唐诗宋词十七讲之第十七讲摘要及读后感
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。
进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。
这无言中包含了何等的深情啊
当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。
“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢
日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。
惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊
（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。
被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。
而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。
我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊
（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
欣喜之情，溢于言表。
“酒入愁肠，化作相思泪”。
有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。
“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。
诗词对我来说，永远充满着吸引力。
啊，读宋词我真快乐
我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感
写一篇读《唐诗宋词》有感
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。
进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。
这无言中包含了何等的深情啊
当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。
“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢
日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。
惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊
（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。
被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。
而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。
我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊
（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
欣喜之情，溢于言表。
“酒入愁肠，化作相思泪”。
有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。
“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。
诗词对我来说，永远充满着吸引力。
啊，读宋词我真快乐
我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感
推荐唐诗宋词
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》最好，我认为。
成金 1962年生，山东临沂人，文学博士，中国人民大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国古代文学和传统文化研究。
主要个人专著有《苏轼的哲学观与文艺观》、《中国文学的历史与审美》（获2002年教育部高等学校优秀教材一等奖）、《文学与文化的张力》、《隐士与解脱》、《古道酣歌》、《中国古代文学史（唐宋部分）》等。
古籍整理有《苏轼》、《陆游》、《读史有学问》、《新资治通鉴》等。
有三部著作被翻译成日文、韩文出版。
唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致，但是至于唐诗宋词何以为美
应该说我们一直不甚了然，中国古代的很多选本以及无数的点评，它告诉了我们哪些诗是美的，但是没有告诉我们，它为什么是美的
今天有一些观点认为诗词或者文学作品是一种纯粹的形式美。
我对这个观点并不持完全否定的态度，但是我认为如果说它是形式美的话，那它也应该是我们民族心灵的外化，是我们文化外化以后的一种形式美。
我为什么要这么说呢
下面我就要选取几个与唐诗宋词有关的传统文化的基本命题，从文化的视角，从我们民族心灵结构的这样的一个视角，来赏析大家最为耳熟能详的一些诗词。
悲剧意识的觉醒 前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
第一个问题就是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。
