小学五年级语文少年王冕写读后感，400字怎么写
题干不详
少年王冕一课的读后感
王冕是我国古代一个著名的大画家，他小时候家里很穷，没钱上学，父亲要他替别人家放牛。
他一边放牛一边偷偷地到村里的学堂边学习。
他在池塘边看见荷花很美丽，他想；如果我能把这美丽的荷花画下来该多好呀
于是他用树枝在地上勤奋练习画荷花。
时间久了，手都磨出了茧子，但他还是继续画。
后来他的荷花越画越逼真，于是就不再替别人放牛了，专心画画，他的名声越来越大，最终成为一个全国闻名的大画家。
王冕之所以能成为专名的大画家，与他的专心学习、勤于练习是分不开的。
我们要向他学习不怕困难、勤奋努力的这种精神。
王冕的荷花之所以画得那么逼真，是与他坚持不懈的努力分不开的。
如果我们想做成一件事，必须要有这种坚持不懈的精神，不能半途而废，轻言放弃，这样我们才能取得成功。
儒林外史每回读后感
第一回 说楔子敷陈大义 借名流隐括全外史》第一回场，从中我们不难看出《儒林外史》所描绘的是一幅活生生的社会面貌图。
人生追求功名利禄，古来有之。
历史上有多少文人墨客曾经留下诗词，告诫世人要淡泊名利、宁静致远，然而人们始终无法走出功名富贵的怪圈。
王冕就从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官
能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
第二回 王孝廉村学识同科 周蒙师暮年登上第周进的出场： 头戴一顶旧毡帽，身穿元色绸旧直裰，那右边袖子同后边坐处都破了，脚下一双旧大红绸鞋，黑瘦面皮，花白胡子。
简单的几笔，就把一个穷老塾师的神情面目勾勒出来。
像“旧毡帽”表明他还不是秀才，“右边袖子”先破，表明他经常伏案写字，这些都是用笔极细的地方。
而这种例子在小说中是随处可见的。
白话写到如此精炼，已经完全可以同历史悠久的文言文媲美了。
《儒林外史》第二回描写了一个屡试不中一个年过花甲，屡试不第，受尽曲辱，精神失常的周进到省城参观贡院时的情景：“到了龙门下，行主人指道：‘周客人，这是相公们进的门了。
’进去两边号房门，行主人指道：‘这是天字号了，你自进去看看。
’周进一进了号，见两块号板摆的齐齐整整，不觉眼里一阵酸酸的。
”这句话着实写活了周进的的内心活动，写出了周进苦读几十年书却毫无用武之地的痛苦。
第三回 周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报儒林外史》第三回写范进中举后，张乡绅立即送贺仪银和房屋，范的丈人胡屠户也立时变了嘴脸吹捧女婿“是天上的星宿”，而范得了消息，高兴得发了疯，被胡屠夫打清醒后，众乡亲都来奉承巴结了。
这真道是说明古代中举后便可升官发财呀。
看看范进在没中举人前的生活，却也给人以一种很压抑的心情，这一回让我想到了一个词，那就微是咸鱼翻身
范进在科举的道路上，以生命为赌注，从二十岁一直考到五十四岁才中举。
几十年间的打击、折磨，已使他的心灵完全陷于痛苦的木然状态。
因此，当一个完全相反的信息出现时，尽管这是他孜孜追求的希望，他却反而没有“力量”接受了，他的心理完全失去了平衡，他疯了。
范进的疯魔，带有喜剧的一面也可以说是富有喜剧性的悲剧。
范进成了举人，又中了进士之后，地位改变，他性格中的另一面，即在科举制度薰陶下形成的虚伪、做作等劣性，也真实地表现出来了。
作为举人老爷的范进，因“先母见背，尊制丁忧”，在酒席上既不用“银镶杯箸”，也不用磁杯、牙箸，必换了“白颜色竹子的筷子”才肯，以此表示孝子的情状。
但吃起来，他却毫无丧母之忧，抢先“在燕窝碗里，拣了一个大虾元子送在嘴里。
