心灵的交流生命的对话观后感读后感
生命很短暂，所以要珍惜；生命很脆弱，所以要交流。
死亡是我们每个人都要面对的，不能害怕死亡，要有希望，可以通过交流使自己的心得到安抚，最终还是要反思自身的存在价值，哲学上说的灵魂的超越，这是对生命的对话，我们只有面对，没有退路。
以此为中心，展开一些实例和自身的启发来写。
柏拉图对话集 怎样的读后感
柏拉图，经常听到的与他有关的也只有什么柏拉图式爱情，还是大一在马克思主义课上才知道的，以前接触最多也就是他的老师苏格拉底了，而这次，算是真正接触到这个古希腊伟大的思想家和哲学家了。
《柏拉图对话集》，特别深奥，我读了好久也只读懂一些皮毛，对话中他们用词精简，比喻看似平凡却又十分深奥，他们思想所达到的深度真的令人佩服。
柏拉图，是古希腊时期重要的思想家，也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。
在哲学上建立了欧洲哲学史上第一个庞大的客观唯心主义体系。
他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》和《法律篇》中。
柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者，始创理念论心理学思想。
其著作《理想国》一书蕴涵着欧洲心理学史上最早的分类雏形：知、情、意三分法。
下面主要谈谈读的相对有印象的几篇。
《伊安篇》是柏拉图较早的一篇对话录，它通过苏格拉底与诵诗人伊安的对话， 探讨了诗人文艺才能产生的原因， 即诗人是凭借专门的技艺还是凭借灵感来创作的。
柏拉图通过与伊安的辩论得出诗人是凭借灵感来创作的结论，“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着……因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能做诗或代神说话。
诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马那样，并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣“。
《伊安篇》是比较容易读懂的，但对于柏拉图的观点，我觉得诗人的创作应该技艺和灵感及兼具的，诗人在创作之前必须知道基本的用词、词义及各种基本知识，还有对周围事物的感知，然后跟随着自己的灵感通过一定的技艺将其灵感表现出来，技艺有限，其创作在表达上自然也有所限制。
在《理想国》中，柏拉图设计了一幅正义之邦的图景：国家规模适中，以站在城中高处能将全国尽收眼底，国人彼此面识为度。
在这样的国家中，治国者均是德高望重的哲学家，只有哲学家才能认识理念，具有完美的德行和高超的智慧，明了正义之所在，按理性的指引去公正地治理国家。
治国者和武士没有私产和家庭，因为私产和家庭是一切私心邪念的根源。
劳动者也绝不允许拥有奢华的物品。
理想国还很重视教育，因为国民素质与品德的优劣决定国家的好坏。
柏拉图甚至设想在建国之初就把所有10岁以上的人遣送出国，因为他们已受到旧文化的熏染，难以改变。
全体公民从儿童时代开始就要接受音乐、体育、数学到哲学的终身教育。
教育内容要经严格选择，荷马、赫西俄德的史诗以及悲剧诗人们的作品，一律不准传入国境，因为它们会毒害青年的心灵。
柏拉图自称这是“第一等好”的理想国，其他的政体都是这一理想政体的蜕变。
这些观念都太过绝对了。
世界上没有十全十美的事物，任何人有缺点，不可能达到完美的地步，一个国家的是否能统治好，应该很多人一起优势互补，相互协作下的结果。
好与坏总是相互存在的，虽然一个人在小的时候受到不良文化的影响，但并不代表这个人事物素质就一定变坏或者不能改变，但事物是变化发展的，这个人自然也能在以后的正确优秀文化教育下去改变坏的那一部分，使好的那一部分在他的理念中占主要部分。
柏拉图在其最后的作品《法律篇》中进一步发挥了关于法律的作用的思想。
从理想出发，他推崇哲学王的统治，“没有任何法律或条例比知识更有威力”；从现实出发，他强调人类必须有法律并且遵守法律，否则他们的生活将如同最野蛮的兽类。
他认为一个好的立法者应当保持国内的和平与善，战争不过是实现和平的工具，最大的善才是立法者立法的目的。
对于柏拉图的在法律上的这一观点，作为一个被自古以来爱好和平的中华民族的文化熏陶着，我是很赞同的，我觉得整个人类最终追求目标是和平，既然是和平，那么无论任何法律的制定必然是为了维护和平，人与人之间的和平，国与国之间的和平，还有世界和平。
