寻梦者雨巷对比读后感
《雨巷》读后感]语文人教版必修一《雨巷》读后感 第一篇： 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
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寻梦读后感
创作于1941年的《寻，曾被选入多种图书。
《寻梦》表现一个青年为实现的梦而苦苦探索、追求的艰辛，最终这个会飞的梦也未能如愿以偿。
其实，人人都有一个梦，只是梦各有不同。
有人寻当官的梦，也有人寻发财的梦，有人寻出名的梦，也有人寻长寿的梦;成人有成人的梦，孩子有孩子的梦……我把梦看作是理想。
没有理想的人，是走一步算一步，听天由命;有了理想，缺乏依据或途径有问题，也很难到达理想境地。
《寻梦》里塑造一个梦想“飞起来”的青年典型。
当然我们可以做两种设想：一是梦想展翅高飞，冲上广阔、自由的天空，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”嘛，志向远大，无可厚非;另一个则是这个梦根本无法实现，因为人是不能与鸟类同日而语的，梦想“飞起来”只能是可望不可及的幻想。
这篇杂文绚丽奇幻，环境氛围的渲染，让读者如临其境。
开篇伊始，“前面是茫茫一片白雾”，“无数的梦商品似的摆在那里……”，“江水横在我的面前”，“天落着小雨，全是滑脚的泥路”，“我好几次跌倒在途中”，最后是“一座高山立在我面前。
没有土，没有树，这是一座不可攀登的石山”。
作品层层递进，把读者带进一个阴雨绵绵、雾气弥漫的艰险氛围，令人惊悚。
与此同时作品描写主人公“揉着伤”、“两手出血”、“两脚肿痛”、“两腿发软”、“最后我像一个病人，一个乞丐，拖着疲倦的身子和破褴的衣服立在山顶”。
这无疑表现出寻梦的艰苦情景。
写景状物兼之心理刻画：“我踌躇起来”，“我几次失掉勇气，又恢复决心”，“我羡慕它(苍鹰)能够那么自由自在地在无边的天海里上下飞翔……”生动而准确地描写出“我”在寻梦中锲而不舍的毅力。
所有这些都多侧面地表现出一个人欲实现其抱负，需要坚强的意志和知难而上的决心。
也许这篇作品正是作者本人当时的处境与心态，我们从他当年创作的几部小说也可想像出，上个世纪四十年代前后，正是巴金先生由彷徨走向坚实、由一个自由主义者走向成熟、现实作家的心路历程。
梦想人人有，各人梦不同。
没有梦想，便没有动力;有了梦，又如何寻梦?又是个不可回避的抉择，实践表明，只有经过论证，才能一步步地到达彼岸。
鼠目寸光，没出息;好高骛远，也只能水中捞月。
寻梦，是成长、成熟的历炼，很难想像，一个不经风雨磨砺的人能轻而易举地成才，实现理想。
戴望舒的《寻梦者》
寻梦者 戴望舒 梦会开出花来的, 梦会开出娇妍的花来的: 去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里, 在青色的大海的底里, 深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧, 你去航九年的旱海吧, 然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声, 它有海上的风涛声, 它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年, 把它在天水里养九年, 然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候, 金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里, 把桃色的珠放在你枕边, 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了, 你的梦开出娇妍的花来了, 在你已衰老了的时候。
这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。
起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。
”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇艳”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。
然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。
因此我们每一个人都要去寻找它。
“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊
所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。
即使找到了美梦又怎样呢
要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。
在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。
当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。
“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何
“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊
如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。
再让我们看看诗人是怎样写这个美丽的梦的。
开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。
美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。
递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。
“开出花来，开出妖妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。
“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。
这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。
色彩的运用使诗美不胜收。
“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。
“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。
诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。
用字的精练，产生丰厚的内涵。
全诗两百余字，却叙述了一个寻梦的过程。
梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。
四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。
“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。
“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。
细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。
——梦想是什么
梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。
有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。
努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。
就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。
追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。
而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。
对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福? 资料来源: 《寻梦者》 读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。
--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
<<寻梦者>> 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。
【参考书（篇）目】 孙玉石：《去寻找无价之宝吧--读戴望舒的〈寻梦者〉》，收《中国现代诗导读（1917-1938）》，北京大学出版社1990。
作者介绍 戴望舒（吴子敏） 戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。
现代诗人。
出身于职员家庭。
在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。
1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。
此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。
1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。
