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望天树的境界读后感

时间:2019-05-30 21:59

望天树的境界这篇短文主要介绍了什么,从望天树的什么,我感悟到了什么。

望天树的境界这篇短文主要介绍了什么

介绍了望天树。

从望天树的什么,我感悟到了什么。

--从望天树的生存状况,我们明白了物竞天择,适者生存。

至于文章结尾的寓意,我倒觉得有点牵强,是倒果为因。

李煜《虞美人》《相见欢》赏析

无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。

  有人说,在我国历史上,如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意,但是,如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。

此话看来,很是在理。

李煜是五代十国时期的南唐后主,词作远过于他在位期间的作为,尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人,如果撇开思想内容,仅就艺术技巧来说,大部分词作已经达到了词的最高境界,特别是小令。

这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活,抒写离愁的力作。

此词上片写景,下片抒情,情景交融,感人至深。

首句“无言独上西楼”看似平淡,意蕴却极为丰富。

“无言”并非真的无言,从一个“独”字便可看出,是无人共言。

登“西楼”,词人可以东望故国。

仅六字,一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。

接着“月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”,用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷,用“深”字用得极准确,极通俗,真可谓境界全出。

上片十八字共写了四项内容,即人物、地点、时间、季节,虽然只是疏笔勾勒,但却是一副非常美丽的图画,而且背景极为广阔,读之使人如身临其境,正如王国维《人间词话》言:“一切景语皆情语。

” 下片具体写离愁,是词的旨意所在,也是这首词写的最深刻的地方。

“剪不断,理还乱,是离愁”,像波涛汹涌,把全篇推向高潮。

离愁本身是一种抽象的思想情绪,它能感觉到,但却看不见,摸不着,要对它本身作具体描写,确实非常困难。

然而,在这首词中,词人通过比喻使之变得具体可感,而且表达得如此贴切、自然,以至成为千古名句。

“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻,写离愁的另外一个境界,即人对它的具体感受。

这种感受是不可名状的,不知是什么滋味,它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括,也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟,它只可意会,不可言传,所以只能称之为“别是一般滋味”,亦即稼轩词所谓“欲说还休”,可见词人体验之深,愁情之苦。

《虞美人》广为流传。

全词区区三十六个字,同一首七绝差不多,但在这简短的篇幅中,词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻,凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生,感人至深,读者为之泪下:  《虞美人》 (春花秋月何时了 )  春花秋月何时了,往事知多少。

小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

  这是李煜最后的一首感怀故国的名作,作者以形象的比喻,诘问的口吻,悲愤的情怀,激宕的格调,放笔悲号,写尽亡国君主的哀愁。

上阕曲调高亢悲慨,唯有作家经历过大灾难,炼就大手笔,才能究诘人生,写有如此深度和力度的词作,大有负荷全人类之悲哀的气概。

下阕则用了曲笔,“朱颜改”暗描江山易色,“改”字点出全词题旨:是悲恨的根源。

最后,词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。

“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

”真乃千古绝唱。

王国维说:“尼采谓一切文学余爱以血书者。

后主之词,真可谓以血书者也 。

”  宋黄升《花庵词选》称:“此词最凄惋,所谓‘亡国之音哀以思’”。

是也。

15.求高人; 阅读《相见欢》李煜诗词,写一篇鉴赏文章,字数300以上。

愁溢心中  ——读《相见欢》感  读《相见欢》这首词正是正正是在中学时候,年纪小小的我们并不懂什么才是真正的“愁”,只是简单地觉得这首词写得朗朗上口,很是让人记忆深刻。

然而到今天,当我们都长大了,有了自己的人生经历回首往事的时候再翻开这首词,才真正领悟到了它的“愁”与艺术之美。

再与其他写愁情的诗词相比较不得不感叹作者写词功力之深,才情之大。

在李煜《相见欢》的这首词中最突出的不外乎是一个“愁”字。

李白的“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”。

被千古传颂正是因为他用创造性地运用比兴的手法表现“哀愁”捉住了“愁”字这个难以忘却消去真正的特点并与熟语“借酒消愁”形成鲜明的对比,而李煜的“剪不断,理还乱,是离愁。