煤的对话读后感300字
《煤的对话首诗看来似乎写得静，没有激迈的措词，没有铿锵有力的节奏，没有号角般的壮烈情绪，然而这首短诗，却那样耐人寻味，内涵的博大和意境的深远，不亚于一首长的壮怀激烈的进行曲……诗人的情绪浓缩着，浓缩成了煤……可以想象得到，诗人写这首诗的时候，内心的情绪已经积压得很厚很重了，现实的沉闷、冷滞已经使诗人再也难以忍耐了，这种情绪有可能喷泻而出，那会形成涛天巨浪;也有可能婉转而出，以更沉实的力量去撼动民族的心灵。
《煤的对话》正是诗人选择了后一种方式的结果……诗的力量在于如何表达，更在于这种表达来自怎样的思考。
这首诗采用了对话的方式，一问一答，极其平易，这构成了这首诗的外部形态，诗人之所以采用这种朴实的对话方式，可能是出自这样的考虑:因为所描写的对象——煤，是朴实的。
诗人还 可能出自这样的思考:外部形态越是朴实平易，其内涵就越显得深沉，形成强烈的反差，其诗味也就更强烈了。
这种欲扬先抑的创作手段，在这首诗中取得了精妙效果，这也是构成艺术效果的一种美学原则，诗人很好地掌握了这个原则。
诗句的朴实平易，形成了这首诗的重要特色*。
我们看:“你住在哪里?\\\/\\\/我住在万年的深山里\\\/我住在万年的岩石里\\\/\\\/你的年纪——\\\/\\\/我的年纪比山的更大\\\/比岩石的更大”。
这诗句简直是平凡的口语，没有任何雕琢和修饰。
然而，诗味正是在这朴实平易之中流溢而出。
雕琢归朴，贵在自然，这首诗的诗句正是这种高层次的艺术表现。
言简而意深，是诗歌创作的一种追求，也是一种原则。
《煤的对话》这首诗，真可以说是惜墨如金了。
我们看:“你从什么时候沉默的?\\\/\\\/从恐龙统治了森林的年代\\\/从地壳第一次震动的年代\\\/\\\/你已死在过深的怨愤里了么?\\\/\\\/死?不，不，我还 活着——\\\/请给我以火，给我以火!”对“煤”的品格，“煤”的情绪，诗人本来是有许多话要说的，然而，诗人只是写了这么几句，留下了广大的空间让读者去想象。
这种“挂一漏万”的选择，正是这首诗寓博大深邃于朴实平易之中的一种艺术手段，收到了以一当十的效果。
这首诗还 采用了一种艺术手段，那就是把“煤”拟人化。
而且让“煤”自报家门，自报历史。
这不仅使人感到亲切，而且使人感到煤是活的，是有生命的。
它有它的苦难，更有它的祈盼!艾青曾在《诗论》中说:“诗人必须比一般人更具体地把握事物的外形与本质”，“诗人使各种分离着的事物寻找形象的联系”。
《煤的对话》这首诗，正是实践这一见解的典范。
“煤”与苦难的中华民族之间并没有什么直接联系，是诗人把这二者巧妙地联系起来，并取得了令人惊叹的效果。
千百年来，中华民族经受了无数次的苦难，他们经受着各种压迫和剥削，默默地在社会的最低层生活。
然而，他们并没有“死”，一旦遇到新的契机，遇到新的思想，他们便会揭竿而起，燃烧起涤荡旧世界的冲天大火。
中华民族的这种生存状态，这种情绪，这种品格，如何巧妙地表现呢?诗人想到了“煤”，煤长期埋藏在地下，普普通通，默默无闻，然而，它们具有一种优秀的品格——遇着火就会燃烧，就会发光发热。
诗人以“煤”来写苦难的中华民族，这真是再贴切不过了。
诗的美，诗的意境，诗的力量，也由此产生。
“感觉只是认识的钥匙”，“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还 有丰富的思考力，概括力，想象力”。
艾青精辟地谈到了构思的一种过程，以及诗人要写出好诗而必须具备的一些条件。
这都给我们以启迪。
朴素，是艾青所强调的诗美中的一个重要因素，艾青在创作中一直十分重视这一因素。
他说，朴素“是对于词藻的奢侈的摈弃;是脱去了华服的健康的袒露;是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐;是掷给空虚的技巧的宽阔的笑”。
艾青在创作中，不单纯追求新奇的格式，不追求华而不实的词藻，而是以朴素平易取胜。
《煤的对话》这首诗，就是以极朴素的语言，亲切自然地道出了深厚博大的内涵。
艾青之所以追求这样的诗风，是出自他对诗美的深刻理解。
“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。
”艾青的这一创作理论和创作实践，实在应该是现在的诗人们需要认真思考的重要课题。
以与智者对话为题写一篇600字读后感
