求泰戈尔（园丁集\\\/新月集\\\/飞鸟集\\\/采果集）赏析、读后感
《采果集》是泰戈尔的又一部著名诗集，与《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》和《吉檀迦利》齐名。
它以充满激情的语言赞颂生命，思索生命的本质。
诗作韵味幽雅，哲理深妙，打动过无数中国读者。
这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想追求的乐观和坚定的信心，让你在一串串爽润可口的文字中体味生命的真实感动，品尝人生的甘美果实。
文摘书摘吩咐一声，我就会把果子一筐筐的采满，送到你的院子里，尽管有的已 凋落，有的尚未成熟。
由于丰收，季节也变得硕果累累；浓荫下不时传来牧童凄婉的笛声。
吩咐一声，我就会在河上扬帆起航。
三月的风躁动不安，惹得倦怠的波浪哗哗作响。
果园捧出了它全部的果实，在这个疲惫的傍晚时分，夕阳下的岸边，从 你的房子里传出了一声呼唤。
飞鸟集》英文本题名为Stray Birds.其中stray为漂泊的意思，Birds是鸟，有时还可指人。
《飞鸟集》创作于1913年。
这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。
《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。
其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。
诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。
考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。
诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。
因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。
美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。
它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。
是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。
泰戈尔 新月集家的圈点批注，还有读后感150字左右，急急急
这是远离家乡的游子对思母亲的深情呼唤，是亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
泰戈尔 诗选赏析
1. 泰戈尔 我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住名在纸船上。
我希望住地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上， 希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空， 看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛
夜来了，我的脸埋在手臂里， 梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. 船和篮子都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。
梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。
诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花 假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆， 又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀
” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴， 走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去， 我便要突然地再落到地上来， 又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子
” “我不告诉你，妈妈。
” 这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。
伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。
他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。
他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。
黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。
而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。
” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩
没有什么比孩子的世界更可爱了。
没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。
这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸 我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了
”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。
人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。
在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。
如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。
至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!” 下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。
如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情 学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。
其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处 你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。
诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。
“蓬头”是状榕树的形态。
榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。
它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。
在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。
“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。
“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。
