[复兴之路]观后感 2000字左右
《复兴之路》观后感 一 11月8日，由系里组织我们学生党员前往中国军事博物馆参观《复兴之路》大型展览。
展览主要包括五个部分，分别是：中国沦为半殖民地半封建社会、探求救亡图存的道路、中国共产党肩负起民族独立人民解放历史重任、建设社会主义新中国和走中国特色社会主义道路。
解说员热情认真的讲解，大量历史图片与实物，生动地再现了多年来中国人民为求得民族独立和人民解放、实现国家富强和人民富裕而前赴后继地奋斗追求的历程，勾画出中华民族从倍遭屈辱、奋起抗争到走向复兴的历史脉络，主题鲜明、气势恢宏，既令人振奋，亦发人深省。
以“复兴之路”为题，可谓提纲挈领，抓住了关键。
通过参观学习，我进一步认识到要辨明历史的正确走向，就必须以科学的理论为指导。
即解说员所言，鸦片战争后，随着帝国主义侵略的扩大，民族危机日益加剧，中国出现了千年未有的变局。
这时，各种思潮交相激荡，主义之争此起彼伏。
尊孔崇儒者欲引导中国“走孔子之路”；自由主义者、全盘西化派，既不满专制复古，又排斥马克思主义，寄希望于走欧美资本主义的道路；地主阶级和买办资产阶级则封杀马克思主义，企图用封建的法西斯主义主宰“中国之命运”。
而在《新民主主义论》中开宗明义，首先指出了“中国向何处去”这个关键问题。
可见，这思想的较量、主义的斗争，其实质是不同的历史走向之争，是中国发展道路的选择之争。
中国共产党自诞生之日起，始终坚持以马克思列宁主义为指导，且在长期的革命、建设和改革过程中，不是以教条主义的态度对待马克思主义，而是在坚持中发展、于实践中创新，把马克思主义的基本原理与中国具体实际相结合，从而诞生了思想、理论、“三个代表”重要思想及科学发展观，才有了改革开放之举措和走中国特色社会主义的之路。
作为一名学生党员，我相信在中国共产党的领导下，在十七大精神的指引下，坚定不移地走中国特色社会主义道路，中华民族必将迎来伟大的复兴
（城市科学系04级涉外物业管理专业 俞 爽） 二 10月18日，我走进革命军事博物馆参观大型主题展览《复兴之路》。
展厅里陈列的景观、翔实的史料、文物实物和图片，为世人展示了一幅民族复兴之画卷，深深地吸引着我、感染着我。
我在参观中了解到中华民族100多年来的强国之梦和不懈探索的伟大历程，100多年来，民族复兴成为中国人民的执著追求。
陕北延安，是中国共产党领导全国人民抗战的圣地，民族复兴的领导者在这里运筹帷幄，我们为新时期共产党领导中国人民取得如此辉煌的成就而感到骄傲。
十几本厚厚的留言本，记满了工人、农民、知识分子、学生、解放军官兵、港澳同胞热情洋溢的留言。
展览让我领会到了国富民安的道理，认识到年轻一代所肩负的历史责任和民族复兴的重任。
展览让我们看到了祖国前进的艰辛历程，同时也看到了今天中国的强大。
我们是祖国的希望，我们要继承先辈的优良传统，为报效祖国做出更多的努。
我们作为新一代青少年，祖国的未来是我们的，所以尽管现在我们还不能为祖国续写光辉篇章，能做的是努力学习为将来做准备。
我坚信，祖国的未来将更加繁荣昌盛，更加现代化并且成为一个综合实力强大的国家
2、 “为了一个民族的梦想，我们从1840年的海面出发；为了一个不变的追求，我们在岁月深处写下光荣。
全球视野下展现中国道路之抉择；全景历史中浓缩民族复兴之历程。
”《复兴之路》围绕千年巨变、峥嵘岁月、中国新生、伟大转折、世纪跨越、继往开来等六大主题，反映自1840年以来，中国艰难曲折的民族振兴之路和中国人民在中国共产党领导下所取得的伟大成就。
1900年，甲午战争失败5年后，列强再次侵入北京，这一次是8个国家的铁蹄，整个中国仿佛都被撕裂了。
1901年9月7日，清政府与11国政府签订了《辛丑条约》。
从1840年鸦片战争至此，清政府的战争赔款总额高达7亿2450万两白银，帝国主义列强强迫中国政府签订的各种不平等条约总数达几百个之多。
清王朝已经完全沦为一个对内不能保护国民尊严，对外不能捍卫国家主权的腐朽没落的政府。
20世纪的中国，一个声音变得越来越响亮，那就是革命。
1911年4月27日，黄兴率领120余人在广州起义。
广州起义半年后，1911年10月10日，武昌起义爆发。
大清王朝土崩瓦解了。
辛亥革命是比较完全意义的资产阶级革命，是中国人民为救亡图存，振兴中华而奋起革命的一个里程碑，使中国发生历史性巨变，中国人民思想也由此获得一次巨大的解放。
然而，辛亥革命又是一次不彻底的革命，中国仍旧在帝国主义、封建主义的压迫之下，反帝反封建的革命任务并没有完成，在接下来的岁月中，谁能完成反帝反封建的历史使命，谁能让中国人过上有尊严的生活，中华民族的伟大复兴还将经历怎样的艰难曲折，才能找到一条正确的道路呢
然而要辨明历史的正确走向，就必须以科学的理论为指引。
即如片中所言，鸦片战争后，随着帝国主义侵略的扩大，民族危机日益加剧，中国出现了千年未有的变局。
这时，各种思潮交相激荡，主义之争此起彼伏。
尊孔崇儒者欲引导中国“走孔子之路”；自由主义者、全盘西化派既不满专制复古，又排斥马克思主义，寄希望于走欧美资本主义的道路。
地主阶级和买办资产阶级封杀马克思主义，企图用封建的法西斯主义主宰“中国之命运”。
而在《新民主主义论》中开宗明义，首先指出了“中国向何处去”这个关键问题。
可见，这思想的较量，主义的斗争，其实质是不同的历史走向之争，是中国发展道路的选择之争。
“震撼”“激动”“落泪”……这是众多观众在形容他们对《复兴之路》观后感时所用的话语。
“观众有感触，我们的心血就没有白费。
”制作《复兴之路》，就是要让广大观众看到中国在160多年复兴之路上一路行来的种种变迁，并让无数观众从这种变迁中感受并触摸幸福。
观看复兴之路的历程，使我回顾了中华民族100多年来的强国之梦和不懈探索的伟大历程。