第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。
“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。
后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。
1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。
诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。
无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。
其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。
1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。
但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。
1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。
同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。
此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。
1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。
1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。
抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。
与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课。
在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。
太平洋战争爆发，香港为日军占领。
他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。
他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。
抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。
1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。
1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。
1950年2月8日因病逝世。
他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。
戴望舒的创作发展可分三个阶段。
第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。
《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。
当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。
第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。
此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。
诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。
如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。
总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。
但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。
一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。
这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。
第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。
抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。
1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。
1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。
现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。
这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。
不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。
同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1988年版）
《寻梦者》赏析
摘录的，引自：戴望舒是三十年代现代派的代表诗人，先后出版诗集《我的记忆》、《望舒草》（以上两种又合为《望舒诗稿》出版）、《灾难的岁月》等。
戴望舒曾以“雨巷”诗人著称于世。
他写诗“不借重音乐”而借重“诗情”生发的“韵律”，注重意象的叠加、具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合，以及对传统诗歌某些手法情调的“现代式”回归。
《寻梦者》读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。
--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。
《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。
它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。
诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。
诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
这首诗有一种抒情内蕴的气势。
开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。
诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\\\\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。
已经表现出了一定的现代主义特征《寻梦者》非常富于民族色彩。
诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。
大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。
诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。
诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。
读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。
从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。
逆水寻梦的鱼的读后感200字
日记种常见的文体格式，用来记录生活中发生的滴滴，虽然篇幅短小，却充满鲜感和纪念价值，能够将彼时自我的情感保存下来。
假期里，我就读了一本由一个班级里的小同学们的日记编成的书－－《逆水寻梦的鱼》。
书中所描绘的正是这群孩子记忆中最难忘的片段，我也深深地被他们的喜怒哀乐所打动，尤其是其中有一篇叫做《垂直过山车》的文章令我印象深刻。
过山车是一种游乐设施，文中的主人公在游乐园里第一次体验这种刺激的玩法，来到游乐园，面对过山车的诱惑和挑战，他毫不犹豫地迈出了第一步。
过山车刚刚开动起来的时候，他心中是喜悦的，忐忑的，当速度一点点加快，过山车在轨道上做着各种角度地行进，他的心也紧张激动了起来。
虽然体验的时间不长，但是一路上在作文高空中所看到的听到的想到的感受到的让他无比难忘，随着过山车缓缓降速，他终于成功地征服了这项刺激的活动，也在这次体验中收获了信心和成长。
读到这个故事时，我也仿佛与作者一样置身于过山车上，文中对于人物的描写尤其是心理刻画十分到位，把那种环境下的惊险刺激体现得淋漓尽致，让读者能深深体会到他的所见所闻所想。
正如作者面对过山车，人生中无处不存在挑战，当你面对挑战时，是努力战胜它还是退缩逃避，这个选择决定了你的人生是否精彩或是晦暗。
不踏上那高高的过山车，怎能看到极速中的高空景色
不选择勇往直前又怎能惊艳你的人生之路
有人说坐过山车的时候大喊大叫是因为恐惧，而在我看来，那却是敢于挑战的胜利者发出的豪言壮语。
挑战无处不在，人生需要勇敢。
寻《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感
《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感：《痛并快乐着》是中央电视台著名主持人白岩松创作的书. 这本书是从1989年1月1日写到世纪交替。
