玄言诗有哪些
玄言诗的特点
诗词格律知识五十二篇：(32) 玄言诗一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。
玄言诗是东晋的诗歌流派，约起于西晋之末而盛行于东晋。
代表作家有孙绰、许询、庚亮、桓温等；其特点是玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解，严重脱离社会生活。
代表人物钟嵘《诗品》：“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。
于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。
爰及江表，微波尚传。
孙绰、许询、桓、庚诸公诗，皆平典似道德论，建安风力尽矣。
”玄学始兴曹魏正始年间，代表人物有何晏、王弼，主张“天地万物皆以无为本。
”而后阮籍、稽康继起，为文为诗皆“言及玄远，而未曾评论时事，臧否人物。
” 西晋初主要玄学家有向秀、郭象。
向秀作《庄子注》，“发明奇趣，振起玄风。
”魏晋玄学是儒家唯心主义哲学在新的历史条件下的变种。
西晋末年至东晋时期，玄学思想侵入文学领域，出现了盛行一时的“理过其词，淡乎寡味”的玄言诗。
玄言诗的代表孙绰、许询并称“孙许”。
南朝钟嵘《诗品·下》：“世称孙、许，弥善恬淡之词。
”玄言诗曾经盛极一时，但多被淘汰。
孙绰(314—371)，字兴公，太原中都人。
早年有隐居之志，曾作《遂初赋》以明志。
初为著作佐郎，袭封长乐侯。
后为征西将军庚亮参军、太学博士、尚书郎，迁散骑常侍，领著作郎。
诗以老、庄思想为指归，枯淡寡味，无形象感。
今存《答许询》、《赠谢安》、《兰亭》等诗。
少数诗篇比较清新淡泊，有一定真情实感。
如《秋月》中“疏林积凉风，虚岫结凝霄。
湛露洒庭林，密叶辞荣条。
抚叶悲先落，攀松羡后凋。
”颇流杨生动。
孙绰赋亦著称于时。
名作有《游天台山赋并序》。
有“赤城浮起而建标，瀑布飞流而界道”之句，极清新流丽。
据说孙绰作此文摄自负。
“孙兴公作《天台山赋》成，以示友人范荣期，云：‘卿试掷地，当作金声。
”(《晋书·孙绰传》)散文有《丞相王导碑》、《太宰郄鉴碑》、《太尉庚亮碑》、《司空庚冰碑》等。
今有明人辑《孙廷尉集》传世。
许询，字玄度，生卒不详。
高阳(今属河北)人。
儿时聪慧，人称神童，及长，风情简素，有才藻。
曾召为司徒掾属，不就。
曾与王羲之遍游会稽名山，参加过兰亭集会。
五旨诗声誉颇大。
筒文帝曾称其诗“玄度五言诗，可谓妙绝时人。
”(《世说新语·文学篇·引》)今仅存《竹扇诗》一首及《白尘尾铭》等文。
但许诗实际是以玄言哲理敷衍成篇，“淡乎寡味”，艺术成就不高。
起源自魏晋以后，社会动荡不安，士大夫托意玄虚以求全身远祸。
到了西晋后期，这种风气，逐步影响到诗歌创作。
尤其是东晋时代，露因佛教的盛行，使玄学与佛教逐步结合，许多诗人都用诗歌的形式来表达自己对玄理的领悟。
《文心雕龙·时序》篇说：“自中朝贵玄，江左称盛，因谈余气，流成文体，是以世极迍邅，而辞意夷泰。
诗必柱下（老子）之旨归，赋乃漆园（庄子）之义疏。
”《世说新语·文学》篇注引檀道鸾《续晋阳秋》还指出“过江（指东晋）佛理尤盛”。
晋元帝司马睿这个诗派的出现，虽反映了魏晋玄学对文学的影响，但其实质则与王弼、何晏、阮籍、嵇康等早期玄学家不尽相同。
西晋后期，玄学已成为门阀士族的思想理论，这种理论又经东晋支遁诸人之手，与佛教思想结合起来，反映当时士大夫逃避现实的精神状态。
发展玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关，东晋玄言诗的发展，与佛教的游行大有关系；东晋文人的心态：玄释合流心隐与适意，因循自然与玄理的阐发。
玄释合流，给东晋玄言诗人的思想和生活带来很大影响。
思想思想上，支遁注《逍遥游》之新义，为众人所接受。
东晋士人在这种思想指导下，又处于较为安定富足的生活环境中，没有采取老庄以至阮籍、嵇康那样鄙弃功名、追求自然的生活方式，而是追求“心隐”，无论在朝在野，只求适意而已。
以幽雅从容的风度，过着风流潇洒的生活当时方内名士与方外高僧无不追求这种生活方式，而这一生活的主体，便是山水、清谈和诗酒风流。
东晋玄言诗便是在这一背景下产生、发展的。
历史背景公元318年，司马睿在建康即帝位，建立了东晋王朝。
此时北方五胡交战，兵连祸结，并时时觊觎江南。
东晋王朝建立之初，曾数次北伐，均告失败。
北方既不可恢复，江南又山清水秀，南渡士人就在此安居下来。
起源于中朝的清谈之风，也被过江诸人带至东晋，并且风气日炽。
是否善于谈玄，成为分别士人雅俗的标准。
东晋历史上两位最重要的宰辅王导和谢安，皆善玄谈，处理朝政也务在清静。
“时王导辅政，主幼时艰，务存大纲，不拘细目”（《晋书·庾亮传》）；“为政务在清静”（《晋书·王导传》）。
谢安“德政既行，文武用命，不存小察，弘以大纲”（《晋书·谢安传》）。
这种心态对东晋文人影响很大。
玄言诗的兴盛，便是在这种心态下老庄玄理与山水之美相混合的产物。
风格特点关于玄言诗的特点，《续晋阳秋》、《宋书·谢灵运传论》、钟嵘《诗品》皆有一致的看法：玄释合流。
成为东晋孙、许等人玄言诗的重要特点
什么是西晋末永嘉年间自东晋时期流行的一种诗歌
西晋末永嘉至东晋时行的诗歌是永嘉体，永嘉体诗一般称作玄言诗1、来由。
魏晋时期，社会上盛行“清谈”,很多士大夫不谈国事，不问民生，整天围绕玄学问题析理问难，反复辩论。
这种完全不接地气、追求虚无飘渺的风气，对当时的文化艺术也产生了重大影响，到了西晋淮帝永嘉年间，诗坛上崇尚老庄已蔚然成风，写作玄的诗人十分活跃。
所以，永嘉体诗又可以称作玄言诗。
2、特点。
前期典型的代表作家有孙绰、许询、庾亮。
桓温等；其特点是玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解。
“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。
于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。
爰及江表，微波尚传。
孙绰、许询、桓、庚诸公诗，皆平典似道德论，建安风力尽矣。
”意思就是这种诗风发展的极致就是以空对空，空洞无味，理意重于诗意，论述多于描述，失去了诗的本质和美感。
如茫茫太极，赋授理殊。
咨生不辰，仁考夙徂。
微微冲弱，眇眇偏孤。
叩心昊苍，痛贯黄墟“，语艰辞涩，堆砌有余，述情无力。
另有茫茫混成始。
豁矣四天朗。
三辰还须弥。
百亿同一像。
灵和陶氤氲。
会之有妙常。
大慈济群生。
