《写给孩子们的世界艺术史》读后感，快点吗，求求你们了
促进了思想的解放，奠定了意大利文艺在历史上的杰出地位，为美术界培养了一位又一位人才。
麻烦给我推荐基本关于文艺复兴时期绘画作品详解的书籍，还有美术史图文并茂详解的书籍，很感兴趣啊，谢谢
摘自《南方周末》 作者：缪哲 《剑桥艺术史》是英美通行的艺术史的一种。
汉译本虽标一“史”字，但性质如原题称的 （The Cambridge Introduction to Art），只是一入门的读物，与 Gardner、Janson等人的“史”，犹有简繁之别。
“艺术”两字，也仅指西方的艺术；七个小册子，分别为“希腊罗马艺术”、“中世纪艺术”、“文艺复兴艺术”，17、18、19、20世纪艺术，与一册教人读画的“绘画欣赏”。
相较于《牛津艺术史》（The Oxford History of Western Art，2000），它的趣味、写法、与出版的年代（1980年代初），或都老旧了些。
但书无老幼，好才是正经。
写以往的艺术，方式似有三种。
一曰欣赏的，二是形式的，三可称“语境”的（contextual）。
欣赏的“史”，是谈作品的美恶，或无古今的美学之品质；人对作品的观感，是其所重，作品的本身，则为所轻也。
形式的史，是19世纪以来西方的老调；分析形式，考镜源流，是它的素志；——过此而深求，便是形式背后的动力了；这就把艺术的历史，拖到了哲学、心理学或文化史的边上。
“语境”的史，是近几十年西方的新腔。
新版Gardner序言里，有它的自状： 本书并不在真空里谈视觉的艺术，而是置之于历史、地理、政治、宗教与文化的语境中。
对约束了、或解放了艺术家个人的每一参数——社会的、宗教的与文化的，它皆有细致的勾勒。
这样艺术的历史，就踏入了文化史的领域。
用心既非美丑，所求亦非形式，则一切视觉的东西，无论杰作还是糙品，凡可借窥一时代的精神与文化者，就都是入史的材料了。
“玉札丹砂，青芝赤箭”，自为所不弃，“牛溲马渤，败鼓之皮”，也拢而统之。
于是“艺术的历史”，就又称“视觉文化的历史”。
但理论的分类，总无法尽行于写作的实践。
每一种史里，都难免、也该有旁类的因素。
这因素有多少，似一赖于作者的训练，二赖于写作的目的。
读者踏入的，倘是陌生的领地，则指大路，树界标，就是作者的首务；“史”的主干，就应为“大师”或“杰作”讲述的形式史。
但旅行不光走路。
初行的人，又尤好奇于路的来由，期待路旁的景色；故形式史的主干外，又须间以文化的背景与欣赏的笔墨。
这样智力与趣味，才有一平衡。
话虽这么说，但艺术是难写的。
写形式，则语言是心智的，拙于描述感官的所知；谈语境，人类不同的经验，是“秘响旁通”的，多无可见的关联之痕迹；言欣赏，则感受是飘忽的，不易现形于语言。
了解了这些难处，《剑桥艺术史》的优点，方易显现得出来。
各时代的艺术，它删芜枝，取大要；对各时代的标志性形式，及其与当时文化的关系，亦片言指要，殊得其本；欣赏的余墨，也本心而发，不滔滔自运，失其所谓。
对陌生于西方艺术又行将驶入其茫茫之海的读者而言，这七本小书，是可比作一简便的海图的。
记得20年前，《剑桥艺术史》有过“中青社”的译本；译林版的译者钱乘旦君，也为主要的译者之一。
碍于条件，当时的图版，是近于“麻沙本”的：不光色彩尽失，图式也“老年花似雾中看”了。
译林本则悉为彩版，钱君的译文，总体亦清通而准确，故一册在手，是悦目又悦心的。
惟翻译如扫落叶，瑕纰总扫不尽。
其中有趣的一例，是“Looking at Pictures”的译法。
这个题目，“中青”版的译者罗通秀君，与译林版的钱乘旦君，是皆译为“绘画欣赏”的。
按以艺术为“欣赏”的目标，而非智力的对象，是19世纪以前西方一较通行的态度。
现代艺术史兴起于德国后，艺术始与文学、哲学、科学与宗教一道，成为精神史的材料，以供智力之考求。
或为申明这新的性质，当时写形式的书（当时艺术史研究的主要目标之一），便常以“语法”（grammar）为名，如《希腊艺术的语法》、《莲饰的语法》、《装饰的语法》等。
其意犹云艺术如语言，是有词汇、语法与修辞的；时代、文化不同，语言亦有异。
这想法的深意，或应求于当时人文科学的核心之一——“语文学”，即以希腊语、拉丁语、希伯莱语与梵文等为内容的历史语言学。
正好比语言的学习，是智力的认知而非感情的欣赏一样，不同艺术形式的把握，也是科学、严谨的智力之行为，与欣赏无涉。
这一“科学化”的雄心，后来虽未尽实现，但“艺术的理解不同于欣赏”，则留为艺术史的恒久之遗产。
Looking at Pictures题下的书，应是师其意并扩大之而来的：书里讲的，是如何读懂绘画的语言，和语言欲传达的内容。
其重在智力的认知，而非审美的欣赏，望而可晓。
但这学科的自觉，只是个洋物件。
我们自家的艺术史，多年来则为美学的旁枝，鉴赏的余事，或考古的零活。
事实的描述，原因之分析，是每代以欣赏的浮辞的。
到了末路，欣赏亦不本心而出了；一张“充满生计”或“酣畅淋漓”的驴唇，竟想对上所有作品的马嘴。
人之所“是”，无非其所“行”而已。
这样艺术史的本业，在旁人眼里就是“欣赏”，就是“谈美”了。
