关于陶渊明的经历
陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。
东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。
汉族，东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。
曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。
文学成就 陶渊明是两汉魏晋南北朝800年以来最杰出的诗人，也是杰出的词赋家与散文家。
陶诗今存125首，计四言诗9首，五言诗116首。
陶文今存12篇，计有词赋3篇、韵文5篇、散文4篇。
陶渊明词赋中的《闲情赋》是仿张衡《定情赋》和蔡邕《静情赋》而作。
内容是铺写对爱情的梦幻，没有什么意义。
《感士不遇赋》是仿董仲舒《士不遇赋》和司马迁《悲士不遇赋》而作，内容是抒发门阀制度下有志难骋的满腔愤懑；《归去来兮辞》是陶渊明辞官归隐之际与上流社会公开决裂的政治宣言。
文章以绝大篇幅写了他脱离官场的无限喜悦，想象归隐田园后的无限乐趣，表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱。
文章将叙事、议论、抒情巧妙地融为一体，创造出生动自然、引人入胜的艺术境界；语言自然朴实，洗尽铅华，带有浓厚的乡土气息。
韵文有《扇上画赞》《读史述》九章、《祭程氏妹文》《祭从弟敬远文》《自祭文》；散文有《晋故征西大将军长史孟府君传》，又称《孟嘉别传》，是为外祖孟嘉写的传记；此外还有《五柳先生传》《桃花源记》《与子俨等疏》等。
总的说来，陶文数量和成就都不及陶诗。
陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但有时也流露出逃避现实的老庄思想，宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极情感。
陶渊明的诗感情真挚，朴素自然。
其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。
因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。
他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。
饮酒诗 陶渊明 陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。
他的《饮酒》二十首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。
从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。
东晋元熙二年（420年），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。
《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程，对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情。
此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了，但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。
咏怀诗 陶渊明的咏怀诗以《杂诗》十二首，《读山海经》十三首为代表。
《杂诗》十二首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。
可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。
《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。
田园诗 陶渊明像[7] 陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。
这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。
作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。
陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。
陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。
它描绘了一个乌托邦式的理想社会。
表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。
它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。
陶渊明是田园诗的开创者。
他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。
在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。
在《归园田居》中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。
因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第三首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。
《农人告余以春及图》 陶渊明的诗在南北朝时影响不大。
刘勰著《文心雕龙》，对陶渊明只字未提。
钟嵘《诗品》列陶诗为中品，称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，认为其诗“其源出于应璩”。
梁代昭明太子萧统对陶渊明推崇备至：“其文章不群，词采精拔，跌宕昭彰，独超众类。
抑扬爽朗，莫之与京”。
《文选》收录陶渊明的诗文十余首，是作品被收录较多的作者。
陶渊明的田园隐逸诗，对唐宋诗人有很大的影响。
杜甫诗云：“宽心应是酒，遣兴莫过诗，此意陶潜解，吾生后汝期”。
宋代诗人苏东坡对陶潜有很高的评价：“渊明诗初看似散缓，熟看有奇句。
