喜剧之王观后感
前些我重新看了一次喜剧之王。
我已经记这是几次看这部电影了，从本科时代到现有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。
想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。
电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。
这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。
想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。
直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。
当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。
于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。
在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。
所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。
所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。
这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。
所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。
有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力
奋斗
”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊
”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。
那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏
” 电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。
柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。
记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。
最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。
星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。
但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
喜剧之王观后感
这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。
但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。
清晰地记得第一次观看这部影片，自己被那种无厘头的幽默方式深深吸引。
接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。
今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。
但是，我承认，这是最好的喜剧。
因为看得多了，就感觉这部影片可以说是最有内涵的一部影片。
这部电影，没有了早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。
是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。
影片依然延续了的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。
影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。
喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。
影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地；其实我是一名演员；就不是人吗；你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了；我只是想要个机会…… 我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。
了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。
他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。
影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。
一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。
也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。
她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。
埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。
当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。
他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。
当大声的对着飘飘喊：“我养你啊
”。
说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。
这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。
说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。
作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。
风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。
影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。
因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
喜剧之王英语观后感60词
《喜剧之王》一起去看夜晚的大海 星爷的这部电影，相信在很多人心中都占据着很高的地位。
——也许在普及度上逊于〈大话西游〉，夸张及搞笑指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。
而更为重要的是，它不可重复。
当初很多人都认为这是周星弛的转型之作，而且预示着他以后的发展方向。
可是，现在看来，转型其实可以说在大话就开始了；而至于以后的发展，我们已经看到，〈喜剧之王〉根本是周氏作品中的一个异类。
回头分析一下造成预测错误的原因——很简单，这是他的自传，而他还不至于那么自恋要重复讲很多次，一次就够了。
