《中国建筑艺术》读后感
[《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心斗角;飞檐微翘，体态轻盈，随着线的曲折，显得向上飞动轻快，线条柔和曲折，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。
圣彼得教堂半球穹顶，矩形的窗户，还有一些其他的几何形体，轮廓线很僵硬、直板，虽然也有美感--几何美，但给人一种故意处理成这样的不自然的感觉，不像中国宗教建筑那样具有一种自然美。
第五，布局安排上不同。
我国的宗教建筑强调有虚有实，轮廓线柔和多曲线，在稳重中显出一定的变化，尽力做到与自然相协调。
而西方宗教建筑喜欢表现实体的重量感，厚实的墙体，粗大的拱券和梁柱等，显得与自然格格不入，孑然孤立、傲然独存，表达一种与自然相抗衡的心理。
最典型的例证就是巴别塔，出自于《圣经·创世纪》中人类建造通天塔的故事。
这个传说形象的反映了西方古代文化中，人与自然相抗争的原始心态，在他们的观念中，建筑就是一种力量的标志，就是一种与自然相抗衡的手段。
这座应县木塔底部由若干柱子支撑，四边透空，给人凌虚的观感。
屋顶的实体与透空的檐廊构成对比。
虽然它的出檐深远，但却有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因而并不显得沉闷和压迫。
加之檐口悬挑造成大片有韵律感的阴影，斗拱梁枋上的雕刻，窗户上通透的格栅，使整个建筑呈现一种虚拟为主，虚实对比的可亲性，与周围的自然环境相融合。
另一方面，中国宗教建筑适应顺从自然表现在，对房屋地基和方位的选择很重视，于是开创了一门相关的学科--\\\\堪舆风水\\\\。
汉代许慎在《说文解字》中说:\\\\堪，天道;舆，地道。
\\\\实际就是指的自然，即研究建筑周围的风向、水流等环境条件。
这一学说反映了古代中国人对建筑与自然协调和谐的执着追求。
再次，建筑内部装饰内容、风格不同。
西方宗教建筑无论是古典时期的神庙还是后来的教堂，内部装饰基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)绘画(顶部)为主，内容大多都是神话故事(具有西方色彩的希腊神话故事)或者是一些跟神有关的事物，风格比较自由活泼;而中国的宗教建筑像寺、庙、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，当然在一些祠堂中也可以看到一些神话故事(具有东方色彩)--但与西方神话故事不同，或者是民间故事(比如武氏祠堂里的二十四孝图)，显得沉稳。
最典型的实例就是哥特式风格的巴黎圣母院和巴洛克风格建筑。
巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太阳由彩色玻璃射入，产生五光十色的眩光，创造了一种把信徒们引向天国的幻觉，有力的体现了超脱红尘凡是的宗教感情。
巴洛克建筑内部装饰华丽，金碧辉煌，色彩浓烈，其塑造的浓厚的享乐氛围可以与中国的皇宫相媲美。
中国的寺、庙、塔等虽然在某一时期也会装饰的很华丽，但却不像西方那样讲究。
最后，变化与发展。
西方宗教建筑大致可以分为三个时期，古典时期的神教神庙，封建社会后的基督教堂和伊斯兰清真寺，文艺复兴后带有人文意味的教堂，各个时期都有自己的特色，在继承的同时又有发展。
而中国的宗教建筑基本上沿袭一种风格，没有明显的变化，也没有明显的创新，显得比较稳定。