……大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此。
似大匠运斤，不见斧凿之痕”。
苏东坡更作《和陶止酒》《和陶连雨独饮二首》，《和陶劝农六首》《和陶九日闲居》《和陶拟古九首》《和陶杂诗十一首》《和陶赠羊长吏》《和陶停云四首》《和陶形赠影》《和陶影答形》《和陶刘柴桑》《和陶酬刘柴桑》《和陶郭主簿》等109篇和陶诗，可见陶渊明对苏东坡影响之深。
作品风格关键词 田园生活、平淡自然、简洁含蓄。
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开篇立意——诗是精炼语言的艺术一句白话要提炼，能精则精，能减则减，但要符合词组的原则，让人看的懂，意思要明。
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另附我编列的一份课程，你可以参考一下： 说明： ●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。
适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。
●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。
学前要则： 一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。
否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。
二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。
三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。
精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。
第一阶段 精读类： 《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 ●注： 这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。
如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。
★目的： 学会如何欣赏一首诗。
朗诵类： 《唐诗选》、《宋词选》 ●注：繁体版。
学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。
终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。
后面会细述个中缘由。
●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。
●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。
★目的：培养语感。
应用类： 《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 ●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。
●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。
押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。
●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。
●又注：《辞海》是字典。
比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。
泛读类： 各朝代著名诗人生平的传记，四大名著， ●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。
★目的：增加兴趣。
练习： 一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。
这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。
又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。
二、这个时期最好严格按照格律来练习。
如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。
无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。
写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。
即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢
三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。
只须多练就可以。
四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。
第二阶段 精读类： 《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 ●注：选各大高校的教材通常会比较客观。
●又注：这部分绝对要学扎实。
认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。
●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。
而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。
●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。
文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。
固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法。
★目的：了解什么是文学
什么是写作