这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离不是我不能说我想你而是彼此相爱却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》 飞鸟与鱼的故事 有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗； 它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。
看来你真的很喜欢泰戈尔的诗
加油
我一共帮你找了6首。
前几首都是课本上的，绝对的好
最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。
相信你也知道。
也相信我的努力不会白费。
园丁集读后感800字
园丁集》是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。
诗集以细腻的描写为世人展现着爱，以深富浪漫色彩的描述歌颂着自由的爱恋和纯粹的爱情。
诗人虽回味着那只有青春时才会悸动的心情，却又不沉醉其中.以理性的视角将这部恋歌般的诗著点上哲理的火焰。
清新的格调使人景融会合一，让人不自觉地就会深入其中，仿佛可以体会到一股股清香扑面而来，犹如亲历了那些青春与爱恋的情景一样。
从未站在凉台上倾听他的足音，狂热的心不知如何使它平静;从未坐在他身旁，震颤的身躯，下垂的眼睫，悄悄感受云片曳过繁星;从未被期望的热光染红双脚;从未被他用此文来源于文秘114网恋的渴望感应;从未感受像歌一样单纯的此文来源于文秘114网情……因为我害怕，害怕那只是沙翁心中的轰烈，害怕那只是泰戈尔-笔下的幻想，害怕那只是触手即破的泡沫，害怕那只是遥不可及的星……飞机投入白云的怀抱，除了那段长长的飞机云，留给白云的就只有缠绵后的空虚;流星划破天空，任凭地上的人极力挽留，它也改不了转瞬即逝的本性。
热恋的人们，随着时间的冲涮，总会分开。
是否本该如此?是否天长地久，纯洁永恒只会在诗集中出现?又是一颗流星记。
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是否又有一个失意的人在哭泣?一次旅行，改变了我的看法。
在天-安-门广场，在一股青春活力后面。
爷爷搀扶着年老体衰的奶奶，即使在家里时少不了斗嘴，可是，他始终是她的依靠，她始终是他时刻关注的惟一。
在幽静的公园，在靠背椅上，一对老夫妻在休息。
他们轻轻地说着话，轻轻地，生怕打破这份平静。
不像初识时的害羞，不像热恋时的热烈，但是，此文来源于文秘114网，仍然存在他们中间。
原来，不需要轰轰烈烈，不需要甜言蜜语。
飞机总要飞向目的地，流星总要坠地。
它们的离开只是因为它们不属于此地。
真正的，就会持久。
那不是触手即破的泡沫，那不是遥不可及的梦，那不仅仅是流星般的瞬间美丽。
平静的，自然的，或许，那颗属于自己的流星会悄悄降临。
【扩展阅读篇】所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：首先，要读好原文“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感格式一、格式和写法读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感(1)引——围绕感点 引述材料。
简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。
既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。
要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为观点句。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
观点句在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。
就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。
泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。
联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。
既可以从大处着眼，也可以从小处入手。
当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，简述原文一般在亮明观点前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感感要多 读要少，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视读在读与感的关系中，读是感的前提，基础;感是读的延伸或者说结果。
必须先读而后感，不读则无感。
因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。
以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要露馅，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从guǎn lǐ体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的大锅饭缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破铁饭碗，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。
作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。
要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写读后感外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写观后感，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
泰戈尔诗集读书心得 50字
这人粘贴过来的都是散文诗，体裁是散文诗金色花也是散文诗
飞鸟集读后感100
《飞鸟是由短小精悍的小诗组成。
每段诗歌有简短三句话组成，话虽短，但隐其中的意义却不小这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛??每一句都告诉了我们事物的真理。
例如，第十六句诗:?我今晨坐在窗前，世界如一个过路人似的，停留了一会，又向我点点头又走过去了。
?不正是说出了时间，是宝贵的吗?正可谓有一句话:?一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
?啊!生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。
相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。
可，比这更遥远的距离，你可知?是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。
作文大全 进入泰戈尔的《飞鸟集》就仿佛进入一个美的伊甸。
一切都活脱脱，一着一丝丽饰地展现在面前，虚空的谚语与伪善的面具此时早已化为溪中的碎叶和早冬的晨雾，而往日生活中的吁叹我已全然不觉，心中只存有一份喜悦。
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。
他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话??总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。
而这，便也是《飞鸟集》名字的由来:?思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。
?我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的诗句。