按 Looking at并不是难词，罗、钱两君不约而同译之为“欣赏”，我颇疑是受了这负遗产的拖累。
文艺复兴时期的美术作品的特点
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的分期及其主要代表人物：意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。
这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。
如何更真实地反映画面上的内容
成为当时意大利艺术家所关注的核心。
于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。
对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。
乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。
这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。
在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。
其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
这里主要介绍画家马萨乔。
马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。
马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。
他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。
这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。
他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。
如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。
他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。
在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。
此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。
此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。
过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。
作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，此处不再多提）。
他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。
在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。
但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。
充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。
文艺复兴观后感
[文艺复兴观后感]一百多年前，中国遭遇数千年未见之奇变，文艺复兴观后感。
可是，中国并没因此而灭之，中国人民更没因此而屈服，一代代革命先烈用鲜血和生命来捍卫民族的尊严，拯救国家的主权。
中国共产党人和中国人民以不屈不挠的意志、艰苦奋斗的作风缔造了新中国，开辟了社会主义道路，从此，中国进入了人类历史的新纪元。
如今的中国正在崛起，正逐步跨进世界强国之林，正在完成一个光荣而伟大的历史使命—复兴中华历经风雨沧桑，历经时事变故；有过盛唐的自豪，也有过清末的伤感；体会到郑和下西洋的壮举，也体会到圆明园被烧的耻辱……有着五千年文明历史饱经风雨沧桑的中华大地，终于在今天迎来了春暖花开的日子……晨曦中，当国旗伴着太阳冉冉升起的一刻；阳光中，当自己伴着人欢乐在教室上课时；黄昏中，当斜阳伴着自己回家同家人一起吃饭时……你，是否想过，这一切来得有多么艰辛不易么
曾几何时，中华大地文学之盛，春秋战国百家争鸣，唐诗宋词印婉认争相诵读；曾几何时，中华大地被誉为礼仪之邦，崇尚儒家思想的炎黄子孙重礼仪，讲诚信；曾几何时，中华军力之强，元朝铁骑进入欧洲，明朝上船下达西洋……然而，当国人还兀自沉浸在四大发明的光环之中时；当国人还自以为是世界的经济、政治、文化的中心时；当国人还自以为中华地大物博时；当国人还坚信天圆地方时……在欧洲，许多西方国家却在悄然中慢慢发展壮大起来，并且很快的超越了东方文明。
当其本国资源不能满足发展需求时，踢门便把目光瞄向了资源丰富的东方亚洲国家。
于是，英皇派出使者到当时还很强盛的大清朝，请求与其通商。
