黄梅戏的观后感
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行黄梅调也叫采茶戏。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下……早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有戏乡的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称安徽二黄，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，突破了花腔只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的三打七唱，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤其以严凤英最为突出。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。
试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段树上的鸟儿成双对呀
求一篇黄梅戏《龙女》的故事 的赏析、观后感。
看完影片从影院出来, 大有书生姜文玉在久旱不雨下喜获甘霖的心境。
身在繁华闹市, 无法能学剧中人的手舞足蹈, 只得回到书斋舞文弄墨起来! 我认为有三新： 一是题材新。
象这类神女与书生的恋受刘笃, 早在五十年代就有越剧《柳毅传书》、《天仙配》等片定评在前了。
如今倘要摄制,应当有八十年代的新意, 才能合乎观众口味。
没有辜负 爱好观众的期望。
称作龙女的云花公主之所以可爱, 是因为当她亲眼目睹人间苦旱田荒, 人人将成饿玲时, 她毅然执旗行令, 呼风唤雨, 给人间普降甘霖一尺二寸, 当她发现书生姜文玉的诚笃善良时, 主动以身相许, 不怕龙规天谴, 即使剥衅请降也在所不惜。
最后当她在洞房中考验出新郎确是威逼不能压、富贵不能诱、美色不能惑、信誓旦旦非龙女不娶时, 她认为即使夜夜从三更到五更熬受拔衅之痛也心甘情愿。
可以这样认为, 编导者在古代神话所允许的范围内, 给我们塑造了一个的带有理想色彩的古代妇女形象, 以供今人欣赏、赞美和仿效。
二是演员新。
整个影片的演员, 绝大部份都是新人。
例如男女主角和。
其余如书幢和丫头或黑蛟和龙王等, 似乎也都是舞台历史不长的中、青年。
我特别欣赏演姜文玉的, 不温不火, 既斯文又濡稚, 扮相俊美, 举止风流, 使观众看来,不得不承认只有他才能配得上龙女的挚爱。
而扮演龙女的呢, 早就听说她在当地有小之称。
她虽曾来沪演出过, 我因有事而失之交臂, 这 次总算能在银幕上一饱眼福了。
如果允许我放肆地说一句, 她的唱腔之甜、糯、柔、媚、大有“ 青出于兰而胜于兰” 之处! 兼之她的脸似满月,一在画面上亮相便艳光照人。
我以为, 假如水底真有龙女的话, 恐亦未必有此婀娜娇女! 三是色彩新。
年年有几部戏曲片上映,其中不乏令人荡气回肠的佳作, 可是影片的彩色不知怎的总觉暗淡而不鲜艳。
这次上影厂拍摄的《龙女》, 色彩均丽, 令人赏心悦目, 特别是从瑰奇的龙宫到龙女飞升水面的镜头, 奇妙美艳颇有芙蓉出水之感, 最后的皇宫和洞房, 更是红绿相映, 七彩缤纷, 实在是给了我一次美的享受。
笔秃文拙, 言不尽意。
------------《龙女》三新 邵慕水
天柱山有哪些景点
【主要景点】 天柱峰 天，海拔1489.8它凌空耸立，一柱，浑身石骨，嶙峋奇绝，秀丽，如柱、如锥、如炬、如剑、如楼台，又如生花妙笔，帮有“五岳归来不看山，黄山归来不看岳，天柱归来不看峰”之赞誉