翔实的史料、恢弘的气势、深沉的语言、珍贵的历史图片，为世人展示了一幅民族复兴之画卷。
100多年来，民族复兴成为中国人民的执著追求。
陕北延安，是中国共产党领导全国人民抗战的圣地，民族复兴的领导者在这里运筹帷幄。
变革的时代留下了一串串清晰可见的脚印：抗击非典，践行以人为本的执政理念，领袖和民众共赴危难，赢得了人民的爱戴和拥护。
突飞猛进的中国经济，完善社会主义市经济体制苦干问题的重要决议，无一不是民族复兴的基石，让我领会到了国富民安的道理，认识到年轻一代所肩负的历史责任和民族复兴的重任。
也让我们看到了祖国前进的艰辛历程，同时也看到了今天中国的强大。
我们是祖国的希望，我们要继承先辈的优良传统，为报效祖国做出更多的努。
看完《复兴之路》后两集，我有种说不出的感动和自豪
感动的，是那些为中国的发展做出巨大贡献和牺牲的人；自豪的，是为自己能够成为这个优秀民族的一份子
经历了岁月的磨砺和洗涤，中国共产党领导着广大人民群众，为实现共产主义这个最终目标而不断探索着、奋斗着、发展着、前进着……在这个历程中，我们一齐哀悼，一齐欢呼，一齐奋斗，一齐感动……不论遇到什么，历史事实都告诉我们：中国共产党领导的中国将会不断发展、进步
唐诗宋词相关的作文800字
在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。
它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。
其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。
说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。
千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。
但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。
我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。
我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。
但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。
其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。
如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。
读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。
大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。
也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。
也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。
宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。
这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。
使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。
其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。
远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。
我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。
如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。
因为金人南侵，国破家亡。
我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言
个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。
时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦
看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔
行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。
初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。
三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。
女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。
一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。
人胜参差剪，双鬓隔香红。
玉钗头上风”。
书卷半掩着，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。
女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添一段新愁”。
眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回
常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。
你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。
然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。
当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。
你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。
李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪…… 李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。
比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。
更有那句桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。
虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得
”。
古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。
秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。
《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。
这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。
而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。
李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。
而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。
记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。
金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。
让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归”。
多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。
回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。
那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生…。
”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。
有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。
此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。
今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。
真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
唐诗宋词是怎么流传下来的，看完哭了
唐诗宋词是怎么流传下来的，看完哭了……公元762年那是安史之乱发生后的第7年一个步履蹒跚的老人走到金陵城里一座房子门口他在门口走来走去在犹豫要不要敲门投奔亲戚金陵城街上的人行色匆匆没有人在意这个潦倒的人内心有多纠结乱世谁还在在乎面子尊严
活着就行李白在生命的最后两年仕途不顺，穷困潦倒投奔了族叔李冰阳没过多久就病重了大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕
——《临终歌》当年让力士脱鞋，贵妃倒酒的李太白如今寄人篱下，在病榻上写下这最后一首临终诗诗仙李白=潦倒老人先别忙着欷歔可惜更心痛的还在后面李白临终前把毕生作品的手稿交给了叔叔李冰阳整理成了10卷的《草堂集》而这些全都失传了你们可能会觉得“李白的诗不是已经多到虐哭了么”没错，李白现存诗歌1000首左右差不多只是他作品10%现在你觉得《将进酒》很美《大鹏赋》很帅可你不知道的是和《大鹏赋》齐名的鸿猷文据说让司马相如都汗颜可是《大猎赋》《鸿猷文》，嗤长卿，笑子云只有李白这么倒霉么
更倒霉的还有这个家伙据说《春江花月夜》被称为孤篇压全唐他的作者是张若虚既然这个人这么牛逼那他其他作品呢不好意思，没有好吧，唐朝有点远了那宋代明代呢