冥感如影响“之类，虽然逻辑清晰，环环相扣，但令人读之乏味，甚至不知所云。
诸此等等，都是过于重理，而不善于描，难以引起读者共鸣。
3、作用。
虽然永嘉年间至东晋的这种诗风为历代诗评家所不喜，但中肯的来看，对中国古典诗歌的影响还是很大的，对诗歌的发展也起到了不可磨灭的作用。
首先，从诗歌发展来看，是一个自我反省曲折前进必然阶段，从看山是山，看水是水，到看山不是山，看水不是水，这是一个必须的过程，经此才能回到看山还是山，看水还是水的至高境界。
只有对情景人物的描写，没有究源寻本的总结和抽象，诗的意境是出不来的，诗也很难有后面唐宋的成就。
其次，在拗转写作风气上成效斐然。
魏晋太康之时，过于强调艺术化，追求华丽的藻饰、文字的雕镂，而至永嘉之后，太康浮燥的诗风为之一变，自然平淡，述道说理,促进了诗歌回归本源，正始复兴，为后来的洗尽浮华、意尽天然铺平了道路。
最后，完善了诗歌格律。
这一时期的诗歌格律益加工整，在平仄、用韵、对仗、转折等方面都有了有意推敲的痕迹，为后世近体诗成熟发展打下了基础。
总之，正如洋务运动开启了近代革命，历史上的任何诗歌形式都折射了诗歌不断完善成熟的过程，我们应该公正客观的来评价某个诗风的影响和作用。
竹虚而有节木实而无华
描写竹子的四字成语【有气有节】【生机勃勃】【虚怀若谷】【朴实无华】【坚韧不拔】【宁折不弯】 【不屈不挠】【傲然挺立】【枝干遒劲】【高风亮节】【 胸有成竹】【 顶天立地 】【胸怀坦荡 】【清雅脱俗】【 未曾出土先有节,即使凌云也虚心】 【细细的叶，疏疏的节】【雪压不倒，风吹不折】【郁郁葱葱】“未出土时先有节，到凌云处总虚心。
”——竹子竹石 （清·郑燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
野竹 （元·吴镇）野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。
生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。
虚心抱节山之河，清风白月聊婆娑。
寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
岁寒三友中，竹、梅便占了两位；四君子里竹、梅又在当间，可见古人对竹对梅偏爱之甚。
若把竹、梅分开，便如同隔绝了一对三生挚友，让人遗憾万千；而竹种园内的梅园则坐落在重重碧竹之中，竹青，梅香，相敬相怜。
走进竹林小径，一股清新幽静的感觉扑面而来，竿竿绿竹扶疏摇曳，苍翠欲滴。
石子铺成的林间小路，曲曲弯弯，路边小溪流水潺潺，清凉见底。
不禁使人想起“风篁类长笛，流水当鸣琴”的雅句。
竹，自古以来倍受世人青睐，苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，郑板桥更有“不可一日居无竹”。
唐代大诗人李白有“竹影扫秋月，荷衣落古池”、“风摇青玉枝，依依似君子”的诗句。
世人爱竹，栽竹，写竹，画竹，板桥先生一生可算沉浸在竹丛之中，“伴我书千卷，可人竹一丛。
”他爱竹、画竹到了废寝忘食的地步。
“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
”他把竹子人格化，作为子弟来培养，而且要培养成最佳的子弟，“种竹似培佳子弟，拥书如拜小诸侯”。
他还借竹抒怀，托物言志，“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”。
晋朝王羲之聚挚友于茂林修竹之中，曲水流觞，催宴赋诗，乘兴疾书，写下世称绝笔的《兰亭序》。
板桥先生一生画竹，亦得益于自然之竹，“余家有茅屋两间，南面种竹，夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也”。
当风和日暖，看到窗上竹影零乱，惊叹“岂非天然图画乎”，“凡吾画竹无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
竹能悦目，亦能醒人。
眼中之竹，亭亭玉立，勃勃生机，令人赏心悦目；画中之竹，历代画家笔下之“风竹”、“雨竹”、“雪竹”，形神兼备，给人以高雅的艺术享受；胸中之竹，虚心劲节，“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
”可见，自古以来，竹的风韵和神采为世人所钟爱。
竹子中空，象征虚心（实心竹另当别论）；竹子有节，表现了对节操的追求。
“高节人相重，虚心世所知。
”唐代张九龄的这两句诗，恰是最好的注脚。
庄子说过，西方的神鸟凤凰飞往南海，一路上非清泉(醴泉)不饮，非梧桐不栖，非竹子开花结的果不食，保持了一种高洁的态度。
按中国传统说法，竹子这种植物也具有人的种种美德。
一是谦虚而坚强，有“宁知霜雪后，独见松竹心”(南朝梁)江淹《郑阮公诗》，还有清朝郑板桥《郑板桥集·补遗》赞扬竹子：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。
” 竹子的另一美德是“有节”，这个“节”不是节疤，而是陶渊明“高操非所攀，深得固穷节”安贫乐道的节操，也是(南朝宋)鲍照《代出蓟门北行》“时危见臣节，世乱识忠良”的节义，更是文天祥《正气歌》“时穷乃节现，一一垂丹青”的气节。
古代用竹简记录历史，需要把竹片烤干，烘出“汗青”。
宋末文天祥就有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气概，而明末抗清英雄张家玉的《军中夜感》与之一脉相承： 惨淡天昏与地荒，西风残月冷沙场。
裹尸马革英雄事，纵死终令汗竹香。
竹子真是一种“神圣”的植物，苏东坡《於潜僧绿筠轩》说过：“可使食无肉，不可使居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
”那么用竹子作的乐器——笛子也就有了神秘的色彩。
竹子具有很高的审美价值和观赏价值，是一种重要的旅游资源。
中华民族数千年的文明史孕育了独特的竹文化，文人雅士和布衣平民都喜爱竹子。
在我国源远流长的文化史上，竹子和松、梅并誉为“岁寒三友”，和梅、兰、菊并称为四君子。
它扶摇凤尾，曲径通幽，又是吉祥之物，成为我国园林艺术中不可缺少的组成部分和特色景观。
首先，竹子四季常青、婀娜多姿、神韵挺秀、潇洒飘逸、风雅宜人。
其秆挺拔秀丽、叶婀娜多姿，形状多种多样，且四季常青、姿态优美、情趣盎然、独具风韵。
从观赏和审美而言，竹子有声、影、意、形四趣。
当人们漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适的感受和美好的遐想便会油然而生，一切疲劳和烦恼都会被抛到九霄云外。