唐代大诗人李白路过宿松长江江面时，望见天柱峰的雄奇壮丽，放声高歌：“奇峰出奇云，秀木含秀气。
清冥皖公山，巉绝称人意。
……”白居易也曾咏叹：“天柱一峰擎日月，洞门千仞锁云雷”。
宋朱熹大发感叹：“屹然天一柱，雄镇翰维东。
只说乾坤大，谁知立极功。
”明李庚也赞曰：“巍然天柱峰，峻拔插天表。
登跻犹未半，身已在蓬岛。
凭虚举鸾鹤，举步烟云绕。
天下有奇山，争似此山好。
” 天柱峰孤峰突起，山峰险绝，很难登攀，据记载，至目前为止，作为游客登上极顶的只有两人。
一线天 天柱峰下，有一峰与主峰裂有一缝，如巨斧劈开一般，下不着地，俗称小天门，又称“一线天”。
峰高不过10米，如一初开的花朵，因而峰名“花峰”。
仰望天柱峰的石壁上，有楷体横书“顶天立地”四个大字。
这是民国廿九年，国民党将领刘义纯题写的。
渡仙桥 天池峰，为天柱山的第二高峰,它稍高于飞来峰,海拔1426米。
天池峰，一裂为三，由我们眼前这瘦瘦的两段石条连接在一起，这便是著名的“渡仙桥”，有句俗语：“人到桥头皆是仙”。
登上天池峰顶，我们也可以领略一下“会当凌绝顶，一览众山小”的气概。
这里视野宽阔无比，景色十分壮丽。
是观日出、云海、佛光、晚霞的最佳方位。
天晴之时，极目远眺，飞来峰、衔珠峰，五指峰，山连天际；炼丹湖如同一面银光闪闪的镜子被潜河、皖水两条银链夹在中间；大龙窝、后山、东关诸峰如同一个个土丘，尽收眼底。
小心翼翼地跨过渡仙桥，即达方圆不足10平方米的一平台，台中大小两个石坑，称“天池”。
它深不盈尺，但水清冽，久雨不盈，久旱不涸。
天池平台外沿是悬崖绝壁，令人望而惊心，称试心崖。
试心崖是观赏“天柱山佛光”最理想的地方。
若遇浓雾弥漫山谷，艳阳悬挂碧空，那白色的云雾上将会出现一个赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七彩光环，光环层层相套，绚丽无比，更为奇特的是，你的身影一定映在华丽的光环之中。
若遇“佛光”，将是你的福气了。
神秘谷 神秘谷，在天池峰南，又称司元（玄）洞。
天柱山最神秘处堪称神秘谷，一是因谷奇，二则自古就有许多神秘传奇故事。
神秘谷石由龙宫、迷宫、逍遥宫等组成，自龙吟虎啸崖入口，穿过五指峰，紧傍飞来峰，环绕衔珠峰，直达渡仙桥，全长400多米，落差100多米。
从外面上看神秘谷，一谷乱石堆而已，而近百石洞全在迭石巧堆之中，游客再多，只闻其声，难见其人。
谷内洞上有洞，洞里有洞；有的相连，有的间隔；疑无路时便是路，看是道处却迷途；洞宽处容人无数，河底卵石清晰可见；洞低处人必须葡行，一人挡道全洞漆黑；洞大时数人并步，可坐石小憩；壁陡处上下相连，手足并用；阴森处凉气袭人，七弯八拐忐忑不安；明亮时泉水叮咚，松吟鸟鸣。
道家视此地为洞天福地，道书称之为第十四洞天。
旧志称此洞“空邃可容万余武，下有水晶岩，直通沧海。
后呼为总官洞。
” 蓬莱岛 花峰左侧，一峰苍秀圆润，它便是蓬莱峰。
蓬莱峰海拔1350米，南眺天池峰，北依天柱峰。
蓬莱峰是一单体石壁，西、南、北三面岸陡壁削，向西延伸一百多米处是万丈深渊。
峰顶狭长绝险，纵长百余米，宽仅二、三米。
古木护石，葛蔓绕膝，跻身往来，险象从生。
今已修建石级和护栏。
峰下时常云掩雾绕，峰顶在云海中若隐若显。
上得蓬莱岛，只见青藤蔓蔓，人迹罕至，浓雾缭绕，如入瑶池仙境呀
你看西南北三面悬崖陡壁，古松倒挂，乱云飞渡，似海岛仙山，明代李庚有诗：“登跻犹未半，身已在蓬莱”，故称蓬莱峰。
登山峰顶可远眺湖北英山、安徽霍山、金寨，领略诗词中“苍山如海，残阳似血”的壮美景象。