巴洛克建筑虽然是新兴的一种建筑风格，但它却不是孤立的，它在摒弃文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范的同时，又以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头，绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。
总的来说，中国宗教建筑在气质上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物质，重外观。
前者是群体的统一，内在而含蓄;后者是单体的突出，外在而暴露。
简言之:前者具有\\\\绘画\\\\之美，而后者更多的带有\\\\雕刻\\\\的意味。
《屋顶上的猫大人》读后感，求助求助
真正的“文学经典”，不是那种说“我看过”的作品，而是那种说“我又看了”的著作。
一部《楚辞》，主人公为国为民、刚正不阿的形象跃然纸上，闭目沉思，他是那样清晰的站在对面的高山之颠，为世世代代的后人所敬仰。
通篇贯穿着热爱祖国、关心人民的政治理想和道德力量，体现着鲜活思想、文学艺术的紧密结合和独特风采，散发着改天换地、现实主义的雄浑诗韵和耀眼光芒。
洋洋洒洒的长诗，个性鲜明，想象奇特，语言斑斓，意境苍茫，诗韵源远流长。
我终于明白，为什么一部作品，历经两千多年，还会有如此强大的生命力和感染力
因为它是真正的“文学经典”
读《离骚》 白皓身察傲骨芳，孤独抑郁语飞扬。
修艰上下而求索，悲恨别离逐远方。
天境途中回望楚，怀沙哀郢汨罗江。
投粽竞渡思千古，诗祖离骚韵味长。
读《九歌》 湘云楚月雅霜娥，爱恋情思悲喜涉。
山水星云接日影，诗篇别致绘九歌。
云中君 兰香沐浴秀云端，直下飞冲天地间。
楚地冀州呈万变，彩衣杜若舞翩纤。
湘 君 无浪沅湖飞桂舟，呜呜箫瑟作君求。
期不信至横流涕，佩珏捐遗杜若收。
湘夫人 兰椽桂栋荷屋顶，九嶷缤纷降众灵。
时不可弃江浪上，沙洲杜若送远行。
少司命 兰叶青青紫茎亭，雀屏鸟羽持慧星。
刺天长剑童儿抱，独护生灵事理明。
山 鬼 飘渺烟波美女颜，香花暗送望巫山。
君心我意思不断，秋雨秋风酿忧烦。
读《九辩》 月稀移步望残星，抑郁爱怜结轸生。
穷困无极操守持，从容淡泊秽中清。
无私德秉参天地，忧国忧民大善行。
摇落深知悲宋玉，独绝凄怨九辩经。
读《哀郢》 怒问皇天常违范，为何百性受摧残。
古来谁见惜民者，可敬屈子天下先。
读《九章》 美修立志吟橘颂，愤懑心中痛诵经。
哀怨情思怀美女，涉江流放怨回风。
涕流哀郢惜昨日，绝命怀沙汨水惊。
刚正高洁古未见，九章泣血永留名。
读《渔父》 潦混独弃护清白，日月情操为国哀。
三闾大夫江上逐，渔父颌首讨胸怀。
清浊两辩歌沧浪，江畔吟咏现伟才。
含恨左徒冤作古，留名青史在英台。
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冰心的《繁星·春有感,200个字左,你自己再加工下吧. 好雨节,当春乃发生.春雨,润泽的.爱,滋润的则是心灵.读冰心奶奶的《繁星·春水》,在生命路的两旁,我们大家永永远远都会领略到那小桔灯般的爱光的照临,重温生命有极、爱心无价. 最爱那首：“童年啊!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 ”,它触动了我们心中对于童年的美好回忆. 读冰心奶奶的文字,你会体会到“友情”、“家人”、“母亲”、“孩子”……是一个个多么美丽甜柔的“名词”!有了爱就有了一切!