”亦有异曲同工之妙,李煜说的“剪不断,理还乱”恰恰道出了愁的特点,让我们有身同感受之感。

而他的前一句“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”就是对环境的描写,借景抒情,以景衬情。

词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

如系李煜早年之作,词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲,如作于归宋以后,此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”,摄尽凄惋之神。

“无言”者,并非无语可诉,而是无人共语。

由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情,可见其孤独之甚、哀愁之甚。

本来,作者深谙“独自莫凭栏”之理,因为栏外景色往往会触动心中愁思,而今他却甘冒其“险”,又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”,是作者西楼凭栏之所见。

一弯残月映照着作者的孑然一身,也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》),引起他多少遐想、多少回忆

而俯视楼下,但见深院为萧飒秋色所笼罩。

“寂寞梧桐深院锁清秋”,这里,“寂寞”者究竟是梧桐还是作者,已无法、也无须分辨,因为情与景已妙合无垠。

过片后“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道,但更见作者独诣的还是结句:“别是一般滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时,或写愁之深,如李白《远离别》:“海水直下万里深,谁人不言此愁古”; 或写愁之长, 如李白《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长”;或写恋之重,如李清照《武陵春》:“只恐双溪艋舟,载不动许多愁”;或写愁之多,如秦观《千秋岁》:“春去也,飞红万点愁如海”。

李煜此句则写出愁之味:其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。

因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

这种写法无疑有其深至之处。

听任庭前花开花落,坐看天上云卷云舒是什么意思

此生此夜不长好,明年看。

[译文] 我这一生中每逢中秋,月为风云所掩,很少碰到像今天这样的美景,真是难得啊

可明年的中秋,我又会到何处观赏月亮呢

[出典] 苏轼 《阳关曲·暮云收尽溢清寒》 注: 1、 《阳关曲》 苏轼 暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好,明月明年何处看。

2、注释: 《阳关曲》,本名《渭城曲》。

单调二十八字,四句三平韵。

宋秦观云:《渭城曲》绝句,近世又歌入《小秦王》,更名《阳关曲》。

银汉:即银河。

  玉盘:指月亮。

3、译文: 夜幕降临,云气收尽,天地间充满了寒气,银河流泻无声,皎洁的月儿转到了天空,就像玉盘那样洁白晶莹。

我这一生中每逢中秋之夜,月光多为风云所掩,很少碰到像今天这样的美景,真是难得啊

可明年的中秋,我又会到何处观赏月亮呢

4、苏轼生平见大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

5、 这首小词,题为“中秋月”,自然是写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》,则又涉及别情。

记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢,共赏中秋月的赏心乐事,同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

  首句言月到中秋分外明之意,但并不直接从月光下笔,而从“暮云”说起,用笔富于波折。

明月先被云遮,一旦“暮云收尽”,转觉清光更多。

句中并无“月光”、“如水”等字面,而“溢”字,“清寒”二字,都深得月光如水的神趣,全是积水空明的感觉。

  月明星稀,银河也显得非常淡远。

“银汉无声”并不只是简单的写实,它似乎说银河本来应该有声的,但由于遥远,也就“无声”了,天宇空阔的感觉便由此传出。

此夜明月显得格外圆,恰如一面“白玉盘”似的。

语本李白《古朗月行》:“小时不识月,呼作白玉盘。

”此处用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感,而“转”字不但赋予它神奇的动感,而且暗示它的圆。

两句并没有写赏月的人,但全是赏心悦目之意,而人自在其中。

  明月圆,更值兄弟团聚,难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。

从这层意思说,“此生此夜不长好”大有佳会难得,当尽情游乐,不负今宵之意。

不过,恰如明月是暂满还亏一样,人生也是会难别易的。

兄弟分离即,又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。

从这层意思说,“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。

说“明月明年何处看”,当然含有“未必明年此会同”的意思,是抒“离扰”。

同时,“何处看”不仅就对方发问,也是对自己发问,实寓行踪萍寄之感。

末二句意思衔接,对仗天成。

“此生此夜”与“明月明年”作对,字面工整,假借巧妙。

“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同,借来与二“此”字对仗,实是妙手偶得。

叠字唱答,再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答,便产生出悠悠不尽的情韵。

  这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快,又从当年当夜推想次年中秋,归结到别情。

形象集中,境界高远,语言清丽,意味深长。

《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词,苏轼此词与王维诗平仄四声,大体切合,是词家依谱填词之作。

