有关武陵春的读后感
这首词用暮春衰败的景象，狂风掠过后的残局开篇，凄凉衰败的景象，缘情布景，就透出一股“愁”情。
“日晚倦梳头”，含着“愁”情；三四句写“愁”的根源和“愁”的情态；下片换头一转，笔断“经”未断，写欲借景遣“愁”；末二句又一转，写无法排遣的农“愁”。
篇末点题。
以“愁”为线索，贯穿全篇。
李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。
”喻愁苦之不堪，连小船都无法载动，使人产生了强烈的情感共鸣，可谓妙绝。
用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。
”来写“愁”的浓重，写出自己经历国破、家亡、丧夫、颠沛流离之后的特殊感受。
作者通过新奇独特的艺术构思，把自己凄楚的心情、深沉的仇恨含蓄蕴藉，跌宕曲折地表达出来。
这样的表达确实可以收到浅薄外露、一览无余的文字所不能达到的效果。
这首词写了由于“物是人非”即国破、家亡、丧夫、颠沛流离等种种苦难给她带来无法排遣的浓愁。
李清照正是因为金人的残酷侵略，统治集团的昏庸无能，给自己造成种种的不幸，哀愁痛苦填胸臆，不得不抒发自己的情怀时，才写下这首词的。
《武陵春》所表现的“愁”的典型意义带有普遍的社会性，绝非李清照的无病呻吟。
相见欢(李煜)的写作背景
38岁时,宋师长驱渡江，迫围金陵，明年城陷降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后被宋太宗赵光义毒死。
南唐在中主后期，已称臣于宋。
李煜在位时，一直卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。
但他仍不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，终于为宋所灭。
他在政治上是庸驽无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。
这首词是李在国亡后写的，是国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，的一首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
这后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话 所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
李煜的词，分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975) 他降宋时作为界线，这首词属於后期。
前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱。
到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。
屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，使他的词的成就大大超过了前期，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。
他希望以自己的一片赤诚，换取宋太祖的宽容之心：他主动削去唐号，称江南国主，请罢诏书不名，贬损一切制度；宋使来唐，他衣紫抱，去瓯吻；他每年从国库拿出大量财物贡宋，名定曰助祭、助葬，名之曰犒师、买宴、贺节令；他还奉宋旨意，写书与南汉主刘鋹，约与俱事宋。
开宝六年（973），宋卢多逊来求《江南图经》，李煜深知这是宋将南伐的前奏，但他还是令人抄录一本送去了。
宋于是熟知江南十九州屯戍远近，户口多寡，为用兵做好准备。
同年，南都留守林仁肇，密言后主，劝他乘宋疲于征讨之时，出师寿春，以复故境。
为了替后主起兵作开脱，林甚至说：“兵起日，请以臣举兵外叛闻，事成国家飨其利，不成族臣家，明陛下不预谋。
”后主胆量毕竟太小了，对此他竟不敢信从，而且听信谗言把林酸杀了。
是年，内史舍人潘佑有感于国运衰弱，用事者充位，愤切谏言，连上八疏，词穷理尽。
后主大怒，以为是其友李平所激，杀平，佑自刭。
佑所上表章说：“陛下既不能强，又不能弱，不如以兵十万助收河东，因率官朝觐，此亦保国家之良策也。
”这话说得十分剀切。
于宋，李继既不敢稍事违抗，又不甘心俯首贴耳前去朝觐。
他存的是侥幸心理。
南唐晚亡一天，似乎他这个嗣主便算尽到了义务，也算对得起列祖列宗了。
李煜太天真了。
“天下一家，卧提之侧，岂容他人鼾睡。
”开宝七年，宋太祖遣李穆为国信使，持诏约煜同阅牺牲，且谕以王师将讨，宜早入朝之意，煜以疾辞。
王师将临，煜大失所望，他回报说：“臣事大朝，冀全宗把，不意如是，今有死而已。
”于是修葺城堡，教习战船，开始备战。
第二年，宋与吴越会师围金陵，想欲尽室自焚不得，遂率百官亲属肉袒出降。
宋太祖开宝九年（976）正月，李煜等一行人被押至汴梁（今河南开封），煜白衣纱帽待罪明德楼下。
宋以他屡召不降，又起兵抗拒，封之为违命侯。
同年，太祖死，太宗即位，改封陇西公。
早在开宝四年，宋太祖就在汴京城南修造了礼贤馆，其目的是为了招煜来降。
后赐钱俶。
觐见之日，太祖又赐煜冠带器币若干。
太平兴国二年（977），煜自言家累之重，太宗命增给月俸，另赐钱三百万。
煜心情抑郁，务为长夜饮，宋宫每日供酒三石。
作为降王，宋帝在生活上并没有难为他。
但是他们却了他的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严。
这恨是那样深长，那样强烈。
他无法摆脱，剪不断，理还乱。
他有时拼命饮酒，为的是暂时麻醉一下痛苦的神经，但酒力一过，哀愁忧苦又一齐涌来；他有时又寄情梦幻，一饷贪欢，而一梦醒来，终究是幽凄寂寞。
“此中日夕，只以眼泪洗面。
”他只有用笔，用颤抖的心音，填写一首又一首小调，长歌当哭。
剪不断理还乱，什么意思
这句话就要看你是放在什么地方使用了 这个问题一般是形容男女感情的 这句话的意思就是说 心里有感情想断绝 但理智上却很爱 明明想放弃 但心里的理智却放不开
李煜前期词与后期词
李煜前期词与后期词之比较[摘要] 李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活，风格柔靡；后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
通过比较李煜前期词与后期词的艺术特色，肯定其美学价值和他在文学史上的地位。
[关键词]昏君、柔靡绮丽、率真自然、感伤愁思[正文]后主李煜（公元937—978）,是五代词的代表作家,也是我国文学史上杰出的词人。
他是中主李璟的第六子,二十五岁接位,史称南唐后主。
李煌在位时,已是强敌压境,朝不保夕。
他对宋“屈节以图存,修贡以结欢”,政治上庸懦无能,苟且偷安,直至被宋灭国,肉袒投降,作了俘虏,被囚居在宋都汴梁,当了俘虏后,他终日生活在悲哀苦痛之中,最后仍然被宋太宗赵光义用牵机药毒死。
李煜是一个怯弱无能的亡国之君,在文艺上却是一个艺术修养颇高的多才多艺之人。
他音乐、书法、绘画、文章、诗、词皆通,尤工于词。
纵观李煜词的发展，我们可以明显地看到两个阶段，既以开宝八年（975）降宋为界分为前期和后期。
下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处。
一、柔靡绮丽而又率真自然李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。