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我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。
但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了
而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。
这是什么原因
我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。
下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑（这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑），从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。
两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。
这篇感想，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维 中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。
在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。
而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。
而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。
说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的
若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。
中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。
然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。
这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。
但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。
吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。
整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。
结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
雅舍小品 谈话的艺术 读后感
《雅舍小品》读后感 雅舍小品》今年暑假，我读了梁实秋的《雅舍小品》 ，虽说是读，其实就是 听，因为我的眼睛散瞳了，看不清，但就是这样，我才有机会用耳朵 听到了这么美的散文。
《雅舍小品》每一篇都很美，里面有描写台北故居、写雅舍、时 间即生命……但最让我留下深刻印象的是《雅舍》 。
雅舍，是作者的故居。
它修建在山上，从房子到山下的大路有二 十几公里，如果有客人来，要爬七八十层土台阶，再走过一段上坡 路才到雅舍。
雅舍不大，共六间，作者只占了两间。
因为房子是 依着山势修的，就形成了一个超好玩的现象。
早晨起来从书房到 厨房是上坡，吃完饭从厨房到客厅是下坡。
房子是用来挡风避雨 的，可雅舍既不能遮风，也不能挡雨。
不能遮风是因为窗上没有 糊纸，不能挡雨是因为房顶上的瓦片有许多小细缝。
虽然雅舍尽 不到房屋的责任，但作者认为“雅舍”还是自有它的个性，有个性 就可爱 。
雅舍给了作者灵感和快乐，雅舍前面是金灿灿的稻田。
再远望过去是几抹葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池， 有粪坑，后面是荒僻的土山坡。
这么美好的景色，作者怎么会不 喜欢呢
读了《雅舍小品》 ，我真正认识到了语言的美。
当我读到一些 词句的时候就感觉深处作者描写的那个地方，比如有一篇叫《鸟》 的散文，里面描写了各式各样的鸟，当作者在描写这些鸟的时候 我都有一种身临其景的感觉。
我不仅体会到了语言的美还懂得了 要珍惜时间。