享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多得不得不新存感激，感谢生活。
泰戈尔的纸船
24 诗两首 课文研讨 金色花 一、整体把握 这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。
为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。
爱是交流的。
小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。
从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
二、问题研究 1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。
泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。
那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。
人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。
泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道
看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。
孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。
孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。
所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。
3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”
上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀
”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。
纸船寄母亲 一、整体感知 这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
二、问题研究 1.为什么含泪，为什么悲哀? 一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。
一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。
一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。
有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。
2.借纸船来抒情有什么好处? 诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。
练习说明 一 熟读这两首诗，直到能背诵下来。
然后进行朗诵比赛，评出优胜者。
朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。
二 体会下列诗句蕴含的思想感情。
1.“你到哪里去了，你这坏孩子?” “我不告诉你，妈妈。
”这就是你同我那时所要说的话了。
2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求他载着她的爱和悲哀归去。
本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。
指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。
1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。
“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。
2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。
三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。
请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。
要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。
借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。
泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。
我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。
四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。
可以先看“文学名著导读”，再找书来看。
教学建议 一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿 启发思考的问题可以设计为： ——为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗? ——“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么? 二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句 可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事? 三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀” 母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。
由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。
四、教学设计 (一)识字与写字 匿(nì)隐藏：不让人知道。
祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。
衍(yǎn) (二)《金色花》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花? (2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密? (3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻? 4.再朗读。
(三)《纸船》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀? (2)为什么借纸船来抒情? (四)朗诵比赛 (五)作业 “研讨与练习”(二)、(三)选做。
有关资料 一、作者介绍 泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。
生于地主家庭。
曾留学英国。
1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。
用孟加拉文写作，一生创作丰富。
早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。
1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。
对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。
诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。