其次，竹子高风亮节，虚心自持。
“奇花照眼一时红，修竹虚心万年绿，”这可谓竹子品格的传神写照。
它朴实无华、坦诚无私，不苛求环境，不炫耀自己，默默无闻地把绿萌奉献给大地，把财富奉献给人类。
所以诗人们赞美它：“苍苍劲节奇、虚心能自持”；“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节；枝横云端，叶拍参天，及凌云处尚虚心。
”再次，竹子刚强正直，宁折不曲。
我国劳动人民把竹子的生物特征总结升华成一种做人的美德，把竹子之节与做人的气节巧妙地联系在一起，使它成为一种人人仿效的精神榜样，这是我国竹文化的一个突出特点。
“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不能毁其节。
”的确，面对一片郁郁葱葱的竹林，人们自然想到它们不畏逆境、不惧艰辛、中通外直、宁折不曲的品格。
这是一种无形的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
最后，竹子清幽凤尾，似画如诗。
茫茫竹海，清荫通幽；风扶凤尾，俯情春水。
一丛丛、一片片似画如诗的修篁翠影，是大自然赐予人类的温柔的遐意、清幽的心境、悠远的情怀。
每当唱起‘月光下的凤尾竹“时，你难道不深深感到竹子可以陶治人的情操、净化人的心灵、升华人的精神品格吗
难怪苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，王子犹有 “何可一日无此君”的感叹。
*竹之所以为中国文人青睐，与外表的自然特征息息相关。
竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。
这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。
古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品——竹雕。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
竹子的坚韧挺拔代表了中国人的精神气节，深植于人们的脑海，成为一种民族性的象征。
宋代文豪苏东坡喜竹成癖，留下“可使食无肉，不可使居无竹”的名句。
郑板桥有题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”竹子身上打着气节风骨的精神烙印。
清代诗人曾崇德以竹叶为像，取竹不凋之意，构成了一幅诗画合一，别有韵味的图画诗。
远看是三根竹子，近看却是一首五言诗：“不谢东篁意，丹青独自名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。
”字里行间，流露出诗人的高风亮节。
“未出土时先有节，到凌云处总虚心。
”竹被人们作为民族精神和品格的象征。
竹子——植物中的钢铁*竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复生的顽强特点，对于以物明志的中华民族来说，人们可从竹得到多方面的思想启迪。
文人爱竹，自古而然，他们喜欢竹子不仅是由于其自然外观，而更多是由于它那“比德”意义，即将竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。
白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。
王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。
堪图写，四时常伴，草堂风月。
孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。
无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。
”张九龄的咏竹诗则言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。
”（《和黄门卢侍御咏竹》）苏轼的诗：“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医……”（《於潜僧绿筠轩》）这可是将竹视为名士风度的最高标识了。
其小品《记承天夜游》所记者惟竹与月；其赞赏文与可画竹“胸有成竹”（先对竹进行观察）亦然。
少为人知者为其《记岭南行》：“岭南人，当有愧于竹。
食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，爨者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓一日不可无此君也耶
”《晋书·王徽之传》记王尝居空屋中，便令种竹，曰：“何可一日无此君
”东坡则赞竹之为用大矣。
又其《墨君堂记》赞竹云：“风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。
得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱。
群居不倚，独立不惧。
”写竹亦以自况。
于是，竹子越来越多进入文人的生活及创作。
晋宋玄学家喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中：“莺语吟修竹，游鳞戏澜涛。
”（孙绰《兰亭》）“松竹挺岩崖，幽涧激清流。
”（王玄之《兰亭》）“白云抱幽石，绿筱媚清涟。
”（谢灵运《过始宁墅》）玄言诗就这样蜕变成山水诗了。
皇家花园固然有竹：“竹密山斋冷，荷开水殿香。
”（徐陵《奉和简文帝山斋》）古刹禅地更是竹丛幽深：“竹径通幽处，禅房花木深。
”（常建《题破山寺后禅院》）暖春少不了竹的点缀：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”（苏轼《惠崇春江晓景》）寒冬也不无竹的踪迹：“隔牖风惊竹，开门雪满山。
”（王维《冬晚对雪忆胡居士家》）苏东坡爱竹咏竹，传与后世咏竹诗数十首；郑板桥“专画兰、竹五十余年”，有“郑竹”之雅称；文同画竹，成竹在胸，开启了以画墨竹见长的“文湖州派”先河。
要说中国古代竹文化，还真不能少了这么个传说：舜南巡劳顿而死，葬于苍梧，其二妃娥皇、女英奔丧，追至湘江，思帝恸哭，泪洒青竹，竹悉成斑。
二妃悲痛不已，投江而死，化为湘灵。
