求APH一篇文章,叫做百年孤独
独孤星爷，百年影帝
如何写散文
学习散文写作有两条途径，一是从摹仿入手，跟在他人后面亦步亦趋。
二是在阅读了一些散文后，有了些感性认识，然后学习散文写作理论，使感性认识上升到理性认识的阶段，再阅读名家范文，然后从事写作实践，这样就可以事半功倍。
我们应取第二条途径，即：阅读→研究→阅读→写作。
首先，要明白散文的定义。
有广义和狭义两种概念。
广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。
刘勰在《文心雕龙》的《总术》篇写道：“今之常言，有‘文’ 有‘笔’，以为无韵者‘笔’也，有韵者‘文’也。
”所谓“笔”，就是指韵文以外的一切记叙性和议论性的文体，这些文体就散文。
不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这 个名称是“五四”时期才有的。
在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文 学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。
这样， 就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。
狭义的散文则专指抒情散文。
这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记 文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称—— 杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。
我们这里要学习的主要是抒情散文，也涉及叙事散文和其它类型的散文。
习作者可以根 据自己的人生阅历、文化素养和爱好，或写作抒情散文，或作叙事散文，或写文化散文，或 作智慧散文，或写游历散文，或作其它类型的散文。
其次，要认清散文的写作特点。
散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、 形式灵活、文情并茂的文体。
在写作上它有以下六个特点： （一）内容丰富，题材广泛 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不 有的。
可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可 以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识 小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。
凡是能给人以思想启迪、美的感受、 情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。
（二）思想警辟，诗意盎然。
散文多是真情实感的产物，那些优秀的篇章，都有思想火花的闪耀，表现着作者对时代 和人生的深刻认识与精辟见解。
它要求有特别锐利的思想。
即使是抒情散文，也要求有不但是锐利的，而且是特别锐利的思想。
（三）短小精悍，自由灵活 有人称散文是文艺战线上的“轻骑兵”，就是因为它具有篇章短小精悍、形式灵活自由 的特点。
我国古代散文的名篇多数是很短的，如韩愈的《马说》150字，柳宗元的《小石潭记》193字。
现代散文的名篇多数也是很短的，如许地山的《落花生》482字，茅盾 的《白杨礼赞》1074字。
当然，较长的优秀散文也是有的，但它与一般记叙文相比，仍 是精悍之作。
所以散文写作要求做到短小精悍，以小见大，言近旨远。
从形式上来看，散文较其它的文学体裁更为自由活泼、灵活多样。
当然，这里说的“随便”、“自由”不是毫不经心、信手乱写。
自由灵活的散文写作，是“装着 随便的涂鸦模样，其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章。
散 文写作自由、灵活这一特点，在写作上，首先指的是表达方式灵活自如，不局限于某一种表 达方法。
因而，散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、 赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐……各式各样、应有尽 有。
其次，写作者可以自由、灵活地选用各种体裁来写，赋铭、速写、游记、书信、日记、 序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感……，任人选择，因人而异，都能写成佳作。
（四）形散神收，博而不杂 宋代大散文家、 “形散神不散”，这是许多散文作家的经验之谈。
散文必须“散”，必须“博”，也就是 说从表面上看，从形式上看，它运笔如风，不拘成法，似乎散漫无章，行文时断时续，时而 勾勒描绘，时而倒叙联想，时而感情迸发，时而侃侃议论，既有天文地理，又有伦理人情， 这段写甲地，那段却写乙地。
但是，它的“神”却是始终不散的，是首尾一贯的，是表现作 者一定的思想、感情的。
“神收”、“不杂”，就指的是文章始终紧紧围绕一个中心，贯穿一条 红线，做到结构紧凑，层次分明，详略得当，重点突出。
例如秦牧的散文《社稷坛抒情》， 是既“散”又“博”的，然而，尽管它天上地下，古今中外，包罗万象，却始终围绕着“歌 颂赞美养育我们的土地和创造我们伟大民族文化历史的劳动人民”这一主题思想。
因此，从形式上说，散文贵“散”，而在构思上、组织上，则散文忌“散”。
散文写作具 有的这一辩证统一的特点，使得它与其它文体区别开来。
（五）直抒胸臆，自具风格 文学作品都是带有感情的，但小说、戏剧的作者，往往把自己强烈的感情倾注在人物形 象的塑造上，作者对生活的感受、对人物的爱憎褒贬，一般是通过间接的方式表现出来的。
而散文则不一样，它常常象诗歌一样，每每用直接抒情的方式抒写胸臆，不仅使读者知其理、 晓其事，而且悟其心、感其情，因此，散文要求作者写真情实感。