6、 这首词写于公元1076年冬,苏轼得到移知河中府的命令,离密州南下。

次年春,苏辙自京师往迎,兄弟同赴京师。

抵陈桥驿,苏轼奉命改知徐州。

四月,苏辙又随兄来徐州任所,住到中秋以后方离去。

七年来,兄弟第一次同赏月华,苏轼则写下这首小词,题为“中秋月”,自然也写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》,则又涉及别情。

  月到中秋分外明,是“中秋月”的特点。

首句便及此意。

但并不直接从月光下笔,而从“暮云”说起,用笔富于波折。

明月先被云遮,一旦“暮云收尽”,便觉清光更多。

没有这层“面纱”先衬托一下,便显不出如此效果。

“银汉无声转玉盘”,这比喻写出月儿冰清玉洁的美感,而“转”字不但赋予它神奇的动感,而且暗示他的圆。

两句并没有写赏月的人,而全是赏心悦目之意,而人自在其中。

  中秋月明,诚然可爱,更值兄弟团聚,共度元宵,当尽情游乐,不负今宵之意。

不过,恰如明月是暂满还亏一样,人生也是会难别易的。

兄弟分别在即,又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。

从这层意思说,“此生此夜不长好”有直接引出末句的别情。

“何处看”不仅就对方发问,也是对自己发问。

作者长期外放,屡经迁徙。

“明年何处”,实寓行踪萍寄之感。

  全词避开情事的实写,只在“中秋月”上着笔。

从月色的美好写到“人月圆”的愉快,又从今年此夜推想明年中秋,归结到别情。

形象集中,境界高远,语言清丽,意味深长。

7、苏轼作《阳关曲三首》:一首赠张继愿,一首赠李公铎,在其第三首赠子由的《中秋月》中曰: “暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好,明月明年何处看

” 谁知此词以后竟成为纤言,兄弟一生从此再也没有一同过过中秋,成为兄弟二人终生遗憾,以至于兄弟二人中秋之夜每逢见月,就会想念徐州逍遥堂的那个中秋之夜,兄弟二人互相唱和的中秋《见月》、《对月》的诗词,查到的就有十五首之多。

8、夜幕降临,云气收尽,天地间充满了寒气,银河流泻无声,皎洁的月儿转到了天空,就像玉盘那样洁白晶莹。

我这一生中每逢中秋之夜,月光多为风云所掩,很少碰到像今天这样的美景,真是难得啊

可明年的中秋,我又会到何处观赏月亮呢

  《阳关曲·中秋月》,《阳关曲》是词牌名,原以王维《送元二使安西》诗为歌词,苏轼此词与王维诗平仄四声,大体结合,是词家依谱填词之作。

但是《阳关曲·中秋月》形式上是一首七言绝句。

  题为“中秋月”,自然是写“人月圆”的喜悦;《阳关曲》,却又涉及别情。

记述的是诗人苏轼与弟弟苏辙久别重逢,共赏中秋月的赏心乐事,同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

  《阳关曲·中秋月》这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快,又从今年此夜推想明年中秋 ,归结到别情。