[让心灵去旅行-读后感] 让心灵去旅行 趁年轻远行，让心灵去旅行-读后感。
有了这想法，这些年来我就专注高原，足迹遍布西藏、云南、四川、甘肃、新疆等地，走在路上常流连忘返，高原赐予我太多了，让我变得比从前平和与丰富。
从日喀则开往定日的班车上，第一次从滇藏线一路赶来的两位海南姑娘，感叹道：“西藏不过如此，还不如云南，没多大意思，不会来了。
”如此的话语让我深深感叹。
我是第二次进藏了，第一次回去后，总在盼望再次造访，她们的话既是对高原的不敬，也伤害了我对高原的感情。
以前，也看到令自己百思不解的现象：享受公费旅游的一些人，下了飞机，到达风景区时，却不愿出行，躲在空调房里打麻将，在他们看来，旅行最实惠的就是住和吃了，风景并不重要，也不会在乎，到处都是山和水，没什么好稀奇的，更不用说对文化、民俗、宗教等有兴趣了。
在冈仁波齐神山，当我的心跳失控时，我知道是应该休息了，以后，将会少去或以不同方式旅行，每每想来，甚觉无奈，但也萌生更多思念，想到自己从轻浮到有所成熟，除了对高原的感激，对高原也有了一些读后感。
总在想，在拜读高原之前，一定是先有准备的。
一、热情 一个对生活缺少热情，情感麻木的人，很难想到旅行，偶尔为之，往往也大呼上当，还总结出对旅行的理论：旅行就是花钱买难受。
一个从未养过花的人，对一片花海大概也不会惊喜；一个从不欣赏绘画的人，不会看到风景如画；一个每天埋头走路的人，不会喜欢蓝天、白云、日出、日落；一个从不听民歌，从不看民族舞蹈的人，不会把大地上的歌舞当艺术；一个整天算计的人，不会赞叹高原人的淳朴；一个长期沉浸在酒肉里的人，不会看到更多的情感...... 一个人对生活的态度,对人世间的情感,并非一日形成,与本人的人生经历、性格、文化等相关，也许不易改变，但不改变，就只能站在风景的大门之外，与风景无缘。
二、博学 行走在路上，站在一个地方，旅行者可以欣赏到什么呢
这是因人而异的。
“异”的原因之一是自身的学识。
每个人都能看见自然风光，享受美食，在这基础上，如有点动植物知识，你可以观赏动植物；如有点地理知识，你可能想到风景区的形成；如有艺术素养，你可以欣赏歌舞、绘画、工艺品等；如有历史常识，你可以穿越时空，与古人对话；如有文学修养，你可以将风景变成文章；如懂得民俗，你会陶醉于当地的风情；如有宗教知识，你与神佛靠得更近；如有旅行知识，你的行程会更加顺利；如有政治知识，你可以体会国家政策的政治智慧；如有军事知识，你更能理解当地驻军的必要性和重要性...... 总之,自身的知识越丰富,领略的就会更多,风景不仅仅在山水间,还藏在民俗里、宗教里、文化里、科学里、政治里......你有更多的知识,就等于拥有更多开启风景之门的钥匙,开了门,你才能进入风景，让心灵去旅行-读后感()。
二、慎思 光有知识还是不够，知识可以让你看得更多，但不一定看到正确的方面。
我们不能停留在看自然、读历史和听故事的水平，那是早已有之的成果。
一个刚开发的景区，随意增添故事和神话，大家不觉得肤浅吗
运用知识，积极思考，这是一种提升，在旅行中能做到这一点，才能有所发现，才能提升旅行的质量，并至高点。
而高点上的风景才是大美。
听到动听的歌，看到优美的舞，你可以想到它们的根源在于劳动、生活和宗教，然后，想象它们在时间的长河、在文化交融中演化，这是歌舞表象之后的美，是深度的风景。
在殿堂，看到镶嵌珠宝的佛塔，你想到珠宝包裹下的佛的智慧，然后可追溯佛教的起源和传播，佛教与本地宗教、文化的交流，佛教作为人类启蒙时期最先进文化的影响和作用，想到佛教对弱势文化的西藏和强势文化的中原的不同影响；在旷野，你想到人与自然，想到土地的伟大力量；在一个新的地方，你看到新的人和事，你想到的是土地所赐，所谓“一方水土养一方人，”所有的文化、宗教、民俗、艺术等等，都离不开这方水土的哺育,理解大地“母亲”的含义；在自治地方，你看到当地的民俗得以保护，你想到国家政策中的智慧…… 没有思考，往往导致盲目迷信，过于神秘化，而通过思索，才能剥去外衣。
也似大浪淘沙,经过荡涤,经过沉淀,才能现出真金。
从纷繁的现象中，检索出真理，看到更真实的风景，更真实的大美。
四、尊重 旅行是一种做客他乡的行走，客人当然应尊重主人，尊重主人的文化、风俗、宗教等等，谦虚、学习、包容是我们应有的修养和态度。