任何一个成熟的民族，任何一种成熟的文化，它必然都有成熟的悲剧意识，这是毫无疑问的。
中华民族的文化，是一种成熟的文化，这一点是毫无疑问的。
那么我们的文化当中也含有浓厚的丰富的悲剧意识，没有悲剧意识的文化应该说是没有韧性的。
历史上真正流传千古的经典，它有着跨时代的意义，什么是经典
经典就是永不过时的东西，像陈子昂的《登幽州台歌》就超越了时空，我们今天不讲陈子昂怎么样随武攸宜北征来到了冀县这个地方，来到了今天的涿州这个地方，想起了古代的也就是燕赵王高筑黄金台，求贤纳士的那样一段历史，想起了自己怎样不得志，然后又写出了《登幽州台歌》等等这些。
我们不谈这个问题，即使不谈这些，我们吟诵的时候照样会感受到强烈的震撼。
甚至说如果我们详细地了解到了陈子昂写这首诗当时的历史背景，反而对我们的艺术感受能力是一种很大的局限。
因为陈子昂的这首诗已经超越了那个特定的历史背景。
同学们可以想一想，前不见古人，后不见来者，这是什么意思
每当你吟诵起来的时候，你都会产生一种价值的空没感，无所依靠，孤苦无助。
西方经常讲人是孤苦无助的，其实最孤苦无助的应该是中国人，我是从文化上讲，因为什么呢
前不见古人，后不见来者，古人对你的价值建立丝毫没有帮助，后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助，那么这就是价值的空没感，这就是直视正视你的生命的真相。
当你正视直面你的生命的真相的时候，你就产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒，恰恰是价值建立的一个前提。
你对你的价值进行了追询，这就是价值建立的开端。
这样的话，在中国古典诗词里是经常出现的，你如果翻开《唐诗三百首》，翻开《宋词选》，随便翻一翻都会遇到类似的句子。
这些句子都是以不同的方式、不同的形象、不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。
像这样的诗就直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动。
中国文化的悲剧意识，它除了暴露人的生存困境以外，一个最大的特点是要弥合人的生存困境。
简单地说，当鸿沟把你分到此岸以后，让你无法达到彼岸的时候，它又给你架起了一座桥梁，也就是给你指出了一条解决现实问题的出路，这就叫弥合。
这就叫我们所说的执著与超越的统一、此岸与彼岸的统一。
你看前不见古人，后不见来者，我个人的生命是短暂的，也许没有希望了，但是不是因此就彻底绝望了呢
不，他马上给你指出了一条出路，“念天地之悠悠”。
“悠悠”是什么呢
悠悠就是永恒，就是绵延不断，“念天地之悠悠”是由此我想到了，由此我又感悟到了，在我之外，还有一个永恒的天地。
天地是什么
天地就是天道，天道是什么
天道就是由人道升华而上的一种基本的道理。
可以简单这么讲，我个人是没有希望的，我个人是有限的，但是外在于我的那种天道，那种人道，它是无限的。
我只要把我这有限的生命融入到无限的天道当中去，那么我就可以和这无限的天道同时获得永恒。
我们有一句话叫做“把有限的生命融入到无限的为人民服务当中去”，它表现的就是这种意识，但这里要指出的是这个向永恒天道的融入，它实际上是以自我的牺牲或者说付出为代价的一种超越。
它是一条现实出路，但它不是前面那种个人感性生活或者说简单个体的一种继续。
它是对个体的一种超越。
比如说你很小的时候，你不懂的事情，这个时候你没有超越的价值。
当你懂得自己拿一块糖，给你的爸爸妈妈，给你的爷爷奶奶吃的时候，这时候你自己就牺牲了一块糖，付出了一块糖的代价，就是超越你对一块糖的执着。
这种对个体的超越，使你获得了超越的价值。
这就是我们中国主流文化当中价值建构的一个基本的起点。
所以“念天地之悠悠”，向悠悠天地的融入，可以说是自我的个体的一种消失，同时在这个消失当中，它又获得了一种更高的升华。
至于我们现在的人，是不是同意这个观点，我不强求，但中国古代的主流文化肯定是如此的。
其实在今天有些人大喊个人主义的时候，在我们每一个人的心里，必然蕴藏着这些东西，否则你读这首诗的时候，就不会有这种感动。
为什么
这就是人性的高贵。
我经常讲人是生而高贵的，他高贵就高贵在他有一种超越自我的一种内在的天然的冲动。
最后一句“独怆然而涕下”，他为什么哭了呢
就是他找到价值以后的一种感动，这种感动是富有悲剧意识的。
他明白了，哎呀，前不见古人，后不见来者，我个人也许是没有希望的，但是只要是超出我自己，把生命融入到悠悠的天道，我就可以获得永恒。
但这毕竟是一种奉献，意味着自己的付出。
这种具有悲剧意味的眼泪，是人获得了价值觉醒以后的一种感动，但这种感动绝不是廉价的。
所以我说《登幽州台歌》这一首诗，你不要看它只有四句，它实际上表现了我们的传统文化的一个母体，也就是表现了我们每一个人心灵当中最深层的东西，你平时是感觉不到的，只有通过吟诵，才能使你觉醒。
关于桃花的唐诗宋词
序言 “花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。
桃花，在我国古代唐诗宋词中经常出现，而其也因此被越来越多的文人墨客所赞美。
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”那么唐诗宋词中的桃花有什么特别的含义呢
它之所以常在诗词中出现的原因又是什么呢
而它又通常被诗人赋与什么样的情感呢
桃花，一般在春季开放。
三月至四月是桃花盛开的时期。
花瓣较小，但有许多层，花瓣与花瓣之间相互重叠。
花开时呈粉红色，花蕊为金黄色，远远望去一片粉红，倒映在三月的溪水里，满眼里只有一个字“艳”。
一、桃花在唐诗宋词中多次出现的原因 大家都应该知道“盛唐”这个词。