真情是散文的生命，只有 直抒胸臆，把真情实感捧给读者，才会赢得读者的喜爱。
作家贾平凹在回答“散文创作要不 要绝对真实”的问题时说：“这个问题争论很多，又都没有一定结论。
我个人的体会，还是倾向于‘绝对真实’四个字。
所谓真实，主要是指在感情以及运用环境和事件上。
古人写的散文，题材也是很广泛的，但古人写散文，都是有感而发。
今人写散文，多多少少存在着一 些为写而写的现象，所以在绝对真实问题上就出现了所谓‘理论与实践上的不一致。
’也正 因为如此，这些散文就写得不那么成功了。
当然，作为文学作品应该生活化，生活也应该作 品化，散文尤是这样。
”（《怎样写好散文》） 写作要“文如其人”，散文更是这样。
名家都有自己的风格，他们的作品即使不署名， 读者也能从风格上看出作者。
如鲁迅的散文深刻、精炼、峭拔，虽然他写文章经常改换笔名， 然而“何家干”的文章，明眼人一看就看出是鲁迅。
郭沫若的散文气势浩荡，又清丽、缠绵。
茅盾的散文与郭沫若的浩荡相反，表现为深刻而细微。
还有，老舍的散文诙谐，冰心的散文 慈爱，叶圣陶严谨畅达，方纪潇洒俊逸，等等。
初学写作者一时不可能形成自己的散文风格， 但是必须向这些各有风格的散文作家学习，经过多次的实践、创造，努力形成自己的散文风 格。
（六）惨淡经营，文采斐然 优秀的散文不可能是“掉以轻心”写出来的，它们都是作者惨淡经营、刻意加工的结晶。
秦牧指出：“一篇小小的散文也许写作时间仅仅是一两个小时，但却要求作家深厚的素养， 而且不断扩大和丰富这种素养。
把散文当作是‘小功夫’，‘掉以轻心’的写作态度，是很不 利于我们散文创作的繁荣发展的。
即使是怎样熟练的名作家，我们也要求他们在写作一篇小 文章时，采取‘大象搏狮用全力，搏兔也用全力’的态度。
”有些散文家提倡散文的“整体 美”，也是要求作者在内容和形式上都“惨淡经营”。
整篇文章是惨淡经营、刻意加工写成的，它的语言就是精炼的，文采斐然的。
这是由于作者 运用的是散文笔调。
那么什么是“散文笔调”呢
可以说，散文笔调一方面表现在它的行文 灵活自如，另一方面则表现在它十分讲究文采。
散文的文采不仅有华丽的，而且有朴素的。
学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。
写得华丽并不容易，写得朴素 更难。
徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。
但是他 说：“只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。
古今大散文家，都是这样写作的。
越是大 作家，越到成熟之时，越是写得朴素。
而文采闪耀在朴素的篇页之上。
”我们还要看到，不 管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优 秀的古代散文创造性的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。
第二节 散文的写作 一、精于立意 “凡文以意为主”。
散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。
要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。
因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。
这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。
我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。
因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。
刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。
”（《早晨的太阳》序） 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。
凡是生活中美的事物都是劳动创造的。
是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花
应该感谢那为我们美化生活的 人。
”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。
后来，他听一位花匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。
” 并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。
过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。
”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。
”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。
如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌
”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。
这个作家就杨朔。
而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。
二、善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。
写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。
因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。
