唐之韵1到10集每集的观后感
《唐之韵》——观后感这周在网上看了《唐之韵》,这是一部非常优秀的文教片.它以精彩的画面、精确生动的解说,将唐代有代表性的117位诗人及代表作一一介绍给了读者.其朗诵声情并茂,诠释独具慧眼,描绘得惟妙惟肖.它不仅在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏,它更注重在文化的层面上,把“唐诗”看作一个时代的声音.在喧闹的电视屏幕上,它将让人感到一种千古幽香的书卷气,使我们领略到真正优秀的中国人的胸襟和气度.此片在第三集讲到张若虚.他的生平事迹都不可考,只知道是扬州人.他只流传下两首诗.但《春江花月夜》却是古今传诵的名篇.也是我自己很喜欢的一篇.《春江花月夜》 春江潮水连海平,海上明月共潮生.滟滟随波千万里,何处春江无月明?江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰.空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见.江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似.不知江月待何人,但见长江送流水.白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来.此时相望不相闻,愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.江水流春去欲尽,江潭落月复西斜.斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路.不知乘月几人归?落花摇情满江树.诗人开篇就勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海,月共潮生.这月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪.清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰.诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱.全诗的基调是“哀而不伤”,使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响.“不知江月待何人,但见长江送流水”.人生代代相继,江月年年如此.一轮孤月徘徊中天,象是等待着什么人似的,却又永远不能如愿.月光下,只有大江急流,奔腾远去.随着江水的流动,诗篇遂生波澜,将诗情推向更深远的境界.江月有恨,流水无情,诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象,引出下半篇男女相思的离愁别恨.“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情.“白云”、“青枫浦”托物寓情.白云飘忽,象征“扁舟子”的行踪不定.“青枫浦”为地名,但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所.“谁家”“何处”二句互文见义,正因不止一家、一处有离愁别恨,诗人才提出这样的设问,一种相思,牵出两地离愁,一往一复,诗情荡漾,曲折有致.以下“可怜”八句承“何处”句,写思妇对离人的怀念.然而诗人不直说思妇的悲和泪,而是用“月”来烘托她的怀念之情,悲泪自出.诗篇把“月”拟人化,“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动,故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情,在楼上徘徊不忍去.它要和思妇作伴,为她解愁,因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上.岂料思妇触景生情,反而思念尤甚.她想赶走这恼人的月色,可是月色“卷不去”,“拂还来”,真诚地依恋着她.这里“卷”和“拂”两个痴情的动作,生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘.月光引起的情思在深深地搅扰着她,此时此刻,月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知,只好依托明月遥寄相思之情.望长空：鸿雁远飞,飞不出月的光影,飞也徒劳；看江面,鱼儿在深水里跃动,只是激起阵阵波纹,跃也无用.“尺素在鱼肠,寸心凭雁足”.向以传信为任的鱼雁,如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!最后八句写游子,诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情.“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭,春光将老,人还远隔天涯,情何以堪!江水流春,流去的不仅是自然的春天,也是游子的青春、幸福和憧憬.江潭落月,更衬托出他凄苦的寞寞之情.沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘,天各一方,道路是多么遥远.“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思.他思忖：在这美好的春江花月之夜,不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情,伴着残月之光,洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”,这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情,将月光之情,游子之情,诗人之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷.《春江花月夜》凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境.诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛.
