童年的第八章到第十三章的读书笔记 要求好词好句主要内容
一， 年过花甲的外婆跟三、四岁的我见面，父亲在船上死了，弟弟降生了，父亲在一个陆上的城市里安葬了，外祖母叫我哭，我却哭不出来，伏尔加河静静的流淌，秋高气爽，天空澄澈，两岸的秋色很浓，一片收获前的景象。
二，雅科夫舅舅与米哈伊尔舅舅成天为了家产争来争去，几乎一见面就吵。
有一个把自己的妻子都打死了，他们俩见到我与母亲，很害怕我与母亲将家产抢走，吵得更厉害了。
外祖父毒打外孙们表现得很凶残，外祖父来病床看我，他的身世值得同情。
三，伊凡是一把干活的能手，去市场购物时也会替外祖父省钱当小偷，有一双金不换的手；我和外婆一起度过了一场热闹的家庭舞会；每逢节日的晚上，雅科夫就会弹吉他，奏出动人心弦的曲调；在一次搬十字架地时候，由于雅科夫舅舅地自私，“小茨冈”被压死了。
四，外婆对上帝的虔诚，对人的良善、忠厚，对丈夫的容忍、体谅；她的聪明，能干，健谈，会跳舞，会讲童话；火灾里指挥若定，火灾后为舅母接生；她是大家庭的好主妇和顶梁柱，是我最贴心最亲爱的朋友。
五，外婆和外祖父各讲自己的苦难身世。
两人都是早年丧父的孤儿，都曾跟着母亲沿街乞讨，后来也都凭着聪明能干、吃苦耐劳而自立，最后共同挣到目前这种小康家境。
外祖父教“我”识字和给“我”讲述自己的人生体念和生活哲理。
六，大舅米哈伊尔为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。
在这次父子短兵相接的“战斗”中，我担任了火线侦察兵的角色。
善良的外婆由于“劝架”被醉酒的逆子的砖头砸伤了手，造成了骨折。
七，外婆和外祖父各自不同的两个上帝，外婆的上帝慈悲为怀，赐福人类，主宰一切，洞察万物；外祖父的上帝专横跋扈，法力无边，严厉残酷，人人害怕。
我家里家外的日常生活和社会环境。
两方面都是明显影响我世界观和人生观形成的客观因素。
八，外婆会讲童话，有一次讲了《隐士和勇士》这篇优美迷人的童话；我的第一个知识分子朋友，一个不知真名实姓、只知外号“好事情”的“外人”和“怪人”，他们之间有深刻的友谊，“怪人”听外婆讲童话，“好事情”和外婆有某种尴尬关系。
九，我的好朋友彼得大伯，他是一个马车夫，常给我讲故事，虽然他的讲故事本领比外婆、外公差多了。
我和 “三个小少爷”的友谊，对三个小少爷有好感和羡慕。
外婆支持我但外祖父、三兄弟的父亲上校奥夫相尼科夫禁止他们交往，马车夫也反对。
马车夫跟我因此发生了争吵。
十，我母亲的突然回家，产生了家庭矛盾，我和她因为“背诗”而爆发了一次争吵；外祖父和她因婚姻问题而爆发的一次大闹架，外祖父气得跪在女儿面前，接着又无故把外婆打伤。
争吵和闹架成了家常便饭；打了再好，好了再打，一家四口就是这样打发日子。
十一，母亲回来后的家庭生活，母亲与一些青年男人交往，表哥萨沙的逃学和逃跑。
表哥和我都是可怜的孤儿，他没有亲母，继母对他不好。
外婆给我讲父亲的身世和父母的婚事。
十二，母亲再嫁和再嫁后的生活，我的这个“伤心事件”对自己心灵造成的创伤，我无论如何也接受不了母亲再嫁的事实。
这两年里外祖父的家境日益衰落、以至完全破产，搬家不断，住房和生活一次比一次差，几乎真的要上街讨饭了。
我上学读书。
十三，外祖父与外婆分家过日子，我捡破烂为生，我与几个小朋友去河边偷木板卖钱，这些小伙伴们艰难的生活和彼此的友谊，母亲死了，最后，我不得不走向“人间”。
巴尔扎克的代表作有哪些
奥诺雷·德·巴尔扎克，法国小说家，被称为现代法国小说之父。
一些评论家认为他仅次于莎士比亚，擅长塑造为贪婪、仇恨、野心等强烈情感所控制的人物。
巴尔扎克计划以《人间喜剧》（La Comédie Humaine）为题，撰写描绘和分析法国社会各个层面的系列小说。
这些小说主要可以分为三组：道德研究、哲学研究、分析研究。
每一组又可以分为个人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活，及乡村生活等场景。
作品一览 《最后一个舒昂党人》 《高布赛克》 《苏镇舞会》 《家族复仇》 《夏倍上校》 《朱安党人》 《图尔的本堂神甫》 《十三人的故事》 《欧也妮·葛朗台》 《高老头》 《长寿药水》 《驴皮记》 《绝对的探求》 《古玩陈列室》 《赛查·皮罗托盛衰记》 《扭沁根银行》 《公务员》 《搅水女人》 《幻灭》 《烟花女荣枯记》 《贝姨》 《邦斯舅舅》 《农民》 《老姑娘》 《比哀兰特》 《阿尔西的议员》 《夏娃的女儿》 《幽谷百合》 《改邪归正的梅莫特》 《三十岁的女人》 《萨拉金》 《红房子旅馆》 《沙漠里的爱情》 《无神论者望弥撒》 《冈巴拉》\ \ 《最后一个舒昂党人》 《高布赛克》 《苏镇舞会》 《家族复仇》 《夏倍上校》 《朱安党人》 《图尔的本堂神甫》 《十三人的故事》 《欧也妮·葛朗台》 《高老头》 《长寿药水》 《驴皮记》 《绝对的探求》 《古玩陈列室》 《赛查·皮罗托盛衰记》 《扭沁根银行》 《公务员》 《搅水女人》 《幻灭》 《烟花女荣枯记》 《贝姨》 《邦斯舅舅》 《农民》 《老姑娘》 《比哀兰特》 《阿尔西的议员》 《夏娃的女儿》 《幽谷百合》 《改邪归正的梅莫特》 《三十岁的女人》 《萨拉金》 《红房子旅馆》 《沙漠里的爱情》 《无神论者望弥撒》 《冈巴拉》
人间喜剧 第一卷怎么样
伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前；在最优秀的人物中间，巴克是佼佼者之一。
雨果巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊敬的法律职业，而立志当文学家。
为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。
这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。
一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。