这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。
散文有哪些写作技巧
散文写作的技巧及方法关文写作 散文的文体 较的文体定义是认为文体只有四类：散诗歌、戏剧、小说。
散文是一种自由、灵活地抒写见闻受的文体，它形式精粹亲切。
表达作者对人生或自然的感悟。
散文与记叙文的最大区别在于，散文中所写的人生、自然、事件、景物等，都是从自身感悟出发，是作者对事物特殊意义和美的发现。
这种发现，是知觉、思维、感觉的综合思维结果，体现着作者的深思妙悟，是散文的情、理、意、味。
而记叙文是记录生活中的人和事，并不从作者的感悟出发。
散文的取材十分广泛，人间万象、宇宙万物、各色人等、宏观微观无不涉及，而这些材料一旦出现在文章中，就立即刻上了作者的主观感悟，代表着作者的人生经验、观点感受。
所以，同样的材料，不同的作者看到的内涵是不同的。
这里，我们把散文的取材叫“形”，把作者的感悟叫“神”。
散文的文体特点就是：形散神聚。
散文的写法较其他文体更活泼自由，不拘一格。
常见的方式是抒情，即使是记叙，也是带有强烈感情色彩的。
散文常把记叙、抒情、议论等融为一体，夹叙夹议。
表现手法上能出奇制胜，让读者产生新鲜独特的阅读感受。
散文的结构追求自然而然的境界。
在材料选取上，般运用联想手法。
总体来看，抒情的散文有时气势磅礴，有时低吟浅唱;记叙的散文如诗如画，曲径通幽;议论的散文情真意切，精彩纷呈……但是，不管作者怎么样安排文字，怎样组织材料，归根结蒂还是为了表达他对人生或自然
许地山的春桃
我来帮你一把，看来这里认真学习现代文学的人真少啊。
许地山的《春桃》是他30年代中期创作的一篇短篇小说，其基本创作手法趋向于现实主义，这是他创作手法发生转变后的代表作之一。
其实许地山早期（20年代以“落华生”为笔名）的创作风格类似浪漫主义，存在一种浪漫、飘渺的宗教归属感，这时的作品，如《命命鸟》、《缀网劳蛛》等皆受此风影响，内容与当时政治环境有相当差距，认为人生向宗教皈依才是摆脱苦难的唯一出路，这也是“五四”落潮期一大批迷茫的知识分子的客观反映。
但是从《春桃》开始，许地山的作品开始转向于关心民众生活，反映底层劳动人民的真善美，并且认为这种“真善美”才是解决社会人际矛盾的重要途径，这就是一种思想的进步，这种转变说明了中国广大的知识分子是不会甘心成为政治的旁观者的，不会丢下劳动群众疾苦而独立存在的，他们最终成为民生的发言人，许地山的转变就是一个很好的例子，此后他创作的《桃金娘》等小说也说明了这个问题。
个人推荐《春桃》一文的读后感关键应抓住以下几个地方分析：（1）文章开始时春桃的生活现状，反映了当时什么样的社会状况
（2）当春桃遇见前夫时的心理活动，说明了什么问题
还有春桃以及她现在的丈夫又是如何面对春桃的前夫的
这说明了劳动人民哪些优良的品质
（重点分析）（3）这篇文章有一个相对开放的结尾，那你认为他们三个人将何去何从，为什么，结合原文具体分析原因。
其实关于许地山的作品分析是大学中文系（本科）的必学内容，我不知道楼主是不是大学生，但如果是中学生，这样的题目难度也太大了。
上面对于许地山作品的分析心得，希望楼主满意。
求许地山《商人妇》的读后感
文章解说也可以
初开此卷时，扑面而来的是一股南国的气息，无论是南亚还是东南亚，椰树、白鸥、印度装束、启明星，这些看似没有关联的东西，经作者巧手一调，便是一杯中式咖啡，别有韵味。
再抿一口，“惜官”、“头家”、“过番”等闽南痕迹犹存。
原来作者为闽南人，那想必受过妈祖文化的熏陶吧，使文中的“惜官”形象如此温婉慈爱，细腻入真地写出女性之美。
当时也有歌颂女性的文章，但当时的作家似乎好写新时期女性如何觉醒之类的。
由此看来，作者笔下的女性形象别具一格，却又是东西方文化共同熏陶下的产物。
惜官为荫哥过番而摒当一切应用的东西，在苦等十年后千里迢迢寻夫在丈夫的无理诘问后仍赔笑回答，儒家传统中的“以夫为纲”在此便体现出来。
而另一面，惜官经历了人生磨难后最终成功地从印度丈夫的家里逃出来。
就在那晚，她瞧见了阿噶利马口中的启明星，在启明星的光照下，不仅对未来徒增了信心，而且开始忏悔自己的罪行。
在这里，启明星似乎成了惜官内心的信仰，而这信仰应该就是将人类从黑暗带进光明的全然圣洁的上帝。
想必这与惜官在印度待的这几年中，接触了基督教文化和阿噶利马的影响有关。
个人感觉这与作者本人的现实生活有相似之处。
作者坎坷一生，颠沛流离，但仍执着地追问生命本质，勇敢地活下去。
都说许先生的文章充满一种澄澈的宗教色彩。
这一点在此篇中亦能看出。
“在唐门不论什么人都可以受人家底周济，从不分什么教门。
”惜官的佛家悲悯情怀生动感人，也给小说带来了一种飘逸感。
同时我们也找到了五四时盛行的平民主义和人道主义的印记。
当“我”在感叹惜官命运实在苦的时候，她听了反笑着对“我”说人间一切的事情本来没有苦乐之别。
造作时是苦，希望时是乐；临事时是苦，回想时是乐。
作者借惜官之口抒发了自己的观点：生本无乐。
人生看起来似乎是一场悲情戏，但作者仍要探求人生的终极意义，并由此建立对终极价值的信念。
这样看来，作者的思想不仅仅是停留在一般宗教思考的层面上，而是上升到了哲理的高度。
惜官说：“我不但不愿死，而且要留着这条命往前瞧瞧我底命运到底是怎样的。
”惜官这句不屈的呐喊，也是作者渴望站在精神价值的立场上去审视个体灵魂，关注人的生存状态的表现。
咖啡已饮大半，口中留有的香味是作者笔下的人物对精神的执着追求。
对小寡妇的慷慨施舍，对自由的不屈向往，以及对负心丈夫的谅解与不舍，都是惜官走人生下一步路的目的与动力。
她可以不在乎丈夫的丰厚遗产，不在乎逃跑中手上的擦伤，不在乎远赴南洋的颠簸艰辛。
而我们现在的人呢
从早晨睁开眼，就开始为名为利而绞尽脑汁，马不停蹄。
试问现在如此狂热追求，世界会在黄昏给你留下什么
是银行卡上的骄人数字，还是各种沉甸甸的头衔
或者，你是否在那时会渴求一段多彩而深刻的记忆
茶杯将要见底，我还剩一个猜不透的“闷葫芦”——曾经共度风雨，执手相看而别的荫哥为何十年后竟如此不认情
难道说时间真的可以洗去一切
作文和散文有什么区别?