的确，在唐朝时，文学艺术达到鼎盛时期。
唐诗百花齐放，流派纷呈，尤以“山水田园诗派”和“边塞诗派”最为著名。
其中著名的“山水田园诗派”中就有许多赞美桃花的诗。
俗话说：三月桃花，桃花一般在春季开放而花姿美丽，通常可以作为春天来临时的标志。
结合当时的社会背景来谈，唐朝同其它的朝代相比更加和平安定，当时的制度也十分民主。
老百姓衣食无忧后需要的更是精神食粮。
文人们都可以随意地发表自己的观点，当然，在“贞观之治”到“开元盛世”这段时期，文学之风盛行，朝廷正在用人时期因而广招贤才。
人们为了歌颂当时良好的社会风气，将这段时期比为文学上的“春天”。
当然，作为春天来临时的标志——桃花也就经常在诗中出现。
第二个原因是桃花的颜色为粉红色，让人一看就有一种清新、明快的感觉。
用它来暗指当时的老百姓幸福、快乐的生活也是再恰当不过了。
第三个原因是桃花多生长在郊外，它当然也是山水田园风景中的一个代表。
因而，在众多描写自然风光的诗中也不缺少它的身影。
时至宋朝，战乱纷纷，老百姓的生活不再安定。
然而，桃花在宋词中出现的次数也不少，这又是为什么呢
桃花开于春季，而初春时又多雨，特别是在梅雨时节的三、四月份，几乎天天下雨。
所以，也许你今天看到的盛开的桃花，一夜风雨过后就只剩下遍地粉红的花瓣了，其状甚惨。
再结合宋朝的社会背景来说，天灾人祸，老百姓没几天好日子过，“食不饱腹”哪还管什么“春天”啊
。
只有那些落泊的文人，将自己的遭遇比作雨后的桃花，感叹着自己怀才不遇，在国家面临危难时无能为力。
相反当时的朝廷却腐败无能，皇上，大臣与贵人们过着一种奢侈的生活，整天花天酒地，吃的是山珍海味，表面上是歌舞生平的好景象，其实这些国家的“蛀虫”从内部破坏，把好好的一个大宋朝搞的乌烟瘴气，气数已尽。
而某些描写这类昏庸生活的“艳词”也经常用到桃花。
由此一来，虽然桃花在两个朝代的文学作品中含义大不相同，但其多次出现被人们“借物抒情”的原因就很显而易见了。
二、桃花所被寄托的几种情感 1、相思之情——爱情 由于桃花开时艳丽动人，所以经常被比作美丽的少女来寄托相思之情。
如唐代诗人崔护的《题都城南庄》中“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”就表达了诗人重游故地却不见当年美貌少女时的惆怅，而桃花所代指的正是那位美貌的少女，因此可见，作者借桃花抒发了自己的相思之情。
后来，“人面桃花”也通常被用作形容美丽的少女。
又如宋代词人晏几道的一句“舞你杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”表达的也是一种相思之情。
2、抑郁惆怅之情 当然，在唐诗中通常也会读到这样的意境。
作者借桃花盛开的景象表现了世事繁华来对比自身怀才不遇的抑郁惆怅的心情。
例如，唐代诗人贾至的《春思》“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
”这里的“历乱”就是指桃花开得极为茂盛，全诗表达了诗人一种失落的心境。
3、珍惜时光之情 正如上述所说，桃花是春天来临时的标志，因而，有不少诗同借桃花来表达自己珍惜春天的感情。
例如，宋代的词人萧泰来的《桃花》“雨后桃花作片飞，风前桃絮点人衣，春归不用怨风雨，无雨无风春亦归”全诗表达了词人希望珍惜春天的大好时光的感情，对自然景物的赞美。
当然的也写出了词人感叹时间匆匆，希望珍惜时光的感情。
某些词人也接桃花的艳丽来粉饰当时所谓的“太平”，以掩饰文人思想的空虚。
。
后记 当然，“试看春残花渐落，便是红颜老死叶。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”随着时间的推移，对“桃花”的理解也会有所变化。
不过，桃花年年都会开，年年也都会有更好的“桃花诗”、“桃花词 桃 花 令 桃花帘外春意暖， 桃花帘内晨妆懒。
帘外桃花帘内人， 人与桃花隔不远。
桃花帘外开依旧， 帘中人比桃花秀。
花解怜人弄清柔， 隔帘折枝风吹透。
风透湘帘花满庭， 庭前春色自多情。
闲苔院落门空掩， 斜日栏杆人自凭。
凭栏人向东风倚， 茜裙偷傍桃花立。
桃花落叶乱纷纷， 花绽新红叶凝碧。
胭脂鲜艳何相类， 花之颜色人之媚。
若将人面比桃花， 面自桃红花自美。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——唐.崔护：《题城南庄》 肠断春江欲尽头，杖立徐步立芳洲。
癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。
——唐.杜甫：《绝句漫兴》 满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。
何当结作千年实，将示人间造化工。
——唐.吴融：《桃花》 小桃西望那人家，出树香梢几树花。
只恐东风能作恶，乱红如雨坠窗纱。
——宋.刘敞：《桃花》 二月春归风雨天，碧桃花下感流年。
残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。
——清.袁枚：《题桃树》 百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑。
应知吏侍归天上，故伴仙郎宿禁中。
唐 韩愈《题百叶桃花》 江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。
影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹。
唐 杜甫《风雨看舟前落花绝句》 千叶桃花胜百花，孤荣春软驻年华。
若教避俗秦人见，知向河源旧侣夸。
唐 杨凭《千叶桃花》 桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。