（见《述异记》）于是，西南一带便有了竹竿斑驳的斑竹了，也就有了更凄婉动人的诗词创作：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
”（刘禹锡《潇湘神》）“九疑山畔才雨过，斑竹作、血痕添色。
”（柳永《轮台子\\\/雾敛澄江》）“斩得钓竿斑染泪，中夜里，时闻鼓瑟湘妃至。
”（洪适《渔家傲》）湘人不也写过“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”。
（《七律·答友人》） *竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。
其中最为著名的酒徒是刘伶。
刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；《酒谱》讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。
阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。
猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。
刘伶曾写下《酒德颂》一首，大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。
其它人怎么说，自己一点都不在意。
别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醉了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。
刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。
这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。
**胸有成竹 青梅竹马咏 竹 联 古往今来，咏竹的对联很多，好恶却大不相同。
唐代大诗人说：“新松恨不高千尺；恶竹应须斩万竿。
”（陈毅集杜诗联挂在重庆杜甫草堂。
）蒋介石的将领顾祝同在卧室里悬挂一联：刚日读经，柔日读史；怒气写竹，喜气写兰。
为什么人要在发怒的时候才画竹子
大凡人发怒时，刚极、气极，正宜画竹，竹乃至刚至直之物。
历史上可称“竹癖”的人不少。
清代著名书画家郑板桥的自况对联云：虚心竹有低头叶；傲雪梅无两面针。
咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新出竹，直似儿孙。
他以竹喻人，希望儿子像竹子一样正直、虚心。
清代另一位书画家李有联：有竹人不俗；无兰室自馨。
他认为住房周围没有竹子就会显得俗气。
清代的傅山也云：竹雨松风琴韵；茶烟梧月书声。
更是有情有景，是一幅绝妙的山水画。
此外有两副对联：入土先有节；凌云仍虚心。
石头解性真吾友；竹子虚心是我师。
那是歌颂竹子有气节、能“虚心”的品格。
寒梅杖节最凌风 爆竹两三声人间易岁，梅花四五点天下皆春。
几点梅花加上几声爆竹，为新春增色不少，真不失为一副梅花妙联。
历来有关梅花的妙联很多。
徐霞客自题小香山梅花堂联：春随香草千年艳；人与梅花一样清。
以梅花自比，格调清丽，堪称一时名联。
扬州梅花岭上的史可法祠，后人撰梅花联不少。
殉社稷只江北孤城，剩水残山，尚留得风中劲草；葬衣冠有淮南杯土，冰心铁骨，好伴取岭上梅花。
此联颂扬史可法为国殉难，像“风中劲草”、“岭上梅花”，自然贴切。
在咏梅联中，最为传诵的是挽周总理的对联。
周总理一生功比天高，光明磊落，像梅花一样心胸高洁，令万代敬仰。
联云：泰山凭海先接月；寒梅杖节最凌风。
无意苦争春，一任群芳妒。
梅本不愿与凡花俗草为伴，争奇斗艳；只求一方净土，避群独处。
但唯有竹例外，倒不是因为它修长挺拔的外形，只在于其虽经霜雪而不失英姿的飒爽。
要去梅园，先要踏着小径，绕过葱翠的竹林，循曲径访梅的意境便在这曲曲折折中呈现出来。
园中有青梅、红梅数百株，或婉婉盘旋，或苍老虬劲。
万千青竹与其相映相敬，决不辱其一丝圣洁——竹、梅灵性原本就互通呀
*古人把竹子和松树、梅花合称为“岁寒三友”，称颂它们坚贞不屈的性格。
按照普通的理解，这三者之中，松树最为倔强，梅花比较孤傲，竹子却很清高。
这三者排列的次序是：松、竹、梅，似乎成了定局。
但是，我们现在更有理由把竹子列为岁寒三友中的第一名。
这是有充足理由的。
除了上面说的以外，竹子还有许多比松树更突出的优点。
比如说，竹子不象松树那样爱摆大架子，而是平易近人，只要房前屋后有一点空隙，它都可以安之若素，并且一年到头陪伴你而从不变色。
它虚心劲节，坚贞不屈。
特别使人感动的是，竹子年年生笋给人吃，供给你坐卧行动的各种工具，粉身碎骨地为人服务。
这岂不是以最平凡的姿态出现，而做了最不平凡的事情吗
竹 韵竹，乔本科，多年生常绿草本植物。
茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。
竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏霜雪，和梅、松别誉为“岁寒三友”。
因其具有崇高品质的象征，故又和兰、菊、梅并称“四君子”。
竹盛产于东亚，尤其是中国的南方。
中国是世界上竹类品种最多的国家，约有30多属500多品种。
竹子具有很广泛的用途，其笋可食用，其枝竿可用于制作饰物、器具、乐器、家具，甚至制作房屋、船只。
中国的筷子以竹子作为主要材料，与人们的生活息息相关。
东汉蔡伦发明纸前，竹片被用作纸，记载文字。
纸发明以后，竹子至今仍是重要的造纸原料。
可以说，竹在中国人生活中担任了重要角色，中国人也是最善于知竹、懂竹、爱竹、用竹的民族。
竹子的坚韧挺拔代表了中国人的精神气节，深植于人们的脑海，成为中华民族性的一种象征。
没有哪一种植物能像竹子一样对人类文明有如此深远的影响，东坡老先生一句无竹令人俗道出了中华文化与其他文化的迥然不同之处。
竹子虽无牡丹的富丽，松柏的伟岸，桃李的娇艳，杨柳的轻盈，但它青翠欲滴，四季常青，格高韵胜，明净而深邃。
竹下品茶则绿色盈盏，竹下饮酒则翠绿满怀。
晋代有竹木七贤在竹林中清谈，唐代竹溪六逸隐居于徂徕山的竹海中，纵酒酣歌，谈诗论文。
竹径通幽处，人在画中游，郑板板赞曰：竹君子，石大人，千岁友，四时春真恰如其分。
竹子除了清翠欲滴，四时一贯的色泽之美，也有潇潇 的音韵之胜，更有含露吐雾，滴沥空庭的意境之妙。
有人说竹子日出有清荫，月照有清影，风吹有清声，雨来有清韵从观赏和审美的角度，高度赞美了竹子的声、影、意、形四趣。