我在《时间即生命》学到“不要浪费时间，浪费时 间等于浪费生命， 年轻的时候要学习， 不然到了老就会有所遗憾。
” 这本书用它独特的方法让我受益终身。
《雅舍小品》读后感 初二十班 郭瑞琳 梁实秋是中国现代著名翻译家，文学家，文学评论家，一部《雅舍》小品又 让他成为一位小品文大师。
然而，因为种种原因，梁实秋在大陆始终不如他在台 湾和东南亚那样尽人皆知，对于他的了解实在有很多不足。
梁实秋生于北京的官宦之家，青年时留学美国的经历磨练了他，造就了他全 球性的文学视野。
在美国时他就筹划翻译莎士比亚的戏剧，之后他的翻译成果也 成为了他的代表作之一。
梁实秋怀着天下兴亡、匹夫有责的抱负，积极参与社会 政治，却屡屡受挫。
因而由兼济天下转向独善其身，刻意回避社会政治，潜心撰 写闲适、幽默的《雅舍小品》 。
自从 1940 年《雅舍小品》第一篇发表以后， 《雅 舍小品》共发行了 50 多版，成为中国现代散文史上的里程碑式任务。
阅读这样 一部小品文集子，更可以读出梁实秋对待文学，对待人生的态度。
《雅舍小品》的闲适性还表现为自得其乐、自我排解的雅趣。
就创作心态而 言，他的小品文都是在一种超脱自然无所顾忌的心态下创作出的，常以超功利的 审美观观赏人生的方方面面。
除了有意回避尖锐性题材之外，日常所见所闻，无 论大小雅俗，他都信手拈来，虚怀静观，努力保持悠游自得的审美心态，潜心营 造闲适自足的艺术世界，以求愉悦性情、调剂人生，使生活展现出原有的艺术情 味，使人们善于观赏日常生活。
《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》就显示了这种 随遇而安、优雅恬适的人生情调。
在他的笔下，雅舍不仅月夜清幽、细雨蒙蒙、 远离尘嚣，令人心旷神怡，就是“风来则洞若凉亭、雨来则渗若滴漏”之景观也 别有风味，这种苦中作乐的生活态度正是梁实秋希望告诉读者的，作者仿佛从雅 舍中看到了人生，人生不就是在无数不如意、挫折和很少的满足中度过的吗。
另外，《雅舍小品》的闲适魅力，还表现在语言上，简单本色的语言，实际 上包含着很复杂的内容，这是深厚功底和造诣的表现。
在文章内容上，梁实秋运 用了一种独到的处理方法和表现方法，也就是对迫切、重要、与人生紧密相关的 种种问题作静化、淡化、内化、深化的处理。
可以说，《雅舍小品》的闲适之主 要特色是“平淡化”。
这是一种表面不动声色的包容深含。
具体说，平淡的处理 方法一指情感的平淡化方法，二指议论的平淡化方法。
从《雅舍小品》我们可以 看到， 梁实秋让感情深藏不露， 克制抒发， 绝不宣泄， 让喜怒哀乐流露但不暴露， 尽量保持住一种绅士的尊严和风度。
比如《又逢癸亥》一文，六十个甲子弹指一 挥间，作者仿佛回到 60 年前的清华校园，当年种种在平淡的语气中娓娓道来， 不见抒情的字词，但对那段年华的回忆让人动容， “癸亥级友在台北的最多时有 十五人，常轮流作东宴集，曾几何时，一个个的凋零了
现只剩辛文锜（卧病中） 和我二人而已。
不在台北的，有孙立人在台中，吴卓在美国。
现在又逢癸亥，欲 重聚话旧而不可得，何况举目有山河之异，“水木清华”只在想像中耳!”这最 后一段看似慷慨实则包含了深深的无奈。
梁实秋小品文的另一个重要特点来自于他的幽默。
他将幽默与讽刺结合在一 起，往往用于对人性恶的讽刺。
以自己独特的认识俯视对象，获得对对象进行谐 笑和批判的“硬性幽默”。
如《脸谱》，写傲下媚上的“帘子脸”，“对下属道 貌岸然，或是面无表情像一张白纸似的，使你无从观色，莫测高深或是面皮绷得 像一面鼓，脸拉得驴般长，使你在他面前觉得矮好几尺但他一旦见到上司，驴脸 立刻缩短，再往龙里一缩，马上变成柿饼脸，堆下笑容，直线条变成曲线”这里 用了漫画的写法，把矛盾之处以夸张的形式凸现出来，以显示其荒谬性，的确有 入木三分之效。
梁实秋的幽默还受其超然、闲适的佛道审美意识影响耳带有“游心于物外， 不为世俗所累”的士大夫情调和绅士风度，这常体现于对自己的生活事业进行回 顾和批判之时。
他用超功利的审美态度观照自己的人生历程，心境冲淡，笔调闲 适，文字间暗藏一丝淡远的微笑和自嘲。
如《讲价》一文， “这一套讲价的秘诀， 知易行难，所以我始终未能用。
我怕费功夫我怕伤和气，如果我粗脖子红脸，我 身体受伤，如果他粗脖子红脸，我精神上难过，我聊以自嘲的方法是记起郑板桥 爱写的那四个字：‘难得糊涂’”。
读梁实秋的小品文， 是一种独特的体验， 每篇文章字数都不多， 但字字珠玑， 没有华丽语言带来的刺激感，一切都是娓娓道来，平淡中给人无比的震撼。