”在官方理学规范下的虚情假意，一下子暴露无余。
第四回可见，吏治的腐败同样源于以功名富贵为核心的科举制度。
这一制度还造就了一大批鱼肉乡里的土豪劣绅。
清代科举唯有“优贡”在制度上强调优良品行以决定应举资格，张静斋为了谋夺和尚的田产，装神弄鬼，唆使地痞流氓诬谄和尚与妇女通奸。
官吏之残虐是如此，地方缙绅也同样卑劣无耻。
例如劣绅严致中，是个“忝列衣冠”的贡生，他在乡里强买强卖，巧取豪夺。
他的一口小猪跑到王家，便以八钱银子强行卖与王家，待王家把猪养到一百多斤时，他又把猪关在自己家里，并说这猪本来就是他的。
另外，有一老者黄梦统并没有借用他的银子，但他却强逼黄老汉给他利息。
更为无耻的是，他雇船接回新婚儿子、儿媳时，拿普通点心云片糕让船夫吃了之后，却硬说是船夫偷吃了他的珍贵药品，以此赖掉船资。
其卑劣可耻的行为，既令人鄙夷不屑，也令人愤懑不已。
第五回 王秀才议立偏房 严监生疾终正寝高要县的监生严致和是一个把钱财看作是一切的财主，家财万贯。
他病得饮食不进，卧床不起，奄奄一息，还念念不忘田里要收早稻，打发管庄的仆人下乡，又不放心，心里只是急躁。
他吝啬成性，家中米烂粮仓，牛马成行，可在平时猪肉也舍不得买一斤，临死时还因为灯盏里多点了一根灯草，迟迟不肯断气。
第六回 乡绅发病闹船家 寡妇含冤控大伯严致和的哥哥贡生严致中，更是横行乡里的恶棍。
他强圈了邻居王小二的猪，别人来讨，他竟行凶，打断了王小二哥哥的腿。
他四处讹诈，没有借给别人银子，却硬要人家偿付利息；他把云片糕说成是贵重药物，恐吓船家，赖掉了几文船钱。
严监生死后，他以哥哥身份，逼着弟媳过继他的二儿子为儿子，谋夺兄弟家产，还声称这是“礼义名分，我们乡绅人家，这些大礼，却是差错不得的”。
第七回 范学道视学报师恩 王员外立朝敦友谊范进虽然凭着八股文发达了，但他所熟知的不过是四书五经。
当别人提起北宋文豪苏轼的时候，他却以为是明朝的秀才，闹出了天大的笑话。
在其成为山东学道后，为报老师的恩德特提拔老师的门生荀玫。
古代的官场和现代的没什么区别，只要有关系，就能比别人有更好的机会第八回 王观察穷途逢世好 娄公子故里遇贫交举制度不仅培养了一批庸才，同时也豢养了一批含官污吏。
进士王惠被任命为南昌知府，他上任的第一件事，不是询问当地的治安，不是询问黎民生计，不是询问案件冤情而是查询地方人情，了解当地有什么特产，各种案件中有什么地方可以通融；接着定做了一把头号的库戥，将衙门中的六房书办统统传齐，问明了各项差事的余利，让大家将钱财归公。
从此，衙门内整天是一片戥子声、算盘声、板子声。
衙役和百姓一个个被打得魂飞魄散，睡梦中都战战兢兢。
而他本人的信条却是“三年清知府，十万雪花银”。
朝廷考察他的政绩时，竟一致认为他是“江西的第一能员。
《儒林外史》第一回400字读后感，各位帮帮忙~~~~急
好的悬赏多注意是第一回
最近我在看一本很有意思的小说——《儒林外史》，这是一位清朝时名叫吴敬梓的写的一本讽刺当时官场的小说。
我过去看得多的是国外名著，对中国的古典名著我总觉得难于看懂，所以兴趣乏乏。
拿起这本书是因为妈妈给我讲的里面的一个故事，吝啬鬼严监生两根灯芯的故事，这可比写欧洲著名的吝啬鬼葛朗台还要精辟，于是我就来了兴趣，看起这本书来，虽说里面的语言还是有一些搞不太清楚，但是我也从中国的古典文学中找到了乐趣。
《儒林外史》是我国文学史上一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说。
它把锋芒射向社会，客观地、写实地写秀才举人、翰院名士、市井细民。
由于吴敬梓具有高深的文学修养，又有丰富的社会阅历，所以才能把那个时代写深写透。
