寻梦者雨巷对比读后感
《雨巷》读后感]语文人教版必修一《雨巷》读后感 第一篇： 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
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寻梦读后感
创作于1941年的《寻，曾被选入多种图书。
《寻梦》表现一个青年为实现的梦而苦苦探索、追求的艰辛，最终这个会飞的梦也未能如愿以偿。
其实，人人都有一个梦，只是梦各有不同。
有人寻当官的梦，也有人寻发财的梦，有人寻出名的梦，也有人寻长寿的梦;成人有成人的梦，孩子有孩子的梦……我把梦看作是理想。
没有理想的人，是走一步算一步，听天由命;有了理想，缺乏依据或途径有问题，也很难到达理想境地。
《寻梦》里塑造一个梦想“飞起来”的青年典型。
当然我们可以做两种设想：一是梦想展翅高飞，冲上广阔、自由的天空，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”嘛，志向远大，无可厚非;另一个则是这个梦根本无法实现，因为人是不能与鸟类同日而语的，梦想“飞起来”只能是可望不可及的幻想。
这篇杂文绚丽奇幻，环境氛围的渲染，让读者如临其境。
开篇伊始，“前面是茫茫一片白雾”，“无数的梦商品似的摆在那里……”，“江水横在我的面前”，“天落着小雨，全是滑脚的泥路”，“我好几次跌倒在途中”，最后是“一座高山立在我面前。
没有土，没有树，这是一座不可攀登的石山”。
作品层层递进，把读者带进一个阴雨绵绵、雾气弥漫的艰险氛围，令人惊悚。
与此同时作品描写主人公“揉着伤”、“两手出血”、“两脚肿痛”、“两腿发软”、“最后我像一个病人，一个乞丐，拖着疲倦的身子和破褴的衣服立在山顶”。
这无疑表现出寻梦的艰苦情景。
写景状物兼之心理刻画：“我踌躇起来”，“我几次失掉勇气，又恢复决心”，“我羡慕它(苍鹰)能够那么自由自在地在无边的天海里上下飞翔……”生动而准确地描写出“我”在寻梦中锲而不舍的毅力。
所有这些都多侧面地表现出一个人欲实现其抱负，需要坚强的意志和知难而上的决心。
也许这篇作品正是作者本人当时的处境与心态，我们从他当年创作的几部小说也可想像出，上个世纪四十年代前后，正是巴金先生由彷徨走向坚实、由一个自由主义者走向成熟、现实作家的心路历程。
梦想人人有，各人梦不同。
没有梦想，便没有动力;有了梦，又如何寻梦?又是个不可回避的抉择，实践表明，只有经过论证，才能一步步地到达彼岸。
鼠目寸光，没出息;好高骛远，也只能水中捞月。
寻梦，是成长、成熟的历炼，很难想像，一个不经风雨磨砺的人能轻而易举地成才，实现理想。
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
根鸟读后感600字的，急啊
我读了一本书，它给我留下了非常深刻的印象，书名是《根鸟》。
《根鸟》主要描述了主人翁根鸟为了追求别人都认为是不切实际的白日梦，经历了诸多磨难终于找到梦想。
从小就不知道母亲在哪里的根鸟,与父亲生活在一起。
有一天，他进森林捕猎，射死一只极为罕见的白鹰，它发现鹰腿上有一张求救布，他朝思夜想，想救出那个女孩，他去了县城，没找到满是百合花的大峡谷，回家的那天晚上，他在梦中找到了答案。
第三天，他就背上旅行包，将一切安顿好，踏上了西征的旅途，途中他遇到了许多人，有好人，也有坏人。
但经过曲折坎坷的寻找，根鸟终于来到了梦想中的大峡谷——个充满百合花的大峡谷。
是什么力量促使根鸟为梦用了整整四年的青春岁月而去寻找呢
可以这么认为是根鸟那颗火热赤诚的心，让他在艰辛地路途中与人为善，真势待人的诚意感动了很多人。
他接受了困难的挑战，凭着永恒的目标、长久的信念，为了自己那不切实际的梦想，经历了无数的坎坷，在幸福中遭遇苦难，在苦难中品尝幸福。
梦，激励着根鸟一步步迈向成功。
“好人有好报”这句古话在《根鸟》中得到了应验，它不仅仅教育我们：人要具备爱心和善心，才能有更多更好的朋友；而且还要有坚定的信念，有力的精神支柱是达到彼岸的彩虹桥。
借用书中的一段话作为我的信条：“当一个人拥有自己珍惜的感情，并可以在一切困苦中找回信念，那么他的心里已经存有无人能比的财富，这财富，也可以净化他的灵魂，并且让今后的人生路更平坦和温暖。
”
读什么有感作文600字左右
《嘉莉妹妹》读后感此书的主人公是一名漂亮胆小，年轻无知，爱慕虚荣的年轻女孩--嘉莉。
因对大都市繁华生活充满了幻想，嘉莉只身来到芝加哥，投奔她的姐姐，寻求新的生活。
为了生存她先后成了德鲁埃、赫斯特伍德的情人，最后因机缘巧合成了当时红级一时的女演员。
或许，她是个成功者，她在带着年轻与漂亮只身来到都市寻梦，一步步走向辉煌；或许，她是个失败者，她一次又一次离开爱她的男士，没得到幸福；或许，她还是个祸水，因为她，那位很像绅士的赫斯特伍德身败名裂、命丧他乡…… 在我看来，她本性善良，只是经不住虚荣的诱惑，为了物质的丰盈，不惜出卖良知。
她爱过德鲁埃，只是最后德鲁埃无法给她足够的钱从而使她离开。
她爱过那个为了她身败名裂的前经理赫斯特伍德，只是那个为了她携款私奔的赫斯特伍德并不是真心地爱她，在他们中间，爱是遥远的，飘渺的。
嘉莉这位天真善良的小姑娘，原本可以生活得更美好，得到心中完美的爱情，可是生活的付出使她失去了自己心中的那份真爱，让自己一直生活在空虚、孤独之中。
结局她虽成为红级一时的女演员，能够靠自己独立生活，但这并不能说明她是幸福的。
有人批判说为何当初她会选择让别人来包养自己这条不光彩的路，可是又有谁想过一个天真善良的小姑娘孤身来到一个陌生城市生活的可怕，如果她不这么选择，那她也就只能一直生活在暗无天日的阴暗的工作棚里，每天过着无知无觉的生活，可又有谁愿意过这样的生活呢
嘉莉她不想看到自己穷苦的样子，更不愿意去过那种生活，她的虚荣之心不容许她再次回到那样的生活当中去，所以她要改变自己过去的生活，为此而付出自己的青春与肉体。
嘉莉固然是有错的，然而美丽的外表也是最初的诱因。
如果当初德鲁埃不是看中嘉莉的相貌，那他还会帮助她吗
如果赫斯特伍德不是因为她的相貌而来争夺她的话，她又会有如此的成就吗
我想这些都是不会的，不正是因为这两个所谓的上层社会的男人让这位小姑娘拥有了更多的社会经验，不正是他们才造就了今天的嘉莉吗
可惜的是嘉莉用青春作赌注，赌来的仍旧是满满的孤单。
社会造就了嘉莉这样的悲哀，嘉莉自己复制了这样的悲哀，让自己一步一步走向生活的深渊。
其实追求高标准、高品位的生活，无可厚非。
但像嘉莉这样以此为人生的目标只会使自己迷失。
物质的追求不可避免，但它却并不是万能的。
不要因为物质的利益而蒙蔽了自己的心，不要因为追求物质的利益而放弃了自己原本有意的生活。
花木兰观后感600字
看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千是一部炒冷饭的无聊电影。
不《见爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。
而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初长成 影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。
在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。
影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。
赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。
木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。
但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。
当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。
花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。
尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。
但，这并不是英雄的瑕疵。
一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国
可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人；关二哥就应该远离女色，只爱皇兄；小学生作文必是想起董存瑞才起床学习；当警察目的只能是除暴安良。
其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。
安能辨我是雄雌 花木兰很快被带入到军旅生活。
军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。
一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。
人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。
花木兰终于可以安顿下来。
风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。
可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。
当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。
人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族
而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身事件，又让花木兰真正面临了生与死的考验。
我这才发现，错怪了文泰。
是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关
生存还是毁灭，这是个问题。
感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。
感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。
明天的太阳总是和煦的。
和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。
影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。
但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。
这也是我对本片赞许之处。
中国的名著电影电视多有两个误区。
误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。
无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。