那就更惨了李清照一个离异妇女带着几十车金石著作只剩下90多首词什么《易安居士文集》《易安词》全都没有了如果只是个人的力量太弱小没有办法保护好作品那么《永乐大典》呢永乐皇帝记录编撰了14世纪前中国所有的历史地理宗教哲学等全册3亿7千字朕说了这么多只是想表达一件事情我们的诗词我们的文化要跨越千年百年经历战乱纷争朝代更迭保存到现在是一件非常非常非常难的事情其实很简单这些诗词著作流传下来主要有三种方法第一：它本来就是刻在石壁、鼎上想要让它磨灭还是比较困难的比如说韩愈他去爬了华山真的在山上被吓尿从此再也不登华山于是题诗一首刻在华山今天都能看到洛邑得休告，华山穷绝陉悔狂已咋指，垂诫仍镌铭第二：责任感爆表的人去收集修书说到现在为什么能看到唐诗其实应该感谢这个人大明天启年间这个叫胡震亨的中年人决定辞官回家编一本最全的《唐诗》他不但收录诗歌，还编写诗人自传从藏书阁到书信到手记统统都翻出来编撰最终10年时间，一千零三百卷的《唐诗统签》问世了他还又花了7年时间编撰了《李诗通》《杜诗通》如果没有他现在有可能……第三：也是最重要的一部分——口口相传 言传身教三岁小儿都知道背三字经人人都知道李杜诗篇好光焰万丈长哪怕就是换了朝代依然会被这些文化所折服这就不得不提康熙作为一个满族的皇帝他入了关内学会汉字懂得诗歌他深深被这些感动他决定得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人，厘为九百卷——《全唐诗》可以想象的是康熙对诗歌的热爱肯定不仅仅放在自己身上编撰这本书更多的是想让自己的后代以及更多的人都能读懂两千年来，多少王国毁灭多少城市荒芜，多少宫殿成飞灰多少诗书淹没在战乱时间里可正是艰难所以那些拼尽全力保护传承的人们藏书楼毁了还会再建书被烧了再编撰就算不能写在纸上也要记在脑海所以我们还能看到2000年前的论语一千年前的唐诗以及几百年前四万多首乾隆的诗（啊喂）所以今天依然能看到这么多诗词是多么幸运的一件事情
经典诗词读后感（400字左右）
国富民强 国荣中国古时宋有位诗人写了一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这就是伟大的爱国诗人——陆游写的《示儿》。
这首诗的意思是：当我死时才知道没有什么可挂念的，但是唯一使我遗憾的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。
当大宋的军队收复中原失地的那一天，家祭的时候，要把这个好消息告诉我。
这首诗表达了陆游深刻的爱国之情。
从这首诗我知道了，人人都要有爱国之情，人人要是不爱国的话那么这个国很快就会国破人亡，要是人人都爱国的话，这个国就一定会兴旺起来。
古时候有一位英雄叫做岳飞岳鹏举，他很爱国，学了一身好本事，为了报效祖国，最后成为我们要学习的英雄之一。
古时候的奸臣秦桧，为了得到权势，陷害岳飞岳鹏举，最后被砍死在岳飞陵前。
读了陆游的诗我深受感动，我想，我们有了现在的生活，都是因为革命先辈的奋斗和牺牲换来的。
我想，要是能把我们的丢失至今还分离我们祖国在外的一个小岛——台湾岛收复回来，那该多好啊
我想，如果人间发生的恩恩怨怨都少一点，人间的恩恩爱爱再多一点，那么我想中国这片美丽的圣土就一定会兴旺起来
《诗经》观后感——那一份典雅，那一份清新，那一份美丽淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。
诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑——”人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。
河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。
”转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。
谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。
硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。
“执子之手，与子偕老。
”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。
只愿弃甲归田，与你漫步庭间。
轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹——“勿剪勿拜，召伯所说。
”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。
而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈
诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。
她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌
看到你急用，帮你找了两篇，希望能帮到你。
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读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
走进唐诗宋词要作文
走进唐诗宋词 （一） 漫行于古典文字美妙旅程的脚步，陡然止住不前，心唤起仅余的最后诧异惊叹即拐进一处瞬间能触发灵感和美梦的绝妙之境。
这是一个烂漫迷人的地方。
这里有山，有水，有风，有云，有“人闲桂花落，夜静春山空”的清寂淡雅；有“绿树村边合，青山郭斜”的旎旎和谐；有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的娴静空远，有“众星寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜绝妙。
山是清的，水是明的，风似滑的，云似梦的。
鹰飞蝶舞，旋转纷飞。
清山细水，柔风浮云，温情呢喃。
这是人间的仙境
这是天堂的圣地
天堂高远走高飞可及，仙境从来是传说。