了解古汉语是什么一回事。
★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后。
朗诵类： 三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选 ●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本。
如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠。
●又注：同样是不需要求深解的朗读。
●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实。
并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了死胡同。
●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）。
学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠。
有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不露而已。
●又注：之所以漏掉大批的非重点诗人，是因为第一阶段已经面积性地扫过一遍了，第一阶段那两本书有空还是得翻的。
★目的：进一步加强语感；深入体会最优秀的诗文化；体会什么叫“丰满的精神”。
★开始时机：随便吟出一句应景诗（一句而已），象诗了，而不是文言文口号。
至于象不象，可以找几个水平较高的帮看一下。
应用类： 《康熙字典》、《中华大字典》 ●注：若能买得到后者，就可以省下前者了。
两本都买下自然更好。
泛读类： 一、《李杜诗学》（杨义）、《中国古代文学史》、《中国美术史简编》、《中国音乐史简编》、《世界艺术史略》 ●注：第一本建议多读几次，第二本建议选取记忆（不是背诵），后面三本以最简略的方式读就可以了。
二、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《孙子》的白话本 ●注：白话本可以了，原著以后看，现阶段看的话很容易打瞌睡的。
●又注：《孙子》也可以选原著，因为文字比较浅显。
推荐《宋本十三家孙子注》。
三、《战国策》、《国语》、《左传》、《史记》、《资治通鉴》的白话本 ●注：完全可以当成历史小说来看。
四、前面提到的两本鉴赏辞典不能放下。
★目的：了解文学艺术的历史；了解中国传统思想、传统审美观的根源；了解诗词中涉及的历史典故。
练习： 一、各种题材、各种技法、各种风格都尝试一下，尽可能地拓宽诗路。
二、把个人作品区别对待，一些是写着玩的，随意即可；一些是用心去写的，就得反复推敲琢磨，从段落结构到个别字眼，乃至放下数月又翻出来继续修改，这是最有效的提高途径。
三、非常不建议找人帮你改诗。
写诗，到最后还是得形成个人风格的，这里面的过程不可能假手于人，只能自己辛苦耕耘。
四、发现自己的诗不满意，第一时间要修改的是整体结构，然后是句法，最后再抠个别字眼。
五、到后期，就是学懂了精读部分的若干理论之后，就要有标的性地练习。
主要有： A结构练习，进行各体各种常见结构的专题练习。
计有： 绝句无对仗起承转合结构。
绝句首句起，二句承，三四句对仗转合。
绝句一二句对仗起，三句承转，四句合。
绝句全对仗。
绝句逆起式。
律诗起承转合结构。
律诗承转互换结构。
律诗全对仗结构。
律诗颔联重心结构。
律诗颈联重心结构。
律诗尾联重心结构。
律诗逆起式。
●注：词的体裁比较复杂，所以练习词结构没有范式，建议还是从诗结构学起，诗学好了转写词一点也不难。
●又注：也可以按传统的结构分类法来练习。
总之目的在于对诗词文本的结构心中了然。
B句法练习，熟悉运用各种句法。
句法太多就不一一列举了，反正在修改自己作品的时候，可以多尝试用不同的句法来表达同一句意，并比较效果。
C炼字。
没有方法，牛活，犟着脾气抠吧，有不顺眼的字就换，换到没法换为止。
D比兴。
许多初学者写诗就知道表白，其表白方式比对老公老婆还赤裸裸。
故此这个阶段得学会东拉西扯的比兴了。
倘若嫌比兴这个词不好理解的话，那么可以这么说：一、场景描写。
举个例子：说悲伤，总不能从开头到结尾都大吼“我很悲伤”吧，所以要刻画、渲染一个悲伤的场景；二、象征。
写诗就象谈恋爱一般，要挑逗不要挑衅，所以要适当地含蓄点，有些东西没必要说得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方说“我是好人”，那么就拿“我是香草”来取代（呵呵，幽默了，不过学到这一步，大概就能从这个玩笑中了解我的意思了）。
三、典故。
试着用吧，是个不容易的课题。
E叙事。
虽然说诗词不侧重情节，但是基本的叙述能力还是得有的。
于此可以多学习点杜甫和白居易的歌行，及汉魏南北朝的乐府民歌。
第三阶段 精读类 一、《中国古代文学作品选》、《审美学概论》 ●注：同样是找高校的教材。
●又注：《作品选》的教学提纲中要求背诵的一定要背，记忆力好的话整本背下来吧。
★目的：了解、并一定程度上掌握文言语体；了解什么叫“审美”，初步懂得运用审美常识来判断自己的诗作。
二、《诗经》、《楚辞》、《古诗源》 ●注：繁体版。
实在看不下去的篇章可以跳过，但至少要精读三分之一。
三、《唐宋八大家文选》 ●注：繁体版。
不需要背诵，但要能掌握其行文之妙。
四、《庄子》、《曹子建集》、《庾子山集》 ●注：《庄子》是先秦文学中最富有文采的散文集；曹植是建安时期最有成就的诗人；庾信是南北朝时期的集大成者。
★目的（二、三、四）：系统学习唐朝以前最优秀的文学家。
五、从唐宋诗人中找适合自己风格路子的诗人全集 ●注：如喜欢走沉郁一路的，就学杜工部集；喜欢走简约一路的，就找王、孟等等。
以词做为主攻方向的也同理。
★目的：开始有意识地为自己的个人风格添皮补肉。
六、《左传》、《战国策》、《史记》 ●注：前两本简直是诗词的典故库。
《史记》是中国史书中最富有文采的，其他史可以不看，这个绝对不能绕过。
★目的：能够灵活运用典故；体验一下传统诗人对历史的激情。
★开始时机：初步确定自己的写作路子之后。
朗诵类 《全唐诗》、《全宋词》 ●注：读就行，别管自己读了什么。
★目的：最全面地感受唐宋诗词文化。
★开始时机：当你随便看到一首诗就立刻能把握住它的风格特点之后。
应用类： 一、《诗韵合璧》 ●注：其实用途并不太大，备一本吧，总有用得上的时候。
