比较有意义的唐诗宋词并赏析
《丑奴儿·书博山道中壁》年代：【南宋 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】原文少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
注释译文注释：1.选自《稼轩长短句》 。
辛弃疾（1140~1207），字幼安，号稼轩 ，历城（今山东济南）人。
南宋爱国词人。
2.博山：山名，在江西广丰西南。
3.少年：指年轻的时候。
4.不识：不懂，不知道什么是。
5.层楼：高楼。
6.“为赋”句：为了写出新词，没有愁而硬要说愁。
强，勉强的，硬要。
7.识尽：尝够，深深懂得。
8.欲说还休：想说（愁）而终于没有说9.“却道”句：却说好一个凉爽的秋天啊。
意谓言不由衷地顾左右而言他。
译文人年少时不知道忧愁的滋味， 喜欢登高远望。
喜欢登高远望， 为写一首新词无愁而勉强说愁。
现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。
想说却说不出， 却说好一个凉爽的秋天呀啊
例词赏析这首词是辛弃疾罢官后，在闲居地信州代湖所写。
全词通过回顾少年时不知愁苦，衬托“而今”深深领略了愁苦的滋味，却又说不出道不出，写出两种截然不同的思想感情的变化。
在思想感情方面，这首词的首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。
辛弃疾生长在中原沦陷区。
青少年时代的他，深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。
他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。
因此，他不知何为“愁”，“爱上层楼”，作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。
也只有不懂忧愁为何物时才有兴致登上高楼，效仿前辈的文人雅士们抒发一下所谓的忧苦之情。
到了下片时，话锋一转到了如今，着重写自己现在知愁。
表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。
作者怀着报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，恢复大业。
谁知，南宋政权不仅让他报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。
而这所有的愁绪着重体现在这里的“尽”字，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。
求写得好的唐诗宋词元曲
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比如说：宋词 代表人物：苏东坡 代表作品：《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》还有一些“怀思子由”为主题的诗词等等。
苏轼的风格：豪放派的创始人，丰富的比喻以及“博喻”，贴切形象的散文风、以及联系实际的风格。
宋词是继唐诗之后又一大类的文学体裁。
词人们通过相应的格式填写富有诗意的词句，可以诵读也可以吟唱，而通常是通过唱的形式表达出来的。
宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。
从发展来看，可以认为词是来源于诗的。
“词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。
要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。
曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。
人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。
早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。
开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。
时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。
我国古典文学中的词，就是这样诞生的。
由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。
从晚唐时起，词与诗同时发展。
到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。
另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。
由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。
这样，流传到现在的唐宋词， 宋词的历史地位： 是中国古文学一个重要组成部分，宋词是中国古文学的思想精华，也是我们不能不传承与发扬的传统文化；在宋朝及宋以后也是科举考试必须考的内容项目；是宋及宋之后中国士大夫阶层、知识分子阶层的重要精神食粮；是后继文学发展的一大推动力量。
表达爱国情怀的唐诗和宋词有哪些
从 军 行 (选一) 唐·王昌龄 长云暗雪山，孤城遥望关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰还。