形象集中,境界高远 ,语言清丽,意味深长。

  暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。

首句言月到中秋分外明之意,但并不直接从月光下笔,而从“暮云”说起,明月先被云遮,一旦“暮云收尽 ”,转觉清光更多。

句中并无“月光 ”、“如水”等字面,而“溢”字,“清寒”二字 ,都深得月光如水的神趣,全是如水空明的感觉。

  月明星稀,银河也显得非常淡远。

“银汉无声”并不只是简单的写实,它似乎说银河本来应该有声的,但由于遥远,也就“无声”了,天宇空阔的感觉便由此传出。

今宵明月显得格外圆 ,恰如一面冰清玉洁的“白玉盘”。

月亮别称玉盘,出自李白《古朗月行》:“小时不识月,呼作白玉盘 。

”  此生此夜不长好,明月明年何处看。

中秋本是团圆的喜庆节日,难怪词人要赞叹“此生此夜 ”之“好”了。

从这层意思说,“此生此夜不长好 ”大有佳会难得,当尽情游乐,不负今宵之意。

不过,恰如明月是暂满还亏一样,人生也是会难别易的。

兄弟分离在即,又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。

“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。

说“明月明年何处看”,人生漂泊,明年的中秋,又会到何处观赏月亮呢

  “此生此夜”与“明月明年”作对,叠字唱答,再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问,回环往复,产生出悠悠不尽的情韵。

李白《宣城见杜鹃花》“一叫一回肠一断,三春三月忆三巴”也是这样的优美诗句。

  (《趣味念歌诗》,黄德展)9、白日的喧嚣掩去了生命的真实,人们在虚浮的幻象中行走。

而当黑夜来临,暮色渐渐收尽,凉意暗生,月亮无声无息地转过了中天,让人真切地感受到了时间的流逝。

时间静静地又是一刻不停地游走,把所有的存在变成了虚无。

当一个人站在这黑夜之中,面对着亘古如斯的宇宙,生命是何等的脆弱渺小,只不过是瞬间的存在;今宵的月色固然美丽,却只是一瞬间的拥有,此后如何,无人知晓。

在短暂的圆满之后,是数不尽的未知的日子,还得继续承受着生之痛苦,偶然的希望伴随着无数的失望。

苏轼此诗通过对一个美丽的月夜的细微体察,表现了人类永恒的母题--时光易逝生命无常及随之而来的巨大孤独感。

相对于永恒的宇宙,个体的生命是如此微不足道。

人生数十载,匆匆而已,什么也带不走,无论多么地留恋生命,也只是暂时驻足尘世。

而生命的旅途只能一个人跋涉,生命本身就是孤独的。

面对天地的无穷无尽,陈子昂痛切地感受到了存在的虚幻与孤独,他“前不见古人,后不见来者”无依无靠地行走于时间的长河中。

苏轼是孤独的,短时的欢乐换来了长久的漂泊:“明月明年何处看

”月或许还是同样的月,但处境已完全不同了,语中显出了无限的苍凉。

“却不道流年暗中偷换”--时间悄悄地改变了一切,包括所有的青春热情,甚至也淹没了对流逝的喟叹。

“古今如梦,何曾梦觉

但有旧欢新怨,异时对,黄楼夜景,为余浩叹

”浩叹的苏轼成为了过去,异时的人却又在为他浩叹,时间无声无息却冷酷地洗刷着一切痕迹。

但是,人类却不是消极地存在着的。

自然是永恒的,但它却是无生命的;人生虽然短促,却充满了对生命的追索沉思,丰富着所拥有的每一天,由此消减了死亡的虚无。

在他对生命进行反思扣问的那一刹那,他与永恒的自然取得了平等。

在思考的瞬间,苏轼是真切存在的。

而他的思考与感受在后来人身上得以延续,他的生命也因之得以延续;作为个体的人,苏轼是孤独的,但由他和千千万万个体代代相传构成的人类整体却与时间共存。

若能作如是想,苏轼定会欣慰地微笑吧

10、宋词中的明月似乎不及唐诗中来得丰盈。

苏轼除了那首《水调歌头》,还有一首写中秋的《中秋月》:“暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好,明月明年何处看。

”相比之下,这首词的影响力并不如《水调歌头》。

王安石曾经写过:“春色恼人眠不得,月移花影上栏杆。

”辛弃疾曾经写过:“谁共我,醉明月

”然而都不及婉约派词人柳咏的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”更为后人所熟知。

  唐诗和宋词里的明月,是风花雪月的离愁,是红烛高照的团圆,影影绰绰,妩媚哀伤,逾越千年,积淀成深厚的文化底蕴,故乡的月亮自比别处不同,中国的月亮自比外国的月亮不同,虽然头顶上都是共那一轮明月。