写作时间的跨度正是白岩松从高校踏入社会后所开始的理性之旅。
他表示：“我不能因为现在做电视节目主持人而被很多观众认识，就把自己在1989年以前跟许多人一样的人生道路（从小学中学到大学）写得仿佛很与众不同。
只是我在工作中接触到的人和事才有必要写出来与读者和观众去沟通。
我个人只有一双眼睛，书中写的是我有幸看到的、感受到的事情。
很多章节看似写事，实际上是写大家的心情，于是也就有了《痛并快乐着》这个书名。
” 《痛并快乐着》是一本随笔集，书稿在华艺出版社还处于最后的编校过程 之中。
看过其中的几个章节之后，我心里颇不平静。
虽然在看他的文章之前，想到了白岩松 会谈自己对于社会生活的感慨与忧思，而且会像他的主持一样谈得比较坦承；也想到了由于 他本人的涉猎广泛，话题会比较宽泛。
但是仍然没想到他会以那样透彻的力度，对自身及社会予以如此大胆的剖析，蕴涵在字里行间的真诚和勇气甚至到了让我这个读者感动的程度。
透过随笔，白岩松像是在与自己的心灵之间进行一场对话，言辞犀利，读来是一种畅快的震 撼。
《痛并快乐着》包含了白岩松从1989年毕业至今十年的所见所感。
这十年中，白岩松 一直活跃在广播电视领域，尤其加入《东方时空》的工作后，特殊的身份，更是令他得以涉 身各项社会重大事件的最前沿。
他说：“毕业对我来说很重要，那也是使书中的内容变得有 价值的开始。
我没有权利拿这之前的个人经历来浪费读者的时间。
而这之后的十年中，说得 大点儿，我有幸有机会亲眼看到改变在我身边一步步的发生。
” “我是一双眼睛，在这十年中我所看到、想到和希望表达的，我都会在文章中表现，这 本书是我画的图。
当然，必须强调的是，这一切归根结底写的还是人。
”白岩松讲到：“这十 年来最大的收获是我的思想由希望一夜之间一切都变了，而到现在认为不要急。
无论对我自身，还是国家发展都必须是这样的态度。
” 读了他的随笔，你会发现“痛并快乐着”既是白岩松现时自身的状态，也表达了他对于 人生，对于社会存在的普遍状态的理解，并且还是一种他希望读者在阅读他作品时所得到的 感觉。
对于这本他认真酝酿和创作了两年，浓缩了他各种观点的作品，白岩松内心对读者也抱 有一些期望。
他认真地说： “我有三个希望：一是希望读者能读得慢点儿；二是希望读过之 后还能回头再读；三是希望读者能够边读边愣愣神儿，想想自己的事儿。
” “我希望大家看完书以后多了解我，能有很多人就书中的某些事和我具体地聊一聊。
” 痛并快乐着 我是璀璨星空中的孤星，但我并不孤独。
我是茫茫人海中的寻梦人，我对梦有着美好的憧憬。
我是崎岖人生路上的步行者，但我并不畏惧退缩。
爱我所爱，无怨无悔。
戴望舒的《寻梦者》是一首诗还是诗集
一首诗寻梦者 戴望舒 梦会开出花来的, 梦会开出娇妍的花来的: 去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里, 在青色的大海的底里, 深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧, 你去航九年的旱海吧, 然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声, 它有海上的风涛声, 它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年, 把它在天水里养九年, 然后,它在一个暗夜里开绽了
戴望舒的寻梦者是什么时候写的又是什么时候发表的
额。
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戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。
现代诗人。
出身于职员家庭。
在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。
1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。
此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。
1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。
第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。
“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。
后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。
1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。
诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。
无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。
其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。
1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。
但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。
1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。
同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。
此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。
1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。
1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。
抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。
与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课。
在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。
太平洋战争爆发，香港为日军占领。
他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。
他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。
抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。
1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。
1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。
1950年2月8日因病逝世。
他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。
戴望舒的创作发展可分三个阶段。
第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。
《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。
当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。
第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。
此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。
诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。
如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。
总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。
但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。
一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。
这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。
第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。
抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。
1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。
1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。
现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。
这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。
不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。
同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