出 塞 (选一) ★ 唐·王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
少 年 行 (选一) 唐·王 维 出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
武威送刘判官赴碛西行军 唐·岑 参 火山五月行人少，看君马去疾如鸟，都护行营太白西，角声一动胡天晓。
和张仆射塞下曲 ★ 唐·卢 纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
少 年 行 (选一) 唐·令狐楚 弓背霞明剑照霜，秋风走马出成阳，未收天子河湟地，不拟回头望故乡。
夏 日 绝 句 ★ 宋·李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
牡 丹 宋·陈与义 一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
示 儿 ★ 宋·陆 游 死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
州 桥 宋·范成大 州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来。
初入淮河 (选一) 宋·杨万里 船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。
何必桑干方是远，中流以北即天涯。
题 临 安 邸 宋·林 升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
南 安 军 ★ 宋·文天祥 梅花南北路，风雨湿征衣。
出岭谁同出
归乡如此归
山河千古在，城郭一时非。
饥死真吾志，梦中行采薇。
至正改元辛巳寒食日示弟搜话子侄 元·虞 集 江山信美非吾土，飘泊栖迟近百年。
山舍墓田同水曲，不堪梦觉听啼鹃。
题郑所南兰 元·倪 瓒 秋风兰蕙化为茅
南国凄凉气已消。
只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
望 阙 台 明·戚继光 十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。
繁霜尽是心头血．洒向千峰秋叶丹。
马 上 作 ★ 明·戚继光 南北驱驰报主情，江花边月笑平生。
一年三百六十日，多是横戈马上行。
榆 河 晓 发 明·谢 榛 朝晖开众山，遥见居庸关。
云出三边外，风生万马间。
征尘何日静，古戍几人闲。
忽忆弃繻者，空惭旅鬓斑。
渡 易 水 明·陈子龙 并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平。
易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿。
海 上 (选一) 清·顾炎武 日入空山海气侵，秋光千里自登临。
十年天地干戈老，四海苍生痛哭深。
水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金。
此中何处无人世，只恐难酬壮士心。
出师讨满夷自瓜州至金陵 清·郑成功 缟素临江誓灭胡，雄师一万气吞吴。
试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱
秣 陵 清·屈大均 牛首开天阙，龙岗抱帝宫。
六朝春草里，万井落花中。
访旧乌衣少，听歌玉树空。
如何亡国恨，尽在大江东。
漫 感 清·龚自珍 绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
己 亥 杂 诗 (选一) ★ 清·龚自珍 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
示儿 [陆游]死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁
赏析: 这首诗是陆游的绝笔。
他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。
从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚
无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。
翻译: 我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。
因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲
满江红 [岳飞]怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮同激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河。
朝天阙。
赏析: 这是一首气壮山河、光照日月的传世名作。
此词即抒发他扫荡敌寇、还我河山的坚定意志和必胜信念，反映了深受分裂、隔绝之苦的南北人民的共同心愿。
全词声情激越，气势磅礴。
开篇五句破空而来，通过刻划作者始而怒发冲冠、继而仰天长啸的情态，揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮。
接着，“三十功名”二句，上句表现了他蔑视功名，唯以报国为念的高风亮节，下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程，隐然有任重道远、不可稍懈的自励之意。
