徐志摩想飞读后感200字
读徐志摩的《想飞》有感 要飞，就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞 ——题记 这几天心里很宁静，我竟然有时间坐在这里悠然地翻看手中的散文集，其实我是一个不会读书的人，更不会读散文，对散文一词的理解也仅限于在书上看到的概念，它清新活泼，自由无束，语言凝练，优美。
我记得以前有过极度渴望散文的优美感觉，然而生活总是太匆匆，烦的时候会忘了我需要微笑，累的时候会忘了我需要坚持，急的时候会忘了我需要停下来喝杯茶，欣赏美丽的东西。
但其实每个人都渴望自由无束的快感，只是我们忘了。
即使是现在，悠闲地翻看散文集，也没读出散文所具有的美感来。
偶然的一瞬，看到了徐志摩的《想飞》，“飞”，我喜欢这个字，更喜欢这种感觉，我想飞起来，因为我好枯燥，好拘束，我要自由的翱翔，去寻找大片蓝天。
“飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”我就是希望有这种超脱一切，吞吐一切的感觉，那时候，你的心情是否像我这样沉重呢
是否像我这样渴望飞，渴望无拘无束生活
只有内心失落时，才会有“扫荡一切，吞吐一切“的欲望吧
徐志摩前辈，是否那时的你也是很失落的呢
“是人没有不想飞的”对啊，好现实的一句话。
于是“想飞”的欲望在那“深”，那“静”中孕育着。
就像“那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还亮时出来睁眼。
思想：它也得等。
”那时的你是否走在那深、那静的夜里独自思考着这“飞”
我想，是吧，在深深地夜里，人最清醒，最明白自己到底想要的是什么，缺的是什么。
要不然你怎么可能把“飞”描写的那么出神入化呢。
在你的《想飞》中，飞翔的姿态与风度无疑是多种多样的。
“云雀”的飞：“这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞”；“饿老鹰”的飞：“撑开来了它们灰苍苍的大翅膀没挂念似的在盘旋，在半空浮着，在晚风中泅者，仿佛是按着塔院钟的波段来练习圆舞似的。
”显然，云雀般无拘的飞是很令你渴望的；饿老鹰般的壮飞是很令你神往的。
“飞，人们原来都是会飞的。
天使有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞”。
但是后来我们都忘了、忘了。
忘了我们曾也有过翅膀，忘了我们也可以飞向广阔的蓝天。
可是，我们为什么会忘了呢
多么超尘脱俗的灵性飞翔怎么可能会被我们遗忘呢
在这个夜深人静的夜晚，我忽然想起那藏在心底那个“飞”的动作，忽然记起那份对“飞”的追求。
才发现我对“飞”的漠不关心。
我想我有点麻木了，习惯了累，习惯了烦，习惯了哭着脸，习惯了颓靡，习惯了堕落，突然之间发现一种神圣的“飞”，让我觉得好惊奇，一种灵性的超脱大概就是这样子的吧。
给人无穷的向往，给人无边的空间，给人无尽的想象，让人在精神的草原上无束的驰骋。
顿悟，原来生活可以有这样精彩。
可以有这样悠闲。
其实，在我们的内心深处，都渴望一种自由飞翔的感觉，要不然怎会在黑夜中增添几分叹息呢
感叹生活太现实，感叹现实让人无奈.... 可是，想一想，生活中的一天一天很短，为何不自由的，尽情的活好每一天呢
总是让自己在矛盾与抉择中挣扎，又能获得什么呢
当生活太累时，我希望我可以想到那飞的姿态，想飞，就得满天飞，不要总是犹豫徘徊。
牵连惦记。
夜静极了，心却像汹涌的潮水一直澎湃着。
我有一种释然的感觉，抑不住内心的激动，在黑夜里号啸. 云雀般无束的飞，苍鹰般壮飞，令人神往。
但其实只要我们愿意，我们就能满天飞
读徐志摩诗集后感100至200字
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。
熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。
尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。
”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。
作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。
他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。
他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。
他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。
看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧
对自己的无奈
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞
理想的极度，想象的止境，从人到神
诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。
飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。
的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。
但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天
那我，那我，„„ 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想； “也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。
被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。
诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。
诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩文集的读后感100字
一直以来，喜欢读徐志摩的诗，他的诗意念完整、韵味独特、他既善于写实，又善于写心念。
他的诗充满伤感、哀怨，洋溢着春息、清新自然。
他的诗驰骋着想象、切实的虚拟。
今天读了他的散文《翡冷翠山居闲话》感受颇多。
文章源于生活，源于他的所见、所闻、所想，但其核心又是心灵的追求，对现实的不安与苦闷，对人生的迷茫和同情，对超自然的渴盼与祈祷。
他善于在大自然中发现，细腻地刻记着自然界最细微的美。
正如文中第一自然段所描述的“阳光正好暖和，决不过暖。
风息是温驯的，而且往往因为它是从繁花的山林里吹度过来，它带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这简单的呼吸已是无穷的愉快;空气总是明净的，进谷内不生烟，远山上不起霭，那秀美风景的全部正像画片似的展露在你的眼前。
供你闲暇的鉴赏。
”读到这里不免让人浮想联翩，多么美妙的景象，字里行间给人以身临其境之感，一切万物近在眼前。
徐志摩的《再别康桥》的读后感受，100字左右50字也行。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
徐志摩婴儿读后感200字
徐志摩短短的一生，其实都在致力于自己理想的“馨香的婴儿”的迎候。
因此，他曾反复提及过这篇散文诗《婴儿》。
先来看看徐志摩自己对这篇散文诗的谈论，将有助于我们对《婴儿》的理解。
1924年秋，徐志摩在北京师范大学的演讲（演讲稿发表时题名为《落叶》）中，引用过《婴儿》之后，说：“这也许是无聊的希翼，但谁不愿意活命，就是到了绝望最后的边沿，我们也还要妥想希望的手臂从黑暗里伸出来挽着我们。
我们不能不想望这痛苦的现在只是准备着一个更光荣的将来，我们要盼望一个洁白的肥胖的活泼的婴儿出世
”甚至过了五年之后，1929年秋，徐志摩在上海暨南大学的一次演讲（演讲稿发表时题名为《秋》）中，还提到：“我借这一首不成形的咒诅的诗（指《毒药》，——本文作者注），发泄了我一腔的闷气，但我并不绝望、并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着了希望。
所以我在《婴儿》——那首不成形的诗的最后一节——那诗的后段，在描写一个产妇在她生产的受罪中，还能含有希望的句子。
在那时带有预言性的想象中，我想望着一个伟大的革命。
”从徐志摩的这些自白中，我们不难看到两点：第一，《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写，它是象征性的，是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象，寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待；第二，它是站在绝望的边沿唱出的希望。
理解了这两点之后，我们会进一步明白，作品中的“婴儿”与产妇的关系，也是理想与时代环境关系的一种象征。
或许可以说，难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想，在“生产的床上受罪”的产妇，则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。
由于理想和希望本身是个相当抽象、模糊、朦胧的东西，自由民主的政治体制和社会形态也过于庞大复杂。
难以在“婴儿”的形象上得到具体的落实，因而“婴儿”这一象征形象在作品中显得抽象、朦胧了一些，但这不能算是很大的艺术缺陷，因为作者所倾注一腔情感描写的，是为了分娩这个馨香儿所经受的伟大悲壮的受难。
在表现这种悲壮的受难的时候，作者也不象《毒药》那样放纵自己的情感，而是注意节制与驾驭，并将它们转化为艺术情境和氛围，使之产生更大的象征力量和暗示性。
在这有巨大艺术概括力和带有预言性质的想象性创造中，徐志摩表现出了超越性的建构力与艺术技巧，有力地把握住了读者的情感和联想：一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，现在在绞痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：他的眼，一时紧紧的阖着，一时巨大的睁着，她那眼，原来象冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠象是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红色的口唇，现在象是炉底的冷灰，她的口颤着，撅着，扭着，死神的热烈的亲吻不容许她一息的平安，她的发是散披着，横在口边，漫在胸前，象揪乱的麻丝，她的手指间紧抓着几穗拧下来的乱发；……这种甚至引起读者生理震颤的细致描写，表面上写的是美的变形扭曲，是以丑写美，其实是写美的转化和升华，写安详、柔和、端丽的优美，在炼狱般的受难中转化、升华为一种义无反顾地献身的壮美。
这是一种更神圣、更接近本质的美，具有宗教般的神圣与庄严感。
正是通过《婴儿》这种不同于传统的美感，我们既感受到“产妇”的崇高悲壮，又感受到“生产”的艰难。
它很容易使人们联想到本世纪中国人民自“五·四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史行程，“这母亲在她生产的床上受罪”的形象，既概括了当时的时代状况，其实也是这之后境况的预言性象征。
《徐志摩散文集》读后感2000字