二、《古汉语小字典》 ●注：为什么把这本入门书放到这里呢
因为到了这个阶段，已经开始跟大量的古籍打交道，这本小东西方便随手翻查。
等到了看一篇文言文基本上不用看注解的时候，这本东西可以暂休了。
三、《说文解字》等 ●注：看个人需要吧，一些训诂类的工具书还是要的。
不过就写诗来说，训诂学无须很精通，明白基本原理就够了，这个在《古代汉语》中有教的。
泛读类 一、《山海经》、《水经注》、《神异经》、《穆天子传》、《神仙传》等 ●注：神话、传说是诗词中非常重要的一个构成部分。
●又注：选文白对照的版本就可以，因为除了《水经注》之外，其他几本都无甚文采可言，其实《水经注》也就是个别篇章比较富有文采而已。
《山海经》有岳麓插图本的，推荐。
二、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韩非子》、《墨子》 、《晏子春秋》、《淮南子》等 ●注：这次要看原版的了，因为涉及到文言语境的理解及典故的运用。
除上述数“子”外，也可以选些对自己胃口的其他“子”，如《吴子》、《尸子》、《鬼谷子》之类。
三、《易经》 ●注：必须选注解详尽的，因为即使有注解也看得你很莫名。
我手头上是南怀瑾早年注的版本，还可以。
四、《世说新语》、《文选》 ●注：了解性的就行了，前者跟诗词关系不算太大，不过也是魏晋南北朝时期的重要文学作品；后者良莠不齐，主要是容易受到骈丽文风的影响而走入歧途——兵器虽然无罪，但好歹也是危险品。
五、《文心雕龙》、《人间词话》、《沧浪诗话》、《诗品注》、《艺概》等 ●注：一定要先把《审美学概论》学透之后再看。
六、近代至今编撰的各类文学、诗学相关的论丛 ●注：太多了，自己找些感兴趣的浏览吧。
练习 这个阶段已经没其他了，确定一两种个人追求的风格，选定一些适合自己的格式体裁，写吧。
补充： 第四阶段 ●完成上面三个阶段后，你面前已经是天高海阔了，也许你的诗还写得不算很好，甚至暂时比不上那种天天捧一本《XX集》的临摹型诗人（他们是速成的）。
但是
你现在已经对诗词、乃至对文学有一个鸟瞰式的了解，你足以在未来很长一段时间内指导你自己学习和写作。
甚至你已经为你自己打下一个非常良好的基础，无论你以后打算玩复古派、当代派、实验派，乃至你的创作路向在诗、词、杂言、四言、排律等等之间频繁切换，甚至从格律诗词转型为诗歌、散文、小说，你会发现很轻而易举——难度是很低的，能不能转得好就看自己有多用心了。
●貌似上面列举的书目多得让人头晕。
其实都分好类了：工具书平常是拿来摆的；朗读类的只需每天半小时到一小时，念经般的就可以；泛读类的可以作为无聊时打发时间的调剂（如果你无聊的时候想打游戏逛商场多于想学诗的，那当我没写过、也当你没读过此文）；至于精读类的，确实要好好琢磨，大概短则三年，长则五年，最笨也不会超过七年，坚持不懈就可以全部学透。
如果连三五年都不能沉静下来学习的话，那么也别学诗了，学火星文（又名脑残体）就不错。
不然学了大半辈子还是没看见文学的大门，这是浪费生命啊。
●以上我很少提及到金元明清的内容，主要是这四代在古典诗词上比较敏感，在还没了解诗词和文学之前就钻进去的话，不大明智。
●可能大家会疑问，为什么我一直强调朗读诗词不需要求深解。
那是因为学习了古汉语之后、能对文言文有足够的阅读能力之后，诗词的字词便成了很简单浅显的东西。
而朗读不但是培养语感，还是培养感性的诗心，太多于考究训诂无益反害。
至于如何去理解诗作，学完审美理论以及前人诗论之后，再加上阅读今人的诗评，理解一首诗就水到渠成了，无须刻意苦求。
●以上书籍绝不能找电子书，电子书这玩意错漏百出。
注明要繁体版的就不要用简体取代。
美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《说文》玩:弄也。
又:弄,玩也。
此为_的训诂方式的答案
入门通例是王力的《诗词格律概要》。
大学诗词那本观点颇为偏激，不宜初学。
南方人还是看地区吧，有些地区的方言保留了入声（而不是仄声，中华土地不存在没有仄声的方言）。
粤语，以及云南、浙江、湖南的某些地区的方言都有入声，其完整程度也不一样，最好自己对照一下（拿入声字声部跟自己的方言对照一下），发音短促（按国际音标就是辅音作尾）的就是入声了。
若喜欢写词，还要多买一本《白香词谱》或者《唐宋词格律》。
注意：以上的书目一定要买实体书，书店买不到，可以网上订购。
地址： ） 绝不可从网站下载电子书。
另附我编列的一份课程，你可以参考一下： 说明： - ●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。
适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。
- ●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。
- - 学前要则： - 一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。
否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。
- 二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。
三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。
精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。
- 第一阶段 - 精读类： - 《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 - ●注： - 这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。
如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。
- ★目的： - 学会如何欣赏一首诗。
- 朗诵类： - 《唐诗选》、《宋词选》 - ●注：繁体版。
学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。
终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。
后面会细述个中缘由。
- ●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。