还擅长作曲和绘画。
所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。
他的创作对印度文学的发展影响很大。
获1913年诺贝尔文学奖。
(选自《辞海》，1999年修订版) 二、1923年前的冰心(李存光) 冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。
原名谢婉莹。
原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。
冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。
童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。
大海给冰心留下了深刻印象。
她早期作品，常常亲切地写到大海。
幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。
1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。
1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。
在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。
1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。
冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。
五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。
在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。
小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。
此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。
这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。
眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。
五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。
《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。
与此同时，她写作散文。
1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。
1922年，发表《往事》。
这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。
从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。
后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。
这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。
1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。
(李存光文，《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版) 三、《金色花》的两重解读(刘真福) 《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。
写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。
这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。
“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。
“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。
细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。
人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。
善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。
然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。
“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。
如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。
画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。
这个小精灵有着无所不能的神性。
它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。
(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。
小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。
最后一动意念，又变成人了。
它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。
当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。
这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。
从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。
原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。
一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。
他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。
在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。
西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。
因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。
遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。
诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。
因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
(选自《中小学教材教学》2001年第9期) 四、冰心《纸船——寄母亲》创作背景(范伯群、曾华鹏) 冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙——“斐托斐”名誉学位的奖赏。
并接受了燕京女大的姊妹学校——美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。
这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。
她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。