可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔。
唐 周朴《桃花》 寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
宋 谢枋得《庆全庵桃花》 桃源只在镜湖中，影落清波十里红。
自别西川海棠后，初将烂醉答春风。
宋 陆游《泛舟观桃花》 桃花春水生，白石今出没。
摇荡女萝枝，半摇青天月。
唐 李白《忆秋浦桃花旧游》 桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。
唐 元稹《桃花》 风暖仙源里，春和水国中。
流莺应见落，舞蝶未知空。
唐 齐己《桃花》 争花不待叶，密缀欲无条。
傍沼人窥鉴，惊鱼水溅桥。
宋 苏轼《桃花》
学习唐诗宋词，有什么意义
这是一个比较大的命题，简单几句话难说深透。
根据个人理解，简单归纳几点：1、有利于学习、了解和传承中国的传统文化艺术；2、有利于从前人的文化精髓中，吸纳营养，从而陶冶性情，修身养性；3、有利于在现实生活中给心灵一些诗意，给记忆一些历史，给思考一些哲理。
你说坚持每天背诵一首唐诗和宋词，并尽全力弄懂，这样坚持一年，那么一年后他会有什么样的收获
.只要在生活中学会把学到的加以练习，必会给人一种“出口成章”之感，自己的文学素养也会大大提高，但是，诗词一定要运用恰如其分，不然会闹笑话，这就要看你有没有真正领会作者的感情了，而且从最基础的开始背，坚持一年就会大有起色。
学习唐诗、宋词看哪些书籍好
《全唐诗》，清彭定求、杨中讷等奉。
计900卷，收2200余人48900首诗，搜罗广博，虽零星篇章单句不收入，是迄今为止古典诗歌总集中篇幅最大、影响最广的一种，比较全面地反映了唐诗面貌，对研究我国唐代的历史、文化和文学有极大参考价值。
编排略依唐史序例，世次以登第、入仕、卒岁为主或以赠答唱和之人先后附入，无爵里世次可考者另编。
郊庙乐章及乐府歌诗、释道、外国、名媛、仙鬼、联句、填词、谣谚、酒令、蒙求另编。
诗前小传但略序其人历官始末。
诗集有善本可校者详加校定，一诗而互见数集者，止于题下注一作某诗。
因仓促成书，有误收、漏收、重出、小传舛误、编次不当等失误。
河南大学唐诗研究室编《全唐诗重编索引》和杨建国编《全唐诗“一作”校证集稿》可为参考。
中华书局1960年出版了王仲闻等人的点校本，并附日本河世宁纂辑的《全唐诗逸》三卷(据《知不足斋丛书》本)，概以卷分，全书前加卷次、作者目录，每一分册前编加诗篇目录，以便查检。
1992年，中华书局曾将王重民的《补全唐诗》、《补全唐诗拾遗》，孙望的《全唐诗补逸》，童养年的《全唐诗续补遗》、陈尚君的《全唐诗续拾》合为《全唐诗补编》一书出版。
推荐版本：中华书局1960年点校本《唐诗三百首》，清孙洙（别号蘅塘居士）以清沈德潜编《唐诗别裁集》为底本选汰编成的唐诗选集。
六卷（或作八卷）。
选75位诗人（不包括无名氏二人）三百一十首诗。
分五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、乐府编排，突出盛唐，兼顾初、中、晚唐，多为名家名作，简要而有代表性，方便习诵，流传极广。
注本较多，以中华书局1959年出版的清人陈婉俊的补注为简明切实。
上海古籍出版社1980年出版金性尧《唐诗三百首新注》，于每诗有说明，并附作者简介。
推荐版本：上海古籍出版社1980年版《唐诗别裁》，清沈德潜编选。
二十卷，选诗一千九百余首，包含各家重要作品。
初名《唐诗宗》，后以杜甫《戏为六绝句》之六“别裁伪体亲风雅”句改现名，表示编者已经剔除“伪体”。
书前凡例详细论及各种体制、流派，分体编排，于诗人均有概括评价，并有按语、眉批、注释，简要精当。
是旧时很有影响的唐诗选本。
推荐版本：上海古籍出版社1975年校订本《宋诗钞》，清吴之振、吕留良、吴自牧编。
106卷，录百家，实首八十四家，本无专集及有集而所选不满五首者皆摈斥在外，采掇英华，删除冗赘，集首冠以小传，详加品评考证。
康熙十年（1671）刊行，但刻本缺文断句，错综互出。
商务印书馆1914年影印，又排印清管庭芬、蒋光熙编《宋诗钞补》，不分卷。
中华书局1986年合二为一，删除重复，统一异名，改正讹误，校点出版，统称《宋诗钞》。
《四库全书》有清陈焯编《宋元诗会》100卷，可补遗漏。
推荐版本：中华书局1986年版《全宋词》，唐圭璋辑。
采用词集为底本，以善本、足本为主，虽零篇断句也加以搜集，计1330余家19900余首词、残篇530余首，考订作者时代和作品真伪，按时代先后编次，有小传、校勘和断句。
书前列引用书目，书后有作者索引。
之后，辑者又纂成《〈全宋词〉补遗》，载《南京师范大学学报》1979年第1期。
孔凡礼从明抄本《诗渊》中辑得400余首，编为《全宋词补辑》，由中华书局1981年出版。
推荐版本：中华书局1965年修订增补本《魏武帝集》，三国魏曹操（谥号武帝）作。
原作早佚。
明张溥、近人黄节、丁福保分别辑有一卷本和四卷本。
曹操的诗歌反映现实深刻，多直抒胸臆，表现自己的雄心壮志和积极进取的精神，激昂慷慨，气韵沈雄，语言质朴，形象鲜明。
1959年，中华书局以丁本为底本点校出版《曹操集》最为完备，包括诗、文、《孙子注》、裴松之注、江耦《曹操年表》和《曹操著作考》。
推荐版本：中华书局1979年重印增补本《曹子建集》，三国魏曹植作。
植字子建，封陈王，谥思，故又题为《陈思王集》。
原集早佚。
宋人辑为十卷。
清丁晏《曹集诠评》附逸文一卷、本传、年谱等。
人民文学出版社1957年出版黄节《曹子建诗注》二卷，汇集各家评释，征引繁富，辨伪严谨。
曹植诗成就最高，辞赋、散文也不乏佳作。