11、走出了曾经“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。

”的家乡,融入了城市生活。

但却记不清已有多久没有好好看过月亮了。

如今亮化工程已让城市的大街小巷夜夜灯火通明,银白的月光在彩色霓虹的映衬下早已黯然失色。

人们甚至已经忽视了月亮的存在。

每年似乎只有到了中秋,我们才会想起头上这轮月,并会借月的名义把各种广告推介做的铺天盖地。

而随着人类对未知世界认识的逐步加深,月亮已经撩开了神秘的面纱。

我们知道了月球只不过是地球的一颗卫星,上面布满环形山;它毫无感情,到处是死一般的沉寂。

如今还有多少孩子知道嫦娥和玉兔,吴刚和桂花树

我们所掌握的数据越来越精准,而千百年来对月亮的美好想象和浪漫诗意却慢慢消失殆尽。

不知道再过几百年,当人类能够自如的往返于地球和月球之间时,人们是否还会记得,在东方这片古老的土地上,曾有那么多的光彩华章因月而流传,有那么多的文人骚客视月为知己,把月色融进了自己的血液里。

到那个时候,还有什么能够承载人类绮丽的想象,还有什么能够激发诗人斑斓的文笔

早在千年前坡翁便感叹道:此生此夜不长好,明月明年何处看。

如果说这只是他对宦游羁旅,人世漂泊的慨叹。

那么在将来,人类将会在哪儿,又将以怎样的心情来看月呢

12、 那些过去的故事已经成了不可言说的记忆,昨天在阳光下的惬意和夜里的恣意癫狂,即便没有物是人非,也早已经不是那个感觉。

“此生此夜不长好,明月明年何处看”,尽管在过去的日子里曾经在很多地方做错了,但也还自己讨巧的说也曾经很认真的去做过,并将往昔深深的印刻在了脑海。

不说曾经多么的美好,或者荣耀,至少且行且珍惜。

相去日已远,衣带日已缓。

不能说生活就多么的美好,也不能下定论说就很糟糕,只是勉力自己努力加餐饭。

希望彼此看来都越来越好。

在繁忙的工作之余看看书是我的一种努力,而能在读书之余对生活和工作,对我们的经历不断的认识,也是我的一点小小努力。

13、与你,比肩并立,望着对岸的绮丽繁华。

江面倒映着斑斓的霓虹灯光,诡秘而奇幻,像命运的脸。

听到你重重的呼吸,才觉得你的真实存在;嗅到你衣襟的旷野气息,才相信你从塞外带给我的惊喜。

这起伏的江水,这华丽的游船,这熙攘的人群,渐渐都融化在你如水的目光里。

你的目光,像草原上掠过的清风般温柔,我希望就是风中的一朵小黄花;你的目光,似流经草原的湖泊清澈,我甘愿就做湖里一条小小的荇草。

而你,却安静地守侯成山的姿态。

我的心,已化成萦绕山间的白云了。

和你,安然端坐,相望,中间隔着两杯热咖啡。

天际,今夜明月人尽望,无尽惆怅独惘然。

前世,要修多少年,才能与我相遇

今生,要掬几行泪,方可把你端详

我是你藏在心底的秘密,藏得那么深远,如沧海,如洪荒。

可早生的华发,泄露了你的悲伤。

几时再能这么观月、读心呢

江风起了,长发纷乱,你伸手抚平乱发,却抚平不了我心的哀伤。

你的指尖触到脸颊,冰冷,如今夜的月华。

“你,一定要好好的啊”,这样的叮咛再三,我只有仰望明月,才能不让热泪流淌。

就此告别吧,从此山长水阔,你独自去行。

还有谁关心你不喝咖啡的原由,还有谁在意你眼中刹那的悲凉。

咖啡,是我戒不了的喜好;而我,竟成了你戒不掉的心疼。

夜已阑珊,人已憔悴。

相约吗,明年此时此地再会

“此生此夜不长好,明月明年何处看

”。

“这世间,是有轮回的吧。

”,你说。

我相信。

可我不言。

知道吗,不言之情,所以情之至啊。

只是啊,只是,明日,我们又要隔了天涯。

(悬崖百合) 14、此生此夜不长好,明月明年何处看。

每一年中秋节的月亮都寄托着每个人美好的愿望和不同的思念之情。