这浓缩的美丽的自然，更贴切地，这是浓缩的文字精华——到底，这不过是美妙的诗词，这里的世界纯属虚构。
然而，就是如此美丽的文字波动我们心潮之底多少美梦啊
这是一方情感的沃土，充满了人世的沧桑。
看吧，杜甫好像天生就负着忧悒沉闷，所行之处皆是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲怆凄凉。
白居易这时也变得如此沉默寡言，似乎身心只剩下那么一个“别有幽愁恨生，此时无声胜有声”的念头。
就连李商隐都这么不称意，驱车登乐游原并未快活，却落满心“夕阳无好好，只是近黄昏”的淡淡哀怨。
陆入翁虽然“僵卧孤村不自哀，”可也只能是“铁马冰河入梦来”的空想梦幻而已。
李易安即使身居高楼举目远瞻，眼前不过是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的缠绵情感的呼唤，这些来源于心灵深处最深邃思想的声音，总是时时让我们肝肠寸断，却又意气风发。
这是为类情感、智慧和思想的结晶。
情感造就文字的多变，智慧超越文字的局限，思想开华文字的寓意和精魂。
它们的结合，便是艺术。
为在空前绝后的情感智慧和思想交融的。
这是一块遐想的空间，偕着思想展开双翼我们尽情地翱翔。
我们高举酒杯邀太白共饮人生悲欢离合，“莫使金樽空对月”，“欲上青天揽明月”。
我们高居幽州台，双臂拂袖，与子昂齐“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
我们面临大江，挥舞铁板，和冻坡大唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
我们伫立杨柳岸，手执红牙，同柳永轻吟“今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月”。
这是一个多么绝妙的世界——美妙至极的景致，沧桑无比的历史和精彩绝伦的文字汇成的世界。
这是诗的殿堂，这是词的颠峰。
然而，这不仅仅是单纯的诗或词，这是人类所有情感，智慧和思想结合的伟大艺术。
这是千古之绝唱，举世之风流
走进唐诗宋词，从此不再孤寂。
走进唐诗宋词（二）情有独钟于唐诗宋词。
读小学时，就能把课本上所有学过的诗词倒背如流。
还从父亲的书箱里“偷”出一本《唐诗三百首》，整整抄完了四个大笔记本。
虽然大多不解其意，每一次读起来还是那么专注。
清风徐来的夜晚，和父亲铺起凉席睡觉地坪上，比赛看谁背得唐诗宋词多，有一回竟然赢了在老家有“酒鬼”和“诗鬼”之称的父亲。
为此，我一丝不苟地得意了很久很久。
随着读书的增多，才知道自己所能背诵的那几首唐诗和宋词，只不过是沧海一粟罢了。
于是，使疯狂地买起有关的书籍来。
直到今天，仍不改对唐诗对宋词那一份痴迷和眷恋。
每当月照庭院或雨打纱窗，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊
感谢诗歌。
感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。
走进唐诗宋词，就是走进一个神奇迷人的王国。
那是一个人类精神之花全面盛开的季节。
我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。
我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼
“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨
唱罢归来酒未消。
”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。
箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐在身边流淌着，心爱的人儿跳着欢快的舞蹈，叫我怎么不想再不一回多情的公子
独爱诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱浪荡于境界之中的一个个不羁的灵魂。
可与之携手同游，可与之相对品茗。
无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
在中学校园里读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。
今天，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。
想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它
又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它
我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。
相反，它是人对生命的自我意识。
它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。
对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。
面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… 好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。
有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。