以曹操之死为界，其诗前期多抒发拯世济物的胸襟抱负，后期作品多揭露、抒写所遭受的迫害不幸，在艺术方面以汉乐府民歌为基础，更加辞藻华美，注重对仗和警句。
推荐版本：人民文学出版社1957年版《阮嗣宗集》，三国魏阮籍作，籍字嗣宗，曾官步兵校尉，后世多题《阮步兵集》。
原集早佚。
现行各本均后人搜辑，通行一卷，有诗、赋百余篇，其中最著名者为《咏怀》诗八十二首，多为不满现实和忧生之嗟。
籍本有济世之志，但世情险恶，不得有为，故慷慨悲歌，使气命诗，艺术上又善用比兴，归趣难求，委婉曲折，难以情测。
人民文学出版社1957年出版黄节《阮步兵咏怀诗注》一卷，结合史实说诗，材料丰富，剖析仔细，时有新见。
推荐版本：《阮籍集》，上海古籍出版社1978年点校本《嵇中散集》，三国魏嵇康作。
康曾官中散大夫，故名。
原书十五卷，至宋仅存十卷。
针对司马氏集团的虚伪礼教，嵇康公开“非汤武而薄周孔”而实则笃信力行，愤世嫉俗，清高自赏。
擅长散文和四言诗，诗志趣高洁，峻切清远，风格秀逸；散文立论大胆，不同世俗，缜密透辟，生动形象。
推荐版本：鲁迅校《嵇康集》，文学古籍刊行社1956年版《陶渊明集》，东晋陶渊明作。
门人私谥靖节先生，故后世又题《陶靖节集》或《靖节先生集》。
陶渊明生处门阀制度全盛时期，虽有修齐治平、兼济天下的理想，终于不得不走上归隐独善、委化乖运的道路。
陶诗多写田园风光和隐逸生活，情景交融，平淡自然，浑厚完整，简洁含蓄。
同时也未完全忘情政治，揭露和批判社会黑暗，歌颂神话、历史上的英雄。
有宋李公涣笺注本十卷、清陶澍集注本等。
王瑶的《陶渊明集注》按年编排，注释简明。
推荐版本：人民文学出版社1957年版《孟浩然集》，一名《孟襄阳集》，唐孟浩然作。
唐代王士源编。
三卷，辑诗二百八十首。
上海古籍出版社1982年影印宋本。
今人李景白《孟浩然诗集校注》（巴蜀书社1988年版）和徐鹏《孟浩然集校注》（人民文学出版社1989年版）附有传记、历代评论、著录考和作品系年等，比较完备。
孟浩然布衣一生，诗歌以山水旅行和隐逸生活题材最多。
山水诗描画入微，清幽闲远，间有雄浑壮逸之作。
田园诗形象活跃，亲切质朴。
其诗语气清亮，富于音乐美，朴素自然，淡雅疏朗，韵味醇厚，影响深远。
推荐版本：徐鹏《孟浩然集校注》，人民文学出版社1989版《王右丞集》，唐王维著。
维曾官尚书右丞，故名。
维字摩诘，又题作《王摩诘文集》。
通行清人赵殿成《王右丞集笺注》二十八卷本，首录王缙《进王右丞集表》和《唐书》本传，末附诗评、画录、年谱等，校勘笺注非常审慎。
王维兼具儒、释、道三家思想，最终由儒入佛，工诗文、绘画、书法和音乐。
其诗题材包括游侠、边塞、政治、山水田园和抒情四类，体裁多样而以五律和五绝造诣最高，思想洒脱，情趣横溢，兼具阳刚和阴柔之美，诗中有画，画中有诗，语言自然率真，清婉流丽，凝练传神。
推荐版本：中华书局上海编辑所1961年版《李太白集》，唐李白作，白字太白，故名。
初为李阳冰所编《草堂集》，早佚。
今本为宋人所编三十卷本。
清王琦重编加注为《李太白诗集注》，注释详备，附以年谱、唐宋以来诸家评论、纪事等。
今人研究著作有詹锳《李白诗文系年》、瞿蜕园、朱金城《李白集校注》等。
白诗反映了盛唐时期广阔的现实生活，众体具备，各色兼长，想象大胆夸张，境界神奇莫测，雄奇奔放，气势磅礴，富于游仙色彩。
推荐版本：《李太白全集》，中华书局1957年标点本《杜工部集》，唐杜甫作。
甫曾官检校工部员外郎。
唐樊晃所编集子收诗仅二百九十余首，已佚。
宋王洙编为二十卷，补遗一卷，成为定本。
注本颇多，以清仇兆鳌二十五卷《杜少陵集详注》最为详备，文学古籍刊行社1955年出版。
中华书局上海编辑所1958年出版的清钱谦益《杜工部集笺注》（又名《钱注杜诗》）、1962年出版的杨伦《杜诗镜铨》、中华书局1961年出版的浦起龙《读杜心解》都是较好的注本。
杜诗真实地反映了唐朝由盛转衰的历史过程，融叙事、抒情、写景为一体，风格沉郁顿挫，语言精警凝练。
人称“诗史”。
推荐版本：清钱谦益《杜工部集笺注》（又名《钱注杜诗》），中华书局上海编辑所1958年版《昌黎先生集》，唐韩愈著，愈门人李汉编，四十卷。
愈自谓郡望昌黎，世称昌黎先生，故名。
宋人辑《外集》十卷、《遗文》一卷。
古典文学出版社1957年出版了马其昶（通伯）校注的《韩昌黎文集校注》和钱仲联编纂的《韩昌黎诗系年集释》。
前者训诂文字，疏证史实，选录明清各家评语。
后者辑有《诗话》。
作为古文运动的领袖，韩愈约六经之旨而成功文，不平则鸣，表现自己个性的各个侧面，又以文为诗，议论入诗，笔力雄健，气势宏伟，硬语盘空，造境奇险，对宋诗产生了极大影响。
推荐版本：古典文学出版社1957年版《白氏长庆集》，唐白居易作，因编于穆宗长庆年间而得名。
白氏自谓著《长庆集》五十卷、《后集》二十卷和《续后集》五卷。
现存影印宋本七十一卷。
明人马调元刻本增附录一卷。
另有《敦煌卷子本白氏诗集》一卷。
白诗大致可分讽喻、闲适、感伤和杂律四类，格调高超，境界深远，通俗平易，在当时即已传遍海内外，广为人咏诵。
推荐版本：顾学颉整理《白居易集》，中华书局1979年版《三家评注李长吉歌诗》，汇编清王琦选辑历代评、注的《李长吉歌诗汇解》、姚文燮注和方世举批注三种。
李贺诗揭露时弊，感愤不遇，咏仙讽鬼，抒写艳情，构思巧妙，意境瑰丽，结构跳跃，风格奇特峭拔，语言精炼、传神、新颖，形成独具特色的“长吉体”。
推荐版本：上海古籍出版社1998年版《李义山诗集》，唐李商隐作。
商隐字义山，别号玉溪生，亦名《玉溪生诗集》。
后人笺注以清冯浩《玉溪生诗笺注》最详。
上海古籍出版社1979年出版，计编年诗四卷，不编年诗二卷，附年谱和诗话。
李商隐诗于反映人民疾苦、揭露时政弊端外，多讴吟个人坎坷凄凉的身世，描写旖旎缠绵的爱情，伤感含蓄，以《无题》诗为代表，在艺术上体现为构思缜密、寄托遥深、隐晦难解、格律严整、语言清丽为特点。