作文—— 可作动词，重在作，解为写作文， 可作名词，重在文，解为文章。
散文是一种文章体裁，而且是一种文学体裁。
而一般作文（在教学上）限于记叙文、议论文、说明文、应用文四类虚拟文体。
这四种文体都有可能是散文，也有可能不是散文。
作文如果要求里面不限制文体，可以写成散文。
当然也可写在其它文体。
如诗歌、戏剧、小说。
散文的最大特点是：形散而神不散。
写作时应当有内在的线索，即所谓一线串珠。
许地山写落花生的背景
例如：在学习第9册22课《落花生》一课时，由于作者的写作背景是在中日甲午战争爆发后，清政府的腐败，使台湾沦为日本殖民地。
作者许地山的父亲出于爱国之心，依然抛弃家产，携全家回福建定居，过着清贫的生活，父亲教育子女为人做事要踏踏实实而不求虚荣。
在当时的年代，人们不能也不可能讲什么体面。
但从现代社会看来，却有着不同的价值取向。
对此，学生很难理解。
教学中结合问题：从父亲的话中你读懂了什么
我安排了小组合作学习，并通过各抒己见这一互动的关键环节，破难为易，初步的小组学习有以下结果 父亲的意思是让我们做有用的人，不要做外表好看而没有用的人。
做人要做对别人有好处的人，不能讲体面。
做人要做有用的人，不是不能讲体面。
因为体面是有身份，脸面好看很光彩的意思。
如果人要是不讲体面，邋邋遢遢，让人看了就讨厌。
所以应该讲体面，但是不能光讲体面。
30% 50% 10% 10% 针对这种情形，我让小组再度进行学习，通过各抒己见，有的学生根据课文内容“所以你们要像花生，他虽然不好看，可是很有用，不是外表好看而没有实用的东西。
”认为：父亲的意思就是让我们做有用的人，不要做外表好看而没有用的人；有的学生赞同到：课文中写了“人要做有用的人，不要做只讲体面的人”，父亲的意思就是做人要做对别人有好处的人，不能讲体面；还有的学生就直接反驳到：认真读课文就会知道，文中写道“不要做只讲体面而对别人没有好处的人”，体面是有身份，脸面好看很光彩的意思，讲体面就是需要一定的身份脸面，而讲体面与只讲体面的意思是不一样的。
这名同学并在黑板上写了这样的板书：
《我用残损的手掌》课文赏析
1942年，诗人戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。
在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服。
《我用残损的手掌》就作于那个时候。
这首诗，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。
“我用残损的手掌／摸索这广大的土地”，在敌人的黑牢里，诗人由“残损的手掌”展开想像，让它去摸索心目中的祖国地图。
“广大的土地”象征祖国，“残损的手掌”既是写实，又表明了诗人坚贞不屈的意志。
“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”，“灰烬”“血”“泥”是对沦陷区凄凉景象的概括。
侵略者的烧杀抢掠，使大地上处处废墟，人民流离失所。
诗人的手掌是残损的，祖国的土地也支离破碎，诗人与祖国有着共同的命运。
“这一片湖该是我的家乡……我触到荇藻和水的微凉”，“手掌”将诗人引到了他的“家乡”，这里的景色曾是那么美丽迷人。
作者写到了家乡的春天，繁花、嫩柳、荇藻、水，调动了视觉、嗅觉、触觉，如同身临其境地回到了家乡。
充溢在字里行间浓浓的思乡之情，与作者身陷囹圄的现实形成强烈对比。
“这长白山的雪峰冷到彻骨……尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水”，“手掌”由北向南，抚过大片国土。
长白山、黄河、江南、岭南、南海，每到一处，作者都突出了该地区的特征性事物，并调动多种感觉器官去感受它们的特点：雪峰、水夹泥沙、新生的禾草、蓬蒿、荔枝花、苦水。
在感情色彩上，这几行诗是忧郁的，冷色调的，表达了诗人对苦难中的祖国无法言说的感情。
“无形的手掌掠过无限的江山，／手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，诗人的思绪在祖国大地上驰骋，所到之处，留下的都是国土被侵略者践踏的印象。
“只有那辽远的一角依然完整，／温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”，“手掌”终于摸到了“一角依然完整”的土地，那里是没有被践踏的解放区。
从这里开始，诗人的情绪不再低沉，变得明朗、积极。
他没有亲身经历过解放区的生活，但感情上无比向往。
这是他对解放区的抒情性描述。
“在那上面，我用残损的手掌轻抚，／像恋人的柔发，婴孩手中乳”，这是诗中第二次出现“我用残损的手掌”字样，是强调。
因爱国而受到敌人迫害的“我”，在这块温暖明朗的土地上找到了安慰。
“恋人的柔发”“婴孩手中乳”，这两个意象用得恰如其分，唤起了人的生命中最亲切的感动。
“我把全部的力量运在手掌／贴在上面，寄与爱和一切希望”，直抒胸臆，坚信中国共产党领导的抗日斗争必胜，解放区是民族复兴的希望所在。
“因为只有那里是太阳，是春，／将驱逐阴暗，带来苏生”，以“太阳”和“春”喻解放区，本体和喻体的共同特点是能给中国的大地带来光明和苏醒。
“因为只有那里我们不像牲口一样活，／蝼蚁一样死……那里，永恒的中国”，诗在高亢的调子中结束，作者道出了对解放区的真挚情感，对祖国未来寄予了热切的希望。
编辑本段文章浅析 颇受争议的诗人 戴望舒是中国现代诗坛上颇受争议的一位诗人。
早年他以一首象征派的《雨巷》闻名于世，被冠为“雨巷诗人”；然而他“最有意义”的诗作，却被认为是表达对祖国、对人民深沉的爱的《我用残损的手掌》。
下面我们就结合诗人创作的大致经历，分析这首意义不同寻常的《我用残损的手掌》。
祖国河山的残损 “我用残损的手掌\\\/摸索这广大的土地\\\/这一角已经变成灰烬\\\/那一角只是血和泥……”诗人一开始就用沉重的笔触，道出了他虽然自己身残，却更伤痛于祖国河山的残损。
