帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
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读《唐诗三百首》有感一本《唐诗三百首》，包含了有五千年历史的文化；一本《唐诗三百首》，凝聚了无数诗人的智慧；一本《唐诗三百首》，谱写着惊世的诗篇。
其中，我映象最深的就是崔颢那首愁绪万千的《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。
初一展卷，满目的惆怅忧伤跃然于纸上，令我的思绪随之狂舞，久久不得平静，真不愧是七律的“开卷之作”。
想当年，李白路过黄鹤楼时，竟因看见了此诗而无颜再提笔，真是“眼前有景道不得，崔颢提诗在上头”。
由此，我们就显而易见了。
全唐诗中，崔颢的诗只有几首。
因为少，我们就无法确定其风格特点，然而，从诗自身的角度来看，它是兼俱浪漫主义的清新飘逸与现实主义的哀苦愁痛的。
诗人以远古的神话开篇，让人有种遨游于仙境中的安逸，然而下一句“此地空余黄鹤楼”，利用时空的巨大反差，更加激起人们的怀旧之情，沉浸在惆怅的氛围里。
写至此，惆怅之情的口袋已经打开，这大概就是我们所说的蓄势吧
感情之流进一步宣泄：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。
给人们精神上的巨大冲击。
诗人所生活的年代正是大唐初建时。
经历了五代十国的纷争，战火与硝烟尚未熄灭，人们的生活还未安定，有的还过着“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥”的流离生活。
对此，一介布衣的崔颢只能用他的文字来表达他内心的哀伤。
虽没有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那般尖锐，但读完最后一句“烟波江上使人愁”便能感受到诗人愁之悠长，对时光匆匆如水的感怀，也对当时民生疾苦以及自己的思乡愁绪。
《黄鹤楼》或许没有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈奔放，但也不乏“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的思绪。
全诗既悲凉，又慷慨高峻，既惆怅，又雄浑豪放。
仙人骑鹤，本属虚无，诗人则以无作有，说它“一去不复返”就有岁月难再，古人不可见之憾，仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，表现出了诗人对世事茫茫的感叹。
而诗末又以烟波江上日暮怀归之情作的结，使诗重归于开头那种渺茫不可见的境界，回应了前面，犹如倏忽而来，倏忽而去的神龙。
一首《黄鹤楼》将“时间匆匆，光阴可贵”衬托得淋漓尽致，给人难以磨灭的映象。
又如杜秋娘的那首压卷之作：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
唐诗300首读后感,不少于450个字儿
《唐诗三百首》读后感：《唐诗三百首》主要内容包括：一首首韵律优美的唐诗，像一条条通向心灵的乡间小路。
当你和孩子漫步在这条路上时，你会闻到清馨淡雅的花香，你会看到秀美壮丽的山河，你会发现走势难舍的友情，你会心动于纯洁无邪的童真。
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。
唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。
孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。
当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。
”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。
是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。
”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。
春江花月夜的读后感三百字怎么写
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚所作的一首名诗，诗中描绘了春天夜晚江畔的景色，并在景物中蕴含了细腻的情感以及对人生的思考，词句优美，发人深思，被誉为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
张若虚也仅凭这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位。
由于语文课上老师布置给我们小组的作业是“谈谈《春江花月夜》的思想感情”，所以我认真的看了几遍《春江花月夜》，并上网找了它的译文及其评析，甚至听了几遍这一首古典音乐。
理解过后，真算得上是感触良多。
我觉得，用我肤浅的文笔实在没法评论这一首绝世的著作，我能想到用来形容这首诗的词语却觉得他们无法表达我心里的意思。
很难想象有人可以写出这样的诗，在当时的背景下，以长篇七言歌行的形式写流传多年的乐府诗，又用传统思妇题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，在内涵和形制上显示出了惊人的创造性，可谓空前绝后。
张若虚先生在感受美丽月色的同时，由时空的无限遐想到了生命的有限，展示出了一种深沉的宇宙意识①。
确实，人生苦短，我们所能做的只能是珍惜。
我们只是大自然里渺小的一部分，大自然不会因为我们而改变，就像若虚先生所说的“人生代代物穷尽，江月年年只相似。
” 人生中又充满了离愁别恨，这源于我们对生命的追求，我们若不甘于平凡，就得为了我们的目标和理想去奋斗。
在奋斗的时候我们不可能总是把亲人带在身边，这样就出现了别离。
虽然别离对我们来说是一种痛，但这种痛我们又必须去忍受。
带着亲人的思念与祝福，我们含着泪上路。
生命有太多的无奈，但是为不安分的心，为自尊的生存，为自我的证明，我们不得已上路。
路上的心酸，心灵的困境，将伴我们生命的远行。
那样的美景下，诗人却在优美中觉得悲哀，这感受当下又有多少人能体味
然而，因为对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其“哀而不伤”的基调，让我们敬佩与汗颜。
