《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感
[《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感]作者:15号 胡宝华这篇文章实际上是一个实验报告，《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感。
该实验的被试是33名大学生，其中自变量是中国古典音乐、西方古典音乐，因变量是主、客观的放松效果。
经实验研究，结果表明，在清醒、注意和心率上，音乐类型和测量时间的交互作用显著；音乐的文化特点对于音乐的放松作用具有重要的影响；对于中国人来说，中国古典音乐比西方古典音乐具有更佳的放松效果。
这篇文章由2个实验组成，它们都是因子设计实验。
其中，第一个自评放松阶段是采用3×2因子设计；而第二个生理指标阶段是采用3×4因子设计。
实验的设计比较完善，有实验组和控制组之分，包括：中国古典音乐组、西方古典音乐组和无音乐组。
在各个细节方面，实验者都考虑得比较周全。
例如：实验者会考虑到被试对于音乐的熟悉度会影响决定是否达到放松状态；实验者还考虑到了女生在生理周期时的特殊心理生理感受；实验者还仔细想到播放音乐的时间长短与声量大小会对放松状态造成影响等。
如此精密的实验设计确实值得我们学习，读后感《《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感》。
但是，该实验依然有一点美中不足。
实验的被试基数不大，而且只是大学生这个范畴，不足以代表中国人这么大的群体。
建议可以修改一下实验的被试，应尽可能多，也尽可能跨度广，应包括各年龄层的。
其实，我之前也试过在我们学校的心理实验室使用那台音乐放松仪。
当时施测的老师问我选择哪种音乐时，我选择了外国的古典音乐。
可是过了很久，我的心率等都没有明显下降。
当时我以为是我太紧张的关系，如今看了这篇文章，回想起来，可能与我选择的音乐有关系吧。
所以说，下次我们做心理辅导的时候，可以播放一些中国古典音乐，让被试放松心情，这样会使心理辅导更加深入。
最后，提一下我觉得这篇文章的新的专业术语：音乐治疗学：是一门以音乐的实用性功能为基础，系统的研究用音乐作为手段治疗疾病的方法的科学，而只要是系统的，有计划有目的的应用音乐作为手段，从而达到促进人类身心健康的目的的治疗方法和治疗活动，都应属于音乐治疗的范畴。
正性情绪：是能使人感到欢欣喜悦的情绪。
〔《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
中国和西方对音乐的审美有何区别
在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中，“艺术歌曲”被定义为“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁”，在《新哈佛音乐辞典》中，“艺术歌曲”被进一步解释为“是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。
它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。
艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成”。
西方艺术歌曲源于19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。
而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。
按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄今在我国只有近百年的历史。
中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。
在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。
从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。
因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种“只可意会，不可言传”的意境美。
20世纪初产生的中国近现代艺术歌曲是我国音乐文化中的瑰宝，中国艺术歌曲自诞生发展到今天，在中国的各历史时期都产生过一大批受到当时人民群众欢迎的作品，并且这些作品大多数具有鲜明的时代特征和丰富的内涵，形象地反映了所处时代的现实生活与思想情感。
现实主义的创作思想一直是我国作曲家创作艺术歌曲的主导思想；借古喻今，反映时代以及对祖国大好河山与美好生活的歌颂赞美，始终是中国艺术歌曲创作的主要题材。
早期的赵元任、黄自等人在艺术歌曲方面的创作实践，就以民族性为目标，不断吸收西方优秀文化、借鉴西方作曲手法，大胆实践中国艺术歌曲创作的民族化。
所以，力求创作出有中国民族特色的艺术歌曲是近现代我国作曲家所追求的方向。
在中国艺术歌曲民族化上，“古为今用、洋为中用”，继承和发扬中外优秀音乐文化遗产和宝贵经验，对中国传统文化的精髓和民族审美情趣等进行更深层次的挖掘的同时，学习和核心期刊网 权威中文核心期刊目录检索网 借鉴国外的音乐创作技法和经验，从中获得丰富的音乐创作养分和灵感。
罗艺峰教授曾将中国艺术歌曲的性质概括为以下几个方面：带有明显的室内乐性质、趣味高雅而内在、是创作而非民歌、形式精致而规模不大、演唱声音修炼而有控制、具有诗性的境界和深刻的情感以及个人性的表现与美学追求。
并指出中国艺术歌曲之“人的发现”是其哲学化存在的根本；“内在性”是其美学品格要素；“小叙事”是其创作的出发点；“精致”是其雅文化的表现。