1942年的4月，诗人在香港参加了抗日运动，被投入监狱，受尽严刑拷打。
7月，诗人获保释，摸着自己的遍体鳞伤，联想到祖国的河山何尝又不是如此，更加痛恨外族的侵略，对祖国和人民更加同情爱怜。
饱蘸感慨，写下了这如泣如诉的诗句。
诗人的手掌是残损的，那是他抗击了敌人的结果；虽然残损了，他却没因此而歇息，反而用它“摸索”这可爱的土地，安抚这可爱的人民，这不正是一种“生命不息、战斗不止”的气概么
有什么样的精神比这个还可贵，有什么样的气质比这种更迷人
写实写意 “残损的手掌”不仅写实，它还是一种意象。
戴望舒“几次谈到过中国的疆土，就如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶。
如今他以《残损的手掌》为题，显然以这手掌比喻他对祖国的思念，也直指他死里逃生的心声。
”“残损”一词，饱含血泪：既有自己深受摧残的痛苦，也有对日寇暴行的憎恨；既有对亿万同胞惨遭屠戮的同情，又有对苦难祖国命运的深沉思考……正是这一切，转化为一种不能自已的内驱力，使诗人强忍肉体与心灵的创痛，写出了这首传世佳作。
无奈的痛楚 接下来是一段，是对祖国大好河山的美丽回忆和对现实无奈的痛楚。
“这一片湖该是我的家乡\\\/（春天，堤上繁花如锦障\\\/嫩柳枝折断有奇异的芬芳）\\\/我触到荇藻和水的微凉\\\/这长白山的雪峰冷到彻骨\\\/这黄河的水夹泥沙在指间滑出\\\/江南的水田，你当年新生的禾草\\\/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿\\\/岭南的荔枝花寂寞地憔悴\\\/尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……”美好的景色，原是属于家乡、属于祖国、属于以往的记忆，现在却只能在沦陷区受到百般蹂躏，残损的手掌渐渐抚过这芬芳的堤岸，微凉的荇藻，……成了蓬蒿的禾草，憔悴的荔枝花，没有渔船的苦水……教人怎么能不痛极而泣
中国并没有灭亡 然而，中国并没有灭亡。
在那辽远的一角，民族的希望正在成长
“无形的手掌掠过无限的江山\\\/手指沾了血和灰，手指粘了阴暗\\\/只有那辽远的一角依然完整\\\/温暖、明朗、坚固而蓬勃生春\\\/在那上面，我用残损的手掌轻抚\\\/象恋人的柔发，婴孩手中乳\\\/我把全部的力量运在手掌\\\/贴在上面，寄予爱和一切希望\\\/因为只有那里是太阳，是春\\\/将驱逐阴暗带来苏生\\\/因为只有那里我们不象牲口一样活\\\/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国
”这里，诗人笔锋一转，又是满含热情与兴奋地歌颂了远方“完整”的一角，因为只有这里才是泱泱中华的希望，是抗击侵略、保持民族尊严的最后一块净土。
残损的手掌摸索到了这里，再怎么疼痛再怎么心碎都会在满眼“春的阳光”中烟消云散，没有什么比这昏睡的土地上有一丝亮光更加令人心动的了。
诗人对胜利的渴望、对民族的希望，在这铿锵有力、激人奋进的诗句中表现到了极至。
慷慨激昂 戴望舒是以象征派诗人出现的，在他的后期，竟也出现了如此慷慨激昂的诗篇，着实让人惊叹。
然而纵观他的整个创作历程，这种现象的出现也不足为怪。
他是一个在诗歌道路上一直孜孜以求、不断超越自我的诗人。
最开始的《雨巷》，被很多人奉为中国象征派的经典，他却在第二部诗集中把它给自我否定了，这不能不说是一种气概。
以抗日战争前后为分界，前期的他大都呆在大学校园的象牙塔中，以自己一贯悒郁的气质，写出一些逃不出个人狭小的空间的诗作，所以被人批评说“看不到时代的影子，听不到民族的声音”，虽然有失偏颇，但的确反映了一部分事实；但是他是一直追求进步的，诗歌地思想境界也不断地提高，抗日战争的爆发，也让他心底的男儿气概骤然爆发，一个凛然正气的中华男儿骤然出现在我们面前，镌刻在中国现代诗坛的历史上。
从《雨巷》到《我用残损的手掌》，戴望舒走过了一条“中国正直的、有高教养的知识分子思想变化”的典型之路。
也似乎印证了一点：优秀的作品只有溶进现实，它才有真正的生命力。
编辑本段问题研究 描写手法 这首诗前后两部分的感情色彩和描写手法明显不同，结合原诗具体分析一下。
从感情色彩上说，前半部分是消极的、冷色调的，后半部分是积极的、暖色调的。
前后两部分形成明显的对比。
前半部分，是作者想像着用手掌触摸地图上的沦陷区，这里只有“灰烬”“血和泥”，一片凄凉景象。
风景如画的“家乡”，如今被侵略者强占，作者在诗句中流露出忧愤。
诗人的情绪还投射到更多的对应物上。
以下出现的一系列词语，如长白山雪峰的“冷”，黄河的“水夹泥沙”，江南水田里生长的“蓬蒿”，岭南憔悴的“荔枝花”，南海没有渔船的“苦水”，等等，是多种感觉器官对国土现状的感受，也是对沦陷区人民苦难生活的暗示，是诗人在囹圄中向祖国母亲的抒怀。
在前半部分里，作者运用了今昔对比的手法（即“江南的水田”一句），加重了情绪的渲染。
后半部分，作者抚摸到了解放区那“辽远的一角”，情绪陡然一变。
因为那里“温暖”“明朗”“蓬勃生春”，前后两部分一对比，诗人的情感倾向更加突出。
“恋人的柔发”“婴孩手中乳”，是一向为人称道的两个比喻，使人们对解放区倍感亲切。
在作者对解放区的抒情性描述中，用的是“爱”“希望”“太阳”“春”等词语。
“牲口一样活”“蝼蚁一样死”两个比喻，是用水深火热的沦陷区反衬解放区——那里是将要实现民族复兴、诞生“永恒的中国”的地方。
这首诗前后对比手法的运用，使作者的感情倾向更加鲜明，表现出他对解放区的深情向往，对祖国光明未来的热切盼望。
描写对象 这首诗描写的对象很多，而我们读起来却不觉芜杂，这是为什么
《我用残损的手掌》在想像中展开诗的内容，在想像中，诗人的手掌抚过了广大的国土。
先是沦陷区的家乡，继而从祖国疆域的北部一直到最南端，最终停留在解放区。