●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。
- ★目的：培养语感。
- -应用类： - 《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 - ●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。
●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。
押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。
●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。
- ●又注：《辞海》是字典。
比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。
- 泛读类： - 各朝代著名诗人生平的传记，四大名著， ●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。
- ★目的：增加兴趣。
- -练习： - 一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。
这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。
又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。
- 二、这个时期最好严格按照格律来练习。
如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。
无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。
写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。
即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢
- 三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。
只须多练就可以。
- 四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。
- - 第二阶段 - 精读类： - 《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 - ●注：选各大高校的教材通常会比较客观。
- ●又注：这部分绝对要学扎实。
认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。
- ●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。
而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。
- ●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。
文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。
固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法。
- ★目的：了解什么是文学
什么是写作
了解古汉语是什么一回事。
- ★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后。
- 朗诵类： - 三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选 - ●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本。
如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠。
●又注：同样是不需要求深解的朗读。
- ●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实。
并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了胡同。
- ●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）。
学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠。
有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不露而已。
- ●又注：之所以漏掉大批的非重点诗人，是因为第一阶段已经面积性地扫过一遍了，第一阶段那两本书有空还是得翻的。
- ★目的：进一步加强语感；深入体会最优秀的诗文化；体会什么叫“丰满的精神”。
- ★开始时机：随便吟出一句应景诗（一句而已），象诗了，而不是文言文口号。
至于象不象，可以找几个水平较高的帮看一下。
- 应用类： - 《康熙字典》、《中华大字典》 - ●注：若能买得到后者，就可以省下前者了。
两本都买下自然更好。
泛读类： - 一、《李杜诗学》（杨义）、《中国古代文学史》、《中国美术史简编》、《中国音乐史简编》、《世界艺术史略》 - ●注：第一本建议多读几次，第二本建议选取记忆（不是背诵），后面三本以最简略的方式读就可以了。
- 二、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《孙子》的白话本 - ●注：白话本可以了，原著以后看，现阶段看的话很容易打瞌睡的。
- ●又注：《孙子》也可以选原著，因为文字比较浅显。
推荐《宋本十三家孙子注》。
- 三、《战国策》、《国语》、《左传》、《史记》、《资治通鉴》的白话本 - ●注：完全可以当成历史小说来看。
四、前面提到的两本鉴赏辞典不能放下。
- ★目的：了解文学艺术的历史；了解中国传统思想、传统审美观的根源；了解诗词中涉及的历史典故。
- 练习： - 一、各种题材、各种技法、各种风格都尝试一下，尽可能地拓宽诗路。