“莫等头”二句既是激励自已，也是鞭策部下：珍惜时光，倍加奋勉，以早日实现匡复大业。
耿耿之心，拳拳之意，尽见于字里行间。
下片进一步表现作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情。
“靖康耻”四句，句式短促，而音韵铿锵。
“何时灭”，用反诘句吐露其一腔民族义愤，语感强烈，力透字背。
“驾长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。
“壮志”二句是“以牙还牙，以血还血”式的愤激之语，见出作者对不共戴天的敌寇的切齿痛恨。
结篇“待从头”二句再度慷慨明誓：等到失地收复、江山一统之后，再回京献捷。
全词以雷贯火燃之笔一气旋折，具有撼人心魄的艺术魅力，因而一向广为传诵，不断激发起人们的爱国心与报国情。
翻译: 我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。
我抬头远望天空一片高远壮阔。
我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。
三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。
好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。
靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。
作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭
我要驾上战车，踏破贺兰山缺。
我满怀壮志，发誓喝敌人的鲜血，吃敌人的肉。
待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。
过零丁洋 [文天祥]辛苦遭逢起一经 干戈寥落四周星 山河破碎风飘絮 身世浮沉雨打萍 惶恐滩头说惶恐 零丁洋里叹零丁 人生自古谁无死 留取丹心照汗青赏析: 这是一首永垂千古的述志诗。
诗的开头，回顾身世。
意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧。
接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年。
把个人命运和国家兴亡联系在一起了。
三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。
这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。
国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。
五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵。
结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生那有不死的呢
只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。
这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。
全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。
翻译: 在家国都遭逢千辛万苦期间，我通过的考试而被起用为官。
我为朝廷起兵抗元已整整四年了。
这些岁月，由于战争不停，田园寥落，人民痛苦不堪，祖国的山河也已破碎得像在风雨中摇曳的柳絮一样不可收拾。
随着抗元斗争的不断失利，自己也像受到暴风雨吹打的浮萍一样生死难卜。
在江西的惶恐滩战败后，被元军追赶，我的心绪就像惶恐滩的名字那样惶恐。
我被押解过零丁洋时，身为俘虏，心里那种感受就像零丁洋的名字那样孤苦零丁。
自古以来，有哪个人能长生不死呢
但重要的是要留下赤胆忠心，在史册上光辉照耀。
出塞 [王昌龄]秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。
赏析: 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。
诗的首句最耐人寻味。
说的是此地 汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。
二句写征人未还，多少儿男战死 沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将” 出现，平息胡乱，安定边防。
全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅， 一气呵成，吟之莫不叫绝。
明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。
翻译: 依旧是秦时的明月汉时的边关， 征战长久延续万里征夫不回还。
倘若龙城的飞将李广而今健在， 绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
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中国的古诗文绵延流传了千百年，是中华民族的文化精髓，也是中国人传统的思想情感、审美和智慧的积淀，更是中华民族永恒的经典。
我们可以从中体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣。