中国人讲求含蓄，在音乐表达上也是如此。
总体上来说，中国音乐的创作喜好将主题思想放在最后，正如一句诗中描写的那样，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
而西方音乐讲求豪放，属于开放式的风格，一开始就出现主题，然后再慢慢阐述具体内容，有震撼力。
在整个西方文化中，还没有哪一个人物能够像耶稣基督这样在艺术中得到如此多的表现。
在音乐而言，博爱、宽容、谦卑中透着坚毅刚强，为人类无私奉献的耶稣基督，成为一代代音乐家着力表现的一个美学意象，成为音乐中一个永恒的审美理想。
西方自古希腊音乐体现为对音乐结构的动机、乐汇、主题、乐句、乐段及各种曲式、各种体裁探索的肇端。
即探索它们本身的意义和它们在结构中的作用，探索它们的表现能力等等，侧重于从音乐结构的内部来研究音乐，探索音乐的表现力和音乐的美学。
因此西方艺术歌曲内容明确、技法简练、创作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬间情感，使一部个性鲜明的音乐作品在相对较短的时间内完成并生动、感人。
形式逻辑在希腊发端后，大大地推动和影响了西方哲学与科学的发展。
正因为希腊形式逻辑较为发达，因而西方后世音乐艺术的曲式进入专业创作后就得到了有意识的发展，有一段的民歌、民谣，有单、复二段体和三段体曲式，有回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式。
不仅有各种各样的体裁结构，而且还善于适中地运用各种形式去表现各种情感、思想、内容。
二、中西方音乐审美差异 风俗习惯、历史典故等文化壁垒是文化差异的有形的外部表现。
而其内在的、无形的表现则是由于民族心理原型差异。
在西方，人们更多的倾向于一种意识形态，即宗教和神学。
所以，神秘的宗教便成为西方古代社会赖以生存和发展的基础。
西方文化从本质上讲就是宗教文化。
而在审美方式上中国在古代审美思维方式上是“贵悟不贵解”，主张审美主体要进入“悟”的心理状态去体验美和创造美，要求审美主体在“心与物会”、“情与景合”的浑然统一中，去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。
具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面。
1、中西方由于音乐地域、民族以及时代的差异，所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异。
中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想，皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。
中国两千多年的音乐美学发展史，一直都是以儒道两家音乐美学思想为主流。
既追求音乐与自然的和谐统一， 人与宇宙的和谐统一，又强调“洪天音真”。
反对束缚人生、束缚音乐。
所以中国音乐的审美标准是有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。
中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。
中国音乐追求意境深远、模糊朦胧，以含蓄、淡泊、空灵为上品，以抒情为主和追求意境深远为特征。
它所追求的最高境界是意境，美好的意境可以给欣赏者留下美好的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
而西方美学发展过程中则主要有两大思想流派，即“他律论”和“自律论”。
所谓“他律论”强调的是音乐的美受音乐形式之外的(包括情感社会)影响，它强调一种内容，内容决定形式，即情感音乐美学；而“自律论”正好相反，它强调音乐的美仅仅来自音乐自身，内在的要素决定音乐的形式美，强调音乐的内容。
2、从音乐作品特点的比较，中西方因思维方式不同，在音乐上表现出不同的特点。
简而言之，中国为“一曲多用——重再创；西方为专曲专用——重原创。
”“一曲多用”是以尊重原有作品的风格和原有欣赏习惯为价值取向的，创作中仅将某“基本曲调”稍加变化，可赋予该曲以新的内涵。
“专曲专用”则以作品的个性为追求目标，无论在作品的形式上还是在创作技法上，均以不重复别人、不重复自己为原则。
3、从音乐作品的创作方式上看，中国与西方的创作也有所不同。
中国传统音乐作品的创作方式，具有集体性，一二度创作的一体性等特点。
所谓集体性，是指作品中所凝聚的劳动不是某一作曲家的个人行为。
所谓一二度创作的一体性，是指创作时，作曲家是歌唱家或演奏家于一身的。
作曲的同时也就是歌唱或演奏的过程，没有一二度创作的分工，具有极强的即兴性。
而西方音乐作品(主要指西方专业作曲家的作)的创作方式，具有个体性，一二创作分离的特点。
西方音乐作品属于作曲家个体劳动而为，体现出浓厚的个性特征。
同时，在一二度创作上呈分离状，即作曲家的创作仅仅是完成乐谱而已。
从审美观念来观察中西方音乐我们发现，中国音乐讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙，风骨，注重表现的含蓄、婉转，喜好艺术形式的中和适度。
而西方音乐一开始就带有浓重的宗教气息和道德教化色彩，表现形式较为固定，常给人一种庄严肃穆的神圣感。
随着其自身的发展，西方音乐逐步加入上生活气息和现实性，对感情的表达直白、激烈，具有强烈的情感表现能力。
到了20世纪，西方光怪陆离的音乐现象已很难被人理解和接受。
但是，中国的艺术歌曲创作将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法，现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。