然而，乾隆皇帝却以‘天朝物产丰盈’为由一口拒绝了。
于是，中国与世界给鱼的第一次机会失之交臂。
当中国的大门被打开时，确实在西方发达国家的坚船利炮之下，从此中国的灾难降临了……在列强的武力威胁、打击之下，当时腐败无能的清政府与列强签订了一系列丧国辱权的不平等条约，使本就落后的华夏大地的现状雪上加霜，沦为了半殖民半封建的社会状态……国破家何在
当中华大地面临生死存亡的抉择是，一批批的仁人志士挺身而出，前赴后继的为了解放中华的事业而奋斗：谭嗣同、梁启超、秋瑾、孙中山、……一批批的中华儿女抛头颅、洒热血，仅过一个多世纪的不懈努力和奋斗，终于迎来开了今天这平淡而幸福的世界。
今天的中国能够取得如此辉煌骄傲的成绩，得益于创造。
走中国特色的社会主义便是前无古人的最伟大创造。
改革开放又是一伟大创举，自改革快放三十多年来，中国发生了翻天覆地的变化：从贫穷落后的农业国到发达现代的工业化国家；从解决温饱到奔入小康；从计划经济到市场经济，如此种种，都源于改革开放的创造精神。
正如哥德所言：民族的生命，正在与蓬勃的创造精神。
现在的生活是幸福的，是祖国赋予我们的，在不同人心中，祖国是不一样的：在小孩眼中，她是一座美丽的花园；在大人眼中，她是自己的脊梁；在老人眼中，她是一个大家庭，一个有十三亿人口的大家庭……而在我看来，这片中华大地宛如一汪碧水。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
中华这片地正如一汪碧水，要向她永远碧绿清澈，永葆青春活力，就要不断的有新鲜血液输入，同时还要向外疏通，让世界认可，要让世界离之不得。
我们的领导人正是抓住了这一点，改革开放是解放的中华大地插上了一双腾飞的翅膀……现在的中国，一方面是经济的迅速发展，另一方面是道德的迅速滑坡，这样便导致了道德和社会发展严重的分化，在信息的时代，道德要是跟不上经济的发展脚步那肯定是一件特别可怕的事情。
请不要随地吐痰请自觉排队请主动给老弱病残让座……类似于这样的提示在当中国今社会随处可见，不只大家看到之后有什么感受吗
再有礼仪之邦之称的中国，遍地可见这样的提示，作为一名中国人，特别是高素质的大学生，大家不觉得着让人很别扭吗
特别是，做为一名中国人当你在国外看到用汉语写的‘请不要大声喧哗’‘请爱护环境，不要乱扔垃圾’的标语时，你心里是怎样的感受呢
他们为什么要用汉语不用英文呢
我认为这值得大家认真考虑、反思一下 ——这还是‘礼仪之邦’么
还是‘谦谦君子’的国度吗
当前中国便面临这样一个问题：‘诚信缺失’‘道德滑坡’……我们口口声声喊着要‘复兴’要‘强盛’，难道只是要复兴‘经济’‘军事’‘政治’吗
我们的优良传统，优秀传统文化，古人高尚的品德难道不应该复兴么
作为一个中国人，这是值得每个人深思的一件事，观后感《文艺复兴观后感》。
只要我们的优秀传统文化不复兴，就不能称之为真正意义上的复兴、强盛……或许，你还兀自沉浸在风靡全球的唐潮之中；或许，你还神游在天朝物产丰盈的梦幻之中；或许，你还为改革开放取得的辉煌成绩而热血澎湃；或许……然而，这一切的一切都已成为历史被人们尘封在记忆的深处了。
我们的复兴之路远还没有结束，我们还有很多的路要走，我们还有很多的事要做……做为一名当代的大学生，可想而知，我们肩上的担子是很重的。
所以，当你还泡在网吧时，当你和朋友浪漫、散步时，当你逃课时……我们可以想想，这一切是如何来的，来的易么
我们这样做对么
对得起谁么
……伴随着申奥的成功和奥运钟声的临近，只能而且只有一个理由充分说明，中国正在变得强大而富有。
在世界惊叹之余，我们更不能有片刻松懈。
作为生活在新时代的我们，要懂得居安思危，不要安于现状的享受，要充分发挥自己现在的创造精神。
为了体现自己的价值，奠定民族自立的基石，为了中国在世界上的稳固的地位，我们一起开拓!一个人不管做什么，只要不怕困难，积极主动地迎接和挑战困难，他最终就能取得成功。
一个小品的台词说得好：有困难要上，没有条件创造条件也要上。
当然，我不是谁我们要给自己创造困难，我只是在说，要想成功就要具备创造意识。
中国的革命道路可谓是曲折而艰难，轰轰烈烈的太平天国运动失败了，旧民主主义革命同样遭遇了失败，就其原因是没有从太平天国运动中没有汲取失败的教训，总结经验。
因而重蹈了以前的覆辙。
但是，在中国共产党领导下的新民主主义革命，最终取得了胜利。
他们积极的从前人那里总结经验，善于从失败中总结经验，善于从失败中吸取教训，并能勇敢地从失败中站起来，继续奋勇前进
一个国家有如此意志和精神，一个人也不例外。
每个人都可能成功，也都可能失败。
即使你是一个成功者，也不可能是一帆风顺的。
在你取得成功之前，你也曾经历过很多次失败，或大或小，失败是避免不了的。
我们应给予他正确地认识，给予他充分的理解，坦然地面对他，接受他，并最终战胜它，征服它。
失败了，总结教训，从头再来，你总会有成功的那一天。
如果只是一味的自责、懊恼，活在失败的阴影里，实际上于事无补。
俗话说吃一堑长一智，经历一次危险之后，并努力避免再犯同样的错误。
中国从改革开放以来，经历了多次磨难。
98洪水泛滥，2003非典入侵，世界的目光都在注视着中国。