其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。
100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。
详细的奥地利的气候及其他资料
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria) 独立日：4月27日（1945年） 国庆日：10月26日（1955年） 国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。
自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。
此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。
从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。
1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。
奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。
国徽：为一只鹰。
黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。
鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。
国歌：《让我们拉起手来》 国花：火绒草 国鸟：家燕 国石：贵蛋白石 国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。
自然地理：面积为83858平方公里。
位于中欧南部的内陆国。
东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。
山地占全国面积的70％。
东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。
东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。
多瑙河流经东北部境内，长约350公里。
有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。
属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。
人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。
少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。
官方语言德语，98％的人讲德语。
78％的居民信奉天主教。
首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。
行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。
9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。
州以下设市、区、镇（乡）。
简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。
公元前15年被罗马人占领。
中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。
公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。
12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。
1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。
1699年获得对匈牙利的统治权。
1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。
1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。
1860—1866年向君主立宪制过渡。
1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。
翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。
第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。
1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。
1938年3月被纳粹德国吞并。
二次大战中作为德国的一部分参战。
同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。
同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。
1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。
1955年10月占领军全部撤走。
同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。
2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。
政治：现行宪法于1920年11月10日生效。
1925年和1929年先后通过两项附则。
1934年宪法被废除。
1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。
宪法规定，奥地利为联邦制共和国。