欧洲艺术世界此时受到东方文化的滋润并逐步渗透到欧洲的文化情趣和生活之中，而欧洲作曲家对中国音乐的兴趣，也开始从异国情调与题材上表现了出来。
打开了西方人的文化视野，掀起了一股“中国文化热”。
总之，随着文化发展的日益国际化，多元化，追求多层次、高品位的精神享受已成为社会时尚，具备时尚品位、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的关注，使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到了空前繁荣。
由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异，我国艺术歌曲创作是在与欧洲文化的不断碰撞中交融，借鉴西方音乐精髓的同时，充分肯定其本土性，在保持原有风格的基础上逐步的借鉴、进步。
西方音乐史学习心得
我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉.
中国的传统音乐和传统文化多表现一种天人合一、清微淡远的意境，为什么西方音乐表现这么多斗争和矛盾
二、欧美流行在港台的传播 20世纪五六十年代，由于解期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。
而此时。
欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。
当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。
直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。
才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
20世纪60年代。
“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。
一些学生组建乐队。
竭力模仿他们的偶像的演绎方式。
利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。
“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。
整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。
20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。
列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。
七十年代的港台流行音乐。
不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。
场面热烈，气氛火爆。
可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。
三、港台流行音乐在内地的传播 七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。
时隔30年。
流行音乐被赶下大海后。
又卷土重来了。
首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。
随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。
于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。
意想不到的是。
日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。
崛起的新一代音乐人放开手脚。
随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。
他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。
一头又开启了未来。
其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。
才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。
__。
在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。
当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。
。
扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。
四、中外流行音乐的融合与创造 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。
欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。
在流行音乐的诸多演唱风格中，。
四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。
庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。
杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。
代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。
伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。
国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。
进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。
在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。
在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。
在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。
欧美蓝调风格比较突出的有陶器。
演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。
以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。
其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。
从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。
欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。
随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
当当网就有卖的《西方流行音乐简史》一书 西方流行音乐简史 五十到六十年代 对流行音乐而言，五十到六十年代是极为重要的一个时期 因为摇滚乐就是这个时期诞生的。
摇滚乐被视为流行音乐的一大改革，但他所带来的冲击并 不止於音乐方面，更对五十年代的社会发生重大的影响。
他影响了流行音乐，更影响了社会与西方的文化。
也就是说 摇滚乐对於西方的传统建构是一种直接的挑战。
他所带来的影响大致有: 一.向种族制度的挑战 由於摇滚乐的形式，是起源於黑人的蓝调音乐，有加上美国 中北部的白人融以乡村，民谣而形成的。
年轻人喜欢这种音 乐，代表著黑人的文化已经融入美国的白人社会。
二.向传统道德的挑战 摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄以及争取自由的方式，这 段期间，有不少据象徵意义的青少年偶像出现，如马龙白兰度 詹姆斯迪恩、摇滚乐之王艾维斯普里斯莱等人。
他们的性感形 象直接冲击了当时的社会，黑皮衣、皮裤亦代表了青年人寻求 自主的决心。
三.对商业机制的影响 由於摇滚乐的大受欢迎，使得许多企业便对唱片工业有浓厚的 兴趣，许多艺人纷纷投奔到大型的唱片公司，在大公司的经 营之下，电影电视成了最佳的宣传工具，也是赚钱的工具，所 以形成了一个商业与企业化的音乐环境，1956年告示牌杂志 问世，更对音乐市场的企业化与市场化有了更佳的条件。
FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他们所演唱的是五十年代初期的 摇滚乐雏型，而白人歌手BILL HALEY(详见音乐疯系列之摇滚 乐的艺术)则被誉为摇滚乐第一人， 因为他早於五十年代就 尝试把汉克威廉斯的乡村音乐和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的 蓝调与爵士乐融合在一起，1953到1954年之间，他加重了节奏 组的表现，并引进了蓝调是的吉他独奏及低音弹奏法，於1954 年创作了一首被公认为摇滚的第一首经典ROCK AROUND THE CLOCK。
但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台 技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟 菲斯这黑人的大本营的猫王还有几乎同时崛起的杰利李路易士、 但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台 技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟 菲斯这黑人的大本营的猫王还有几乎同时崛起的杰利李路易士、 金文生、CARL PERKINS及以PEGGY SUE走红的BUDDY HOLLY &THE CRICKETS这些人的音乐大都是由蓝调及乡村音乐融合而成。
在黑人摇滚乐方面，又疯腿之称的CHUCK BERRY他是公认的摇滚 乐之父，亦即说他搞摇滚乐，比有摇滚乐之王的头衔的猫王还早， 此外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演出名，以及以极为夸张的手 法弹奏钢琴的LITTLE RICHARD，他不仅直接影响了杰利李路易士 ，对於六十年代的音乐而言，他的影响不小於CHUCK BERRY。
五十年代摇滚乐虽然轰轰烈烈登场，但是五十年代末期，去世摇 滚乐的黑暗时期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相继逝世，CHUCK BERRY、猫王、杰利李路易士不是有官司缠身就是丑闻，CARL PERKINS 车祸住院长达半年，JOHNNY CASH酗酒过度，金文生有自毁倾向，这种 情况使的摇滚乐在五十年代末期逐渐转为较温和的形式，ROY ORBISON 、RICKY NELSON都在这时期崛起。
1958年起，猫王的形象变得较为温驯，在加上保罗安卡、FRANKIE AVALON 还有五黑宝合唱团，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一阵激情 后转为温情歌声后渡过。
