的麒麟、太极等各式柱头，西式窗上镶嵌的典雅的梅兰竹菊石雕，等等，都是那么令人心动。
这里的很多老房子和这个岛一样让人感到亲切，绝无拒人之感。
岛上没有机动车，也没有自行车，在雨丝细得可以不用打伞的天气上岛，有极美的意境，有时候好长一段路看不到其他人，整个岛屿就象只陪着你一个人逛，任你挥洒自己的心境。
岛上龙头路的三叉口上有一种不可错过的小吃“叶氏麻糍”，至今已有百年历史。
在大多数人看来，百年的发展仍停留在一个小摊车似乎不可思议，但小本生意就一直这么经营了下来，中年男摊主已是第三代传人。
拉出摊车下面的抽屉，取出糯米糍粑，裹入花生碎、黑白芝麻碎和糖粉混合成的馅料再揉成团，滚上一层黑芝麻粉，一份“麻糍”就做好了，甜而不腻，糯而不粘，一元钱，就让海岛上往来的游客有了一个香甜的回忆。
从鼓浪屿坐船回到轮渡，这也是厦门的老市区之所在，厦门第一条市政建设马路开元路（1924年8月建成）就位于此。
这里老建筑多是骑楼式的。
骑楼是欧陆建筑与东南亚地域特点相结合的一种建筑形式，大约在鸦片战争后就传入鼓浪屿和厦门，接着又传入金门。
这种建筑形式非常适合南方的天气，可挡风雨和烈日骄阳，一楼多为店铺，经营种类五花八门，二楼住人。
虽然离繁华商业街近在咫尺，但丝毫没有被游客打搅。
这里的街、这里的人、这里极为丰富的海鲜市场和不时入耳的朗朗的闽南话，它们混合在一起的味道，就像一副原汁原味的生活风情画，不禁让你忘却自己仍身处都市，只体会到浓浓的生活气息。
骑楼下小店铺门口多摆着小小的功夫茶桌，偶尔可以看到老阿婆歪靠着门板打瞌睡……空间上的遮蔽把反复无常的大自然挡在了外面，这时候，就发现原来骑楼是一种如此人性化的建筑风格――不喧哗、不张扬，知足常乐，虽然也只是平常小日子而已，却过得有滋有味。
从这里出来走不多远就到了繁华的商业街中山路，整条街基本是骑楼风格，大名鼎鼎的黄则和花生汤店就坐落在中山路离轮渡不远的骑楼下。
这里的当家小吃花生汤，其汤白如奶，甜而不腻，“花生仁全部为片，浮于汤面，松软如绵，烂而不碎，入口即化，醇香爽口”，十分独特。
用料是再普通不过的花生，煮法却相当考究。
花生仁要先剔去疵粒，用开水浸泡后去膜，加水置砂锅内以文火熬煮，等花生熟了才能放糖，续熬至花生仁烂透为止，再倒入大锅汤中煮开，边滚边卖。
除了香甜醇糯的花生汤，这里卖的形如米老鼠的糯米糍粑和嵌满红枣果仁的年糕也值得一尝。
环岛路是这个城市近年来兴起的一个迷人的景点。
上路之前可在轮渡附近海上桥的入口处，品尝被誉为厦门沙茶面双星之一的“乌糖沙茶面”。
沙茶面的作法看似很简单，面条放入笊篱下开水锅烫熟，捞到碗里，随自己的口味加入猪肝、猪腰、鸭腱、米血、鲜鱿鱼、豆腐干等辅料，最后淋上一直在大锅里滚开的汤料，一分钟之内一碗面就可上桌了。
面好不好吃，关键是在沙茶汤。
沙茶，厦门人谓之沙嗲，原产于南洋群岛一带，为马来西亚人喜爱的调味食品，后传入我国福建及广东。
它选用上等的虾头，经拌盐腌制两个月以上，再磨细，将虾酱、蒜头酱按先后顺序加入沸油炸透，待冷却后加入五香粉、咖哩粉、辣椒粉、芝麻等制成。
“乌糖沙茶面”已有20多年的历史，乌糖是老板的小名，主料之一的花生酱系老板亲手制作，沙茶面中的辅料全部都是新鲜不冰冻的，每天各种料子卖完就打烊，不管客人多少，赶不上的只有等第二天，所以晌午后最好别抱希望。
挑门口的桌子坐下，细细品味着热气腾腾味道浓郁的沙茶面，望着眼前的环岛路和对面一览无余的鼓浪屿，脑海中就剩“满足”二字了。