总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。
议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。
国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。
联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。
国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。
总理为政府首脑。
经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。
奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。
主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。
钢铁工业在国民经济中占有重要地位。
奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。
主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。
机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。
汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。
主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。
采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。
矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。
森林、水力资源丰富。
森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。
农业发达，机械化程度高。
农产品自给有余。
服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。
奥地利对外贸易在经济中占重要地位。
主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。
进口主要是能源、原料和消费品。
农业发达。
新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。
主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。
奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。
1924年建立广播电台。
1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。
1957年开播电视节目。
文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。
一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。
奥地利学龄儿童享受九年义务教育。
学费、书费和上学交通费均由国家负担。
凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。
著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。
在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。
奥地利的餐馆以鸽子作为餐馆的星级标志。
鸽子越多，餐馆越高级，最高为四星级。
宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。
如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。
趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。
建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。
1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。
二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。
外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。
1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。
歌剧院为罗马式宏伟建筑。
前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。
观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
始建于1867年，1869年竣工。
是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。
1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。
1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。
1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
厅内有收藏馆，馆分两室。
一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。
档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。
这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。
萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。
1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。
这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。
城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。
城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。
河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。
本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。
圣方济会教堂建于1223年。
模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。
大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。
米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。
城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。
花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。
走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。
在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。
走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。
1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。
1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。
莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利18世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。
它坐落在萨尔茨堡市粮食大街9号。
这是一座金黄色的6层楼建筑。
公元1756年1月27日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。
昔扎特14岁被任命为宫廷乐师。
1781年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到1791年1月5日逝世。
为了纪念他，1917年把这里辟为莫扎特故居博物馆。
馆内陈列着莫扎特生前使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台剧蓝图等。
馆内如今还珍藏着莫扎特的一缕金色头发。
故居前面是莫扎特全身铜像。
莫扎特故居是到萨尔茨堡的游客们必到之处。
在博物馆内陈列有莫扎特的一缕金发和少年时使用的小提琴、乐谱。
馆前的莫扎特广场上竖有莫扎特全身铜像。
广场附近还有莫扎特音乐专科学校等；连商店出售的巧克力糖果等也都以莫扎特命名。
萨尔茨堡历史上就以音乐之城闻名，该城每年都举行国际音乐节活动。
包括萨尔茨堡国际音乐节（为期5周），萨尔茨堡复活节音乐节（为期2周），萨尔茨堡国际艺术节（为期5周）。
其中萨尔茨堡国际音乐节的前身即1877至1910年举行多次的莫扎特音乐节。
它以维也纳国立歌剧院（世界十大剧院）和维也纳爱乐管弦乐团（世界三大爱乐管弦乐团之一）为主，广泛接纳世界各国的著名交响乐团、指挥家、独奏家和独唱家。
萨尔茨堡国际音乐节已成为世界音乐盛会。
维也纳多瑙塔(Donau Tower in Vienna)位于市区北面的多瑙河公园内，于1964年建成。
塔高252米，塔底直径31米。
多瑙塔高耸入云，为维也纳市容划出一条新的空中轮廓线。
塔内设有两部高速电梯，游人可乘电梯从塔底直升到165米高的电梯终点。
在电梯终点上下各5米处，分别是露天咖啡馆和室内咖啡馆。
登上170米高的露天咖啡馆，顿感冷风扑面，寒气逼人，但俯首下看却有人上九天之感。
进入160米高的室内咖啡馆，顿觉温暖如春。
凭窗极目远眺，远方巍峨的阿尔卑斯山和穿城而过的蓝色多瑙河尽收眼底。
由于两个咖啡馆环塔而建，其地板构架同塔轴相连，故能以3种速度围绕高塔转动，形成别致的旋转咖啡厅，咖啡厅每隔39分钟自转一周。
随着咖啡厅的转动，窗外的景色也随之慢慢移动。
游人可边品尝饮品，边领略维也纳繁华的都市风貌和城郊的田园风光。
维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。
1694年由玛利亚·特利萨女王下令修建。
整座宫殿占地2．6万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。
宫内共有1400个房间，其中44间是以18世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。
房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。
宫内有哈布斯堡王朝历代帝王设宴的餐厅和华丽的舞厅，现在奥地利政府仍在那里举行舞会或款待各国外交使节。