推荐版本：上海古籍出版社1979年版《唐宋诗举要》，高步瀛编选。
中华书局上海编辑所1959年出版新式标点本。
精选唐八十四家六百一十九首诗、宋十七家一百九十七首诗（包括金元好问十二首），所选诗人诗歌一定有代表性，其中李白、杜甫耳家占四分之一强。
采用集注方式，多引原始资料对作家评传、作品解说、历史事实、地理沿革和典章制度等详加注释，态度严谨，参以己见，多所发明。
由于编者思想意识局限，本书在编选标准、评注言论方面多有缺陷，读者阅读时应该加以审辨取舍。
推荐版本：上海古籍出版社1979年版《花间集》，现存最早词集，五代后蜀赵崇祚编，欧阳炯序，十卷，选唐、五代十八家词五百首，除温庭筠外皆为蜀人。
词多写统治阶级花天酒地生活，风格柔靡艳丽，后世称为“花间派”。
若干写南方风情作品，语言清新优美。
序文为第一篇词论，追溯歌词的起源和演变，指出歌辞与诗区别的特征即“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，对了解词的产生和发展有帮助。
推荐版本：李一氓《花间集校》，人民文学出版社1958年版《全唐五代词》，曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编撰。
本书为唐五代曲子词总集，旨在网罗放佚，存词存人，按词人生年先后排列，虽断章残句亦加拾遗，分两部分：正编收录倚声制词之曲子词，分唐词、易静词、五代词和敦煌词四卷，副编收录难以考定诗词之作、明清词集、词谱、词话所载入乐的声诗及被改加词调的乐府或绝句等，为唐五代作品、敦煌作品二卷。
有作者小传、校记、本事和考辨。
末附《宋元人依托唐五代人物鬼仙词》和《误收误题唐五代人词存目》。
推荐版本：中华书局1999年12月版《南唐二主词》，五代南唐中主李璟、后主李煜著。
后人辑录成书，一卷。
王国维校补，另增《补遗》一卷、《校勘记》一卷，收入《海宁王忠壳公遗书》，比较详善。
人民文学出版社1957年出版了王仲闻撰写的《南唐二主词校订》，附散见于各书之中的有关评语、本事和近人考证材料，又于1958年出版了詹安泰编注的《李璟李煜词》。
李璟词作用语清新，造景幽丽，抒情哀婉。
李煜词前期多叙歌舞升平之欢娱，后期写亡国之痛、故国之思，皆一任性情，直抒胸臆，以白描勾勒，形象鲜明，洁净晓畅，清新自然，高标五代，在词的发展史上具有重要地位。
推荐版本：詹安泰编注《李璟李煜词》，人民文学出版社1958年版《乐章集》，北宋柳永词集。
三卷，续添曲子一卷。
通行明毛汲古阁《宋六十名家词》本和近人朱孝臧《疆村丛书》本。
朱本最佳。
柳永以风流文采名世，也以此被官场排斥。
其词多写都市文明与市民生活，尤以抒写离人思妇羁旅行役为最，长于铺叙白描，构思缜密，布局完整，以通俗流利、新鲜活泼、富于音乐性的语言发展了长调慢词，在当时影响极大。
叶梦得《避暑录话》卷下谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。
”推荐版本：中华书局1994年版薛瑞生校注本《东坡诗集》，北宋苏轼作，五十卷。
今人孔凡礼以清冯应榴《苏诗合注》（五十卷）和清王文浩《苏文忠公诗集编注集成》（四十六卷）为底本校点。
苏轼兼工诗词散文，现存诗作二千七百余首，题材广泛，最脍炙人口的是写景诗和理趣诗，还有反映民生民意、时事政治、审美主张、追和古人的作品，早年偏于奔放，中期最为斑斓，晚年趋于恬淡，各体均有，以古体和七言为多，而七言长篇和绝句最出色，别开生面，波澜壮阔，变化多端，如行云流水般舒卷自如。
推荐版本：中华书局1982年版《东坡乐府》，北宋苏轼词集，以号东坡居士名。
二卷。
元延祐七年（1320年）叶曾云间南阜草堂刻印。
古典文学出版社1957年影印。
龙榆生《东坡乐府笺》重新排比笺释，前有苏辙《东坡先生墓志铭》，辑各家评语。
商务印书馆1958年出版线装本。
中华书局上海编辑所1959年影印。
苏轼扩大了词的题材，突破男女之情、离愁别恨的藩篱，开豪放一派，咏史怀古，议论时事，描写山水，同时也因政治失意和佛老影响，时时流露出出世虚无的思想。
推荐版本：上海古籍出版社1979年5月点校本《宋词三百首》，原署上彊村民（近人朱孝臧）编，选两宋七十九家词人二百八十三首词，按帝王、文士、女流编排，以天然浑成为主旨，选词精粹。
中华书局上海编辑所1962年3月出版唐圭璋《宋词三百首笺注》，包括作者简介、注解和评笺，版本较好。
笺者引征二百余种书籍，爬梳遗逸，彰显作者，广采博收，汇集诸评，辨析正误，注释精当。
推荐版本：上海古籍出版社1979年重印本《绝妙好词》，南宋周密编，七卷，选南宋自张孝祥至仇远一百三十二家词作近四百首，较广较精，文献价值很高。
选者为词坛名家，词风轻柔园腻，故择取严格，多选相类婉丽之作，不能反映南宋词作全貌。
清人查为仁、厉鹗作注，合为《绝妙好词笺》，有作者小传和资料、词本事、题解和总评。
光绪年间刻本附有余集编《绝妙好词续钞》一卷和徐懋再编之《续钞补录》一卷。
推荐版本：中华书局1957年《四部备要》重印本《千家诗》多家选本。
①全名《分门类纂唐宋时贤千家诗选》，南宋刘克庄编，选唐、五代、宋诗而以宋为主。
克庄号后村居士，故亦称《后村千家诗》。
②题明人王相选注《新镌五言千家诗》。
③题宋谢枋得选、王相注《重订千家诗》（七言）。
④题谢枋得精选《千家诗》，分五绝、五律、七绝、七律四卷。
题材广泛，篇幅短小，浅显易解，是旧时流传极广的启蒙读物。
推荐版本：东海文艺出版社1957年版《宋诗别裁》，原名《宋诗百一钞》，清张景星、姚培谦、王永琪编选，八卷。
后人将其与沈德潜所编唐、明、清三朝别裁合刊为《五朝诗别裁集》，改现名。
收宋一百三十七家诗人六百四十五首诗，按体裁分为五言古体、七言古体、五言律诗、七言律诗、五言排律、五言和七言绝句，注意兼收不同诗人流派作品，比较全面地反映了宋诗各体、流派的面貌。