政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。
如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
划袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。
……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。
这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。
又如：（晚妆初了明肌雪）写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。
再如：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
（）表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。
二、感伤愁思之作公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。
他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。
如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱。
是离愁，别是一番滋味在心头。
（）词名，咏的却是离愁。
有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。
诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观：“春去也，飞红万点愁如海”； 或写愁之长，如李白：“白发三千仗，缘愁似个长”。
而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。
”那么到底是何滋味呢
词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。
“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。
各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。
又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
（）雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。
这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。
李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。
词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。
而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。
除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。
这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。
李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。
尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。
他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。
他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。
这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。
[参考书目]《唐宋诗词探胜》吴熊和、蔡义江、陆坚合著，浙江人们出版社1981年版；《唐宋词选译》徐荣街、朱宏恢合著，江苏人们出版社1980年版；《中国古代文学史（2）》郭预衡主编，上海古籍出版社1998年版；《中国古代文学作品选（上）》王明煊、张继定主编，新疆大学出版社1997年版。
\ \ 前期的词是他当皇帝的时候，都是一些奢靡的，后期的话转为阶下囚，此风就变得委婉，凄凉了。
前期代表作《浣溪沙》，红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
后期代表作《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
感觉得到落差很大。
带有吴桐两个字的诗句
愁溢心中 ——读《相见欢》感 读《相见欢》这首词正是正正是在中学时候，年纪小小的我们并不懂什么才是真正的“愁”，只是简单地觉得这首词写得朗朗上口，很是让人记忆深刻。
然而到今天，当我们都长大了，有了自己的人生经历回首往事的时候再翻开这首词，才真正领悟到了它的“愁”与艺术之美。
再与其他写愁情的诗词相比较不得不感叹作者写词功力之深，才情之大。
在李煜《相见欢》的这首词中最突出的不外乎是一个“愁”字。
李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
被千古传颂正是因为他用创造性地运用比兴的手法表现“哀愁”捉住了“愁”字这个难以忘却消去真正的特点并与熟语“借酒消愁”形成鲜明的对比，而李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。
”亦有异曲同工之妙，李煜说的“剪不断，理还乱”恰恰道出了愁的特点，让我们有身同感受之感。
而他的前一句“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”就是对环境的描写，借景抒情，以景衬情。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
无言独上西楼，月如钩的作者，出处，以及整首诗
相见欢① 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
② 断， 理还乱， 是离③ 别是一般滋味在心头。
④ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
【品评】 词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
【词意浅述】 一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】 此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。
作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。
而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。
让读者随之心情起舞。
是离愁
别是一般滋味在心头。
这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。
作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了