在宫内，供人参观的几辆玛利亚·特利萨女王加冕大典时使用的鎏金马车，豪华无比，引人驻足。
在长廊上，挂满了哈布斯堡王朝历代皇帝的肖像和记录他们生活场景的图画以及玛利亚·特利萨女王16个女儿的肖像画，其中最惹人喜爱的是法国国王路易十六的皇后玛丽·安东涅特少女时代的画像，其优雅细腻的笔调将当时王朝豪华的盛景和奢丽的生活尽现于画上。
后来，在这座宫殿里长大的玛丽皇后同其夫君路易十六一起在法国大革命中被送上断头台。
在房间和回廊的拐角处是各种式样的火炉，其中俄式的大火炉造型最为奇特，堪称一景。
在宫殿后面是一座巴罗特式的大花园，每当百花盛开之际，园中奇花异卉芬芳怡人，令人留连忘返，更增添了离宫之美。
拿破仑曾两次占领过维也纳，两次都居住在这里。
著名作曲家莫扎特幼年时期也曾在离宫的宫廷舞台上为女皇演奏过钢琴。
拿破仑战败后，1814年9月—1815年6月，这里曾举行过有名的瓜分欧洲的维也纳会议。
当时的奥地利首相梅特涅以其纵横捭阖的手腕，在欧洲诸列强之间玩弄均势平衡外交，显赫一时。
历史名人：沃尔夫冈·莫扎特 （Wolfgang Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。
舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。
后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。
可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。
舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
斯蒂芬·茨威格 （stephen zweig1881～1942）：奥地利著名小说家、传记作家，出身于富裕的犹太家庭。
青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。
后去世界各地游历，结识罗曼·曼兰和罗丹等人，并受到他们的影 响。
第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。
二十年代赴苏联，认识了高 尔基。
1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。
1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。
茨威格在诗、短论、小说、戏剧和人物传记写作方面均有过人的造诣，尤以小说和人物传记见长。
代表 作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《感觉的混乱》、《人的命运转折点》、《一个陌生女人的来信》、《象棋的故事》、《一个女人一生中的二十四小时》、《危险的怜悯》等；传记《三位大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等。
茨威格对心理学与弗洛伊德学说感兴趣，作品擅长细致的性格刻画，以及对奇特命运下个人遭遇和心灵的热情的描摹。
弗洛伊德·西格蒙德（Freud Sigmund 1856-1939）：奥地利精神科、神经科医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
1856年5月6日出生于摩拉维亚一犹太商人之家，是其父母八个子女中的长子。
他4岁时随家人迁居维也纳。
17岁考入维也纳大学医学院，1881年获医学博士学位。
后开业行医，担任临床神经专科医生，终生从事精神病的临床治疗工作。
在探寻精神病病源方面，弗洛伊德抛弃了当时占主流的生理病因说，逐步走向了心理病因说，创立了心理分析学说（Psychoanalysis，又译精神分析），认为精神病起源于心理内部动机的冲突。
他思考敏锐、分析精细、推断循回递进、构思步步趋入，探讨问题中，往往引述文学、历史、医学、哲学、宗教等材料，揭示出人们心灵的底层。
主要著作有：《梦的解释》（1900年）、《性学三论》（1905年）、《心理分析导论》（1910年）、《文明及其缺陷》（1929年）。
1886年与马莎·伯莱斯结婚，育有三男三女，女儿A·弗洛伊德后来也成为著名的心理学家。
卡夫卡 （Franz Kafka，1883～1924）：奥地利小说家。
1883年7月3日生于布拉格一个犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围 的孤立、绝望的个人。
成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923年）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912年）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫· K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。
外交：1955年10月宣布永久中立。
冷战之后，奥地利对其以中立政策为核心的外交政策进行了调整，致力于开展积极的全方位外交。
与中国关系：1971年5月28日，奥地利与中国建交。
2005年4月奥地利总理许塞尔访华。
杜拉斯的文学魅力
杜拉斯的文笔与独特风格使许多当代女作家为之着迷。
她们拜倒在杜拉斯的脚下，把她的作品当作《圣经》，她们 因为有一些令人心碎的感情经历与生活痛苦而自以为在杜拉 斯的作品中找到了一种源于女性的姐妹般的共鸣，她们写作 时把杜拉斯的作品放在工作的桌子上，她们刻意模仿杜拉斯 式的优美、绝对而神秘的句子：“我已经老了，有一天，在 一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。
他主动介绍 自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。