- 二、把个人作品区别对待，一些是写着玩的，随意即可；一些是用心去写的，就得反复推敲琢磨，从段落结构到个别字眼，乃至放下数月又翻出来继续修改，这是最有效的提高途径。
三、非常不建议找人帮你改诗。
写诗，到最后还是得形成个人风格的，这里面的过程不可能假手于人，只能自己辛苦耕耘。
四、发现自己的诗不满意，第一时间要修改的是整体结构，然后是句法，最后再抠个别字眼。
- 五、到后期，就是学懂了精读部分的若干理论之后，就要有标的性地练习。
主要有： - A结构练习，进行各体各种常见结构的专题练习。
计有： 绝句无对仗起承转合结构。
- 绝句首句起，二句承，三四句对仗转合。
- 绝句一二句对仗起，三句承转，四句合。
- 绝句全对仗。
- 绝句逆起式。
- 律诗起承转合结构。
- 律诗承转互换结构。
- 律诗全对仗结构。
- 律诗颔联重心结构。
- 律诗颈联重心结构。
- 律诗尾联重心结构。
- 律诗逆起式。
- ●注：词的体裁比较复杂，所以练习词结构没有范式，建议还是从诗结构学起，诗学好了转写词一点也不难。
- ●又注：也可以按传统的结构分类法来练习。
总之目的在于对诗词文本的结构心中了然。
- B句法练习，熟悉运用各种句法。
句法太多就不一一列举了，反正在修改自己作品的时候，可以多尝试用不同的句法来表达同一句意，并比较效果。
- C炼字。
没有方法，牛活，犟着脾气抠吧，有不顺眼的字就换，换到没法换为止。
- D比兴。
许多初学者写诗就知道表白，其表白方式比对老公老婆还赤裸裸。
故此这个阶段得学会东拉西扯的比兴了。
倘若嫌比兴这个词不好理解的话，那么可以这么说：一、场景描写。
举个例子：说悲伤，总不能从开头到结尾都大吼“我很悲伤”吧，所以要刻画、渲染一个悲伤的场景；二、象征。
写诗就象谈恋爱一般，要挑逗不要挑衅，所以要适当地含蓄点，有些东西没必要说得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方说“我是好人”，那么就拿“我是香草”来取代（呵呵，幽默了，不过学到这一步，大概就能从这个玩笑中了解我的意思了）。
三、典故。
试着用吧，是个不容易的课题。
- E叙事。
虽然说诗词不侧重情节，但是基本的叙述能力还是得有的。
于此可以多学习点杜甫和白居易的歌行，及汉魏南北朝的乐府民歌。
- - 第三阶段 - 精读类 - 一、《中国古代文学作品选》、《审美学概论》 - ●注：同样是找高校的教材。
- ●又注：《作品选》的教学提纲中要求背诵的一定要背，记忆力好的话整本背下来吧。
- ★目的：了解、并一定程度上掌握文言语体；了解什么叫“审美”，初步懂得运用审美常识来判断自己的诗作。
- 二、《诗经》、《楚辞》、《古诗源》 - ●注：繁体版。
实在看不下去的篇章可以跳过，但至少要精读三分之一。
- 三、《唐宋八大家文选》 - ●注：繁体版。
不需要背诵，但要能掌握其行文之妙。
- 四、《庄子》、《曹子建集》、《庾子山集》 - ●注：《庄子》是先秦文学中最富有文采的散文集；曹植是建安时期最有成就的诗人；庾信是南北朝时期的集大成者。
- ★目的（二、三、四）：系统学习唐朝以前最优秀的文学家。
- 五、从唐宋诗人中找适合自己风格路子的诗人全集 - ●注：如喜欢走沉郁一路的，就学杜工部集；喜欢走简约一路的，就找王、孟等等。
以词做为主攻方向的也同理。
- ★目的：开始有意识地为自己的个人风格添皮补肉。
- 六、《左传》、《战国策》、《史记》 - ●注：前两本简直是诗词的典故库。
《史记》是中国史书中最富有文采的，其他史可以不看，这个绝对不能绕过。
- ★目的：能够灵活运用典故；体验一下传统诗人对历史的激情。
- ★开始时机：初步确定自己的写作路子之后。
- 朗诵类 - 《全唐诗》、《全宋词》 - ●注：读就行，别管自己读了什么。
★目的：最全面地感受唐宋诗词文化。
- ★开始时机：当你随便看到一首诗就立刻能把握住它的风格特点之后。
- 应用类： - 一、《诗韵合璧》 - ●注：其实用途并不太大，备一本吧，总有用得上的时候。
- 二、《古汉语小字典》 - ●注：为什么把这本入门书放到这里呢
因为到了这个阶段，已经开始跟大量的古籍打交道，这本小东西方便随手翻查。
等到了看一篇文言文基本上不用看注解的时候，这本东西可以暂休了。
- 三、《说文解字》等 - ●注：看个人需要吧，一些训诂类的工具书还是要的。
不过就写诗来说，训诂学无须很精通，明白基本原理就够了，这个在《古代汉语》中有教的。
- 泛读类 - 一、《山海经》、《水经注》、《神异经》、《穆天子传》、《神仙传》等 - ●注：神话、传说是诗词中非常重要的一个构成部分。
- ●又注：选文白对照的版本就可以，因为除了《水经注》之外，其他几本都无甚文采可言，其实《水经注》也就是个别篇章比较富有文采而已。
《山海经》有岳麓插图本的，推荐。
- 二、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韩非子》、《墨子》 -、《晏子春秋》、《淮南子》等 ●注：这次要看原版的了，因为涉及到文言语境的理解及典故的运用。
除上述数“子”外，也可以选些对自己胃口的其他“子”，如《吴子》、《尸子》、《鬼谷子》之类。
- 三、《易经》 - ●注：必须选注解详尽的，因为即使有注解也看得你很莫名。
我手头上是南怀瑾早年注的版本，还可以。
- 四、《世说新语》、《文选》 - ●注：了解性的就行了，前者跟诗词关系不算太大，不过也是魏晋南北朝时期的重要文学作品；后者良莠不齐，主要是容易受到骈丽文风的影响而走入歧途——兵器虽然无罪，但好歹也是危险品。
- 五、《文心雕龙》、《人间词话》、《沧浪诗话》、《诗品注》、《艺概》等 - ●注：一定要先把《审美学概论》学透之后再看。
- 六、近代至今编撰的各类文学、诗学相关的论丛 - ●注：太多了，自己找些感兴趣的浏览吧。
- 练习 - 这个阶段已经没其他了，确定一两种个人追求的风格，选定一些适合自己的格式体裁，写吧。
- - 补充： 第四阶段 - ●完成上面三个阶段后，你面前已经是天高海阔了，也许你的诗还写得不算很好，甚至暂时比不上那种天天捧一本《XX集》的临摹型诗人（他们是速成的）。
- 但是
你现在已经对诗词、乃至对文学有一个鸟瞰式的了解，你足以在未来很长一段时间内指导你自己学习和写作。
- 甚至你已经为你自己打下一个非常良好的基础，无论你以后打算玩复古派、当代派、实验派，乃至你的创作路向在诗、词、杂言、四言、排律等等之间频繁切换，甚至从格律诗词转型为诗歌、散文、小说，你会发现很轻而易举——难度是很低的，能不能转得好就看自己有多用心了。