或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人的心灵产生共鸣。
她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。
永远的唐诗宋词，永远也读不尽……
想买一本唐诗宋词鉴赏的书，哪个版本的比较好
唐诗宋词鉴赏的话 推荐叶嘉莹老师的书 国宝级的人物叶嘉莹，号迦陵。
生京旧家，40年业于辅仁大学国文系，为诗词名家顾随先生入室弟子。
50年代台湾大学任教授，并在淡江与辅仁两大学任兼职教授60年代赴美任密西根州立大学、哈佛大学客座教授，后定居加拿大温哥华，任不列颠哥伦比亚大学终身教授。
1989年退休后，当选为加拿大皇家学会院士。
自70年代末返大陆讲学，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等客座教授，南开大学中国文学比较研究所所长及中国社科院文学所名誉研究员。
她的书不少 唐诗的有《叶嘉莹说初盛唐诗--迦陵说诗》《叶嘉莹说中晚唐诗--迦陵说诗》等等 还有专门讲李商隐的《迷人的诗谜：李商隐诗》的有《北宋名家词选讲》《迦陵说词讲稿 》等等如果只想买一本的话 推荐《唐宋词十七讲》，是不错的入门读物 读完也许你会更感兴趣去买她别的书 不过这本专注讲词 还有一本《叶嘉莹说诗讲稿——迦陵说诗》也不错可以去网上看看这几本书的评价 绝对好评哇~
2018中国诗词大会第三季观后感600字
【中国诗词大会观后感800字一】 七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
” 在近日的“中国古诗词大会”上，16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和 “飞花令”表现走红，答题时娴熟优雅的她，被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所 有想象。
” “中国人的诗心一直在，但需要被激活。
”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副 教授蒙曼所说，诗词之所以美，在于它承载着作者的人生阅历。
因此读诗不仅仅是读诗， 更是读人，是读心。
中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》 日前正式公布，这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。
在答记者问时，发言人表示，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表 着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
 生活是草蛇灰线，伏延千里，诗意也是。
在问答网站知乎上，一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下，得票数最高的答案是这样说的： 你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句，还 是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”?你是希望他的童年记忆是“芳草鲜 美，落英缤纷”，还是“叫姐姐一声美女，姐姐就给你糖吃啊”? 生活在当下的我们，为什么要读诗?当你处于相似的情景下，忽然想起一句早已烂 熟于心的诗，触发了共情的钮，才能懂得诗词之美。
而这一切的基础是，至少你“读过”。
当看到春天芳草初生，才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”;夏日湖边纳 凉，看风乍起，才会感慨“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
毕竟如歌中所唱的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。
虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣，好在，诗还活着。
【中国诗词大会观后感800字二】 它唤起了高中毕业之后的观众对诗词之美的欣赏。
高二分科以后，我母校的早读课是每周三天英语两天语文，20分钟的早读课当然会有人急急忙忙赶作业。
当年我还是语文课代表，至今还记得，只要在讲台上带读《春江花月夜》，背到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”附近的时候，基本上所有人都会停笔，或者笔还没停下，声音已经加入进来。
我们班当年男生虽然不多，声音却都很好听，刚好能压住妹子们柔婉的声音，诵读声就特别动人。
我还记得某一天第一节是数学课，我们数学老师人称范公子，在教室门口面带微笑地等我们背完“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，把三角板往讲台上一放，说“哎呀谢老师教的班就是不一样，背得多好听啊。
” 看《诗词大会》的时候，我遇到稍有印象但想不起来出处或者上下句的诗词就会查一下，看到全诗心下会恍然大悟地“哦~”一声，然后脑子里就过电影般地浮现出上课时老师们描绘的意象。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
落花人独立，微雨燕双飞。
就算是被楼上一些答主吐槽的太祖诗词出现频率过多，有些词写得也是真好。
全场齐诵“数风流人物，还看今朝”的时候，还是挺燃的嘛。