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。
” “巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。
它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类 艺术褓姆的城市。
一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹， 永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。
没有哪一座城市象 巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪 一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。
作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他 当时是一种怎样的心情。
文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了 感受“咳，巴黎
到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不 想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。
” 作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。
这种氛围让你无法克 制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。
作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交 织着黯淡、惆怅和悲怆。
然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道 出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困 潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐， 杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人 的故事。
一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并 无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂 地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子 的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。
不久，一封老父病危的电 报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的 创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣
我只是个实体的鬼影， 活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。
”然而，死去的只是过去的痛苦，不 是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他 的老家。
”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她 曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢 舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱 情何尝不是幸福，不是美
能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是 美，而且是崇高了。
在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜 活、热烈、充满柔情的心灵。
这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。
饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。
女郎如泣如 诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我 幸；不得，我命，如此而已。
”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭— —恋爱，欢欣、自由。
”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现 这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生
”所不同的是，女郎的爱情是一场 悲剧，而作者最后获得了爱情。
第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。
画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋 里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋， 书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子， 可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所 以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的 艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想 象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美 丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草 帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼 看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们， 全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。
”由于 有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由 模特引出了画家的细述人体美。
“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的 下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各 各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。
” 画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。
简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、 甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。
在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境， 这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。
从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的 凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑 陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟 出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经 意中。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
“你见,或者不见我”出自徐志摩的那首诗,和读后感
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”（《纪念徐志摩》）。
的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。
如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。
因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。
“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。
若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。
“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。
“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。
两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。
这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。
在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩散文名篇的读后感，求帮忙，#^_^
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。
今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。
徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个真'字。
正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。
其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
……” 读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。
其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。
无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。
至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。
读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
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