然而事实也只要一次就足够了，足够精彩，足够经典，更足够“周星驰”——窃以为对与我们这些fans而言，〈大话〉和它的分量基本不相上下。
然而前者的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟，所以对周星驰本人而言，真正能代表他的其实正是他的这部异类作品。
几乎所有的人说到〈喜〉时，都会讲到一点——它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。
——可很少人告诉我为什么他突然能够这样讲故事。
琢磨一下下，其实也就明白，原因在于，这是他的自传。
他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下，故做轻松，让大家笑一笑。
于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。
好，直接切入“正题”。
片中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处：一是开头的“努力
奋斗
”不知道别人如何，我第一次见时只觉得蛮有喜感，可看第二遍时的感受却从中察觉到其中有一种悲壮感。
在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。
所有的人都说这是部讲小人物的电影，可是我不同意。
仅凭这样的开头，你能够看到的，是一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。
至少这个小人物，有着伟大的身影。
讲到这里又想顺便提一下影片的结尾。
到了结尾，我才明白喜剧之王的含义——令我想到他的另一部影片中的一句台词，“只要用心，人人都是食神
”其实这句话并非如字面的意思：只要用心，就能成为食神。
它要说的是：你只要用心了，你就已经是食神了
一个人不一定能做人上人，但必须超越自己，作不了别人的神，但应该做自己的神。
所以，结尾并没有展现周星驰现实中取得的成就，生怕影响表达这种“努力，奋斗”的精神。
第二场大海更为动人，他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。
夜已经很深了，海上漆黑一片。
柳叹到：“好黑啊，什么都看不到......”尹停了一下，说道：“也不是啊，天亮了就会很美了啊。
” 如果你真正经历过挫折，有过一段生活毫无希望的痛苦经验，我保证你看到这里一定会被深深打动，就像剧中的柳飘飘一样。
他给了她最需要的东西，希望。
其实这段台词也没什么新意，就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么，不过是黎明前的黑暗罢了，不要在意”时一样不疼不痒，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。
喜剧之王看完第一遍，留给你印象最深的绝对是那段跑龙套的和舞女之间的爱情。
大多数人在周星驰爆出“我养你啊
”的同时，和柳飘飘一样感动的难以自持。
之后把尹与女星共舞的片段和柳遭毒打的镜头剪接，又为观众的感情积淀加深一层。
到最后两人再次深情相拥时，旁观者们终于也都舒了一口大气，并不由觉得温暖。
然而，为这一切早早做了铺垫，并使之发展地异常自然流畅的正是“夜晚看海”这一段： 一个肯奋斗，并保持乐观的男人，会是个好男人。
就这么，爱情同励志捆绑在了一起。
并如此牢固。
周星驰的电影喜剧之王，800字观后感，现在写的啊，不要粘贴复制的
：李兆基 英文名： Siu-Kei Lee 职业：演员,编 擅长角色道揸fit人、监犯头 1970年签入香港无线电视台任、演员。
曾在多部电影、电视剧中扮演反派角色，剧中扮演帮派大哥人物大气， 四大恶人之一 人称基哥(何家驹、成奎安、李兆基、黄光亮) 李兆基是80年代之前的香港三合会中层成员，后被林岭东导演带入电影界成功洗底，在影片中多出演有勇无谋的黑社会小头目，经常会有一些令人难忘的演出。
包括与周星驰的合作和在《古惑仔》里的演出。
“基哥”的名字和香港大富豪李兆基同名同姓，可惜同名不同命，别人是近千亿身家，他顶多是百片配角。
但还别说，大陆观众认识他也未必认识那个地产大王。
“基哥”那张饱经风霜的脸全是坑凹，看多两眼容易不寒而栗。
不消说，又是一块黑帮头目的料。
以他的模样，说读过书没几个人信。
可在《黑狱断肠歌》那有两首脍炙人口的监狱歌就出自他的手。
不知是不是拍多监狱片深有感触有感而发写的。
近些年，基哥不但演戏，还做起监制、编剧、策划、导演，忙得个不亦乐乎，让不少老搭档羡慕不已。
莎士比亚喜剧集读后感
《王子复》读后感 莎士比亚,十六世纪后半十七世纪初英国最著名的作家,也是欧洲文艺复兴时期人文主学的集大成者。
它影响深远的作品有《罗密欧与朱丽叶》。
其代表作最高峰的是四大悲剧:《王子复仇记》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
我所读的就是堪称世界最佳悲剧的《王子复仇记》,主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
《王子复仇记》是讲一位丹麦王子的悲惨故事。
故事讲:丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇死亡,王子为此困惑为此伤心。
在敌楼上他见到了他死去的父王的灵魂,灵魂告诉王子是现任的国王哈姆雷特的叔叔——克劳迪亚斯杀死了他。
为了证实,聪明的哈姆雷特编排了戏剧终于证实了他父亲的话,并且找出了真凶。
从此,哈姆雷他开始了他的复仇计划。
去在复仇计划中失去了爱人奥菲莉娅,最后奥菲莉娅的哥哥雷奥提斯被国王利用与王子交战。
结果,当真相告白于天下事,所有人也为此死去。
看完后,我觉得哈姆雷特真是很可怜。
原本快乐的他却在父王死后不久,背上了父王灵魂施加给他的复仇包袱。
他每天都活在复仇的痛苦之中,被迫装疯的他,身心疲惫,哈姆雷特活的真是累极了,多想让他放轻松呢。
可是他不能放松,因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多密探,一但发现,他就是死路一条。
这些密探也不过就是他的朋友,从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛他中,我看到了人性的泯灭,那些曾经十分要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧,我不得不被他的勇气和智慧所折服,就是他的聪明,使他一次次的逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。
他是很英勇也很聪明,可他那纯真善良的本性却出卖了他!哈姆雷特相信所有人都像他一样的善良,他相信雷奥提斯是善良的,所以他答应了决斗,也就那样死在了雷奥提斯的毒剑下。
我想,也许他的死是必然的吧。
哈姆雷特像我们每个人一样真实,但又比我们伟大。
他是一个巨人,却又是一个真实的人。
哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的 “毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。
哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄,但他悲壮不悲观! 曾有人这样说过: 其实悲剧具有一种深刻的美,悲剧存在的意义就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪,而是要通过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。
悲剧也正是通过对一切矛盾冲突必然性的揭示,表达了对真、善、美的肯定!