声趣，贾岛诗篱外青荫接药栏，晓风交嗄碧琅轩；写影趣的有陆游诗清风掠地秋先到，赤日行天午不知；表现意趣的是《红楼梦》潇湘馆对联宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指尤凉，诗情画意跃然纸上；写形趣的有陈毅诗夹道万竿成绿海，风来凤尾罗拜忙潇洒脱俗。
竹子虚心自持，高风亮节的品质常作为君子人格的写照，白居易《养竹记》一文中，更是以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：竹似贤何哉
竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。
竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。
竹被喻为全德君子，居有竹成为文人雅士追求住所的最高境界，被认为是精神上一大享受。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
青梅竹马，两小无猜。
自古梅与竹就有扯不断诉不完的缕缕情缘。
竹梅相映，有多少竹乡儿郎为之动情
昌硕大师少年远游求学，梦里几回出现站在梅山上泪水涟涟的表妹，泪水留不住一代宗师远游的脚步，却留下了他一生对竹、对梅的爱与怜。
大师咏竹、咏梅之作数不胜数，这些画，哪幅不是浸透了他对竹梅风骨的敬意呢
一般人只知道钢铁是最坚硬的一种物质，然而，谁会想起植物中也有同钢铁一样坚硬的东西呢
当着我们称赞一个英雄的时候，用了“钢铁的英雄”这样高尚的词汇，这是多么激动人心的赞词呀
的确，钢铁是经过千锤百炼而后形成的，它是值得珍视的。
但是，我们却不可因此而认为只有钢铁是唯一的最坚硬的东西了。
其实，世界上还有比钢铁更坚硬的东西。
比如塑料中有的就比钢铁还坚硬。
将来尖端科学发展的结果，人们总有一天要大量用塑料来代替钢铁。
不过，这是后话，现在暂且不谈它。
这里只想谈一谈植物中的钢铁。
它具有与钢铁同样的许多优点，而用处还比钢铁更要多些。
这是什么东西呢
也许有人猜测，这是说的沙漠里的梭梭树，因为它的树干据说连斧头也砍不断；也许有人猜测是其他的什么树木，因为世上还有一些树木的确坚硬得很，有的还可以做机器的零件。
但是，我说的都不是这些，而是指的竹子。
竹子的用途极广，它那坚韧顽强的特性尤为难得。
我们在南方到处可以看到竹子的房屋、竹子的家具、竹子的船只、竹子的车辆、竹子的绳索、竹子的桥梁等等，近几年有些现代化的大建筑也居然用竹子代替了钢筋。
至于竹子可以做斗笠、做鞋、做床铺、做纸以至于当柴烧，更不用说了。
这一切事实都是千真万确的，丝毫没有可以引起怀疑的地方。
同时，我们还从古墓中挖出了竹制的器物，更加证明竹子即便埋在土里几千里也不会腐朽。
正因为这样，人们从来对于竹子只有赞美，并无贬抑。
历来无数的画家都画竹子，无数的诗人都咏竹子。
这完全是理所应当的。
如果要引证古来许多著名的画家和诗人关于竹子的作品，那是举不胜举的。
但是，这里应该提到最早赞美竹子的诗文。
首先是《诗经》《卫风》中的《淇奥篇》，它写道：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗；瞻彼淇奥，绿竹青青。
”据朱熹等人的注释，猗猗是“美盛之貌”，青青是“坚刚茂密之貌”。
这些字眼，都是用来称赞当时在淇水岸旁生长的竹子的。
《诗经》中还有其他称赞竹子的诗句，也不必一一列举了。
宗白华先生对魏晋南北朝的评价
我认为不仅魏晋是，先秦、两宋这样，这些不似汉唐那样强大是政权的松散必然导致思想的自由，民国也是如此。
宗白华：论《世说新语》和晋人的美，摘自《美学散步》 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散(琴曲)，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨炫之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。
只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。
人心里面的美与丑。
高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。
这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。
这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。
这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。
但是西洋“文艺复兴”的艺术(建筑、绘画、雕刻)所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美底最具体的表现。
这晋人的美，是这全时代的最高峰。
《世说新语》一书记述得挺生动，能以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。
文笔的简约玄澹尤能传神。
撰述人刘义庆生于晋末，注释者刘孝标也是梁人；当时晋人的流风余韵犹未泯灭，所述的内容，至少在精神的传模方面，离真象不远(唐修晋书也多取材于它)。
要研究中国人的美感和艺术精神的特性，《世说新语》一书里有不少重要的资料和启示，是不可忽略的。
今就个人读书札记粗略举出数点，以供读者参考，详细而有系统的发挥，则有待于将来。
(一)魏晋人生活上人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，在政治上先已表现于曹操那种超道德观念的用人标准。
一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。
桓温问殷浩曰：”卿何如我
”殷答曰：“我与我周旋久，宁作我
”这种自我价值的发现和肯定，在西洋是文艺复兴以来的事。
而《世说新语》上第六篇《雅量》、第七篇《识鉴》、第八篇《赏誉》、第九篇《品藻》、第十篇《容止》，都系鉴赏和形容“人格个性之美”的。
而美学上的评赏，所谓“品藻”的对象乃在“人物”。
中国美学竟是出发于“人物品藻”之美学。
美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。
“君子比德于玉”，中国人对于人格美的爱赏渊源极早，而品藻人物的空气，已盛行于汉末。
到“世说新语时代”则登峰造极了(《世说》载“温太真是过扛第二流之高者。
时名辈共说人物，第一将尽之间，温常失色。