每逢佳节倍思亲,漂泊他乡的游子总会默默地凝视着圆月,让一缕温柔的月光,载着亲人的问候,温暖那孤独、冰冷的心灵。

当想着身处异地的彼此都同时望着明月,心里总有一丝慰藉。

中秋总是那么特别,而中秋的月更有意义。

何夜无月,但这夜的月亮不仅美丽、多情,还记载了千古以来文人墨士那永恒的感情,在悠悠的岁月中升华…… 15、人们寄情于月,把酒问天,共祝美好人生,太平盛世。

静静徘徊于历史的天空,美丽的神话故事总湮没不了文人骚客对中秋的寄语。

“露从今夜起,月是故乡明。

”是对故乡的思念。

“海上升明月,天涯共此时。

”是对亲人朋友的思念。

“未必素娥无怅恨,玉蟾清冷桂花孤。

”是孤独的写照。

“ 此生此夜不长好,明月明年何处看。

”是对未来的迷茫。

“明月易近人易散,归来呼酒更重看。

”是离愁别绪的真实表现。

“春风又绿江南岸,明月何时照我还。

”是对羁旅生活的无奈。

“问嫦娥,孤冷有愁无,应华发。

”是愁的化身。

“但愿人长久,千里共婵娟。

”是对团圆的祝福。

“今夜明月人尽望,不知愁思落谁家。

”是愁与思的结合。

“中秋谁与共孤光,把盏凄然北望。

”是寂寞的叹息。

我无法改变嫦娥的思念,但我可以将祝福寄寓人间;我无法给予少女如花似月的脸庞,但我可以将美德洒向心灵;我无法满足人们团圆的愿望,但我可以凭月寄思;我感动并理解文人的一片苦心,但我只能让他们留传百世。

千年的情节,万年的思恋,都只化作一轮高挂苍穹的圆月,把幸福与团圆抛向人间,真心祝福祖国繁荣昌盛,人民健康快乐

诗歌鉴赏:《相见欢》(李煜)

相见欢 【南唐】李煜 无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断, 理还乱, 是离愁,别是一般滋味在心头。

译文] 默默无言,孤孤单单,独自一人缓缓登上空空的西楼,抬头望天,只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去,只见梧桐树寂寞地孤立院中,幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断,理也理不清,让人心乱如麻的,正是离别之苦。

那悠悠愁思(丝)缠绕在心头,却又是另一种无可名状的痛苦。

相见欢的意思

两个人见面的时候.彼此心情很高兴. 就是这意思 望采纳 谢谢!

耽美界最最经典的文章有哪些

橘子树的《麒麟》很经典,有人评价说它跳出了耽美这个框,非常大气。

在我看的许多文里,是让我特别感动的一篇,也会给读者带来一些生活的思考。

很不错

《遇蛇》是2011年饱受关注的一篇,古风,文笔优美清新,他们的三世很不容易。

《天鹅奏鸣曲》和《灰塔笔记》是发生在二战期间的故事,前者温馨,后者虐心。

《灰塔笔记》不容错过。

《二零一三》是末世文,个人认为是非天夜翔写得最好的,咳,它勾起了我一些现实的思考《当时只道是寻常》是我看的宫廷文里最舒服的一篇。

很多人觉得《晨曦》很感人。

另外啊:酥油饼是我可喜欢的一位作者了,推荐她的所有作品

^ ^其他比如早期的《怎见浮生不若梦》、《暖床人》、《冲撞》,现在的《斯德哥尔摩综合症》、《弟弟》、《提灯看刺刀》等等也是很经典的。

有一个人不得不提,天籁纸鸢。

现在很多人反感她,不过当年我确实是看着《花容天下》入门的,现在回头看感觉情节很讨厌,可是当初看的惊喜之感,忘不掉。

《花容天下》和《天神右翼》是过去的印记。

最后

如果《盗墓笔记》算耽美的话,就是我心目中永远无法超越的耽美文

仰天笑这些都是我爱的。

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