四位点评嘉宾也都是很好的语文老师，直抒胸臆做科普，有感而发不矫情。
尤其康震老师，真的称得上一句“出口成章”。
再则，这个节目老少咸宜，选手的个性都很鲜明，场上互动也尽力营造了一种围炉而话的亲切氛围。
我特别喜欢选手自我介绍开场时的那句定场诗，真的能看出每个人的个性。
比如争议很大的张淼淼，我也觉得小姑娘情绪太外露了一点，但她每次上场，虽然穿着精致的汉服，妆发搭配得也很温柔，定场诗可是“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”啊。
情绪管理注意一点，其实也是一个挺吸粉的反差萌人设。
武亦姝的自我介绍“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，就显得很洒脱，妹子也给人一种不太在乎比赛结果，享受过程以文会友的感觉。
舞台特效虽然拖沓了一点，整个节目的舞美和配乐还是赏心悦目的，我春节这几天在宿舍，经常把b站上的合集外放当背景音乐。
最后夸奖一下董卿姐姐的主持功力。
我前两天还在跟基友吐槽董卿的古典文学功底不低，不仅所有题干念得抑扬顿挫，流畅自然，而且点评嘉宾抛出的梗也能接上，偶尔还能来两句应景的诗词配合采访。
对比一下之前在知乎上看到，某当红小花旦当年演红楼梦的重要女配，之后上节目强调受训多时，结果连判词也读不来(摊手)。
感觉国内知名女主持除了董卿，其他人来主持这个节目都会有点违和。
而且董卿的妆发真是一期比一期好看啊QAQ 有时间再来补充，期待第三季能够完善赛制，减少运气分~ 【中国诗词大会观后感800字三】 第二季《中国诗词大会》于春节期间开播以来受到社会广泛关注，节目中多位具有深厚古诗词素养的年轻学生更是实力“圈粉”，被网友称赞“腹有诗书气自华”。
学者表示，兼具典雅韵律与人文精神的古诗词在现代社会仍能引发情感共鸣，要加强古诗词的审美教育，促进中华优秀传统文化在年轻人中更好地传承和发展。
不靠颜值靠才情 年轻学子频获赞 “七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。
”念出《诗经·七月》中这句名句的，不是学者教授，而是来自上海复旦大学附属中学的16岁高一女生武亦姝。
她在2月1日《中国诗词大会》节目中战胜北京大学博士生陈更，成为新擂主。
诗词量2000首，答题时气定神闲，还有高颜值，有网友感叹武亦姝“满足了自己对古代才女的所有想象。
” 这位把陆游、苏轼、李白封为自己“三大偶像”的“00后”说：“喜欢诗词是一件很单纯的事，古典诗词中蕴含的美感和情意，在现代语言中很难找到。
” 而在《中国诗词大会》上，像武亦姝这样的高手还有很多—— 13岁的初一学生叶飞，擅长用文言文写作，小小年纪就有不俗的诗词积累; 上海文来中学学生侯尤雯，2岁开始读诗，曾获上海市中学生古诗文阅读大赛一等奖，为本届诗词大会从百人团刷入挑战赛的最小年龄选手; 北大博士生陈更，工科出身，却满腹文才，是连续多场的擂主…… 此外，北京师范大学教授康震、中央民族大学副教授蒙曼等学者，也因为在节目中对古诗词引经据典、信手拈来的精彩点评，受到网友热捧。
网民“月亮abby”说：“看了节目，体会到诗词的意境美，和诗人的胸怀，原来中国古诗文这么有趣。
” 除了擂台上那些“行走的诗词库”，节目中的“百人团”也值得尊敬。
上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广说，“百人团”选手绝大部分是年轻学生和各行业的普通人，年龄上以“90后”“00后”为主，有些是父母比赛子女看，有些是子女比赛父母看。
“古诗词在家庭教育中的位置越来越重要。
” 【中国诗词大会观后感800字四】 我热爱诗歌，特别喜爱唐诗宋词。
每逢空闲之时，我都会躲在自己的书房中高声吟诵，体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情，品味李煜“问君能有几多愁”的亡国之恨，领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感。
在我看来，唐诗就像巍峨挺拔的泰山，而宋词就像玲珑如玉的桂林山水。
这个寒假，中央电视台举办了“中国诗词大会”。
这个节目主要以打擂台的形式为主，节目组从各地选出了热爱古诗词的达人共一百个，包括外国学子，古稀老人，他们组成百人团，挑战选手和百人团同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这个节目中真是藏龙卧虎啊!百人团中高手如云，而挑战者更是功底扎实。
在第一期的节目中，第一位选手就是一个小女孩，叫李尚荣。
她在前面的九题中连连告捷，击败了许多百人团的大人选手，而在最后一题中，因为不理解“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这句诗句中“商女”意思而失误，不过也成功赢得了一百二十四分的好成绩。
后面的选手更是越来越厉害，经过激烈的角逐，最终残疾人彭超成为擂主。
在比赛中，评委老师的点评画龙点睛，文采飞扬，让我受益匪浅。
我努力与台上的选手同步答题，只能偶尔答对几题，这让自诩为“经典专家“的我汗颜。
我发现了自己的许多不足之处，如诗词功底还不够扎实，有很多诗词不能很好地理解，有的诗词我还没有背诵过等等，在他们面前我是个名副其实的“小学生”。
所以，我一定要多背古诗，多积累，就像台上的一位大姐姐说:“喝水虽能解渴，但是喝茶更能品出它那独特的幽香，用诗歌来熏陶生活，生活会更充满诗意。
”说的多好啊! “黄河走东溟，白日落西海，逝川与流光，飘忽不相待。
”就让我们以诗歌为生活的指航灯，让它点亮我们的人生之路吧!加油!