”即此可见当时人物品藻在社会上的势力)。
中国艺术和文学批评的名著，谢赫的《画品》，袁昂、庾肩吾的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都产生在这热闹的品藻人物的空气中。
后来唐代司空图的《二十四品》，乃集我国美感范畴之大成。
(二)山水美的发现和晋人的艺术心灵。
《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”这几句话不是后来五代北宋荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等山水画境界的绝妙写照么
中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了
而《世说》载简文帝入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。
觉鸟兽禽鱼自来亲人。
”这不又是元人山水花鸟小幅，黄大痴、倪云林、钱舜举、王若水的画境吗
(中国南宗画派的精意在于表现一种潇洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。
) 晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
当时画家宗炳云：“山水质有而趣灵。
”诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”；以及袁彦伯的“江山辽落，居然有万里之势。
”王右军与谢太傅共登冶城，谢悠然远想，有高世之志。
荀中郎登北固望海云：“虽未睹三山，便自使人有凌云意。
”晋宋人欣赏自然，有“目送归鸿，手挥五弦”，超然玄远的意趣。
这使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”。
宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响
”郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，阮孚评之云：“泓峥萧瑟，实不可言，每读此文，辄觉神超形越。
”这玄远幽深的哲学意味深透在当时人的美感和自然欣赏中。
晋人以虚灵的胸襟、玄学的意昧体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境
司空图《诗品》里曾形容艺术心灵为“空潭写春，古镜照神”，此境晋人有之： 王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游
” 心情的朗澄，使山川影映在光明净体中
王司州(修龄)至吴兴印渚中看，叹曰：“非唯使人情开涤，亦觉日月清朗
” 司马太傅(道子)斋中夜坐，于时天月明净，都无纤翳，太傅叹以为佳，谢景重在坐，答曰：“意渭乃不如微云点缀。
”太傅因戏谢曰：“卿居心不净，乃复强欲滓秽太清邪
” 这样高洁爱赏自然的胸襟，才能够在中国山水画的演进中产生元人倪云林那样“洗尽尘滓，独存孤迥”，“潜移造化而与天游”，“乘云御风，以游于尘■(土＋盖）之表”(皆恽南田评倪画语)，创立一个玉洁冰清，宇宙般幽深的山水灵境。
晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁，晶莹发亮的意象。
他们赞赏人格美的形容词象：“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“清风朗月”，“玉山”，“玉树”，“磊砢而英多”，“爽朗清举”，都是一片光亮意象。
甚至于殷仲堪死后，殷仲文称他“虽不能休明一世，足以映彻九泉”。
形容自然界的如：“清露晨流，新桐初引”。
形容建筑的如：“遥望层城，丹楼如霞”。
庄子的理想人格“藐姑射仙人，绰约若处于，肌肤若冰雪”，不是这晋人的美的意象的源泉么
桓温谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。
天际真人是晋人理想的人格，也是理想的美。
晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。
又如庖丁之中肯棨，神行于虚。
这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。
魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。
“钟繇每点多异，羲之万字不同”。
“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。
唐张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。
情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。
有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也
逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。
”他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。
中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。
魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。
这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也
所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。
盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也
”个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。
到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。
(三)晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的“一往情深”