九井河 源于天柱山后宫殿，曲折宛转，绵延十余公里，汇千万溪泉而成，其间幽潭飞瀑，风清气爽，“九井西风”为潜阳十景之一。
九井西风可算是天柱一绝。
绝就绝在一年四季，无论阴、晴、雨、雪都有股西北风吹进古口、野寨一带。
特别是夏天，不管白天天气多么炎热，入夜西风一来，暑气顿消。
因此谷口、野寨不光是人们听风观景的好地方，还是避暑胜地。
炼丹湖 炼丹湖，水面面积近3万平方米，蓄水量8万立方米，海拔高1100米，在中国名山中可以和天山“天池”、长白山“天池”相媲美。
它水质清澈、碧绿如玉，四周群山罗列，环境优雅，天晴无风，湖如明镜，蓝天白云，映入其中；四周群峰，苍崖青松倒影其中，如锦如织，给这平静的水面增添了生机；微风徐来，湖水荡漾，波光粼粼，又是一番景象，泛舟其上，如入瑶池。
在“炼丹湖”平静的水面之下，原来未修湖以前，称“良药坪”，又叫“上炼丹”。
汉未明道左慈曾在此采药炼丹，现在“炼丹湖”名即来源于此。
左慈当年炼丹住过的“炼丹房”与炼丹起炉的“炼丹台”还在。
在“炼丹台”，举目四望，西关群峰，历历在目，飞来如坠，宝月如锡，衔珠欲坠，天柱在望。
狮峰耸于左，青龙背横于右，登仙打鼓诸峰在其东，麟角、覆盆、迎真诸峰峙其南，远瞻近瞩，可尽天柱一山之胜。
天柱晴雪 天柱山的一道独特的景观－天柱晴雪，俗称“六月雪”。
“天柱晴雪”位于天柱山青龙涧北面的山岗上。
据志书记载：“这里翠岭环围，松杉繁茂，万绿丛中，露出一片砂岗。
常年似冰封雪压，四季如银山烂海。
尤其是雨后初晴，阳光辉映，砂砾经雨水洗滤后，格外洁净无瑕，如皑皑白雪，光华耀眼。
”明代诗人李匡有诗赞道：“五月六月寒常住，千年万年雪不消。
”在炎热的六月，能身临其境，一定会顿感凉意。
天柱晴雪的成因与此处的地质、地貌形态有关。
“雪山”由长石为主石英含量相对不高的混合花岗岩组成，岩石经常潮湿，日晒夜冷，岩石层面渐渐风化剥落，逐渐松散成砂，日积月累，堆积成岗，日光月色映照，晶光四射，莹然似雪。
飞来峰 飞来峰在“龙吟虎啸崖”的最西端，一峰独立入云，峰顶巨石如盖，浑身石骨，浅浅的水痕遍布全身，这就是天柱山第三高峰----飞来峰。
它海拔1424米，整座山峰为一整块巨石构成，顶有一石长约3丈有余，围长30余丈，高丈余，浑圆如盖压在顶峰，似从天外飞来，石称“飞来石”，峰因石名，峰顶的飞来石，像一顶华冠端端正正地戴在峰顶。
许多游人看到飞来峰，都十分惊奇。
同时又有一份担忧：万一哪天刮风，把那个飞来石刮下来，可怎么办
传说天柱山在26亿年前是一片茫茫无际的西海，西海里许多蛇妖鳖精在兴风作浪，扰得民不聊生。
后一太上老君路见不平，运用法力从东海龙王处借来一块镇妖石压在飞来峰上，用来镇妖。
又传清朝乾隆皇帝来到天柱山，并不相信这个飞来石是从九天之外飞来的。
真命天子随口吟道：“飞来未必是飞来，定是世人胡乱猜……”。
话音未落，顿时电闪雷鸣，飞来峰上乌云盖日，飞来石隆隆作响，将要飞起……吓得乾隆皇帝赶紧改口道：“飞来一定是飞来，不是世人胡乱猜。
既然飞来又飞去，何必当初要飞来”。
言毕，天空一碧千里，详云绕腾。
飞来石也稳稳当当地盖在飞来峰顶。
飞来峰,从南面看，如帽如笠；从北面看，如棋如磨；从东看，如球如拳；从西看，则如牛眠虎卧。
飞来峰的西部的石壁上，由于泉水的长期侵蚀，形成一块石鳞斑斑酷似“龙鳞”的斑块。
细心的游客不难发现，那外围轮廓与我们现在安徽省地图的轮廊有着惊人的相似呢
你看那是淮河，那是长江…… 宝月峰 在飞来峰南面的是“宝月峰”。
峰顶东西有两个触角状的巧石，中间平坦一块方桌状的石板，两块巧石像两位老者各自向后微微倾斜，好一幅悠闲自得的神态----“二仙对弈”；从东向西望，似一弯新月挂在蓝天----“宝月”；而从东南方向西北观望又变成了“金鸡唱晚”，真可谓移步换景，妙趣横生