在当时的背景下，学者离家万里，一去就是几年，而作者尚且能够如此乐观豁达，在当下的我们，离家求学不过几十里，相聚不过一年半载，环境也大为改善，基本上什么条件都能得到满足，如果不能还静心学习，还有什么颜面回家见父母、亲人
有什么资格谈论人生理想、奋斗目标
《春江花月夜》让我感触最多的就是，人生苦短，活在当下，就应该好好奋斗，为了自己目标和理想，为了父母，我们应该抵制住大千世界的诱惑，用心求学，好好工作，用自己的成就为我们的青春买单。
我读《唐诗.宋词.元曲》有感 日记300字 必采纳
在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。
它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。
其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。
说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。
千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。
但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。
我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。
我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。
但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。
其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。
如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。
读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。
大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。
也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。
也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。
宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。
这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。
使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。
其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。
远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。
我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。
如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。
因为金人南侵，国破家亡。
我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言
个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。
时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦
看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔
行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。
初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。
三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。
女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。
一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。
人胜参差剪，双鬓隔香红。
玉钗头上风”。
书卷半掩着，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。
女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁”。
眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回
常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。
你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。
然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。
当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。
你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。
李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。
比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。
更有那句桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。
虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得
”。
古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。
秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。
《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。
这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。
而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。
李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。
而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。
记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。
金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。
让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归”。
多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。
回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。
那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生…。
”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。
有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。
此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。
今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。
真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
2018中国诗词大会第三季观后感600字
【中国诗词大会观后感800字一】 七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
” 在近日的“中国古诗词大会”上，16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和 “飞花令”表现走红，答题时娴熟优雅的她，被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所 有想象。
” “中国人的诗心一直在，但需要被激活。
”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副 教授蒙曼所说，诗词之所以美，在于它承载着作者的人生阅历。
因此读诗不仅仅是读诗， 更是读人，是读心。
中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 日前正式公布，这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。
在答记者问时，发言人表示，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表 着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
 生活是草蛇灰线，伏延千里，诗意也是。
在问答网站知乎上，一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下，得票数最高的答案是这样说的： 你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句，还 是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”?你是希望他的童年记忆是“芳草鲜 美，落英缤纷”，还是“叫姐姐一声美女，姐姐就给你糖吃啊”? 生活在当下的我们，为什么要读诗?当你处于相似的情景下，忽然想起一句早已烂 熟于心的诗，触发了共情的钮，才能懂得诗词之美。
而这一切的基础是，至少你“读过”。
当看到春天芳草初生，才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”;夏日湖边纳 凉，看风乍起，才会感慨“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
毕竟如歌中所唱的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。
虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣，好在，诗还活着。
【中国诗词大会观后感800字二】 它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。
高二分科以后，我母校的早读课是每周三天英语两天语文，20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。
当年我还是语文课代表，至今还记得，只要在讲台上带读《春江花月夜》，背到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”附近的时候，基本上所有人都会停笔，或者笔还没停下，声音已经加入进来。
我们班当年男生虽然不多，声音却都很好听，刚好能压住妹子们柔婉的声音，诵读声就特别动人。
我还记得某一天第一节是数学课，我们数学老师人称范公子，在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，把三角板往讲台上一放，说“哎呀谢老师教的班就是不一样，背得多好听啊。
” 看《诗词大会》的时候，我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下，看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声，然后脑子里就过电影般地浮现出上课时老师们描绘的意象。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
落花人独立，微雨燕双飞。
就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多，有些词写得也是真好。
全场齐诵“数风流人物，还看今朝”的时候，还是挺燃的嘛。
四位点评嘉宾也都是很好的语文老师，直抒胸臆做科普，有感而发不矫情。