因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。
”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。
但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担——忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。
因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。
这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。
总之，离别使这个家庭一切反常。
“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。
”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。
”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。
那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。
直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。
冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。
她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友： 8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻! 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去! 8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。
这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。
斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。
上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。
——小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。
所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。
缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。
冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。
她在《惆怅》中写道： 梦里的母亲 来安慰病中的我， 絮絮地温人的爱语—— 几次醒来， 药杯儿自不在手里。
海风压衾， 明灯依然， 我的心 是如何的惆怅——无着! 《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，——吃几口药罢。
’她手里端着药杯叫我喝。
我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。
醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。
第二天热便退尽。
”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。
《纸船——寄母亲》也是在太平洋舟中写成。
诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛： 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。
当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。
”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。
在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。
当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。
”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。
(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版) 五、《纸船——寄母亲》赏析(潘颂德) 1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。
同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。
8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。
从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。
从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。
因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。
这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。
诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。
看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。
第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。
”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。
她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。
为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。
可见她这种愿望的强烈、诚挚。
至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。
诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。
诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。
如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。
那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。
这一结尾，是全诗的高潮所在。
怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。
这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。
此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。
(选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版)
<泰戈尔诗选> 读书笔记
1当飞鸟触弦,我学会了爱.----题记曾经,苦,伤悲无数次地刺痛我的心;曾经,想逃离这个喧嚣的城市;曾经,我这个世界上已经没有了爱.直到有一天,飞鸟邂逅了我的心,擦出绚丽的火花......《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下.读他的诗,我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然,庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静.飞鸟带给我的,是一场心灵的洗礼,是一种爱与美交织的智慧,是一个真实而清新亮丽的梦.当飞鸟遇上我的心,我学会了爱.爱自己,是一切爱的前提.我曾伤痛过,也曾失望过,还曾体会过'死亡',我很高兴生活在这个伟大的世界里.谁不曾苦恼过 然而在失落与苦痛中,泰戈尔选择了爱,爱自己的生命......年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸,我知道,有一天,我也会一点一点地老去,于是,我越发珍惜生命.是飞鸟,让我明白爱就是充实的生命,一如盛满了酒的酒杯,才发现,每个角落,都有爱,有美,还有平凡的感动.当烦恼来临时,把它看得轻一点,淡一点,一切都好.何必要顽固地令自己沉沦在苦里头呢 风也没动,幡也没动,美也好,丑也罢,能活着本来就是一种幸福,何必庸人自扰 当飞鸟触摸我的心,我学会了爱.爱他人,更是幸福的延续.我喜欢《飞鸟集》中的大树,因为,樵夫用斧头向大树乞求斧柄.大树给了他.我欣赏《飞鸟集》中的太阳,太阳穿上朴素的光之衣,云朵却披上了绚丽的衣服.我赞美《飞鸟集》中的泥土,因为泥土饱受人侮辱,却以花朵为回报.这一切一切都是爱,对他人的爱.它是那么地无私,却又那么地真实.功名,利禄,似乎在这尘世中占了越来越多的比重,难怪泰戈尔给我们带来了这三百首清新的小诗,让我们在拥挤不堪的日子里获得一道曙光.正因为他的飞鸟,我敬佩大树,歌颂太阳,认同泥土.人与人之间每多一份爱,心与心的距离就近了几分.爱己.而推及爱人,让世界充满爱.我想,到我垂垂老去的某一天,我会自豪地说:我曾经爱过了.当飞鸟轻敲我的心弦,我学会了爱.爱大千世界,那是幸福的最高点.我热爱这个世界,才生活在这个世上.博爱是一种心灵的寄托,有了这样的精神支柱,当你没胃口时,就不会抱怨食物.世界是可爱的,在我们失意时,请别抱怨,请学会宽容,试着用心去亲吻我们的世界.泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来,遍及全世界.我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着,我的心伴着阳光的抚摸而欢唱;我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝,时间的墨黑中而感到欢喜.绿叶,阳光,生命的万物,为我们营造了一个美得无法言喻的世界;泰戈尔与飞鸟为我们提醒幸福,歌颂美,我们还有什么理由不爱生命,不爱世界 生活的苦恼,冲不掉我对爱的追求;城市的喧闹,淹不去我对爱的赞美.岁月的沧桑,或许会吞噬我的青春,但我心中的爱永不老.正如《飞鸟集》的结束语:我相信你的爱.天空没有留下痕迹,但我已经飞过.我也愿作一个这样来无影,去无踪的飞鸟,不求在这里带来我的影响,只求用我的爱,留下我成长的气息.2“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
”我留不住夏天的飞鸟，但我看到了那些素淡得近乎轻灵的诗，它们如同那夏天的飞鸟，越过窗子，飞进了我的生活，或者更近的地方。
我一直是只喜欢唐诗宋词的，虽然有时只是纯粹觉得读起来朗朗上口而已。
对于外国诗歌却是一向敬而远之的，总觉得好象怎么都不明白作者要说的是什么。
所以当这只“夏天的飞鸟”飞来时，我有些不知所措。
书的扉页上，一个须发皆白的老者微蹙着眉，眼眶深陷，目光深邃，我想他正在思考，因为他说，思想以独特的语言喂养自己，从而茁壮成长。
他是泰戈尔，“印度的诗哲，东方的智者”。
不过我觉得他更像一个辛勤的园丁，他用心倾听自然，再将那些五彩的故事汇成甘甜的泉水，然后浇灌出了一朵朵朴实而芬芳的花朵，比如，<<飞鸟集〉〉。
书很薄，只要你愿意，几个小时就可以翻完；诗很短，只要你愿意，一眼便可以看完一首。
可我看得很慢，这是从前不曾经历过的，因为我想跟着那一行行小诗，走近某个未知的领域。
它可能是一片宏伟的瀑布，因为我看到“瀑布歌唱着：‘我得到自由时也就有了歌声。
’”；它可能是一座美丽的花园，因为我看到“蜜蜂在花丛中采蜜，离开是时低语道谢。
花哨的蝴蝶却相信花儿应当向它致谢。
”；但更多的时候它是一个朴素的智慧背囊，因为它会告诉我们“我们最谦卑时，才最接近伟大”让我们学会拥有自尊的低头，它会告诉我们“‘大’不怕与‘小’同行，‘中’却避而远之”让我们懂得真正的谦虚。
所以每次打开那本小小的诗集，我就好象开始了一次攀登，每向上一步，就可以看到更远一点的风景，那是一种豁然开朗的精神愉悦。
当然，现在的我只是仅仅窥得了那神秘花园的一隅而已，有太多的为什么在等着我。
不过这样的思索过程也是相当有趣的，比如，小狗怀疑宇宙密谋篡夺它的地位，我一直不明白小狗和宇宙有什么关系，小狗的地位指的又是什么。
“书读百遍，其义自见”的古话，在这里显然不是很管用。
最后，我只能这样对自己解释，那个睿智的老者有着比儿童还要丰富的想象力，而且他还能听懂万物的语言。
或者，也许这仅仅是抒发一种莫名的感情而已。
酒能醉人，大家都知道。
其实诗也是一样的，越是弥经时间沉淀岁月洗礼的诗越是香醇醉人。
它们所不同的是，酒能掩埋你的愁绪，发酵你的快乐，而诗，它会消融你的苦闷，储存你的幸福。
所以，不妨，随着夏天的飞鸟一起沉醉东风，一起醉诗。
2人人心中都有一股泉水，日常烦乱的生活也许埋藏了它流动的声音，当在半夜醒来，你会从你的心灵深处听到突然的声音，那是你的心在流出潺潺的泉水。
它从你的灵魂里流出，它是你生命的召唤。
一颗心，一种心境，可能伴你走向成功与辉煌，也可能毁掉你一生的理想与追求。
一颗心，决定一切。
爱心征服一切在我的家里，常常会起风波，妈妈爱唠叨。
由于我爸做什么事都小心，而且特别认真，细致，所以妈妈有时会厌烦。
爸爸的脾气本来不好，时不时两人就会吵架。
一天晚上，不知又是什么原因，爸爸妈妈又吵了起来。
过了一段时间，家里总算风平浪静。
我认为家里的“风波”都是由妈妈的唠叨引起的，而且这时常影响到我的学习，所以我有一段时间憎恨她，甚至抱怨自己怎么会有这样一个妈妈，我恨这个家的一切。
不经意地，我看到了泰戈尔的诗《飞鸟集》，于是细细品读起来“我是一个在黑暗里的孩子”“我从夜的孤单里向您伸出我的双手，母亲。
”这又使我想起了母亲，还带着一丝怨恨。
直到一次我放学回家，回去得很晚。
说实话，我根本就不想回家。
当我推着自行车走到大路口，我发现了妈妈，她一个人，漆黑的夜里，孤零零的站在大路的一旁，月光如泪，浸湿了我的心灵。
我哭了，这又使我想起了泰戈尔的诗，想起了那个黑暗中的孩子。
爱心可以使一位母亲为了找回自己的孩子爬上那座连最强壮最能干的人都无法攀登的大山，为了自己的孩子，母亲可以献出一切，甚至是生命。
信心战胜一切“天空中不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过。
”泰戈尔说。
是的，虽然我们为了某件事确实付出了很多，但是由于某种原因，结果可能会出乎意料。
其实，这世界并不完美，人生不可能没有遗憾，面对这样那样的结果，你应该敢于说：“我无悔，我奋斗了。
”坦然的面对，是一种洒脱。
一时的失败不会摧毁人生的信念与追求，只要你还有那种勇气，那种信心，那种斗志，成功最终会属于你。
如果你放弃了，如果一次的失败就淹没了你的心田，那么你就会失去一切。
没有当年周公的自信，怎么会有赤壁大捷，没有当年康熙大帝的自信，北京城恐怕好几次改名换姓了，失败并不可怕，可怕的是失掉自信。
一个人，可以被打败，但不可以被打倒。
虚心铸造一切“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业吧，叶是谦逊的，专心垂着绿的。
”“当我们是大为谦卑的时候，就是我们最于伟大的时候。
” -------泰戈尔一个成功者，除了具备爱心，信心外，还应该有谦逊的美德。
“骄傲使人落后，虚心使人进步，”已经成为古训。
如果你有纪律，就应该懂得放长线钓大鱼，不会只图一时之快。
就应在完成工作后默默承受满足感，而不是四处张扬。
否则，它会为你招来许多麻烦，站得最高的人通常是摔得最痛的人。