美食之后赏美景，从这里上环岛路，先后经过世界上与海面最接近的桥、从演武路到白城的与岸同高的S形海上桥、依山傍海的厦门大学、谱写在路中央绿化带上的跳动的五线谱《鼓浪屿之波》、建于光绪二十二年的同时也是中国现存古炮最多岸炮最大的胡里山炮台，拐过弯来时，就可以随时下车与大海沙滩亲近了。
在这里，可以尽情地在沙滩上或漫步或奔跑，可以租辆双人或多人自行车骑过来骑过去，可以眺望对岸的小金门和大担二担岛，可以放风筝，可以放竿垂钓，可以去海对面成片的草莓地自助采草莓。
也可以什么都不做，就坐在海边发发呆，任温暖的阳光拥抚着你。
等到肚子开始抗议的时候，去吃海边城市当然少不了的海鲜，沿着环岛路依次而过的九龙塘、鲤鱼门和长安门食府，都是不错的选择。
悠游鹭岛，闲品美食（六） 海鲜是厦门的特色，但最有特色的却是那二种不被当成海鲜的海鲜：土笋冻和海蛎煎。
海蛎煎选用海蛎中的上品“珠蚝“为主要原料，调以鸡蛋、薯粉、蒜苗，煎成两面酥黄，配以厦门特有的甜辣酱、芫荽等为佐料，香脆细腻、美味可口。
介绍台湾的文章中经常可以看到“蚵仔煎”，其实就是海蛎煎，闽南话而已，海峡两岸同根同源，在饮食文化上可见一斑。
土笋冻是用生长于海边滩涂的一种名叫“土蚯”的沙虫加工制作的。
这种海虫富含胶质，熬制冷却后就成冻状，象果冻一样。
岛内土笋冻的最佳吃处无疑是中山公园西门附近的“西门土笋冻”。
这是一个有70年以上历史的小店，店的前身是店主的父亲在穿街走巷挑的土笋冻担子，年老后因腿脚不便就在公园西门附近落了点，很多老厦门人都记得他的身影。
好吃的土笋冻除了原料和工艺，调料至关重要。
这里的土笋冻看起来晶莹剔透，浇上花生酱、香醋、酱油、厦门甜辣酱、芥末等调料，洒上芫荽和腌过的酸甜白萝卜片，吃起来鲜美嫩滑，那种口感用闽南话发音就是很Q。
店面很小，屋内也有桌子，但大家好像都喜欢坐在门口街边的小矮桌旁，一边品尝美味，一边重温老厦门的风情…… 美食之后如果还有什么不满足，那就享受一壶功夫茶吧。
闽南人多嗜功夫茶，泡茶已是一种生活习惯，街头巷尾常可以看到。
林语堂先生在晚年被问及做人的意义时笑答“吃吃喝喝而已”，不知祖籍闽南的林先生这吃后的喝指的可是这功夫茶
功夫茶对茶叶、茶具和泡法都很讲究，茶叶是半发酵的乌龙茶，茶壶和茶杯都很小，用的多是德化产的中国白或者宜兴的紫沙壶，冲泡技法纷繁复杂，颇费功夫，人都以为这就是功夫茶之名的由来。
其实功夫茶的功夫不在泡，而在品。
能品出茶之蕴味、茶之精华，才见真功夫。
清代袁枚在《随园食单》中对乌龙茶的品饮有段生动的记述：“……杯小如胡桃，壶小如香椽，每斟无一两，上口不忍咽，先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之，果然清香扑鼻，舌有余甘。
怡情悦性，一杯之后，再试二杯，令人释燥平矜，始觉龙井(茶)虽清而味薄矣，阳羡(茶)虽佳而韵逊矣，颇有玉与水晶品格不同之感。
故武夷烹天下盛名，真乃不黍，且可瀹(yue，煮也)至三次，而其味犹未尽。
” 品功夫茶是一种境界，有了这份境界便有了做人的平和和闲适，一如厦门人的性格和这个城市的性格。
这个城市舒适的经常有地方适合发发呆，海边是其中之一。
静静地坐在海边的茶桌，品着酽酽的功夫茶，海浪不知疲倦地拍打着海岸，海风轻柔地抚摸着面颊，闭上眼睛，就想不辞长做厦门人了…… 鼓浪屿[知名旅游景点] 其它旅游景点 集美 · 鼓浪洞天 · 菽庄藏海 · 螯园春晖 · 五老凌霄 · 员当夜色 · 皓月雄风 · 鸿山织雨 · 胡里炮王 · 青礁慈济 · 虎溪夜月 · 金榜钓矶 · 金山松石 · 东渡长虹 · 东环望海 · 北山龙潭 · 天界晓钟 · 太平石笑 · 云顶观日 · 大轮梵天 · 万石涵翠