《唐之韵》从第一集到第十集每一集的读后感，800字
怎样写读后感：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几怎样写读后感：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体的感受和得到的启示写成的文章，这就称之为读后感读后感的格式：第一段把书里面的一些主要的内容，加以概括，作者写了些什么，想表达些什么。
第二段选择一个其中比较重要的点，也可以是自己认为重要的一些地方，把它表达出来，切记是要用记得语言最好不要摘抄。
比如说我觉得那些地方写得好哪些地方有隐含的意思，我有什么样的看法。
第三段联系实际的生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情的实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了些什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了
唐之韵第四集赏析
唐之韵第三集观后感400字
唐之韵第17集刘雨欣一代诗豪观后感
唐之韵第17集刘雨欣一代诗豪观后感 国内第一部以纪录片的视角关注古典文学作品的系列片《唐之韵——唐诗》。
总编导：康健宁。
这部二十集每集20分钟的系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名着创造了新的空间。
它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料地热烈反响，在中央电视台三套《岁月如歌》每周三晚播出时，收视率曾超过1%，这个收视率是中央电视台二套《经济半小时》栏目的两倍，比黄金强档栏目《对话》收视率还要略高。
该片由北京三多堂影视广告公司与宁夏电视台、山西电视台联合摄制，总投资350万元，汇聚了众多国内纪录片制作的顶尖高手，创作时间历时三年，拍摄行程遍及全国。
《唐之韵——唐诗》不仅是在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏，它更注重在文化的层面上，把“唐诗”看作一个时代的声音。
与以往单纯解析唐诗文字的片子明显不同的是，它经过大量的实地考察和拍摄，力图通过人物的背景、事迹来介绍其有代表性的诗篇，这种方式填补了传统唐诗教育的空白，为喜欢唐诗的观众提供了另一个从未有过的欣赏空间，是莘莘学子和语文教师难得的高水准课外电子读物。
该片总编导康健宁说：“唐诗，就是唐朝一批具有一定文化修养的人眼中、心中乃至理想中的唐朝。
流传千古的唐诗，出自伟大的唐代诗人，而孕育这些诗人的，正是那个伟大的时代。
” 康健宁是中国纪录片界最具声望的导演之一，他的作品《沙与海》曾获亚广联大奖，《阴阳》被誉为反映中国农村题材的纪录片中最深刻的一部。
在《唐之韵》这部被称为“诗的纪录片”中，康健宁依然保持着他作品中一贯对人的重视： “我们更关注那些作诗的人——他们自身的命运，他们的喜怒哀乐，他们对自然景物的观察，他们对国家的看法以及他们对人生的态度”。
《唐之韵》的撰稿樊修章，是一位古典文学学者和翻译家，他浸润唐诗古韵的文字，处处流淌着诗意的光芒和思想的深遂，为本片奠定了坚实的基础，而作为一名翻译家，由他翻译的歌德名着《浮士德》已在译林出版社再版六次。
《唐之韵》的音乐，大多选用古曲，这些如《阳关三迭》式的古老乐曲，在被誉为“中国电子音乐之父”的张大为手中，演绎出颇具现代感的效果。
对于现在大多数电视作品来说，《唐之韵》算是个冷门，它没有明星，没有搞笑，是一部结结实实的文化作品。
在喧闹的电视屏幕上，它将让人感到一种千古幽香的书卷气，使我们领略到真正优秀的中国人的胸襟和气度。
唐之韵观后感
没有看懂，作业要自己做，不能全部问别人，要好好学习，
如何写唐之韵的观后感或有什麽启发
可以从那些角度看
梦回唐朝梦回唐朝。
斗转星移，天荒地老，水远山高，大江东去。
一位少年英才，手握风雷，身骑昭陵六骏，起兵反隋，驰骋华夏。
谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
为建立中国历史上空前强大的唐王朝立下汗马功劳，之后又开创了令后人无限敬仰的开元盛世。
伴随着开明的民主政治，中国的诗坛上崛起了一座迄今为止无法攀登上的珠穆朗玛峰——唐诗。
那是中华民族无限的骄傲与无尽的仰望。
它是中国诗坛的长江，黄河，用广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。
那是个连政治连哲学都透露着诗歌芬芳的诗歌时代。
于是，上苍孕育了这样一批文学巨匠——李白，杜甫，韩愈，白居易……于是多少后人极力想跳进他们的磁场却又无从下手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