让我们都来做绿叶吧，为春天献一丝新绿，为夏天献出一片绿荫，为秋天渲染一片金黄，为冬天献出一颗生命。
朋友，快乐起来吧
用自己的爱心，信心和虚心面对未来的生活吧
面对未蓝的天空，让我们喊出自己的豪情壮志，让我们选准生活的目标，勇往直前，也许一切的一切将在明天实现。
失意的时候，不妨读一读泰戈尔的诗，也许它会给你很多的人生启迪。
3如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
——《飞鸟集》 我喜欢《飞鸟集》,因为这里的每一首诗，每一句话，短小而精悍。
甚至比《论语》还要简洁。
而且每一句构思奇妙，意蕴耐人寻味，韵律优美流畅。
都在揭示人生的真谛。
我对《飞鸟集》的认识,是循序渐进的.这本书,我读了很多遍。
正所谓“温故而知新”，每读一遍，我都能从中体会到更深的含义。
开始，我是泛泛而读的，只感觉到了语言的微妙.每天读几行行，可以忘掉一切烦恼，但从中并没有体会到什么，只感觉有一种朦胧的月色美。
当我读第二遍时，速度放慢了些，细心地寻找文字的来源，美的源泉。
原来，世上一切微小而不起眼的事物，泰戈尔能用异样的内在的沉刻的情绪，敏锐地审视社会现象，经过艺术概括、提炼、揭示事物的本质。
并用音乐似的词句，写出来给我们看。
泰戈尔真不愧是驰名世界文坛的印度大诗人啊
后来，我干脆大声朗读《飞鸟集》，把它的那种奇妙的美从内心彻底的释放出来。
在读的过程中，我也从一些诗中体会到了某些哲理，如 “我不能选择那最好的。
是那最好的选择我。
”这告诉了我们不用在意结果，它是不能由自己选择的。
只要努力，用心，好的结局一定会跟随你；“我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活”这告诉我们要有自信，相信自己.所谓“ 不动笔墨不读书”，后来我也养成了作笔记的习惯，从中所领悟到的哲理都记录了下来。
在欣赏《飞鸟集》的同时，我也在读泰戈尔他自己.他钟情于自然界的一山一水，一草一木，他能娴熟地状写幕云旭日、芳草碧树、繁星清泉。
他对年轻一代表示了殷切的期望与真诚的关怀。
总之，他的诗，可谓探索世界的总结。
我喜欢他，就是因为他是不拒绝生命，而能说出生命之本身。
我对《飞鸟集》的感情,一向是敬而不畏.对《飞鸟集》的感觉,一直是和蔼而温暖的.现在，我的日记本上，时而也会出现像《飞鸟集》里面那样的小诗。
如：诗人的每一个步伐，都在解释着诗的意义；每个女孩都想当明星，每个男孩都想当总统：诗人干吗要写诗呢
他本身就是诗了…… 《飞鸟集》里的语言，是世间最和谐，最美妙的音乐。
它里的每一首诗，都是一件精美的艺术，都蕴涵着深刻的哲理。
泰戈尔离开中国时为什么很伤心
泰戈尔在中国引起的风波（ZT） 泰戈尔自一九一二年获得诺贝尔文学奖之后。
不断应邀出访，一九一五年访日，一九一六年访美，一九二○年再度访英，一九二一年访问瑞典和德国。
一九二四年才来到中国。
他在西方国家时谴责国家主义和实利哲学的演说自然不免遭遇东道主的冷脸；而他在访华时受到中国知识界的批评，却是因为他盛赞了中国传统文化和中国人的生活态度。
泰戈尔是带着对中华文化乃至东方文化珍视的感情来的，他的演讲辞在这一点上至今让人读了很感动。
然而恰遇上中国先进的知识分子正在进行文化的自我批判和国民性的自我批判。
所以，泰戈尔越说我们好，自然就越听不入耳。
他说：你们爱你们的生沽，单这爱就使你们生活得美好。
这种感觉也太诗化了。
即使如崇拜泰戈尔的徐志摩，也觉得惭愧，说他鼓励我们的话差不多是虚设的。
他说我们爱我们的生活。
我们能把美的愿则应用到日常生活中去。
有这回事吗
泰戈尔在北京的演讲还说：污损的工程已经在你们的市场里占住了地位。
污损的精神己经闯入你们的心灵，取得你们的钦慕。
假使你们竟然收受了这个闯入的外客，假使你们竟然得意了，假使因此在几十年里你们竟然消灭了你们这个伟大的天赋，那时候剩下的还有什么
那时候你们拿什么来尽你们对人道的贡献，报答你们在地面上生存的特权
－－这竟是有意不让咱们现代化了。
其实，泰戈尔对访问中国本来是迟疑的。
对于这个与他的祖国差不多一样灾难深重的邻邦，他担心只做什么无聊的诗歌，我如何对得起中国盼望我的朋友。
但事实却是，如果他只谈诗可能会好得多。
他在杭州演讲说：我们印度是一个战败的、屈辱的民族，在实利的世界里，我们不知道怎样来帮助，也不知道怎祥来伤害你们....但遗憾的是，他在这里称赞中国文化，还是被激进的中国中国知识分子看成是一种伤害。
对泰戈尔的态度，在五四以后的知识分子群体中截然不同。
梁启超是神交己久，一见如故，在热情洋溢的欢迎演讲中说：我们用一千多年前洛阳人欢迎摄摩腾的情绪来欢迎泰谷尔哥哥，用长安人士欢迎鸠摩罗什的情绪来欢迎泰谷尔哥，用庐山入士欢迎真谛的情绪来欢迎泰谷尔哥。
徐志摩是万分崇拜，望眼欲穿，不仅自愿担任翻泽，且以弟子自居；对泰戈尔，胡适说他是最可爱最可亲的个人，泰戈尔在京期间交往甚多，且有诗歌相赠，胡适还主持北平学界为泰戈尔举办的祝寿会；陈西滢因为泰戈尔在华期间劝人少读书而在批评章士钊、林琴南复古学说的文章（《线装书与白话文》）中将他引为新文化运动的同道；郑振铎发表文章《欢迎太戈尔》，文学研究会的机关刊物《小说月报》在一九二二年就曾专门发了系列丈章介绍泰戈尔，为迎接泰戈尔，还在一九二二年九月、十月发了两期泰戈尔专号。
从这两期专号看，大体文学研究会的成员都是对泰戈示有好感的。
而陈独秀、吴稚晖、林语堂则攻击甚力，鲁迅在杂文中谈及泰戈尔访华，语气略带嘲讽。
陈独秀早在一九二五年就在《新青年》杂志第二期发表自己翻译的泰戈尔诗歌《赞歌》。
到泰尔访华的一九二四年，陈己成为共产党的领导人，他的批评基本上是政治性的时评，发表在政治性刊物《向导》、，中国春年》。
在泰戈尔访华的期间发表频率很密。
甚至在一篇评沦美国驻华教士发财的文章中也把泰戈尔捎几句：印度诗圣泰戈尔倘没有丰厚的家产和诺贝尔赏金，又何能天天冥想三小时，到处吟风弄月，只营求心灵生活而不顾物质生活
在评江亢虎《南游追想记》中所言中国招商轮船局四十年间不能与外国轮船公司竞争时，也没忘记把泰戈尔捎上，题目就叫作《好个友爱无争的诗圣》文曰：你看我友爱无争的诗圣，是何等逍遥自在地在北京为英人之坐上客。
在《太戈尔与东方文化》一文中，陈独秀指出；泰戈尔不是张之洞、梁启超一流中西文化调和论者，乃是一个极端排斥西方文化极端崇拜东方文化的人。
请不必多放莠言乱我思想界
泰戈尔
谢谢你罢，中国老少人妖己经多的不得了呵。
在《评太戈尔在杭州上海的演说》－文中，指出泰戈尔有两个错误，一是误解科学与物质文明本身的价值，二是引导东方民族解放运动向错误的道路。
这两个错误都是社会改造之思想上的重大问题，并不是站在一个纯粹诗人的地位谈诗说艺。
这两篇还基本算是正面的思想评论，其余篇什如《泰戈尔与梁启超》《泰戈尔与北京》《泰戈尔与清帝及青年佛化的女居士》《泰戈尔确曾去见溥仪》等，仅从题目上看，基本上就己是具体联系的思路了。
甚至在泰戈尔早己离开中国的六月份，陈独秀仍然发表了《诗人却不爱谈诗》、《泰戈尔与金钱主义》两篇文章讽刺泰戈尔。
徐志摩夫妇与泰戈尔结成异国的莫逆之交。
泰戈尔对待徐志摩与陆小曼，犹如膝下儿女，陆小曼曾自称感到从未有过的父爱和温暖。
1924年泰戈尔在中国期间，曾亲自为徐志摩起了一个印度名叫索思玛，自此后，徐志摩在与泰戈尔通信中，常以索思玛”自称，同时又称泰戈尔为“罗宾爹爹”。
（泰戈尔的全名是罗宾德罗纳特·泰戈尔）。
泰戈尔也有一个中国名字，叫“竺震旦1924年泰戈尔访中国48天，那年5月8日正是他的64岁生日。
北京“讲学社”为在京的泰戈尔举行了一次别开生面的祝寿活动。
祝寿活动在天坛草坪召开，胡适主持，其中一个特别的节目，是梁启超主持献赠给泰戈尔一个中国名字。
梁启超在揭开这个名字之前，引经据典，说明这三个字的出处。
梁氏称，“罗宾德罗纳特”有“太阳”、“雷”的含义，可引伸为“如日之升”、“如雷之震”，所以中译时意译为“震旦”。
梁氏又称，古印度曾称中华为“震旦”，而中国人也称印度为“天竺”。
最后梁氏归结道：“按中国习惯姓名的称谓，前姓后名，那么若以国名为姓氏，以本名为名，泰戈尔先生的中国姓名不就是“竺震旦”吗
” 梁氏这一番博古通今、融汇中外的解释，博得全场的掌声。
泰戈尔本人也高兴得笑逐颜开，欣然接受祝寿会赠予的，由名家篆刻的“竺震旦”的大印章。
“竺震旦”无疑寓意深长，但倒不如泰戈尔为徐志摩起的“索思玛”富有翩然的诗意。