尤其康震老师，真的称得上一句“出口成章”。
再则，这个节目老少咸宜，选手的个性都很鲜明，场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。
我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗，真的能看出每个人的个性。
比如争议很大的张淼淼，我也觉得小姑娘情绪太外露了一点，但她每次上场，虽然穿着精致的汉服，妆发搭配得也很温柔，定场诗可是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”啊。
情绪管理注意一点，其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。
武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，就显得很洒脱，妹子也给人一种不太在乎比赛结果，享受过程以文会友的感觉。
舞台特效虽然拖沓了一点，整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的，我春节这几天在宿舍，经常把b站上的合集外放当背景音乐。
最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。
我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低，不仅所有题干念得抑扬顿挫，流畅自然，而且点评嘉宾抛出的梗也能接上，偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。
对比一下之前在知乎上看到，某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配，之后上节目强调受训多时，结果连判词也读不来(摊手)。
感觉国内知名女主持除了董卿，其他人来主持这个节目都会有点违和。
而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ 有时间再来补充，期待第三季能够完善赛制，减少运气分~ 【中国诗词大会观后感800字三】 第二季《中国诗词大会》于春节期间开播以来受到社会广泛关注，节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”，被网友称赞“腹有诗书气自华”。
学者表示，兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣，要加强古诗词的审美教育，促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。
不靠颜值靠才情 年轻学子频获赞 “七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
”念出《诗经·七月》中这句名句的，不是学者教授，而是来自上海复旦大学附属中学的16岁高一女生武亦姝。
她在2月1日《中国诗词大会》节目中战胜北京大学博士生陈更，成为新擂主。
诗词量2000首，答题时气定神闲，还有高颜值，有网友感叹武亦姝“满足了自己对古代才女的所有想象。
” 这位把陆游、苏轼、李白封为自己“三大偶像”的“00后”说：“喜欢诗词是一件很单纯的事，古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。
” 而在《中国诗词大会》上，像武亦姝这样的高手还有很多—— 13岁的初一学生叶飞，擅长用文言文写作，小小年纪就有不俗的诗词积累; 上海文来中学学生侯尤雯，2岁开始读诗，曾获上海市中学生古诗文阅读大赛一等奖，为本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手; 北大博士生陈更，工科出身，却满腹文才，是连续多场的擂主…… 此外，北京师范大学教授康震、中央民族大学副教授蒙曼等学者，也因为在节目中对古诗词引经据典、信手拈来的精彩点评，受到网友热捧。
网民“月亮abby”说：“看了节目，体会到诗词的意境美，和诗人的胸怀，原来中国古诗文这么有趣。
” 除了擂台上那些“行走的诗词库”，节目中的“百人团”也值得尊敬。
上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以“90后”“00后”为主，有些是父母比赛子女看，有些是子女比赛父母看。
“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。
” 【中国诗词大会观后感800字四】 我热爱诗歌，特别喜爱唐诗宋词。
每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房中高声吟诵，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。
在我看来，唐诗就像巍峨挺拔的泰山，而宋词就像玲珑如玉的桂林山水。
这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。
这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人共一百个，包括外国学子，古稀老人，他们组成百人团，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这个节目中真是藏龙卧虎啊!百人团中高手如云，而挑战者更是功底扎实。
在第一期的节目中，第一位选手就是一个小女孩，叫李尚荣。
她在前面的九题中连连告捷，击败了许多百人团的大人选手，而在最后一题中，因为不理解“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这句诗句中“商女”意思而失误，不过也成功赢得了一百二十四分的好成绩。
后面的选手更是越来越厉害，经过激烈的角逐，最终残疾人彭超成为擂主。
在比赛中，评委老师的点评画龙点睛，文采飞扬，让我受益匪浅。
我努力与台上的选手同步答题，只能偶尔答对几题，这让自诩为“经典专家“的我汗颜。
我发现了自己的许多不足之处，如诗词功底还不够扎实，有很多诗词不能很好地理解，有的诗词我还没有背诵过等等，在他们面前我是个名副其实的“小学生”。
所以，我一定要多背古诗，多积累，就像台上的一位大姐姐说:“喝水虽能解渴，但是喝茶更能品出它那独特的幽香，用诗歌来熏陶生活，生活会更充满诗意。
”说的多好啊! “黄河走东溟，白日落西海，逝川与流光，飘忽不相待。
”就让我们以诗歌为生活的指航灯，让它点亮我们的人生之路吧!加油!