简述宋词的兴起的文章。
2000字。
急要
宋词的发展共分为三个阶段。
第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面； 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的 第一篇： 浅析唐诗宋词的兴起 --唐诗宋词演进阶段学习总结 从读小学开始，我们最先接触到的就是唐诗宋词。
毫无疑问，它是我国文学艺术的一块瑰宝，是每一个中国的读书人都应该也必须要去了解的。
如今，在大学的课堂上再来学习唐诗宋词，就不是停留在初高时的应试学习，而且真切的去分析去感受唐诗宋词的创作始末，内容内涵，诗情诗意了。
相对客观的说，在这个时代来学习唐诗宋词有点难以让人静下心来。
很多人把对于文学的热情表现在对散文小说的热中上。
这本身是可以理解的。
并不是因为唐诗宋词本身失去了魅力，而是人心浮躁使然。
我想，越是如此，我们能在每周上午学习到这样的一门课程越是幸运的。
倘若可以体会到唐诗宋词的些许内涵固然最好，即使才疏学浅无法深入，那至少我们可以通过这样的一门课程来感受中国传统文学的魅力，来让我们获得来自内心的冷静。
我国古代文学样式是多种多样的，单从诗词来看其实也并不是兴起于唐朝。
但唐代却是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
其中初唐50年，以上官仪创作内容引领当时的创作风尚，特别注重辞藻的华丽和创作的主观性是其主要特征。
而这也是唐诗兴盛的初始阶段，以王勃杨炯卢照邻和骆宾王为代表的初唐四杰更是颇见在五言和七言方面的功力。
进入盛唐时期，随着社会情况的变化，诗歌创作的形式和特点也出现了相应的转变。
而被后人广泛认可的就是盛唐诗的大气诗风。
应该说盛唐时期的大诗人很多，很多人都喜欢研究李白杜甫孟浩然这些或豪放或田园的诗人，但我比较偏爱以岑参为代表的边塞诗派。
偏爱那种悲壮之美。
这样的描写既写实又不失浪漫。
在大唐看似一派盛景之下能有如此的创作本身就值得关注。
更何况是形神兼备的创作。
而宋词的兴盛跟当时的社会联系更加紧密。
宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。
宋代的文人也颇多，在这其中我比较欣赏的是李清照，因为她的词有一种超凡脱俗的清新淡雅之感。
我想这与她个人的情感经历是密不可分的，前期的与夫分离相思的个人情感，后期的悲凉的人生况味都为她词风的形成提供的感情基础。
而她最擅长的细节描写，也成为其独特的艺术表现手法（如怕见也出去，不如向帘儿底下，听人笑话）。
而从整体来看，词在宋代特定的社会环境中，确是发展成为宋一代的代表文学的原因所在。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。
唐诗宋词的兴起比较复杂，甚至是一部需要深度剖析的特质历史。
在此仅浅谈一二。
第二篇： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过且把浮名换了浅斟低唱而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓凡有井水饮处,必有柳词之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做养士八股确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家文风越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 唐命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的, 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
第三篇：慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。
词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。
词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。
慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。
从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。
两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991－1055）、欧阳修、张先（990－1078）、柳永等人。
五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。
柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。
传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。
著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。
柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。
柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。
其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。
关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。
“大江东去”即《念奴娇•赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子•密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。
其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。
不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。
苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。
这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。
在当时，他的门人、著名词家秦观（1049－1100）也没有走他所开辟的道路。
从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。
秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。
李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。
传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。
北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056－1121）。
周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。
著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。
南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。
作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟•登建康赏心亭》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。
从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。
后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。
南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155
－1221?）。
姜夔上承周邦彦，下开格律词派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。
其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。
倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232－1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。
作为一种文化现象，词在11－13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。
叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”的记载，说明当时词的歌唱，已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。
另据辽人王鼎《焚椒录》记载，辽道宗耶律洪基（1055－1101年在位）宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。
至于金代，以苏、辛词风为宗，出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。
相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词，成名之后，又成为金朝词人学习的榜样。
当时中国虽暂时分裂为几个对立的政权，但在文化方面则是互相融合，相与并进的。
词在11世纪中国的勃兴，有着多方面的社会原因。
比如商品经济的发达，城市文化的兴起，以及歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容等。
其中最重要的一个原因是士庶文化生活的需要和文艺形式的自身发展。
沈括《梦溪笔谈》卷五“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐”的记载，叙述了音乐史上三个不同时代的配诗乐。
“雅乐”即《诗经》中的《雅》、《颂》，“清乐”指汉魏六朝的乐府，与唐宋词配合的主要就是“宴（燕）乐”。
任何一种文艺形式的产生，总与社会上文化娱乐生活的价值取向有关，配乐演唱，乃是社会对诗歌创作的传统要求。
盛唐诗歌，特别是近体绝句，本也有入乐者，宋诗承中晚唐之余，向散文化、议论化发展，愈益趋于书面文学化。
于是适应秦楼楚馆助觞遣兴的词的创作也就逐渐兴盛起来了。
到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。