对祖国大地上每一处特征性景物的概括，作者突出的是“手掌”的触觉作用（同时也有视觉、嗅觉、味觉等感觉器官的作用），如“微凉”“冷”“滑出”“细”“软”“蘸”等等。
这样，就把较广泛的描写对象相对集中起来，使之贯穿在“手掌的感受”这一条线索上。
因而我们读起来不觉芜杂。
押韵方式 另外，这首诗有着较为特别的押韵方式。
有时是四行诗句押一个韵，有时是两行押一个韵。
例如从第5行开始，押韵的字依次是“乡—幛—芳—凉”“骨—出”“草—蒿”“悴—水”“山—暗”“抚—乳”“掌—望”“活—国”。
这样灵活的押韵方式，既体现了现代诗形式的自由，又使全诗有着相对协调一致的节奏。
编辑本段练习说明 有感情地背诵 有感情地背诵课文，细心体会诗人用“残损的手掌”“摸索”祖国土地时的种种感觉，说说诗人内心深处情感的变化起伏。
此题意在引导学生从背诵入手，整体把握这首诗的思想感情。
诗人以“残损的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪，在想像中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及他没有亲身体验过的解放区的景象，以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化。
诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄与了民族复兴的希望。
修饰词语 注意诗中起修饰作用的相关词语，看看哪些是积极的、暖色调的，哪些是消极的、冷色调的，说说诗人这样写有什么表达效果。
此题意在从语言使用的角度引导学生欣赏这首诗。
积极的、暖色调的词语如：新生、辽远、温暖、明亮、坚固、蓬勃、永恒…… 消极的、冷色调的词语如：残损、冷、彻骨、寂寞、憔悴、阴暗…… 诗人之所以这样用这些词语，是为了更好地表达诗人内心深处的爱与恨。
抒写感情 诗人往往把情感寄寓在具体的形象上，使抽象的心绪具有可感性。
借鉴这种写法，联系你的生活体验，写几句富有诗意的话，抒写自己的一种感情（如“思念”“悲伤”“欢欣”等）。
此题意在让学生借鉴这首诗通过描写具体事物来抒写思想感情的写法，写片段作文。
不必要求学生一定要写诗，写散文也可；也不必写得太长，一百字至五百字均可。
编辑本段作者 简介 戴望舒（1905—1950），原名戴丞、戴梦鸥 字朝宋 ，笔名有：江思、戴月、亚巴加、艾昂甫等,。
浙江杭州人，祖籍南京。
1923年秋入上海大学中文系。
1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。
1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。
被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。
1931年加入中国左联。
1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。
一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。
1935年回国。
次年创办《新诗》月刊。
1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。
还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。
同时组织“文协”香港分会并任理事。
1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。
1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。
1950年因气喘病去世。
主要作品 诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，名著：《雨巷》。
另有译著等数十种。
为中国现代象征派诗歌的代表。
无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
早年诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。
《我用残损的手掌》作于1942年?月3日，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的歌。
《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。
1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。
先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。
1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。
1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。
这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。
现代派代表诗人 1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。
1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。
同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。
编定诗集《望舒草》于1933年出版。
这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。