东边，天蛙峰、丹砂峰、飞虎峰、佛子峰、迎真峰、石纽峰、麟角峰、覆盆峰、天狮峰等，群峰起伏，清秀挺拔……。
天柱松 天池峰侧畔的悬崖之间，巍然屹立着一株高大的松树。
它破顽石而生，依山崖而长；大有百折不挠、浩然磊落之气慨与风骨；只可远观、不得近亵；迎风霜而立，堪砥柱中流；颇有王者风范。
莫看此松高不过 5 米 ，粗不过 80 公分，可据勘测它却有 1500 多年的历史。
你看它完全生长在悬崖之上，寸土不沾，与石峥嵘。
枝桠还粗壮强劲地向悬空面伸展，此势好像热情好客的天 。
马祖庵 此处主要景点有：马祖庵、佛光寺、霹雳石、八戒念经、天书峰、天蛙峰、猪头石等。
马祖庵苍竹遍野，茶树丛生，巨石罗列，奇峰连绵，悬流曲折。
香子、屏风、石龙诸峰排列在前，天门、天蛙、降丹诸峰陈列稍后。
马祖庵前有马祖洞，传为马祖道人歇脚静习之处，洞内有幽涧泉。
出洞蹬道而上，右边一石如柱，傲立苍穹，其上有国民党四川军阀杨森题刻“南天一柱”四字。
再右为莲花洞（又称丹房），传为汉未方士左慈练丹之地。
旁有大石一尊，占地一亩，浑圆色润，一线中开，上下匀齐，如切瓜果，俗称“雷打石”。
清人李云磷刻有“混元霞雾”四字。
马祖庵南边还有雪瀑崖，飞流直泻，煞是好看，声震十里，甚为壮观。
佛光寺：曾是唐代马祖道一禅师修行习静的山洞。
五代时，当地山民就地建庵，世称马祖庵。
明万历年间，神宗御赐藏经，诏赐马祖庵为佛光寺。
后一度被焚，现存砖木瓦房十间，有部分佛像可供瞻仰。
霹雳石：俗称雷打石，高约10米，浑圆苍黛，中开一裂缝，断面整齐，似刀削斧劈。
石的北壁刻有“混元霹雳”四个一米见方的大字。
八戒念经酷似猪八戒躺在山顶之上，口里念着经书，心里则想着美味佳肴。
天书峰相传是左慈当年在山上炼丹喜获“天书”的地方。
天蛙峰恰似一只青蛙朝天哇哇大叫，欲上青天之势。
人文景观 石刻文化 “无山不石刻，有刻皆名山。
”自古以来天柱山就以其特有的魅力吸引着骚客文人、达官显宦纷至沓来。
他们面对如此美景，挥毫泼墨，抒发内心的感慨，于是便留下了众多的石刻。
从石牛古洞到马祖庵，从虎头崖到天柱之巅，从九井河畔到南天门，到处都是古圣先贤们的题刻，而这其中石牛古洞内的山谷流泉摩崖石刻，以其数量之多、密度之大、品位之高、年代之久而列各景区石刻之冠，被国务院列为国家重点文物保护单位。
在这片不到300米长的石壁上，汇集了唐、宋、元、明、清、民国、现代共300余幅石刻，可谓是诗、词、文、图、赋形式各异，行、草、隶、楷、篆五体俱全，真正是一条艺术的长廊。
其中尤为珍贵的是一代改革家王安石和书法宋四家之一的黄庭坚的真迹。
宗教文化 天柱山是佛道两家的“洞天福地”。
道家将此列为中国名山三十六洞天之十四，并称其为五大镇山之中镇。
千百年来的膜拜和香火沉积了丰厚的宗教文化，既有可观可览的有形景观，又有可读可听的无形传说。
自东汉方士左慈在此传教后，道教遂在此生根。
萧梁时期，金陵高僧宝志来此布道，并与方士白鹤道人斗法，结果平分秋色，从此，天柱山成为佛道圣地，鼎盛时期的唐宋，寺观不下百余座，曾有“三千道士八百僧”之说。
佛教代表性建筑为凤凰山下的三祖禅寺和天柱山腰的佛光寺（马祖庵）以及县城西郊的太平塔。
三祖寺于1982年被国务院列为汉族地区142所重点寺庙之一，最初被梁武帝萧衍赐名“山谷寺”，后因禅宗三祖僧璨在此驻锡，故名“三祖寺”，唐玄宗之子唐肃宗即位之始改元“乾元”，即于乾元元年下诏赐名为“三祖山谷乾元禅寺”。
寺内觉寂塔建于唐天宝年间，为三祖僧璨的舍利塔；另有建于唐朝的“三祖传衣洞”和建于宋朝的“摩围泉”。
史迹文化（古皖文化） 这里的史迹最早可以上溯到以“薛家岗文化遗址”为代表的5000多年前的古皖文化。