尤其 在这个浮躁的时代，梁闲适的人生观仍然有着现实意义，只有这样清新的文字能 让人静心沉淀自己。
《雅舍小品》读后感 初二十班 郭瑞琳 梁实秋是中国现代著名翻译家，文学家，文学评论家，一部《雅舍》小品又 让他成为一位小品文大师。
然而，因为种种原因，梁实秋在大陆始终不如他在台 湾和东南亚那样尽人皆知，对于他的了解实在有很多不足。
梁实秋生于北京的官宦之家，青年时留学美国的经历磨练了他，造就了他全 球性的文学视野。
在美国时他就筹划翻译莎士比亚的戏剧，之后他的翻译成果也 成为了他的代表作之一。
梁实秋怀着天下兴亡、匹夫有责的抱负，积极参与社会 政治，却屡屡受挫。
因而由兼济天下转向独善其身，刻意回避社会政治，潜心撰 写闲适、幽默的《雅舍小品》 。
自从 1940 年《雅舍小品》第一篇发表以后， 《雅 舍小品》共发行了 50 多版，成为中国现代散文史上的里程碑式任务。
阅读这样 一部小品文集子，更可以读出梁实秋对待文学，对待人生的态度。
《雅舍小品》的闲适性还表现为自得其乐、自我排解的雅趣。
就创作心态而 言，他的小品文都是在一种超脱自然无所顾忌的心态下创作出的，常以超功利的 审美观观赏人生的方方面面。
除了有意回避尖锐性题材之外，日常所见所闻，无 论大小雅俗，他都信手拈来，虚怀静观，努力保持悠游自得的审美心态，潜心营 造闲适自足的艺术世界，以求愉悦性情、调剂人生，使生活展现出原有的艺术情 味，使人们善于观赏日常生活。
《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》就显示了这种 随遇而安、优雅恬适的人生情调。
在他的笔下，雅舍不仅月夜清幽、细雨蒙蒙、 远离尘嚣，令人心旷神怡，就是“风来则洞若凉亭、雨来则渗若滴漏”之景观也 别有风味，这种苦中作乐的生活态度正是梁实秋希望告诉读者的，作者仿佛从雅 舍中看到了人生，人生不就是在无数不如意、挫折和很少的满足中度过的吗。
另外，《雅舍小品》的闲适魅力，还表现在语言上，简单本色的语言，实际 上包含着很复杂的内容，这是深厚功底和造诣的表现。
在文章内容上，梁实秋运 用了一种独到的处理方法和表现方法，也就是对迫切、重要、与人生紧密相关的 种种问题作静化、淡化、内化、深化的处理。
可以说，《雅舍小品》的闲适之主 要特色是“平淡化”。
这是一种表面不动声色的包容深含。
具体说，平淡的处理 方法一指情感的平淡化方法，二指议论的平淡化方法。
从《雅舍小品》我们可以 看到， 梁实秋让感情深藏不露， 克制抒发， 绝不宣泄， 让喜怒哀乐流露但不暴露， 尽量保持住一种绅士的尊严和风度。
比如《又逢癸亥》一文，六十个甲子弹指一 挥间，作者仿佛回到 60 年前的清华校园，当年种种在平淡的语气中娓娓道来， 不见抒情的字词，但对那段年华的回忆让人动容， “癸亥级友在台北的最多时有 十五人，常轮流作东宴集，曾几何时，一个个的凋零了
现只剩辛文锜（卧病中） 和我二人而已。
不在台北的，有孙立人在台中，吴卓在美国。
现在又逢癸亥，欲 重聚话旧而不可得，何况举目有山河之异，“水木清华”只在想像中耳!”这最 后一段看似慷慨实则包含了深深的无奈。
梁实秋小品文的另一个重要特点来自于他的幽默。
他将幽默与讽刺结合在一 起，往往用于对人性恶的讽刺。
以自己独特的认识俯视对象，获得对对象进行谐 笑和批判的“硬性幽默”。
如《脸谱》，写傲下媚上的“帘子脸”，“对下属道 貌岸然，或是面无表情像一张白纸似的，使你无从观色，莫测高深或是面皮绷得 像一面鼓，脸拉得驴般长，使你在他面前觉得矮好几尺但他一旦见到上司，驴脸 立刻缩短，再往龙里一缩，马上变成柿饼脸，堆下笑容，直线条变成曲线”这里 用了漫画的写法，把矛盾之处以夸张的形式凸现出来，以显示其荒谬性，的确有 入木三分之效。
梁实秋的幽默还受其超然、闲适的佛道审美意识影响耳带有“游心于物外， 不为世俗所累”的士大夫情调和绅士风度，这常体现于对自己的生活事业进行回 顾和批判之时。
他用超功利的审美态度观照自己的人生历程，心境冲淡，笔调闲 适，文字间暗藏一丝淡远的微笑和自嘲。
如《讲价》一文， “这一套讲价的秘诀， 知易行难，所以我始终未能用。
我怕费功夫我怕伤和气，如果我粗脖子红脸，我 身体受伤，如果他粗脖子红脸，我精神上难过，我聊以自嘲的方法是记起郑板桥 爱写的那四个字：‘难得糊涂’”。
读梁实秋的小品文， 是一种独特的体验， 每篇文章字数都不多， 但字字珠玑， 没有华丽语言带来的刺激感，一切都是娓娓道来，平淡中给人无比的震撼。
尤其 在这个浮躁的时代，梁闲适的人生观仍然有着现实意义，只有这样清新的文字能 让人静心沉淀自己。