而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。
这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。
误区之二，就是完全用台词堆砌。
仿佛古龙的小说，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。
代表作就是“夜宴”。
能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。
赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。
无情未必真豪杰 一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。
花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。
战争中，是不是应该舍弃自己的感情
文泰和花木兰，有着自己的坚持。
当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。
爱，只能藏在心里；情，不能救回兄弟。
朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。
花木兰会就此沉沦吗
将士们能重新站起来吗
影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。
“无情”的花将军终于站起来了
他说：“逃避，阻止不了战争；害怕，只会让我们失去更多。
”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。
获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。
终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。
没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。
但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。
她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。
”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘
谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑
这一刻，我流泪了。
文泰站出来了。
他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。
他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。
他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。
这一刻，柔弱的陈坤变了。
孟子云，虽万千人吾往矣
一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。
在这一刻，谁说战争必须无情
没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。
而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。
借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫
知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
踏花归来马蹄香 文泰用身体换来将士们的生命。
花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。
终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。
门独嗝屁了。
木兰倒下了。
文泰得救了。
大魏安全了。
皇上开心了。
公主得逞了。
和解的条件是令人扼腕的。
文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。
花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。
父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。
十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。
文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。
与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。
结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。
他们是不是不幸福
他们又是不是幸福
不同的人有不同的诠释。
也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。
她想要当皇后，将来有的是机会。
求仁得仁又何怨。
但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗
我喜欢《花木兰》这部片子。
赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。
前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。
但这两部片子有很大的不同。
《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。
所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。
木兰踏马归来，征程甩在身后。
对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。
文泰踏马归去，爱情藏在心里。
对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。
骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。
仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。
希望，在明天。
(希望我的回答对您有所帮助）
戴望舒的《寻梦者》
寻梦者 戴望舒 梦会开出花来的, 梦会开出娇妍的花来的: 去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里, 在青色的大海的底里, 深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧, 你去航九年的旱海吧, 然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声, 它有海上的风涛声, 它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年, 把它在天水里养九年, 然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候, 金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里, 把桃色的珠放在你枕边, 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了, 你的梦开出娇妍的花来了, 在你已衰老了的时候。
这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。
起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。
”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇艳”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。
然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。
因此我们每一个人都要去寻找它。
“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊
所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。
即使找到了美梦又怎样呢
要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。
在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。
当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。
“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何
“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊
如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。
再让我们看看诗人是怎样写这个美丽的梦的。
开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。
美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。
递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。
“开出花来，开出妖妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。
“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。
这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。
色彩的运用使诗美不胜收。
“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。
“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。
诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。
用字的精练，产生丰厚的内涵。