无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述： 王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难为怀
” 好一个“秋冬之际尤难为怀
” 卫玠总角时问乐令“梦”。
乐云：“是想”。
卫曰：“形神所不接而梦，岂是想邪
”乐云：“因也。
未尝梦乘车入鼠穴，捣齑噉铁杵，皆无想无因故也。
”卫思因经日不得，遂成病。
乐闻，故命驾为剖析之。
卫即小差。
乐叹曰：“此儿胸中，当必无膏盲之疾
”卫玠姿容极美，风度翩翩，而因思索玄理不得，竟至成病，这不是柏拉图所说的富有“爱智的热情”么
晋人虽超，未能忘情，所谓“情之所钟，正在我辈”(王戎语)
是哀乐过人，不同流俗。
尤以对于朋友之爱，里面富有人格美的倾慕。
《世说》中《伤逝》一篇记述颇为动人。
庾亮死，何扬州临葬云：“埋玉树著土中，使人情何能已已
”伤逝中犹具悼惜美之幻灭的意思。
顾恺之拜桓温墓，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依
”人问之曰：“卿凭重桓乃尔，哭之状其可见乎
”顾曰：“鼻如广莫长风，眼如悬河决溜
” 顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：“顾彦先颇复赏此否
”因又大恸，遂不执孝子手而出。
桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。
” 王长史登茅山，大恸哭曰：“琅琊王伯舆，终当为情死
” 阮籍时率意独驾，不由路径，车迹所穷，辄痛哭而返。
深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄；浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐： 王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。
游名山，泛沧海，叹曰，“我卒当以乐死
” 晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就。
顾恺之有三绝：画绝、才绝、痴绝。
其痴尤不可及
陶渊明的纯厚天真与侠情，也是后人不能到处。
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。
谢灵运的“池塘生春草”也只是新鲜自然而已。
然而扩丽大之，体而深之，就能构成一种泛神论宇宙观，作为艺术文学的基础。
孙绰《天台山赋》云：“恣语乐以终日，等寂默于不言，浑万象以冥观，兀同体于自然。
”又云：“游览既周，体静心闲，害马已去，世事都捐，投刃皆虚，目牛无全，凝想幽岩，朗咏长川。
”在这种深厚的自然体验下，产生了王羲之的《兰亭序》，鲍照《登大雷岸寄妹书》，陶宏景、吴均的《叙景短札》，郦道元的《水经注》；这些都是最优美的写景文学。
(四)我说魏晋时代人的精神是最哲学的，因为是最解放的、最自由的。
支道林好鹤，往郯东■（山＋卯）山，有人遗其双鹤。
少时翅长欲飞。
支意惜之，乃铩其翮。
鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧之意。
林曰：“既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩
”养令翮成，置使飞去。
晋人酷爱自己精神的自由，才能推己及物，有这意义伟大的动作。
这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟象一朵花似地展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。
近代哲学上所谓“生命情调”、“宇宙意识”，遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来(使这时代容易接受和了解佛教大乘思想)。
卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此
”后来初唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下
”不是从这里脱化出来
而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。
(然而孔子在川上，曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜
”则觉更哲学，更超然，气象更大。
) 谢太傅与王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶。
” 人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。
但丁的《神曲》起始于中年韵徘徊歧路，是具有深意的。
桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆己十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪
”攀条执枝，泫然流泪。
桓温武人，情致如此
庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰；“昔年种柳，依依汉南；今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪
”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。
然而王羲之的《兰亭》诗：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。
寥阒无涯观，寓目理自陈。
大哉造化工，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新，”真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。
“群籁虽参差，适我无非新”两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。
于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。
王羲之另有两句诗云：“争先非吾事，静照在忘求。
”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。