1935年从法国回国。
1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。
抗日战争爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴香港。
与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协 戴望舒一家 会香港分会，任理事。
其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。
香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。
抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。
1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。
这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。
抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。
1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。
1989年《戴望舒诗全编》出版。
诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。
为中国现代象征派诗歌的代表。
影响 戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。
在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。
编辑本段有关资料 赏析 1941年12月15日，香港英国当局向日本侵略军投降。
日军占领香港后，大肆搜捕抗日分子。
1942年春，戴望舒也被日本宪兵逮捕入狱。
在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服。
在牢狱里他写了几首诗，《我用残损的手掌》就是其中的一首。
据冯亦代回忆：“我昔日和他在薄扶林道散步时，他几次谈到中国的疆土，犹如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶。
如今他以《残损的手掌》为题，显然以这手掌比喻他对祖国的思念，也直指他死里逃生的心声。
”（《香港文学》1985年2月号） 这首诗，可分为两个部分。
第一部分表现对祖国命运的深切关注：虽然自己的手掌已经“残损”，却仍然要摸索祖国“广大的土地”，触到的只是“血和灰”，从而感觉到祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中。
第二部分写诗人的手终于摸到了“那辽远的一角”，即“依然完整”，没有为侵略者所蹂躏的解放区，诗人对这块象征着“永恒的中国”的土地，发出了深情赞美。
描写沦陷区阴暗，从实处着笔，用一幅幅富有特征的小画面缀连。
抒写解放区的明丽，侧重于写意，用挚爱和柔情抚摩，加之一连串亲切温馨气息的比喻，使诗章透现出和煦明媚的色彩。
可以说这首诗既是诗人长期孕育的情感的结晶，也是他在困苦抑郁中依旧保持着的爱国精神的升华。
在艺术手法上，这首诗并不回避直接抒发和对事物进行直接评价的陈述方法，但思想情感的表达，主要还是通过形象的构成来实现。
运用幻觉和虚拟是创作这首诗的主要手法。
诗人在狱中，想象祖国广阔土地好像就在眼前，不仅可以真切地看到它的形状、颜色，而且可以感触到它的冷暖，嗅到它的芬芳，这种虚拟，强烈地表现了诗人对祖国的深挚的情感。
诗人在虚拟性的总体形象之中，又对现实事物作了直观式的细节描绘：堤上的繁花如锦幛，嫩柳枝折断发出的芬芳，以及长白山的雪峰，夹着泥沙的黄河，岭南的荔枝花等。
这一些细节描绘正透露了诗人对祖国的眷恋、热爱之情，以及对祖国所遭受的沉重灾难所产生的哀痛。
值得注意的是，在直观式的细节描绘之中，诗人还运用“虚拟性想象”的手法：触到水的“微凉”，感受到长白山的“冷到彻骨”，黄河水“夹泥沙在指间滑出”，都是直观式描绘中存在的想象与虚拟，是诗的开头“我用残损的手掌摸索”这一幻觉的具体化。
至于写到蘸着“没有渔船的苦水”，“手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，以及在写到对解放区的热爱时，说手掌轻抚“像恋人的柔发，婴孩手中乳”，则是在想象性的虚拟中，结合着隐喻和明喻。
尤其是“像恋人的柔发，婴孩手中乳”这一比喻的恰切，包含的感情的丰富性，一再受到人们的称赞。
（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版） 导读 抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔。
他们再也没有闲情“站在桥上看风景”,“装饰了别人的梦”。
现代派给人的印象似乎就是这样,是一批精神贵族关起门来的自我欣赏。
因此,当戴望舒写下他那首感人至深的《我用残损的手掌》时,人们发现了与其早期作品的纤细、精致、忧伤、神秘截然不同的宽广、博大、深沉、明朗。
许多评论家认为他走向了现实主义。
也有一些外国文学造诣很深的学者兼诗人,如袁可嘉,看出了其中骨子里的现代派手法,但似乎同意这种观点的是少数。
我认为,一个人也许在不同的时候说出不同的话,而这些话背后的言说方式却未必改变。
《我用残损的手掌》之所以有着强烈的感染力,原因也正在于此。
这首诗首先运用了一种超现实的手法:“我用残损的手掌\\\/摸索这广大的土地”是全诗的灵魂。
戴望舒说过:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实,亦不单是想象。