古典诗歌是中学生乃至每个人最宝贵、最丰富的文学源泉，她能丰富学生的思想，开阔学生的视野，培养学生的人文素养。
能让学生从文学的源头汲取到最清澈、最甜美的文学之水，也能让学生在吟咏古诗词时感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，从一句句诗，一个个典故，一幅幅画面中感受一脉相承的经典。
中国的孩子都应该是腹有诗书气自华的孩子，都应该是富有书香的孩子，都应该在浮躁的今天找到让精神和性情都安静下来力量。
所以古诗词不仅仅是文学，更是成为笃定的信仰和精神的力量。
学习古典诗歌，是学习中华民族文化的最佳途径。
古诗文教学实际是用文学的形式来教化民族的文化。
一首首唐诗宋词，一篇篇楚辞汉赋，文思奇妙，词彩华丽，情趣高雅，赏心悦目。
对高中生而言，从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华，感受诗歌的精神魅力，是最主要的目标。
但是，当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感。
中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”，远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。
随着新课改的逐步深入，高中语文课本将古诗文的比例增加，可见国家已经开始重视古代经典的传承。
但在现实中，古诗文教学僵死的教学模式往往只是局限于条分缕析和一字一句的翻译，导致教学内容支离破碎，学生兴趣减退，只是拘泥于有迹象的文字，而不领悟文字背后的言外之意、弦外之音，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心接触作者的所见所感，没有真正做到和作者心相契合，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。
从学的方面看，学生只停留于翻译背诵的层面上，而缺少对古诗文的鉴赏兴趣和鉴赏能力的培养。
再加上学生学业压力非常大，作业任务非常繁重，这使得他们没有过多的时间和精力去投入的欣赏诗歌，古典诗词及其相关知识的积累就显得薄弱甚至很贫瘠。
还有，当前的考查模式难度较大，学生掌握的知识和技巧经常让她们在面对考题时茫然失措、抓耳挠腮，他们很难从古典诗词的学习中获得成就感和满足感，当然会失去学习的兴趣和前进的动力。
因此，要让学生真正喜欢上古诗文并将它发扬光大，就得让学生真切地感受古诗文之中的美，培养学生的古诗文鉴赏能力便是当务之急了，让学生在鉴赏中发现中国古文化语言的无穷魅力，喜欢上它并传承下去。
如何提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏能力呢
学生学习古典诗词的知识主要来源于课堂，所以，课堂就是培养和提高学生鉴赏能力的主阵地。
但是，无论是学生还是教师，课堂上都出现了不同程度的问题。
通过调查问卷的分析，存在以下具体的问题：1．学生基础薄弱，文学积淀匮乏。
字词理解有困难，不能很好地读懂意思；表达能力欠缺，将自己的理解不能很好地表达出来；联想思维差欠缺，进入意境较难；对基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以后两种最为明显。
2．课堂视野狭窄，教师很少对学生的思维进行系统性的引导、培养。
就笔者所观摩的诸多课例来看，教师普遍重视学生抽象思维的训练,而忽略形象思维的发展,表现为注重对作品内容作理性的分析、概括,而缺乏对语言情味、意蕴的挖掘,对具体形象的感知,以及对作品情感因素、审美因素的体味。
文化底蕴的迅速流失，使最具教育意义、最具感染力、最有文化艺术性的文学课变成枯燥乏味的干巴巴的技术课。
针对以上问题，我们以自己的课堂为实验田，从朗诵、思维等方面进行了探究，努力改变传统的教学方式,在深入把握文学鉴赏中思维活动内涵与特点的基础上,不断探索培养学生思维能力的途径与方法，强化学生形象思维的训练,希望对自己的教学和学生的素养有所帮助。
一、诵读——涵永功夫兴味长 古诗学习是一项浩大的工程，它的起点是朗读背诵，反复吟诵，品赏韵味。
吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。
那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。
因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。
有效的朗诵不但可以激发学生学习古典诗词的热情，更可以让学生在朗朗读书声中顺着文字走进作者的内心世界。
有效，就需要必要的指导，让学生掌握必要的朗诵方法，从而提高鉴赏水平。
朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。
”所以，读诗，首先要熟读，就是披文以入情，表情以达意。
课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知。
古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。
没有感情的朗诵肯定是不成功的。
朗读课文以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。
诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。