但由于选者强调“比兴深婉”、“宫商协畅”，崇奉理学，选诗不精，比较粗糙，仅有圈点，没有小传和评语，疏于考证修订，文字时有讹误。
推荐版本：人民文学出版社1979年版《唐诗选》，中国社会科学院文学研究所编。
选唐代一百三十三家、六百三十余首诗歌，兼顾思想性和艺术性，按时代先后排序。
小传扼要叙述诗人生平和创作特点，注释注意解决作品疑难和关键，评议、纠订旧说谬误。
余冠英、王水照的《前言》对唐诗繁荣的原因、特点和发展过程作了比较全面系统的论述。
一些关于诗义的解说或可讨论。
推荐版本：人民文学出版社1980年版《唐诗鉴赏辞典》，萧涤非、程千帆、马茂元等撰。
搜集一百九十多位诗人一千一百零五首诗歌，按诗人生年先后编排，生年无考者以在世年代先后为序，作品一般依《全唐诗》次序排列，必要时按编年略作调整，兼收并蓄，比较完整地体现了唐诗全貌。
国内外古典文学专家、学者逐篇撰写赏析文章，颇多胜解，清晰明了，繁简适中，反映了近年唐诗研究的新成就。
插有相关书画作品三十二幅。
附有诗人小传、年表、唐诗书目、名句索引、诗体诗律简释、篇目笔画索引、唐代政区形势图、唐西京长安城坊图和唐西京长安附近详图等资料。
本书规模宏大，装帧精美，将文学鉴赏与工具书融为一体，是辞书编纂成功的新尝试。
推荐版本：上海辞书出版社1983年版《宋诗选》，钱钟书选注，中国社会科学院文学研究所编校。
选两宋八十一位诗人三百七十五首诗，简单介绍作者生平、成就、风格和所属流派。
选诗既有反映社会现实、抒发爱国情怀的作品，也有描写自然风光、个人情趣的诗歌，标准严格而能兼顾，使读者可见宋诗全貌。
征引博洽，注释详细，见解精辟，尤重艺术分析。
《序》阐述了宋诗产生的历史背景和特征，全面评价了宋诗的成就和局限。
是一个很有学术价值的版本。
遗憾的是漏选了诸如文天祥《正气歌》、《过零丁洋》之类习诵人口的篇章。
推荐版本：人民文学出版社1979年版《宋诗鉴赏辞典》，本书收二百五十三位诗人一千零四十题作品，计一千二百五十三首，在突出大家的同时，兼收并蓄各派诗人作品，以作家生年先后为序，生卒年无考者按在世年代，同一诗人作品大致以编年顺序排列，比较能够反映宋诗全貌。
国内宋诗研究者撰写赏析文章，知人论世，阐发意蕴，各抒己见，不拘一格。
书前有《出版说明》、《凡例》、《论宋诗（代序）》和《篇目表》。
收集相关字画插图三十余幅。
书后附诗人小传、诗人年表、宋诗书目、名句索引、篇目笔画索引以及北宋、南宋政区形势图等资料。
本书规模宏大，装帧精美，将文学鉴赏与工具书融为一体，是《唐诗鉴赏辞典》的姊妹篇。
推荐版本：上海辞书出版社1987年12月版《唐宋名家词选》，龙榆生编选。
收录唐宋九十四家七零八首词，在思想、艺术、风格、流派方面均具代表性，兼收若干七绝以见诗、词递变轨迹。
对词的句读和韵位加以标注，以见格律，又别创符号置于字下，藉代词谱。
节录正史或酌采旧闻以为传记，并酌录前人评语作为参考，直接引用的参考资料概注卷目，间接引用者也注明书名，甚为严谨。
推荐版本：上海古籍出版社1980年2月新1版《唐宋词选释》，俞平伯编选。
录自唐迄南宋二百五十一首词，分三卷：上卷为唐、五代词，包括唐、花间、南唐三部分，八十七首；中卷题为“宋之一”，下卷题为“宋之二”，相当于北宋和南宋，一百六十四首。
因选者意在体现词家风格特色和词的发展途径，供古典文学研究者参考之用，故选法较一般普及性选本稍宽。
作品前后有作者小传和详细注释。
《金元明清词选》，夏承焘张璋编选，吴无闻、黄畲、周笃文注释。
共选金词二十八家五十首，元词五十一家八十一首，明词六十一家一二○首，清词八十七家二一四首。
取材以思想健康、艺术性强者为主，思想无害而艺术性较高、影响较大者也酌予收录。
黄色、病态的概不阑入。
所录作品原文择善而从，重要异文酌加说明。
简要注释以征举典实、疏通文意为主。
词前附作者小传，生卒不详者略依科第交游定其先后。
词后题解介绍作品背景或艺术特点，间予收录重要评语和轶闻。
推荐版本：人民文学出版社1983年1月版。
为什么唐诗会变成宋词
在宋代文学中,觉得有一种饱安静,它酝酿了另外一颗种子,与花的骚动性的美非常。
骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。
\ □ 范奕辰 整理 词的产生 由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。
凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。
结果这两者就越来越远。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
\ 大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。
可是他们的诗都没有词的成就高。
因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
\ 讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。
\ 李后主挥泪对宫娥 在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
\ 王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。
王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。
他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。
他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。
甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。
\ 宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。
“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。
他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。
他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。
这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。
人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。
如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。
王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。
他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。
所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。
这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。
李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。
\ 文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。
如果存在作伪,就是有问题。
可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。
我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。
在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。
他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。
这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。
我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。
\ 文化上的贡献者 有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。
就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。
就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。
所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。
有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。
因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。
这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。
\ 词在宋代就是流行歌曲 五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。
所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。
反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。
\ 大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。
“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。
所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。
\ 李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
\ 我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。
\ 乌夜啼李煜无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
\ 剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
\ “剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。
所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。
我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。
一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。
因为他们的渊源是不同的。
比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。
《蒋勋说宋词》蒋勋 著中信出版社