这是一幅绮丽妍美的画卷。
深深触动读者的，不仅是华丽的辞藻，不仅是珠落玉盘的曲调，也不是倾城一般妩媚的那一抹抹颜色……太多的感情，太多引人遐想的梦境，只能用我贫乏的语言去描述它。
唐诗，让人联想到世界级的大江大河，源头都是窄窄浅浅，弯弯曲曲。
但如果没有这些窄窄浅浅，弯弯曲曲，也就没有下游浩浩荡荡，滚滚滔滔。
初唐的诗坛，这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就英气勃勃，为唐诗的出场做出了必要的布景与合适的气氛。
他们冲出了唐朝宫廷诗风的束缚，使诗歌从应制，应酬，歌功颂德的圈子中跳了出来，担负起歌唱人生的使命。
所以历史选择了陈子昂，唱了一曲《登幽州台歌》，发出一声长长的浩叹，一声宣泄愤懑的长啸。
隐隐约约，却又使大地颤动，像春雷一般呼唤万物苏醒。
举目四望，涌来的是无古无今的孤独。
于是，盛唐之诗挽起狂澜，掀起巨浪。
涌现了吴中四士，敲起了雄浑的鼓点，奏着激昂的进行曲，筑起了诗坛的珠穆朗玛峰，把中国古代诗坛上最红，最亮，最具吸引力的太阳引来了。
无数开宗创派的任务相继涌现，王维，王昌龄，高适，岑参……这些称雄一世的诗人，都与诗坛上千古独绝的巨人李白，独夫相视而笑，各自以斑斓的色彩装点着盛唐的百花园。
于是有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人”对乡愁的反复吟颂，有了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，吹响悲壮的号角与雄浑的句号，接踵迩来的是“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的满腔热血，又发出了“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的英雄气概。
读盛唐的诗，有“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信，也有“山回路转不见君，雪上空留马行处”的绮丽…… 盛唐的灵气，加之以天地阴阳共同孕育了天才李白。
他以隐隐雷声的脚步闯入了诗坛，带着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新自然，不雕琢的美，在中国诗歌史上留下了一个永不褪色的名字。
他是天之骄子，酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成了剑气；绣口一吐，就是半个盛唐。
他无愧于后世对他的称赞——全唐无诗，唯太白而已。
他能写岑参，高适的那种大气磅礴的边塞诗，能写王维的幽静高雅，且更超出一股洒脱。
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”他感叹人生如此的短暂，明镜中的白发一转眼就是一次轮回。
面对这无限矛盾，人活着为什么不尽情地生活呢
可他是生活在梦里的人，梦一旦醒来，留下的只有失望。
我们宁愿相信那个美丽的传说——他乘着酒兴，为了捉月亮而跳江而死，要把发光的生命交于浩瀚的长江，完成生命中最后一次追求。
于是他化成了琅琅的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。
终于，一场安史之乱，把盛唐的气象一下子扫得七零八落。
于是，杜甫颜色憔悴地走来了。
他是唐盛转衰的历史见证，他是反映民间疾苦的镜子。
在“床头屋漏无湿处，雨脚如麻未断绝”中还能想到“安得广厦千万间，大蔽天下寒士俱欢颜”，诗人总是这样推己及人，他捧走了时代的血泪，反复提炼，用沉重的笔调写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
五十九岁时，杜甫终因贫病交加，死在湘江一条小船上。
没有人为他送葬，没有人为他默哀，只有滔滔的江水永远为他鸣奏着诗中诉不尽的悲愤。
这个悲天悯人的诗人，唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质，但他用嘶哑的喉咙唱出了“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是韩愈走来，喊出“物不得其则鸣”的千古名言，重新推出了一个高峰的魄力。
白居易走来，倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。
但从李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”中，流露着唐王朝的日暮穷途。
梦回唐朝，梦回中国历史上这一道辉煌，为其兴盛而激动，为其衰败而失落，品位其中的点点滴滴，却一怀愁绪，离离索索，不知所措。