随着新课改的逐步深入，很多教师的教学都很注重朗读，但许多人只是把朗读当做了一种形式，为读而读，只见学生读,没有老师读,老师对学生的读,缺少示范和指导,使学生读无目标,读无追求,因而不能调动学生诵读的积极性，当然不能有真切的情感体验。
读出感情，就要声情并茂。
多种形式的朗读是熟读的基础。
课堂上可以配乐朗读，可以老师范读，可以个人朗读，也可以集体朗读，最有价值的朗读是评价式朗读学生互评，教师点评。
点评字音、停顿、韵律，点评急缓轻重，点评情感的表达，或许并不完美，但强烈的参与感，让学生从中体会到诗歌的美，属于自己的个性解读的美。
如著名特级教师洪镇涛执教《天上的街市》这首诗时,他的范读声情并茂,极富感染力,让学生充分感受到了朗读的魅力。
其次是精思，在此基础上美读。
熟读的过程就是精思的过程。
朗读诗歌不是泛泛而读，披文入情是一个由外而内又由内而外的过程，没有投入思考的朗读是不能带来深刻的情感体验的。
“诵读诗歌要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境,去追寻诗人的思维轨迹,进入抒情主人公的角色,进而追求诗人的精神境界,感悟洋溢在字里行间的浓浓诗意,产生一种‘我即作者’的感觉。
”比如同一首诗歌中情感也会有起伏跌宕，同一作者的不同诗歌情感及其表达方式也会不同。
这就要求学生从字词入手，学会“泡”，还原诗意，是为意读。
意读是教师课堂和学生学习中最缺少的一个环节。
意读要求把朗读的技巧与诗情的品味完美结合；从联想和想象出发读出形象，让学生深入其境,感同身受；从表情达意的手法出发读好关键词语。
“一字未宜忽,语语悟其神”（叶圣陶）。
抓住关键词语朗读,在朗读中比较推敲,不但能更好地读出诗的味道,而且学生在体味中领会诗歌语言的内在意蕴,从而培养了学生的语感,诵读的效果也就显露出来了。
例如：青岛崂山教研室郑成业老师的全国公开课《梦游天姥吟留别》，就以读贯穿整节课，教师适当引领点拨，以读促学，逐层深入，让学生在读中体会到赏析的乐趣。
第一遍诵读：读准字音读准字音和节奏，勾画出自己不理解的字词。
第二遍诵读：读懂文意有没有不理解的字词
分别用两个字概括每段内容：“梦（ ）、梦（ ）、梦（ ）”。
第三遍诵读：读出心得自由诵读全诗，边读边勾画出自己喜欢的句子，并说说喜欢的理由。
第四遍诵读：读出情感 “熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。
朱光潜先生曾说:“写在纸上的诗只是一种符号,要懂得这种符号,只是识字还不够,要在字里,见出意象来,听出音乐来,领略出情味来。
诵诗时就要把这种意象、音乐和情趣在声调中传出。
这种功夫实在是创造的。
” 二、注重思维的培养 黑格尔所说:“真正的创造就是艺术想象的活动。
”叶圣陶老先生说过：“语文教育在基本训练中，最重要的还是思维的训练。
”学生在诗歌鉴赏活动中表现出的表达凌乱、词不达意，其实就是阅读思维混乱的一种体现。
而在古诗词教学课堂上很多的老师把诗歌赏析当成一种技术活动，总结方法，灌输概念，使原本充满情味韵味的诗歌被肢解得支离破碎，甚至面目全非。
这种本末倒置的做法阻碍了学生大脑的再创造活动，学生获取的只是答题的套路和术语，而不是充沛流畅完整的情感体验。
学生的思维里只有具体的生硬的问题，而没有诗情诗味。
因此高中语文教学不仅需教授语文知识，还要积极的培养思维能力。
叶燮在《原诗内篇》中说：“原夫作诗者之肇端而有事乎此也，必先有所能以兴起其意，而后措诸辞、属为句、敷之而成章。
当其有所触而兴起也，其意、其辞、其句，劈空而起，皆自无而有，随在取之于心。
出而为情、为景、为事。
”可见形象思维是作家、艺术家进行文学艺术创作的一种主要思维活动,是他们认识与反映现实生活的形象化的思维活动。
我们在欣赏古诗词作品时可以通过探寻作者形象化的思维活动过程，即把握作者的联想、想象来引导学生的思维，深刻感受作品的意蕴、作者的情感，体会作品的艺术魅力，同时训练并发展他们的思维能力，在提高语文能力的同时，激发他们的创造性思维。
语文从来都是聚集美的地方，思维的课堂互动、探究、交流性，天马行空、虚无缥缈的广泛性，耳濡目染、春风化雨的渗透性，使得无论是融合在语文学科中语言美、形象美还是意境美，都可以随着老师的指导、分析、欣赏，随着同学的质疑、交流、理解、探究、认知自我，在思维的碰撞中如灿烂的火花一样闪现。
碰撞中，学生深入的挖掘知识，掌握知识，开拓创新思维，分析问题、解决问题的能力，辨别是非的能力逐步提高。
碰撞中，思维已经形成，并逐渐的随着学生对知识的理解及审视得以提升，渗透到学生的思想和心灵里。
1、立足诗歌，发散思维。
诗歌的赏析不能凌驾于诗歌的内容、语言之上，所以，学生语文思维的培养也必须立足与诗歌本身，脱离了诗歌的赏析是无本之木，无源之水，不能真切的反映作者的思想。
我们在引导学生鉴赏诗词时，可以顺着作者的思维方向去联想，从而理解作品的内容、作者的情感，领悟作品的意境和神韵，训练学生的联想想像能力。
（1）剖析诗题，指导学生初步猜想与把握诗词内容 从诗歌题目学生就可以知道文章的主题、题材、甚至写作手法。
因为，诗歌题目和文章题目一样，往往就是整首诗歌内容的集中概括，它统帅着所有诗句。
如《念奴娇 赤壁怀古》就是怀古诗，借古抒怀；《登高》就是登楼诗歌，手法上往往从写景手法角度考察，登高必有抒怀，情感理解也是关键。
如鉴赏朱熹的《观书有感》时，如果不结合诗题理解诗意，就很难准确地把握诗的主旨——“谈读书”。
因此教学中，教师应提醒学生由诗题着手，力求初步判明诗词大致内容，为剖析诗词内涵提供便利。
（2）、知人论世，了解诗词人文背景。
诗词鉴赏的核心就是辨词析句、领会作者的感情。
感情是诗的生命，诗词中的人、事、物或景，无一不是作者喜怒哀乐和思想主张的曲折描述。
学生对诗词作者人物背景的认识，很大程度上可成为学生评析诗词、领会思想的“金钥匙”。