捂着鼻子当面说一个民族不讲卫生，是一种失礼；未经同意，随意对当地人拍照，会令人讨厌；在天葬场，偷偷拍摄，更会招来众怒，引来大祸；看到当地人对宗教的虔诚，说是无知和迷信，这是对宗教的不尊重；往圣湖里丢弃垃圾，是对神灵的不敬；在宁静的山野，不顾周围的行人，大声呼喊，这是一种自私；到了一个地方，以文明人自居，频频指点，这是妄大…… 没有尊重，就不会有交流，就不会有学习和收获，就不会有相处的愉快，就不能保证旅行的安全，只有尊重，才能让他人和自己得到更多，包括快乐。
总的说来，旅游不是简单的从一个地方到另一个地方，不是在车上写上“深度游”就能到达风景的深处，不是多拍摄就能捕捉到所有的风景，更不是回去向别人炫耀的本钱，风景不仅仅停留在视觉和听觉的范围内，借助文化，通过思考，可以感受到更多更遥远的风景，加上道德的修养，就更能感受到风景之大美。
旅行，应是心灵之旅，让心灵比脚步走得更远。
守护心灵读后感作文600字
过一篇文章或一本书之后,把获感受、体会以及受到的教育迪等写下,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
心灵的面目 读后感怎么写
暑假，我看了莎士比亚中的《哈姆莱特》，19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。
《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。
在这位戏剧大师的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。
十分吸引我，却又十分悲惨。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。
丹麦国王在花园打盹时突然死去。
他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。
他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。
为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。
哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。
但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。
狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。
哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。
波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。
克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。
那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。
间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。
哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。
顿时毒性发作。
哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。
实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。
用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。
”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。
她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。
她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。
所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。
她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。
《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
文章很好，希望对您有所帮助，望采纳