薛家岗文化遗址坐落在潜山县王河镇，共发掘面积2000余平方米，出土文物2000余件。
出土文物有石器、陶器、玉器三大类，生产工具以石器为主，其中13孔石刀为国内首次发现，极其珍贵，生活用具以陶器为主。
这些器物以新石器时代物品为主，并有少量商代和唐宋年代遗物，它们风格独特、自成面貌，代表了新石器时代独树一帜的一种文化，为研究新石器时代晚期人类在长江中下游地区生活和生产活动，以及与黄河流域诸文化的关系，提供了十分珍贵的文物资料。
名人文化 天柱山的名人踪迹最早可以追溯到汉武帝封岳，现在仍可探寻到当年汉武祭岳留存的“祭岳台”、“旌驾桥”等遗迹。
后隋文帝志在南疆，移南岳封号于湖南衡山，但天柱山依然以她的钟灵毓秀吸引着众多的文人墨客达官显宦前来造访。
唐李白在江上看一眼天柱山就吟道“奇峰出奇云，秀水含秀气”，并表示“待吾还丹成，投迹归此地”，白居易的一句“天柱一峰擎日月，洞门千仞锁云雷”更是穿透了历史，至今仍在我们的耳畔回响。
王安石在潜山任舒州通判时，拥火夜游石牛古洞，作诗云：“水无心而宛转，山有色而环围。
穷幽深而不尽，坐石上以忘归。
”黄庭坚在石牛古洞内筑亭读书，自号“山谷道人”，并坚称“吾家潜山”。
古皖大地，地灵人杰，早在三国时，这里就诞生了著名天文学家、数学家王蕃。
晚唐有诗人曹松，宋朝有宰相王珪、擅长画马的李公麟，到了近代，更有京剧鼻祖程长庚、章回小说大师张恨水、杂技皇后夏菊花。
他们都是天柱山的儿女，他们都是我们潜山人的骄傲
戏曲文化 发源于湖北黄梅地区的地方剧种黄梅戏一植入天柱山这片土壤后，忽然就奇葩绽放，光华万丈，先有开拓者严凤英，后有新秀韩再芬，硬是将黄梅戏唱响中华大地，《孔雀东南飞》的故事就在这里被搬上了黄梅戏的舞台。
昆曲·红楼梦(上)观后感
[昆曲·梦(上)观后感]2011年9月7日晚，跟组长偷小时去梅兰芳大剧院由邵姐姐、翁佳慧的昆曲《红楼梦》的演出，昆曲·红楼梦(上)观后感。
最近和邵天帅姐姐也经常在微博上聊天，也是想见见姐姐本人又是怎样的光彩照人呢
当我匆匆赶到时，6点30分还未到，演出7点30分正式开始，一见时间还早便兴趣足足的在剧场的大厅里游览着，打量着这家以著名京昆大师梅兰芳命名的大剧院，想透过整个环境的布置去看透时间的浮沉，去追寻那段沧桑的曾经。
整座梅兰芳大剧院应该有五层楼，而我所购买的戏票是在第三层楼。
一楼大厅有昆曲《红楼梦》的演出宣传海报和最近要上演的京剧海报，靠近一楼的主剧场大门附近有一座梅兰芳大师的手拿折扇的塑像。
随着时间渐渐的推进，大厅里的观众开始增多，我来到电梯处，发现这座电梯是全透明的可以随着电梯的上升看到电梯外面的景色，随着电梯的缓缓上升，看着远处穿梭的车水马龙带给我的又有了别样的震撼，也一下子沉醉在了这座古老的城市，古朴洋溢的曲韵与现代都市的时尚以他们特有的方式融入到了一起。
三楼的大厅里处处便是书法，有苍劲的笔力的刚雄，有小楷的飘逸纵横，有草书的狂放不羁，都透洒着原作者别样的阅历与对人生的认知，似乎与这座大剧院与这里上演的故事一起营造出了一种氛围，令人垂思。
随着演出的钟声响起，我也有序的入场了，坐在观众席上静候演出的开始。
整部《昆曲·红楼梦》分为上下半场，一个晚上一场，今晚上演上半场。
上半场主要分为：通灵入世、宝黛初见、儿女口角、凤姐弄权、宝黛共读、宝玉题咏、承笞赠帕、宴饮豪奢、元妃省亲这九场来讲述故事，演员们的演出都各有各的特色，从上半场的故事架构上看比起越剧版、黄梅戏版的而言更接近原著的故事架构，但也势必造成了演出时间太长，再从7点30分开始正式演出，再到结束晚上10点20分结束，也给路途较远的戏迷带来不便，惟有尽早离场。