他把民间口语加以提炼，以朴素、幽默、本色的语言，写科举的腐朽黑暗，腐儒以及假名士的庸俗可笑，贪官污吏的刻薄可鄙，无不恰到好处，谑而不苛。
在艺术结构上，它没有贯穿到底的人物，而是分阶段地展开，鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异，因亦娱心，使人刮目矣。
”这部小说最让我不能释手的是作者对人物入木三分的刻画，妈妈曾用绘画和我分析中国人和欧洲人的不同，如同中国的水墨山水和西洋人体油画一样，中国人讲究的是意境、神韵，非常含蓄；而欧洲人追求的是人体结构、色彩的丰富与层次，很直白。
中国人的小说中对人物的描绘也是如此。
《儒林外史》我已看完大部分，给我印象最深的是三个人。
第一位是小说开篇描写了浙江诸暨县的一个村子里有一个少年叫王冕，因家境贫寒，他从小替人放牛，聪明颖悟，勤奋好学，他画的荷花惟妙惟肖，呼之欲出，并且他博览群书，才华横溢。
他不愿意接交朋友，更不愿意求取功名利禄。
县令登门拜访，他躲避不见，最后他逃往山中过起了隐姓埋名的生活。
第二位是一个考到五十多岁才中举的秀才范进，范进中举后的疯癫模样以及他岳父及乡邻在他中举前后两种截然不同的态度，这是大家所熟悉的，我这里要说的是范进中举后去拜访一位知县，范进所表现出来的伪善：“范进方才说道，‘先母见背，遵制丁忧。
’汤知县大惊，忙叫换去了吉服。
拱进后堂，摆上酒来。
……知县安了席坐下，用的都是银镶杯箸。
范进退前缩后的不举杯箸，知县不解其故。
静斋笑道，‘世先生因遵制，想是不用这个杯箸。
’知县忙叫换去。
换了一个磁杯，一双象牙箸来，范进又不肯举动。
静斋道，‘这个箸也不用。
’随即换了一双白颜色竹子的来，方才罢了。
知县疑惑：‘他居丧如此尽礼，倘或不用荤酒，却是不曾备办。
’落后看见他在燕窝碗里拣了一个大虾圆子送在嘴里，方才放心。
……”作者对范进和知县，一个描写其动作，一个描写其心理，将范进虚伪的人格嘲讽得淋漓尽致。
范进与王冕对比，一个淡泊名利，早已看透了当官的险恶；一个为了能出人头地，考到五十多岁才中举。
彰显了不与官场同流合污的王冕人性的美好。
第三位就是我当初听妈妈讲的严监生，他爱财如命的守财奴形象早已深深刻入我的心中。
整篇讲严监生的文章中，虽然一个关于“吝啬”的词都没写，但是文章中却处处隐藏着严监生的吝啬。
他病得饮食不进，卧床不起，奄奄一息，还念念不忘田里要收早稻。
他家中米烂粮仓，牛马成行，可在平时猪肉也舍不得买一斤。
最令人拍手叫绝得是严监生死后的场景，他临死时还因为灯盏里多点了一根灯草，而迟迟不肯断气。
虽然《欧也妮 葛朗台》中也写了葛朗台临死时死死盯着金子，直到手中攥着金子后才断气。
但是《儒林外史》似乎更胜一筹，一根灯草就令一个人迟迟不肯断气，此种情况真令人惊叹。
这让我不得不感叹《儒林外史》真是一部讽刺世间为功名利禄而奋不顾生的人的经典绝作。
《儒林外史》虽然写的是明朝的科举、官场，但是它对于当今社会仍有其价值。
社会在前进，但仍有不少人信奉“拜金主义”，物欲横流，一生都在追求名利，为达目的不择手段。
历史就是明镜，而古典小说则是历史的缩影。
读了《儒林外史》，我不仅为其写实的风格以及精妙的人物刻画所折服，从小说中体现出来的淡泊名利的高尚情操也深深吸引了我。
我读《儒林外史》如同在观一幅中国水墨山水长轴，读得越深入越了解它的文字所表达内容的精辟，回味那一段动作描写或一段对话，仍是无穷的韵味，这正是中国古典文学的妙处啊
中国文学的鉴赏读后感
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