- ●貌似上面列举的书目多得让人头晕。
其实都分好类了：工具书平常是拿来摆的；朗读类的只需每天半小时到一小时，念经般的就可以；泛读类的可以作为无聊时打发时间的调剂（如果你无聊的时候想打游戏逛商场多于想学诗的，那当我没写过、也当你没读过此文）；至于精读类的，确实要好好琢磨，大概短则三年，长则五年，最笨也不会超过七年，坚持不懈就可以全部学透。
如果连三五年都不能沉静下来学习的话，那么也别学诗了，学火星文（又名脑残体）就不错。
不然学了大半辈子还是没看见文学的大门，这是浪费生命啊。
- ●以上我很少提及到金元明清的内容，主要是这四代在古典诗词上比较敏感，在还没了解诗词和文学之前就钻进去的话，不大明智。
- ●可能大家会疑问，为什么我一直强调朗读诗词不需要求深解。
那是因为学习了古汉语之后、能对文言文有足够的阅读能力之后，诗词的字词便成了很简单浅显的东西。
而朗读不但是培养语感，还是培养感性的诗心，太多于考究训诂无益反害。
至于如何去理解诗作，学完审美理论以及前人诗论之后，再加上阅读今人的诗评，理解一首诗就水到渠成了，无须刻意苦求。
- ●以上书籍绝不能找电子书，电子书这玩意错漏百出。
注明要繁体版的就不要用简体取代。
-
简述陶渊明诗歌的思想内容和艺术特色。
一、回答 1、陶渊明诗歌的思想内容：陶渊明是中古时代的大思想家。
他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分。
他对真的理解，既注重历史与生活的真实，更注重思想情感和襟怀抱负的真实，是较完美的艺术真实。
同时，他对自然的理解也表现其文学思想的独特性。
他不言教化、不事雕凿,注重情感的自由抒发,注重诗文的自然天成,这是一种非常高的境界。
然而，无论是提倡艺术真实，还是推崇文学的自然，都是为了酣畅淋离地表现人生。
这是陶渊明文学思想的灵魂。
陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。
当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。
据说郡官派督邮来见他，县吏就叫他穿好衣冠迎接。
他叹息说：“我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰
”从此，不为五斗米折腰传为佳谈。
陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽平淡质朴却诗意盎然。
陶诗文共一百四十几篇，引用《列子》、《庄子》典故多达七十次之多，不能不说对老庄思想接受甚深。
陶渊明崇尚老庄的自然美学观，同时又是生活劳动在田园之中，很自然地，田园生活便成了他的审美对象化，也因此成就了中国田园诗歌的辉煌。
陶渊明以自然为美，以真为美的诗美思想，闪耀在诗情上，便是照亮了人物个性，使读者强烈感受到诗人傲岸不屈，追求自由的人格魅力；体现在内容上，则是把田园生活引进 了诗坛，为中国诗歌的发展开辟了一片新天地；渗透在艺术上，则是产生了真朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格。
这就是伟大诗人的陶渊明，千百年来，他的品格，他的诗歌，他的田园，连同他的那份悠然，一并成为后世诗人与读者崇拜和研究的对象，就足以说明他美学思想的无尽生命力。
2、陶渊明诗歌的艺术特色： 语言 陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。
梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。
” 如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。
苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。
如嗳嗳远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。
’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。
”体现了一种“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语）的巧妙构思。
手法 他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。
语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。
但陶诗并非只有飘逸悠然、自然冲淡一种风格，也有金刚怒目的慷慨豪放如《咏荆轲》、《读山海经》的“精卫衔微木”等。
陶诗还善于将兴寄和自然美融为一体。
他笔下的景物既是有象征意义的意中之景，又是生活中的实有之景。
如《拟古》其七“日暮天无云”中所写“云间月”、“叶中华”，便既是月夜春景，又是对人生最美好酣畅的短暂时光的比喻。
陶渊明笔下的景物往往被人格化，如青松、芳菊、归鸟、孤云，都是日常生活中常见的景物，也是诗人高洁性格的象征。
风格 陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，而这田园生活也是陶渊明诗的主要题材，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。
其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。
陶渊明是我国第一位田园诗人，诗文重在抒情和言志。
抒情、写景、议论紧密结合，情景交融，从中反映了作者的个性，他的清高自赏和不与世俗同习。
二、扩展知识： 1、陶渊明简介：陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。
浔阳柴桑人。
东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。
曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。
他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
2、主要作品：陶渊明传世作品共有诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。