（3）抓意象品意境，准确提取诗词主旨诗词鉴赏教学最重要的是培养学生在意境中品味词、句的能力。
诗中的词、句只有在统一的诗境中加以分析，才能得到准确的理解，这也是诗词教学与传统审美观教育的重要结合点。
诗歌意境的把握的基础就是意象，赏析时应该将一个个跳跃的意象还原成一幅流畅完整画面，从而还原作者笔下的场景、生活、情感。
而这恰恰是教师教学所欠缺的，直接导致学生的思维的碎片化，表达的断续化。
因此，教学时应该把意象的品读作为重点。
2、拓展学生语文思维的广度。
形成语文思维，首先要拓宽学生在知识领域的广度。
对于知识领域的延伸，教师在教学中要适时的为学生提供课外的素材，在培养学生阅读能力的同时，也拓宽学生对课外知识的认知。
例如在讲解《项羽之死》时，课后链接了杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《咏项羽》，在评价项羽时可引导学生比较总结。
在讲解《春江花月夜》时，将《葬花吟》和《代悲白头吟》作为拓展材料印发给学生，将“人生代代无穷已，江月年年只相似”、“桃李明年能再发，明年闺中知有谁
”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”对比阅读，加深学生对文中宇宙意识的理解。
在学习《孔雀东南飞》时，由焦仲卿刘兰芝的爱情悲剧故事，可联想到类似的牛郎织女、梁山伯与祝英台等民间故事，也可以联想到曹雪芹《红楼梦》中塑造的贾宝玉和林黛玉，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，也可以联想到中国历史上许多名人的爱情故事，如司马相如和蔡文姬、范蠡与西施、唐明王与扬贵妃、陆游与唐婉等等。
由焦仲卿刘兰芝徇情后魂化鸳鸯鸟，可联想到梁山伯与祝英台死后魂变双飞蝶，也可以联想到汉乐府《上邪》“上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，才敢与君绝
”、白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、元好问《摸鱼儿》“问世间，情是何物，直教人生死相许
”等等思想情感相似的作品。
讲解宋词时，可引导学生搜集整理整个南宋的时代特征，从而分析总结南宋词人陆游、辛弃疾等的家国情怀。
视野的拓宽，阅读量的增加，为学生创造了更广阔的思维空间，他们考虑问题时更深入、更全面、更顺畅，眼界也随之更加高远，通过量的积累达到质的突变，更好的锻炼自己的思维，在审美上也逐步提高。
3、挖掘学生语文思维的深度 肤浅只会让学生逞一时之快，过后便抛到九霄云外了，这样达不到知识的积累，也无法深挖知识的领域，更无法进行思维能力的培养。
所以，教师在语文教学时，要通过表象的引导，使学生深层的挖掘知识的内涵，了解事物的本质。
例如：《古代诗歌散文欣赏》在两个单元安排了杜甫的四首诗歌，教学时连同必修课本学过的《咏怀古迹》《登高》《秋兴》《蜀相》，按照时间顺序排列鉴赏，深层次探究杜甫的心灵轨迹，再结合杜甫的出身，使学生对杜甫有一个全面深入的了解，真正理解杜甫的诗歌风格，使他们在解读杜甫的其他作品时，自然也就能举一反三。
更使他们养成一种思维的习惯，有意识的总结课本上频繁出现的各类文学现象，这才是达到了语文课的终结目标。
再如，李白的诗歌中出现最多的意象是月亮和酒，教学时，可从横向上总结李白的所有诗歌，还可以纵向比对不同诗人笔下的月亮和酒的意象，加深学生对这两个意象含义的理解。
讲到“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”时，可引导学生列举学过的以动衬静的诗句，加深学生对这种手法的印象，同时总结了这种手法的特点。
教师课堂上经常采取各种方式拓宽挖深教材，积累了大量的知识，对学生的阅读思维有很大的帮助。
4、以写促赏，激活学生的思维古诗词是高度凝练、意象丰富的文学作品，包含大量的联想和想象。
作者“思接千载”，“观古今于须臾”；“精骛八极，心游万仞”，“抚四海于一瞬”。
然后“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
”（《文心雕龙·神思》）。
结合诗歌语言具有概括性、形象性、抒情性等特征，练习描述诗词意境，可以较好地训练学生的想象能力和口头表达能力。
例如，郭柯老师在讲述《王维和他的田园诗》时，首先给学生展示了一组画面，提出问题：画面中有哪些人
他们在做什么
什么景色
有什么特点
通过哪些食物表现出来这些特点的
学生通过仔细观察、揣摩后，充分发挥联想和想象，用语言进行描绘。
学生的作品由简单到复杂，由粗糙到细致，由平直到优美。
最后，学生将自己的描绘和诗作比对，看有什么不同之处。
这个教学环节的设置，很有效的培养了学生的阅读思维，提醒学生鉴赏诗歌从意象入手，关注人、景，进而到意境，落脚到情感。
画面的描绘让学生张开想象的翅膀，沉浸于细腻的诗味中，王维“诗中有画、画中有诗”的特点很容易就被学生体会到。
在学习古典诗词时，教师可有意识地通过写来训练学生的阅读思维。
可以是对诗歌画面的还原，如《旅夜书怀》；可以是诗歌意境的描摹，如《天净沙 秋思》；可以是诗歌中人物的心理，如《茅屋为秋风所破歌》；还可以是对诗歌感情的评价，如杜甫的忧国忧民的情怀；更可以是专题性质的总结。
这样既能加深学生对古诗词的理解感悟，又能训练学生的联想想象能力，练出文采，深挖思想，一举多得。
以上只是我们小组的研究之后的粗浅的看法，学生鉴赏能力的提高是一个漫长的过程，我们将在以后的教学中注重学生，长期培养，形成学习和思维的习惯，随着教育的方向、对象、环境的变化，改变教学策略，让学生在诗歌鉴赏中不断提高自身的诗歌审美能力，提升自己的语文素养。