如何提升语文素养作文800字
如何提升语文素养 “语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。
”它是工具性和人文性的高度统一，因此，学好语文对每一个人尤其是每一个青少年学生来说是最起码也是至关重要的。
那么，怎样才能学好语文
怎样才能提高学生的语文素养
培养学生的语感是最重要的路径。
所谓语感，就是读者或听者通过听人讲话或阅读直接感知语言，是学习、理解和运用语言文字的一种敏锐感知力，也是一个人语文水平的重要标志。
怎样在教学中培养学生的语感
我在语文教学实践中运用新的课程理念，做了一点尝试。
一、从优秀的篇章中感知、积累、丰富语感汉语是世界上最美、最丰富的语言，鼓励学生读背一些文质兼美、情文并茂的篇章，是学生积累知识、培养语感很重要的途径。
1、听说结合，感受语言魅力，培养语感。
“听话是凭借语言理解说话者所讲的意思。
听的言语活动不是机械、被动地接受和简单重复反映信息，而是积极主动思考，重组语言材料，创造性地理解和接受信息的过程。
”可见，听是接收信息最有效的手段之一。
鉴于此，在语文课堂上，我们举行了课前美文欣赏活动：学生在听的过程中接收优美的语言，经过大脑的加工后，对听到的美文进行评价，表达出自己的想法。
我认为在教学中要积极帮助学生端正听的态度，培养学生多听、会听，在听中积极感知语感。
如此经常练习，学生的语感能力就会不断提高。
2、读写结合，培养语感。
阅读是提高学生人文底蕴、提高语文能力、培养积累语感的有效途径。
多读、熟读、读后深思，能有效地激发语感，所谓“书读百遍，其义自见”讲的就是诵读的效果。
古时的私塾先生们就很看重诵读，他们要求学生反复读、仔细读，做到熟读成诵，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”便是对诵读的评价。
现代心理学研究表明，诵读中语调、节奏、语流反复刺激，便在学习者特定的精神上留下了“声音映像”，这种内在的映像遇到外界的刺激，熟悉的语言流便会自然而然地从记忆中溢出。
3、勤记多背，积累知识，丰富语感 “语感要凭借已有的知识和生活经验去感知。
”显而易见，生活经验和自身的知识积累是语感的源泉。
初中学生由于生活经历不足，实践经验有限，所以，勤记多背，积累知识，将语言材料内化为自己的言语，将是积累、丰富语感的重要途径。
二、在语文实践中领悟、分析，培养语感。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 由于语感的培养离不开理性思维的参与，离不开对语言文字的灵敏感觉，离不开学生的悟性，因此，我就积极创设语感情境，让学生学会分析、琢磨，从而实现对语言的准确领悟。
“悟”是在充分感知的基础上，在思维、想象、情感等心智活动的参与下对语言材料的内涵及语言组织形式的深层把握，使主体的“神”与客体的“神”融为一体，达到“物我交融”的境界。
领悟的最佳方法是“熟读精思，分析琢磨”。
如教学辛弃疾的《西江月》时，我让学生分析后两句“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”，学生很容易就发现这两句话与注解的顺序不同。
这是为什么
学生讨论后得出了结论：这是强调作用，表示词人的惊喜之情，因为他找到了避雨的地方，在山野夜行遇雨而又能找到避雨的地方，这时心情会是何等欣慰
这种乐趣不是身临其境的人又怎么体会得到
从而体现了这首词的旨意。
在教学中积极引导学生分析、推敲，让学生独立思考，用心用情去体验去感悟，品味作者遣词造句的妙处，揣摩作者的思路、情感，久之，诗歌中所蕴含的“玄机”就会通过有血有肉的语言从学生的口中传出来，这样学生的语感就会得到进一步的锻炼。
三、对积累的语文素材吸收、加工、运用，培养语感 这是培养语感的高级层次。
积累如吸气，运用如吐气，只有吸够了气，才能吐出气，因此它的完成需要引导学生通过积累的知识来获得。
除此教师必须引导他们联系自己的生活实际，帮助他们展开合理的想象和联想，借助思维和审视能力，对语言材料进行品评、鉴赏，从而惬意地抒发自己内心世界的情感。
这需要学生与文本对话，需要学生与作者在生活体验上沟通，需要学生与作者在心灵情感上共鸣。
这样学生不仅能充分领会语言文字的字面意义，还会领会语言文字的弦外之音、言外之意，从而抒发读完文本后独特的情感体验。
这样反复训练与内化，学生的语感能力才会发生质的飞跃，学生才会对语言敏感。
在教学实践中，我在教授《走一步，再走一步》时，课堂上学生的发言就能充分证明上面的观点。
我是这样延伸拓展的：作者从小时候一次脱险的经历中学会了解决人生中的困难与挫折的方法，对你是否有一定的启示
请联系自己的实际谈一谈。
同学们踊跃举手，其中一名同学是这样回答的：“我妈妈总想让我考重点，每天我都感觉前途挺渺茫的。
现在我觉得只要鼓足勇气也不难，重点不过600多分，我要在初中学习三年，平均每年200天，那么只要我每天能学到1分我的梦想就会实现。
同学们，我们一起努力吧
”通过学习，学生明白了“要将大困难分解成若干个小困难，着眼于眼前的一小步”这个道理。
我又趁热打铁，让学生回家写了一篇读后感，每一篇读后感都流露出学生的真情实感。
通过引导学生感受和体验学习，不但培养了学生的语感，还升华了学生的情感态度与价值观。
求一篇<<一生必读的60本书>>的读后感 要求800字左右 有深度感 谢谢
书的开篇写道：“生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。
好书可以增加我们知识的广度，可以增加我们思想的深度，可以使我们能够拥有一个更广大的世界，不断超越自我、不断成长、不断进步。
”诚然,书籍是我们最好的朋友，而一本好书更是我们的良师益友。
但忙碌而紧张的工作和生活，让我们宝贵的读书时间变得越来越少，茫茫书海中，哪本书是我们必须阅读的经典之作
出于偷懒的想法，我一直希望通过一本书就可以浏览人类文明史上最重要的成果，可以即刻成为一个知识渊博的人，于是当我看到这本时， 料想编者就是洞穿到市场上存在着许多和我一样目的的读者。
这本书遴选出60本必读经典，涵盖了文学、哲学、历史、军事等不同领域，都是专家的推荐，应该可以算是名家们最具权威性的代表作，其中包括有“两千年中国政治伦理与社会伦理的基石”之称的、“奠定近代西方资产阶级军事学基础”的、“东方药学巨典” 等；同时，也有、、、、等贯通古今，饮誉中外的文学佳作。
只可惜其中推荐的大部分书，虽标题耳熟能详，却只知其名，不知其瓤。