言归正传，在上半场的九场戏中，整部故事给我感觉重心不稳，基本上呈现了均力的情况只是通过上场的主要演员来让观众分辨主次，观赏起来容易带来疲倦感，像序幕《通灵入世》虽已较为简短，但是个人认为可以再短些，点出顽石入世的原因即可；《宝黛初见》一章中又有着越剧版《红楼梦》经典选段《天上掉下个林妹妹》的影子，若与之相比略显不足，独立于这部剧中也算的上是佳作；翁佳慧的贾宝玉、朱冰贞的林黛玉也到有几分神韵暗藏其中，随着相见时的情思缓缓洒透，特别是在下面的《儿女口角》中进一步展现人物的性格，随后出场的邵天帅饰演的薛宝钗随着脚步的轻摇步入观众眼中，倒有了小说中所赞誉的断机德，每一步的迈出必须有的是大家闺秀的大气；魏春荣所饰演的王熙凤真所谓入木三分，一分猾，一分狠，一分毒，观后感《昆曲·红楼梦(上)观后感》。
上半场最与以往不同的出彩点在宝玉逗金钏这一段，在原著中并未出现宝玉求情这一段，而改编时加入了这一段，我不知道这一段的加入对整部剧情会产生怎样的巨大变化，但是这一段的加入加深了贾宝玉“逆子”的形象，说不上好，也说不上坏，一得间必有一失，令人难以琢磨出改编者的意图，只不过这么一改让观众容易了解贾宝玉性格中的叛逆而已，也集中体现了昆曲中贾宝玉的看破红尘是因为叛逆的性格占了很大一部分；《承笞赠帕》中，可能因为几日来太累了并没有认真去看，不做评述，不过饰演贾环的演员似乎显得偏大，不符原著，说话有京腔味，让我不喜欢；在《宴饮豪奢》一章中，我听了刘姥姥的一嗓子，怎么又是京腔的味儿，令我十分不解起其因；《元妃省亲》一章中，除了奢华大气，整个剧情平平，没有遗憾也没有意外的惊喜。
从上半场的剧情上看，整个故事透洒了一分分昆曲的奢华与缠绵的质感的美丽，对于我这个不懂戏的人而言，只是感觉《宝黛初见》的那一段音乐似乎就是这部戏的灵魂，听多了也就不美了。
贾宝玉的“叛逆”、林黛玉的柔美、薛宝钗的大气，王熙凤的猾毒狠、贾政的专制留给我了深刻的印象。
特别提一下王英会老师虽说是唱梆子的，但是在去年的黄梅戏舞台剧《严凤英》中他也在里面饰演了重要角色，今年昆曲《红楼梦》他又饰演了贾政，不得不让人佩服，而且王英会老师唱什么像什么，这点就更让人敬佩了。
闲话不说了，下篇博文介绍我对下半场的观后感。
（言语中若有不当之处，望各位博友予以谅解并指出，以上仅仅是个人的看法而已，我对昆曲也并不懂，仅仅停留在看服装与演员扮相，唱腔是不是自己喜欢的风格上而已~也希望各位博友指出不足之处，本人将对博文作进一步修改
） 补：因时间原因，自己有点怯懦，还是没有去后台看邵天帅姐姐，自己失约了 〔昆曲·红楼梦(上)观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
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我国流传最广的四大民间神话传说
中国古代有四大神话——女娲补天、共工触山、羿日除害、嫦娥奔月中国古代四大传说——牛郎织女、孟姜女哭长城、梁山伯与祝英台、白蛇传
黄梅戏。
天仙配的观后感。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。
五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。
《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。
《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。
戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