不同时期不同，最高领导人出现在最前线，鼓舞我们要有战胜一切磨难的勇气和信心。
中国共产党和中国人民众志成城、万众一心，不畏艰难，勇往直前的品质和精神，足以让国人自豪，叫世界震惊。
伟大的中华人民共和国没有让人民失望，没有让世界当成笑柄，抗击了洪水的肆虐，抵制了非典的横行。
生活秩序又回归正常，从这里，我又深深体会了那优秀的品质，从这里，我看到了不屈，学会了坚强。
这就像人生，我们随时都有可能遇到一切变故，尤其是突如其来的变故。
我们要学会坚强与镇定。
一个国家、一个民族如此，一个人更应有创造精神。
我们每个人都渴望成功，如果我们把先辈们不屈和顽强善与挑战逆境的品质作为我们的精神食粮来磨练自己，并能将其应用在实际生活和学习中去，一定是能够战胜所有的挫折和困难，创造惊人的成绩。
天有不测风云，人有旦夕祸福，曾经我也天真地认为，这些是不会发生在我身边，更不可能发生在我身上。
但是我错了，而且大错特错。
当命运的噩耗向我传来时，我茫然不知所措，感觉生活失去了本真，没有了意义，更没有了希望。
总是在抱怨为何老天对我是如此的不公，为何过早剥夺那年轻的生命。
在看到《复兴之路》中抗击洪水和非典的片断时，我发现，我又错了，而且翻了一个很傻的错误。
我猛然惊醒，要镇定、要坚强，从这我重拾生活的信心，重新点燃希望的火把。
我抬头阔步向前，从容面对这突来的变故。
感谢此片，我从中学到了教育意义，感谢学校组织观看此片给我带来的震撼。
纵观世界风云，风景这边独好
中国最为最璀璨耀眼的星在东方冉冉升起，光辉照耀世界的每个角落，我相信，不久的将来，中国将像登上珠穆朗玛峰一样踏上是将强国之巅
泱泱中华，上下五千年的文明历史，多少的沧桑岁月，此才得来今朝幸福生活。
为了中华的复兴大业，为了大家心中共同的中华梦，也为了每个人心中的梦，同学们，我们大家共勉之。
为了明天，觉醒，努力吧
西方艺术史经历了那些关键历史时期?如：文艺复兴时期
埃及、希腊罗马、纪艺复兴、巴洛克、罗可 埃及美术： 一般元前 332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、 早期王朝、 古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术： 希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术： 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术： 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。
西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
文艺复兴美术： 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。
”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。
按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。
巴洛克： 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛文艺术最早产生于意大利。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
罗可可： 罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，17世纪以后取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，最终形成了18世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。
阐述一下文艺复兴时期的历史背景、艺术特征及主要作品对艺术史发展的影响
它是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
一般认为，文艺复兴始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。
就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的希腊语学者（英语：Greek scholars in the Renaissance）及书籍 。
史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。
文艺复兴能否被称作是中世纪后的文化“进步”，一些史学家对此是持怀疑态度的：他们认为，这个阶段只是对古典时代抱持悲观与缅怀的时期。
而另一些人则关注两个时代之间的连续性。
实际上，现在已有人提出不应继续使用这个词汇，因为他们认为“文艺复兴”一词只是现代主义的产物，是使用历史来验证和发扬当代理想的工具。
“文艺复兴”一词也被用于其他历史或文化运动，卡洛林文艺复兴和12世纪的文艺复兴就是这样的例子。
