唐诗三百首读后感 100字左右
《唐诗三百首》读后感：《唐诗三百首》主要内容包括：一首首韵律优美的唐诗，像一条条通向心灵的乡间小路。
当你和孩子漫步在这条路上时，你会闻到清馨淡雅的花香，你会看到秀美壮丽的山河，你会发现走势难舍的友情，你会心动于纯洁无邪的童真。
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。
唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。
孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。
当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。
”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。
是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。
”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。
宋词三百首100字的宋词
在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。
记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。
对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。
唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。
至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。
回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。
于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。
那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。
直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。
每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊
感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。
走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。
那是一个人类精神之花全面盛开的季节。
我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。
我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼
“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨
唱罢归来酒未消。
” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。
箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。
可与之携手同游，可与之相对品茗。
无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。
今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。
想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它
又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它
我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。
相反，它是人对生命的自我意识。
它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。
对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。
面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… 好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。
有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。
或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。
她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读
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最佳答案真是不容易呀
比如说：宋词 代表人物：苏东坡 代表作品：《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》还有一些“怀思子由”为主题的诗词等等。
苏轼的风格：豪放派的创始人，丰富的比喻以及“博喻”，贴切形象的散文风、以及联系实际的风格。
宋词是继唐诗之后又一大类的文学体裁。
词人们通过相应的格式填写富有诗意的词句，可以诵读也可以吟唱，而通常是通过唱的形式表达出来的。
宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。
从发展来看，可以认为词是来源于诗的。
“词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。
要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。
曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。
人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。
早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。
开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。
时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。
我国古典文学中的词，就是这样诞生的。
由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。
从晚唐时起，词与诗同时发展。
到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。
另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。
由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。
这样，流传到现在的唐宋词， 宋词的历史地位： 是中国古文学一个重要组成部分，宋词是中国古文学的思想精华，也是我们不能不传承与发扬的传统文化；在宋朝及宋以后也是科举考试必须考的内容项目；是宋及宋之后中国士大夫阶层、知识分子阶层的重要精神食粮；是后继文学发展的一大推动力量。
唐诗宋词元曲三百首
唐诗【千里思白 李陵没胡沙，苏武还汉家。
迢迢五原关，朔雪乱边花。
一去隔绝国，思归但长嗟。
鸿雁向西北，因书报天涯。
【树中草】李白 鸟衔野田草，误入枯桑里。
客土植危根，逢春犹不死。
草木虽无情，因依尚可生。
如何同枝叶，各自有枯荣。
【君马黄】李白 君马黄，我马白。
马色虽不同，人心本无隔。
共作游冶盘，双行洛阳陌。
长剑既照曜，高冠何赩赫。
各有千金裘，俱为五侯客。
猛虎落陷阱，壮夫时屈厄。
相知在急难，独好亦何益。
宋词【雨霖铃】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便 纵有千种风情，更与何人说。
【如梦令】李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否
知否
应是绿肥红瘦。
” 【江 城 子】苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈元曲【天净沙(秋思) 】马致远枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在 天涯。
【山坡羊(潼关怀古) 】张养浩峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都。
意踟蹰，伤心秦汉 经行处。
宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦。
亡，百姓苦。
【卖花声(怀古)】张可久美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
伤心秦汉，生 民涂炭，读书人一声长叹。
【摸鱼儿——问世间情是何物】元好问问世间情为何物，直教人生死相许
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女，君应有语。
渺万里层云,千山暮雪，只影向谁去
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天地妒，未信与，莺儿燕子俱黄土，千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
读唐诗宋词心得 要作文
悠悠，上下五千，历史悠久，源远流长。
灿烂，纵横千里，诗之，词乡。
唐诗宋词，任我飞翔
诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。
一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。
李有太白，浪漫豪迈。
欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。
长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。
仰天大笑，岂做蓬蒿
不为权贵，催眉折腰。
力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。
妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。
无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。
安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。
壮志未酬，孤独左右。
游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。
山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。
东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。
人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。
词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。
三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。
几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒
君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。
千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。
十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。
大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。
人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。
读 诗上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。
在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。
历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。
可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。
唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。
然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢
张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。
对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢
诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。
在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。
人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。
于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。
其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。
如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗
在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。
简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味
这是怎样一颗“冰心”与丹心
作者从唐诗的意蕴中“寻找一种别样的心境，灵魂的乐土”。
我们呢，可曾为“疏远了王维的秋，岑参的雪”而感到惶恐
可曾去寻找唐诗那丰富的内涵和深远的意境
可曾使自己的心灵得到净化与升华
品 味 苏 辛上海 龚惠倩一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。
” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格
苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。
他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。
同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健
在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。
他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。
东坡先生命运多舛。
身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。
他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。
于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。
然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少
门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。
东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。
这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。
二 金兵南侵，汴京沦陷，王朝迁都，偏安江南，就在那国运衰落、山河破碎之时，辛弃疾作为豪放词人的代表，唱出了时代的最强音，奏响了令人骄傲的一曲曲悲壮豪放的爱国乐章
面对金兵的野蛮铁蹄，豪放词人发出了“整顿乾坤，廓洗宇宙”、“从头收拾旧山河”的壮烈呼声；面对投降派的苟且偷安和自己的请缨无路、报国无门，辛弃疾慷慨遥想起当年“金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐》）的抗金经历；一次次地在“落日楼头，断鸿声里”“把吴钩看了，栏杆拍遍”（《水龙吟》），将悲愤寄之于词。
纵使如此，他壮心不已：“了却君王天下事，赢得生前身后名”
这位文武全才的爱国词人，曾有过“唤取红巾翠袖，揾英雄泪”的无奈，却更有“廉颇老矣，尚能饭否”（《永遇乐》）的矢志不渝
三 豪放词人并非没有柔情，苏、辛二人也非无泪的男人，一曲苏词《江城子》道尽人世凄凉；一曲辛词《贺新郎》，其中的是花是人，叫人寻味无穷。
一句“春色三分，二分尘土”（苏轼《水龙吟》）洒尽天下离人泪；一句“斜阳正在，烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）堪与柳永名句“杨柳岸，晓风残月”媲美
或刚或柔的文字，展现的是豪放词人真实而立体的人性。
那豪情，是他们笑看千古的狂傲；那豪情，是英雄建功立业的理想；那豪情，是志士忠贞耿介的人格。
这豪情，流淌于作者的笔下，文字则如天地奇观；这豪情，融注于人生，人格则愈趋高尚；这豪情，展放于“世海”，入世态度则更趋积极。
豪放词作，让后人读出了浓情，受到了震撼
往事越千古，今人至今还在为赤壁矶旁孤傲旷达的灵魂而潸然泪下，为那些遥远的文字而击节赞叹——就因为，那力透纸背的刚劲，那跨越千年的豪情
简评 这是一篇带有研究性质的文学小论文。
文章以苏东坡和辛弃疾这两位词人为代表，既品味他们的词作，又联系他们的经历与遭际；既客观评说他们沉雄刚健、清旷隽永的词风，又吐发出豪放派词人笑看千古、孤傲旷达之情。
行文运用分章分节的形式，先“各显英雄本色”，再巧妙整合，评说时举出苏、辛两位的几首代表作，并融入精妙的议论，用语饱含情韵，力透纸背。