六十到七十年代 五十年代战后第一带对於一切就传统的挑战 但是六十年代却是一场无法制止革命 这场革命不仅止於流行音乐 更对文化、艺术，甚至是道德层面。
在这十年中 一切旧东西都被扬弃 年轻人不断的寻找肯定新的偶像来证明自己的价值观 在这个剧烈变动的年代 美国因为越战失利 使得欧洲趁势崛起 反而在艺术文化上有较多主导权 然后提到最足以向就世界挑战的仍是摇滚乐 年轻人一度为寻找新的信仰而纵情与摇滚乐 但是摇滚乐在五十年代末期已经失去活力 甚至有人说摇滚乐死於1958年 @披头四崛起 但是形式比人强 在六时年代这充满激情的十年中 没有人放弃寻找价值观 建立新的文化价值 於是在美国已经熄火的摇滚乐 居然在英国重燃烈焰 1962年披头四崛起 不但延续了摇滚乐的香火 也引爆了流行革命 披头四最大的贡献不在於他们卖了多少张唱片 拓展多大的市场 他们的价值在於透过不断的实验、探索 提供了流行音乐多方面发展的契机 受到披头四音乐的影响 英国的流行乐坛发展急促 有趣的是 英国的流行音乐深受美国50年代影响 因此六十年代英国的流行音乐 从披头四所代表的流行音乐 到风行一时的蓝调复兴运动事实上都是美国摇滚乐的延续 只不过英国有后来居上的趋势 而美国市场也因披头四的崛起 不得不模仿或抄袭英国艺人 这是一件相当讽刺的事 @民谣摇滚 当蓝调、流行、摇滚相继丧失主导权 并不代表美国乐坛一无可取 相反的美国当时所处的困境 孕育了一批以反战为诉求的民谣歌手 代表人物:WOODY URTHURIE传人巴布迪伦 以及与他私交甚笃的琼拜亚 巴布迪伦更进一步发明了民谣摇滚 使自己博得了民谣皇帝的封号 而琼拜亚则成为民谣皇后 此外，因反战诉求加上六十年代中期的嬉痞运动 使的美国西岸尤其是旧金山 出现了所谓的迷幻摇滚ACID ROCK风潮 一时间蔚为风潮 甚至影响英国乐坛 PINK FLOYD 与TRAFFIC便是当时英国相当著名的迷幻摇滚团体 在美国 迷幻的派别很多 从以民谣为基础的JEFFERSON AIRPLANE 到以乡村音乐为主轴的GRATEFUL DEAD 或从受巴布迪伦影响的BYRDS 到后来成为祭品的JIM MORRISON吉他所领导的THE DOORS 或甚至是以加州冲浪派为构想的海滩男孩二重唱 其创作都与迷幻摇滚有很深的关连 在巴布迪伦揭竿起义下 民谣摇滚不但在乐坛占有无法取代的地位 也因为更多艺人的投入 如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保罗与玛丽、赛门与葛芬科等 让民谣更进一不成为流行市场主流 这也是民谣摇滚在美国最颠峰的时刻 而英国为回应美国这波民谣热潮 亦出现了如DONOVAN 有美国巴布迪伦之称 或是FAIRPORT CONVENTION这一类的人物或乐团 但综观英国的民谣风 摇滚示重於民谣的! @英伦大举入侵 除了由五十年代美国的摇滚乐中脱胎换骨而来的披头四外 另一支据守五十年代摇滚精神但副与其新面目的滚石合唱团 亦继披头四后 成为世界流行音乐舞台的要角 如在加上另一支首度将歌剧概念放在摇滚乐的谁合唱团 与动物合唱团.....等构成了所谓的第一波英伦入侵美国 英国方面的蓝调复兴运动培育了许多重要的人物 如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER...等 甚至是美国籍的JIMI HENDRIX都是在英国走红的 这些人当中又有不少是后来摇滚乐坛的改革者 如JIMI HENDRIX直接影响了重金属音乐 受到了披头四的影响 英国出现了许多前进摇滚艺术摇滚古典摇滚 的新名称 如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等 这些乐团企图让摇滚乐艺术化、古典化、严肃化 为六十年代的流行音乐市场 开拓了更宽广的空间 并於七十年代主宰音乐市场 说到六十年代 就不能不提到乌兹塔克音乐节（抱歉英文不太好） 1967年在蒙特娄举行的摇滚音乐节吸引了将近五万多的人 1968年的迈阿密流行音乐节吸引了九万人参加 1969年〃新堡〃音乐节（newport festival)则多达十五万人 这接二连三的活动证明了流行音乐 七十到八十年代 对於七十年代 他的起头并不吉利 1969年滚石合唱团的BRIAN JONES意外死亡 PINK FLOYD的创始团员SYD BARRETT自杀身亡 1970年十月 白人灵魂歌手JANIS JOPLIN用药过多致死 同年JIMI HENDRIX亦用药过多而死 接著第二年JIM MORRISON亦奉献了自己的生命 加上披头四於\\\\'71年一开始便宣布解散 有史以来最伟大的二重唱赛门和葛芬科亦解散 因此有人称六十到七十年代交接的这段时间为流行音乐的黑暗年代 所幸的是 六十年代末期相继崛起的艺人及合唱团 很快便稳住局面 这些乐团的成长非常迅速 逐渐在七十年代成为超级团体 滚石合唱团、飞行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日 EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH ........等等 而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都华、 民谣团体CORSBY、STILLS.... 