”残损的手掌本来是很小的,但它能摸索广大的土地,一会儿“触到荇藻和水的微凉”,一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出”。
这一大一小的强烈反差构成了独特的语境,在这种语境的作用下,“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。
“手掌”已不单是个人的手掌,同时还是整个民族的受伤的、“残损的”手掌；它受了伤,但依然是博大的,和广大的土地一样博大。
它超越个体的有形的手掌而化为民族的“无形的”手掌：“无形的手掌掠过无限的江山”、无形的手掌“粘了”同样无形的“阴暗”。
浪漫主义与象征主义也要创造超现实,但它们主要依靠虚幻夸张的形象。
而现代派作品中这种超现实效果主要是通过语言获得的,强调通过悖论、反讽等反常搭配的运用,使语义在某种独特语境的作用下拓展或变形,从而达到一种“不合理中之合理”的效果。
作品对主观的感情,抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿,将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上,即“残损的手掌”和以手掌“摸索”。
内心的创痛化为残损的手掌；对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索,犹如母亲抚摸着孩子,又像孩子爱抚着母亲。
正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作,作者与现实之间形成了一种审美距离。
当“无形的手掌掠过无限的江山”时,当“我用残损的手掌轻抚”时,当“我把全部的力量运在手掌”时,都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照,审视着这种苦难、依恋和信念。
这样,诗中就出现了两个自我：一个自我是广大的土地上生活的一员,残酷的战争与生活给他一双残损的手掌,他是生活的体验者；另一个自我是我们民族受伤的灵魂,具有普遍性、永恒性,他超越时空,用深邃的目光注视着这历史的一页,既看到苦难,也指出希望和力量。
仔细体会后一个自我,似乎还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。
中国现代抒情诗大体上可以分为三种抒情方式：浪漫主义(主情主义)、象征主义和现代派。
浪漫主义的抒情方式是直抒胸臆,以饱含感情的语句直接撞击读者的心胸,如和《我用残损的手掌》几乎诞生于同一时期,同样传诵一时的高兰的那首《哭亡女苏菲》：“你哪里去了呢?我的苏菲!\\\/去年今日\\\/你还在台上唱“打走日本出口气”!\\\/今年今日啊!\\\/你的坟头已是绿草凄迷!……”短短的五行诗里就用了四个感叹号和一个问号。
艾青及其受他影响的七月派诗歌则更多采纳了象征主义的抒情方式,赋予某个意象,某种光、色以普遍性内涵。
如艾青的“灰黄”的色调,“土地”、“太阳”,以及阿垅的“纤夫”等。
要领会其中的意蕴、感情,主要靠读者的联想。
而现代派的抒情方式,尽管与象征主义有类似之处,也包含了象征的成分,却更为含蓄,强调通过某种日常经验的再现,唤起读者相应的记忆表象,使读者通过对自己的类似经验的追忆和体验,体会到这种经验背后的感情。
这种感情既是作者的,也是读者的,它并非作者施加于读者,而是作者以某种日常经验为媒介,从读者心中唤起的。
这种感情一旦从读者心中唤起,它就是发自内心的,内在的,深沉的,持久的。
我们不妨将艾青的《雪落在中国的大地上》的中心句“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”和“我用残损的手掌\\\/摸索这广大的土地”做一比较。
前者就是一种象征主义的抒情方式,以大自然的现象象征中国社会的现状,以自然界的寒冷象征心理的寒冷,读者通过联想,眼前会呈现出日寇铁蹄下的中国生灵涂炭的悲惨景象。
而后者呢,在当时的中国,有多少人在抗敌的战场上,在逃难的道路上,在敌人的监狱里(如作者本人),在被焚毁的村舍旁,用自己那“沾了血和灰”的残损的手掌抚摸着自己的亲人、战友、土地和土地上的残垣断壁。
这两句诗正是当时中国人普遍经验的再现,是最具体最细节化的,又是最普遍最抽象的。
这两句诗的语气十分平静,而在这平静的语气中,却蕴涵了中国人在这样的日常经验背后所饱含的极为丰富、复杂、深厚的感情。
中国现代派诗歌追求“华美而有法度”,力图将西方的新诗学与中国传统诗学相结合,在强调“亲切与暗示”的同时,又要与中国“哀而不伤,乐而不淫”的诗歌传统相通,从这首诗的情感表达效果来看,这个目标得到了实现。
现代派艺术是对现实、人生、自我的更加深刻与独特的揭示。
它同样也可以成为“批判的武器”，比如毕加索为抗议法西斯暴行而创作的《格尔尼卡》和为和平而作的《和平鸽》。
在戴望舒30年代的现代派风格作品中,他所再现的日常经验或是阴暗的,如《我的记忆》；或是寂寞的,如《独自的时候》；或是晦涩而诗化的，如《夜》。
而当他在《我用残损的手掌》中写出了中国人的普遍经验,从而显现出强烈的现实性时,不少人就认为他的创作道路转向了。
从以上分析可以看出，在这首诗里，作者仍然运用了现代派的抒情方式，而且正是这种抒情方式,使读者与作者之间，读者与读者之间产生了内在情感上的交流与共鸣，从而使这篇作品获得了巨大而持久的艺术感染力。
《狱中题壁》 如果我死在这里， 朋友啊，不要悲伤， 我会永远地生存 在你们的心上。
你们之中的一个死了， 在日本占领地的牢里， 他怀着的深深仇恨， 你们应该永远地记忆。
当你们回来， 从泥土掘起他伤损的肢体， 用你们胜利的欢呼 把他的灵魂高高扬起。
然后把他的白骨放在山峰， 曝着太阳，沐着飘风： 在那暗黑潮湿的土牢， 这曾是他唯一的美梦。