全诗两百余字，却叙述了一个寻梦的过程。
梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。
四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。
“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。
“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。
细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。
——梦想是什么
梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。
有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。
努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。
就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。
追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。
而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。
对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福? 资料来源: 《寻梦者》 读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。
--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
<<寻梦者>> 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。
【参考书（篇）目】 孙玉石：《去寻找无价之宝吧--读戴望舒的〈寻梦者〉》，收《中国现代诗导读（1917-1938）》，北京大学出版社1990。
作者介绍 戴望舒（吴子敏） 戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。
现代诗人。
出身于职员家庭。
在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。
1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。
此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。
1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。
第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。
“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。
后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。
1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。
诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。
无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。
其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。
1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。
但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。
1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。
同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。
此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。
1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。
1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。
抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。
与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课。
在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。
太平洋战争爆发，香港为日军占领。
他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。
他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。
抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。
1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。
1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。
1950年2月8日因病逝世。
他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。
戴望舒的创作发展可分三个阶段。
第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。
《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。
当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。
第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。
此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。
诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。
如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。
总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。
但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。
一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。
这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。
第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。
抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。
1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。
1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。
现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。
这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。
不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。
同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1988年版）
《寻梦者》赏析
摘录的，引自：戴望舒是三十年代现代派的代表诗人，先后出版诗集《我的记忆》、《望舒草》（以上两种又合为《望舒诗稿》出版）、《灾难的岁月》等。
戴望舒曾以“雨巷”诗人著称于世。
他写诗“不借重音乐”而借重“诗情”生发的“韵律”，注重意象的叠加、具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合，以及对传统诗歌某些手法情调的“现代式”回归。
《寻梦者》读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。
--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。
《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。
它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。
诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。
诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
这首诗有一种抒情内蕴的气势。
开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。
诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\\\\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。
已经表现出了一定的现代主义特征《寻梦者》非常富于民族色彩。
诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。
大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。
诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。
诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。
读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。
从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。