六十年代的激情过后 到了七十年代已经逐渐冷却 创作者、艺人、消费者似乎较六十年代务实 但是其强烈的音乐使命感已经渐渐消失 流行音乐又回到商业的本质了 即使是曾经最不妥协的摇滚乐 也在市场的需求下归向商业 但也有h执意固守摇滚乐精神的乐团 如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL 以单曲走向的他们成绩斐然 但是也仅生存了三年便告消失 在英国方面 六十年代的一些前进派摇滚乐团 亦顺利进入七十年代 并逐渐成为一股势力 然而这股势力却因过分自我膨胀 而偏离了原始的精神 过於冗长精深的主题 炫耀的弹奏技巧 反倒使前进派的乐团在七十年代迅速的被淘汰 而由大卫包依所引导的华丽摇滚崛起 大卫鲍依深受纽约颓废派团体VELVET UNDERGROUND的影响 开始以绚丽的舞台装扮表演 受他影响的人不少如英国的QUEEN就是一例 颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC、摇滚团体SLADE、KISS 都或多或少承袭了许多大卫鲍衣的型态 人们称这种摇滚类型为华丽摇滚 在超级乐团以及华丽摇滚两大主流之间 存在著另一股势力 就是DISCO 在约翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂热中到达了颠峰 七十年代 欧美流行乐坛还有一件值得重视的事 那就是欧美艺人及乐团亦逐渐在世界舞台崭露头角 为流行音乐注入新活力 其中最值得一提的应是瑞典国宝级的阿巴合唱团了 他们不仅风靡了全球 走红的时间也不短可以说是至今最成功的欧洲流行艺人了 而摇滚乐方面 来自德国的重金属团体SCORPIONS亦於七十年代末期崛起 在全球有一定的乐迷 他们的摇滚情歌 如STILL LOVING U HOLIDAY.......到最近的YOU AND I 都是摇滚乐迷与流行乐迷的最爱 总体来说 七十年代的前半是属於较商业的 但是在末期有爆发了一次摇滚乐的革命 ==== 庞客音乐革命 这一次的摇滚革命最早逝源自美国的地下音乐团体 却由英国的SEX PISTOL揭竿 又造成了第二次英国入侵美国 庞客音乐为八十年代的音乐重燃生机 后庞客也好新浪朝也好 甚至於舞曲在内 在经过一段时间的后 逐渐又迷失在利益商业中 一夕之间 后庞客新浪潮都成为人所诟病 九十年代需要一次新的音乐革命 於是九十年代初期一批唾弃主流摇滚的人 再度我行我素 秉持六十七十年代的地下音乐精神 以及八十年代早期的独立摇滚精神 称自己为另一种选择 另类音乐由此而生 从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。
反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。
在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。
这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。
外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。
18世纪末。
19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。
这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。
19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。
19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。
游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。
它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。
19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。
19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。
其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。
据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。
反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。
南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。
这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。
福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。
其中霍普金森(1737。
1791)是美国第1个歌曲作者。
肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。
拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。
哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。
19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。
他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。
他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。
19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。
如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。
如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。