这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。
晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。
大诗人陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和”，“即事多所欣”，“良辰入奇怀”，写出这丰厚的心灵“触着每秒光阴都成了黄金”。
(五)晋人的“人格的唯美主义”和友谊的重视，培养成为一种高级社交文化如“竹林之游，兰亭禊集”等。
玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容。
因此谈吐措词的隽妙，空前绝后。
晋人书札和小品文中隽句天成，俯拾即是。
陶渊明的诗句和文句的隽妙，也是这“世说新语时代”底产物。
陶渊明散文化的诗句又遥遥地影响着宋代散文化的诗派。
苏、黄、米、蔡等人们的书法也力追晋人萧散的风致。
但总嫌做作夸张，没有晋人的自然。
（不够地方了，换一楼）
陆机的作品有哪些
主要作品有《辨亡论》《平复帖》 个人作品 文学 据《晋书·陆机传》载，陆机所作诗、赋、文章，共300多篇，今存诗107首，文127篇（包括残篇）。
原有文集四十七卷 ，《隋书· 经籍志》亦著录有《陆机集》十四卷，均佚。
南宋徐民臆发现遗文10卷，与陆云集合辑为《晋二俊文集》，明代陆元大据以翻刻，即今通行之《陆士衡集》。
明人张溥《汉魏六朝百三名家集》中辑有《陆平原集》。
《全晋文》卷96~卷99录有其作品，逯钦立《秦汉魏晋南北朝诗》辑有其诗。
中华书局1982年出版金涛声校点的《陆机集》，今人刘运好有《陆士衡文集校注》。
史学 陆机在史学方面也有建树，著有《晋纪》四卷、《吴书》（未成）、《要览》、《洛阳记》一卷等。
绘画 据唐代张彦远《历代名画记》记载，陆机还著有《画论》。
陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人，西晋著名文学家、书法家。
出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。
陆机在孙吴时曾任牙门将，吴亡后出仕西晋，太康十年（289年），陆机兄弟来到洛阳，文才倾动一时，受太常张华赏识，此后名气大振。
时有“二陆入洛，三张减价”之说。
历任任太傅祭酒、吴国郎中令、著作郎等职，与贾谧等结为“金谷二十四友”。
赵王司马伦掌权时，引为相国参军，封关中侯，于其篡位时受伪职。
司马伦被诛后，险遭处死，赖成都王司马颖救免，此后便委身依之，为平原内史，世称“陆平原”。
太安二年（303年），任后将军、河北大都督，率军讨伐长沙王司马乂，却大败于七里涧，最终遭谗遇害，被夷三族。
陆机“少有奇才，文章冠世”，诗重藻绘排偶，骈文亦佳。
与弟陆云俱为西晋著名文学家，被誉为“太康之英”。
与潘岳同为西晋诗坛的代表，形成”太康诗风“，世有”潘江陆海“之称。
陆机亦善书法，其《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。
要成就 文学 刘亨绘《松江十二俊之陆机》 两晋诗坛上承建安、正始，下启南朝，呈现出一种过渡的状态，西晋诗坛以陆机、潘岳为代表，讲究形式，描写繁复，辞采华丽，诗风繁缛。
所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。
陆机天才秀逸，辞藻宏达佳丽，被誉为“太康之英”。
陆机作文音律谐美，讲求对偶，典故很多，开创了骈文的先河。
陆、潘诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。
他们诗中山水描写的成分大量增加，排偶之句主要用于描写山姿水态，为谢灵运、谢朓诸人的山水诗起了先导的作用。
追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛” 特征的主要表现。
从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。
正如萧统所说：“盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然。
”陆、潘发展了曹植“辞采华茂”的一面，对中国诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。
陆机流传下来的诗，共105首，大多为乐府诗和拟古诗。
代表作有《君子行》、《长安有狭邪行》、《赴洛道中作》等。
刘勰《文心雕龙·乐府篇》称：“子建士衡，咸有佳篇。
” 陆机赋今存27篇，较出色的有《文赋》、《叹逝赋》、《漏刻赋》等。
散文中，除《辨亡论》外，代表作还有《吊魏武帝文》。
陆机还仿扬雄“连珠体”，作《演连珠》五十首，《文心雕龙·杂文》篇将扬雄以下众多模仿之作称为“欲穿明珠，多贯鱼目”，独推许陆机之作：“唯士衡运思，理新文敏，而裁章置句，广于旧篇，岂慕朱仲四寸之珰乎
夫文小易周，思闲可赡。
足使义明而词净，事圆而音泽，磊磊自转，可称珠耳。
” 张华曾对陆机说：“别人作文，常遗憾才气少，而你更担心才气太多。
”其弟陆云曾在给他的信中说：“君苗见到兄长的文章，便要烧掉他的笔砚。
”后来葛洪著书，称赞陆机的文章“犹如玄圃的积玉，没有什么不是夜晚发光的，五条河喷吐流波，源泉却一样。
他的文辞弘达美丽典雅周全，英锐飘逸而出，也是一代的绝笔啊
” 刘勰《文心雕龙·才略篇》评其诗文云：“陆机才欲窥深，辞务索广，故思能入巧，而不制繁。
”明朝张溥赞之：“北海（孔融）以后，一人而已”。
思想 陆机创作时恪守道家崇尚自然的思想，并深受黄老思想内修之学的影响。
理论见解在许多方面都跟道家思想密切相关，或直接引用，或是对其加以发挥，很有老庄思想的风范。
陆机在政治上主张实行分封制，曾著《五等论》以说明。
书法 陆机善书法，其章草作品《平复帖》是中国古代存世最早的名人法书真迹，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”的美誉，被评为九大“镇国之宝”。
宋陈绎曾云：“士衡《平复帖》，章草奇古”。
《大观录》里说《平复帖》为“草书、若篆若隶，笔法奇崛”。
《平复帖》对后世也产生过较大影响。
清人顾复称“古意斑驳而字奇幻不可读，乃知怀素《千字文》、《苦笋帖》，杨凝式《神仙起居法》，诸草圣咸从此得笔。
”这些评论或许有牵强附会之感，但若是怀素、杨凝式当真见到，也确会为之动情。
董其昌赞云“右军以前，元常之后，唯存数行，为希代宝”。
《宣和书谱》还曾收录有其行书《望想帖》 。