当然编者也料想到诸如吾等的读者需要补习的功课太多，于是在介绍每本书的时候，都分设了多个题目优雅的小栏目，如“名家导读”、“华文精选”、“读到之处”以及“延伸阅读”等，应该说，这本书的编排可谓用心良苦，通过这些栏目将每本书的资料以不同的角度全方位地提供给读者。
据说，这本书获得了2003年“100种最受欢迎新书”称号，算是有根有据，当之无愧。
其实说穿了这是一本读书的清单，这总是让我不由自主地想到学生时代。
每个学期的第一堂语文课总是有这么一项的内容，老师们列出长长的清单，谆谆教导我们，要看这些书。
理由很简单，文学是造诣，文化要沉淀，知识得积累，就要从阅读开始，从阅读名家开始。
有些太过有名的书如果没有读过，别人看你就当没文化似的。
我看过的书很杂很多但不入流，老师列出的上百本的高雅神圣的读本里，仔细认真读过的大概就只算能入选。
那时候我就只有这一套比较拿得上台面的可以称之为名著的书，上下两本，包着破烂烂的书皮，不知道被翻过多少次了，翻来覆去地看；而且那个年代，电视里反复播放的总是，几年的时光，不要说其中的情节可以倒背，甚至书中那长长的对联似的标题，都能当古时候的对子那样记着。
虽然我从不曾把老师交付的额外作业当一回事，但也怕成了没有文化的人，于是安慰自己，古人说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，至少我还读熟了一本《西游记》，做个文学家也不算是太遥远的梦想。
到现在，当年引以为傲的老本在此时基本已被忘光，我最终没能成为文学家，但这似乎并不防碍我写个调查报告或者简报什么的。
可见书，倒不是越多越好，读到用处便可。
一本书，读了记了用了，那便是知识，若记不住用不上，那它只是印着不同字体的纸张而已。
过去读《西游记》对写作文很有好处，因为我要参加考试；现在读各种各样的文件，因为有助政策的理解。
由此看来，关键不是读了多少，而是读到有用的东西，才算有价值。
感慨之后再翻看这本书，书中列举的《物种起源》《战争论》《本草纲目》我从未看过，因为我不研究生物军事医学，我实在看不出我的一生中为什么要必读它们；至于古今中外的文学名著，在高考结束后我就将它们抛之脑后了。
可是有什么关系呢
现在即便是有了闲暇我也不愿意再看那样的书了。
论休闲，我可以看中短篇小说；论实用，我可以看信贷手册；论品位，我可以看海外杂志。
无论为了怎样的阅读目的，我都没有理由再一次选择它们。
回头一想才发现最初的念头原来是自欺欺人，人在书海漂，哪能不晕头
顿时觉得这本书充满了欺骗性，用了个那么误导人的名头。
仔细想想这本书的标题也有问题，“一生必读的60本书”，一生里必须要读的书
60本又是个怎样的概念，为什么不是50本或者100本
现代社会有着千奇百怪的可能性，可是编者却能以绝对的语气来对读者谆谆教诲；再想想，为什么一定要看书呢
我们还有报纸、杂志、电视、电影、广播、网络；如果生活在非洲最原始的部落里，没有电脑，没有报纸，只有生存的压力、生命的危机，还需要知道那么多的理念观点大道理么
我们身处的是一个资讯极度膨胀的时代，不要说看上那一本比砖头还要厚重十倍的书，即便是一天的报纸、一周的网络信息、一月的杂志，便足够让眼球忙活着了。
谁要看那艰涩的文字，谁要看那罗嗦的情节，早没那样的意愿、时间和闲情逸致了。
当然我们不该怪罪现代生活给我们太少的时间去阅读，事实上，书籍的泛滥也是造成大家不再爱读书的原因。
如果你认为看完《一生必读的60本书》就完事了，那你就大错特错了；你还要看一生必看的电影，一生必听的音乐，现在也都集结成书，各大书店有售。
所以别以为光用个周末或者假期就可以让自己充实起来，你必须做的事情还有很多，你得调用所有空余的时间，因为你想要做个丰富的人，知道的东西就不能少，即便不看全部，你至少也该知道标题。
如果说一生必读的书只有60本，未必把人类的文化想得太单薄；但如果说一生一定得读过的书有60本，扣除那些读过但是遗忘、随手翻过的、想读但是还没来得及去读的，算一算，有几个人已经完成了
《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字
诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。
有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。
那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。
农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。
不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。
他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。
在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。
春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。
一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。
整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。
作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。
在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。
● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。
● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。
● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。
我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。
《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。
我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。
● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。
果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。
在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。
文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。
很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。
他把自己以前的东西丢得干干净净。
在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。
这样生活，才具备真是的意义。
如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。
这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。
解读王维的时候，必须进入到哲学层面。
● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。
真正看过繁华，就会走向完全的空净。
近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。
人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。
而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。
这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。
● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。
王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。
● 你的绝望刚好是你的转机。
我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。
水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。
在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。
● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。
这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。
角色越能多样转换，社会心理就越健康。
唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。
武则天从一个卑微的宫女成为一个帝王，角色转换了很多次，她的每次转换都扮演得百分百准确到位。
● 文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。
所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法理解他人。
文学与艺术会使人转换，从他人的角度来观察生命现象。
● 如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每一年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷。
● 李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。
“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。
可以说李白把道家的或者老庄的生命哲学作了尽情发挥，变成一种典范。
● 一首诗的好，不见得是全部都好，有一个画面让人难忘就已经足够。
● 李白在历史上最重要的意义，就是对正统文化的巨大颠覆。
他很叛逆，对于权威特别不服气，别人觉得孔丘神圣不可触犯，可我觉得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。
这在我们的教育里太少了，年轻一代似乎很少接触叛逆文化，总是被权威的阴影所压住。
● “花非花，雾非雾，夜半来，天明去”开启了另外一个美学领域，这个领域打开了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是母亲不母亲的问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这是文学真正的力量。
● “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里最深情的部分时，你都会想到这个句子。
你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡丽诗歌，其实是对大唐繁华盛世的回忆。
● 晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种感情都有，这其实是扩大了的生命经验。
如果生命只能够面对春夏，不能面对秋冬，其实是不成熟的生命。
在生命里最眷爱的人，有一天也会与我们分别。
明白了这些，情感呢可以更深。
从这个角度去看晚唐文学，能够看到这一时期的创作者对人生经验的扩大。
● “留得残荷听雨声”，繁华盛世没有了，在一个有点凄凉、有点慵懒、有点困倦的时代里面，努力为自己找到一点生命的美好。
最重要的问题是怎么回来做自己，只有生命中有了那个貌似不重要的小小时刻，生命才能自我实现和完成。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。
● “锦瑟无端五十弦”我最喜欢这一句的主要原因是“无端”两个字，我们感觉到一种很深的感触，没有理由怎么突然五十岁了
“一弦一柱思华年”，其实演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的华年。
● “沧海月明珠有泪”，大家会不会觉得沧海、月明、珠、有泪，很想万花筒中的那种晶莹的经验，好像在看折射的光。
汉诗不仅是叙事，更是一种迷离错综的经验，竟然可以把生命里的某一个复杂得讲不清楚的东西用这七个字写出来，这就是诗歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能会在心里面记得一个车站，对别人来说那个车站没有意义，可是对于我们个人来讲，那个车站有意义，或者是哪一间咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一个座位，在情感的记忆当中，每个人都有很私情的角落。