那时候，你还 很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来 说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人， 与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
’” “这个形象，我是时常想到的，这个形象，只有我一个能看 到，这个形象，我却从来不曾说起。
”“我的生命的历史并 不存在。
那是不存在的，没有的。
并没有什么中心。
也没有 什么道路，线索。
” 她们模仿的诸如此类的句子与腔调，事实上只是王道乾 的译笔。
一个作家与另一个作家有足够的距离，语言的障碍 更成距离。
自始至终，杜拉斯是一个法语作家，一个典型的 感性而又不可捉摸的法兰西女性。
在阅读那些拙劣的杜拉斯 文本的仿制品时，不由自主感叹：读懂她才是真正的敬佩。
法国的评论家米雷尔·卡勒一格鲁贝尔称“承认或者隐而不 说，是形成杜拉斯作品风格的魅力之所在：意指的震颤波动。
”“意指的震颤波动”，它来源于灵魂的力量，而灵魂附属 于一个特定的肉体，老天，它怎么可以被随意模仿呢
1984年玛格丽特·杜拉斯写出了自传体性质的小说《情 人》并凭此获法国著名的龚古尔文学奖，其时，她已70岁了。
对于15岁半在印度支那湄公河的渡船上与中国情人相识相爱 的那段经历，70岁的女作家仍写得饱含激情。
因为时间的尘 封、记忆的积压以及作家对历史俯瞰式的洞察力，这激情被 表现得丰富深邃、充满张力。
这种非线型的、把故事寓于情 绪之中的如泣如诉的写法对传统的文学阅读是当头一棒，全 世界的读者都惊奇于这种杜拉斯式的写法。
爱情故事之中交 织着在殖民地家族创业失败的背景、对母亲与兄弟的爱与恨， 青春的希望与绝望……所有的这些形象这些感情都以极端而 惨痛的语言来表现，悲怆而低沉。
它们使人想到当作家年轻 时，或者盛年时，未必能获有如此表达悲剧的力量。
一个女 人在她白发苍苍时回首她的青年时代，对爱的恨的可能都付 之平静而温厚的一笑，时间打磨、削平了一切极端化的情绪。
如果是一位女作家就不一样了。
爱的更爱，恨的更恨。
玛格 丽特·杜拉斯的写法其实就是诗。
半个多世纪的时间使这诗 显出一种隧道般的幽深与霹雳般的亮度来，简直能杀人。
玛格丽特·杜拉斯是一个少女时，曾经美丽动人，中年 始却因酗酒而形容枯槁。
是否像她在《洛尔·瓦·斯泰因的 谜狂》中写的那样，“这个女人是自己毁了自己，又是为了 什么要毁了自己
”在《情人》里，杜拉斯说：“现在，我 看我在很年轻的时候，在十八岁，十五岁，就已经有了以后 我中年时期因饮酒过度而有的那副面孔的先兆了。
”“在酗 酒之前我就有了这样一副酗酒的面孔。
”总是这样，总是这 样认为，这样说：绝望先于存在而存在。
因为绝望才存在， 才感知存在。
一切从绝望开始。
这是杜拉斯式的句子，她的 感受方法与思考方法。
要么她想得到的无限的多，要么她从 未得到过。
为什么要酗酒
杜拉斯说：“饮酒使孤独发出声响，最 后就让人除了酗酒之外别无所好。
饮酒也不一定就是想死， 不是。
但没有想到自杀也就不可能去喝酒。
靠酗酒活下去， 那就是死亡近在咫尺地活着。
狂饮之时,自戕也就防止了，因 为有这样一个意念，人死了也就喝不成了”。
“人们缺少了 一个上帝。
人们在青年时期，一旦发现那是一个虚空，又对 之无办法，因为那本来就是子虚乌有。
醉酒于是用来承受世 界的虚空，行星的平衡，行星在空间不可移动的运行，对你 来说，还有那痛苦挣扎所在地专有的那种默无声息的冷漠。
” 《物质生活》极端的行文风格来源于极端的个人活法。
对于 激情的拥有者来说，虚无主义是他们最乐于接受的，虚就是 不被限定、肯定的实，死亡是最大的激情。
愿意以一死来求 证生被毁灭的激情。
杜拉斯因酗酒成疾病情严重被送入巴黎 的美国医院治疗，陷入昏迷，清醒；再昏迷，再清醒。
在她 几次短暂的清醒中，那个名叫扬·安德烈的年轻人总是守在 她的身旁。
杜拉斯对他说：“这样昏迷过去，你不知道我会 活下去，你还会要我。
”他对她说：“是，真是这样。
”她 甚至一把调羹也拿不住，口液不停地流出来，弄得到处都是， 走路也不行，不能走了，而这个叫Y·A·的年轻人依然爱着 她。
扬·安德烈比杜拉斯年轻40岁，因为阅读杜拉斯的作品 而惊喜入迷，因为惊喜入迷开始给她写信，信写得十分精彩。
杜拉斯像对待别的来信者一样没有回信。
可是有一天她给他 写了信，对他说“生活下去是多么困难。
”告诉他自己喝得 太多因此住进医院。
信来往写了两年，后来安德烈听杜拉斯 在电话上对他说：来。
然后他放弃他的工作，离开他的家， 成为杜拉斯的写作帮手与生活伴侣，一直到她死。
要么没有，要么就是奇特的。
湄公河上15岁半的白人小 姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情是一次。
杜拉斯说：“ 没有爱情，留下来不走，是不可能的。
即使其中有的只是词 语，事情也永远是这样。
最坏的那是不存在的。
”忘年恋的 爱情就是对于灵魂的欣赏。
灵魂与灵魂超越时空与肉体在那 儿对答和歌，死亡在爱意下屈服。
杜拉斯18岁离开出生地越南赴巴黎读书时，念的是法学、 数学与政治学，但不久迷上了文学。
其实还是在小姑娘时， 她就对她的母亲说，她想写作，她要的就是这个。
而她的母 亲因贫困对此不屑一顾。
1943年，杜拉斯29岁时发表处女作 《无耻之徒》，步入文坛，遂成为职业作家。
写小说也写电 影剧本。
著名的《长别离》、《广岛之恋》在搬上银幕后轰 动影坛，在戛纳电影节上获奖。
杜拉斯的作品是极适合拍成 电影的，它们线索单纯背景清晰感情的渊源却极为深邃而对 话又生动富有韵致。
《长别离》、《广岛之恋》压抑深挚感 人，它们是诗的银幕化。
听听这些小说与电影的名字就有一种诗意的美丽：《琴 声如诉》、《蓝眼睛黑头发》、《她说毁灭》、《黄色太阳》、 《恒河女人》、《印度之歌》、《死之舞蹈》、《夜船》、 《痛苦》、《来自中国北方的情人》……有谁能按著作年表 真正读懂杜拉斯作品的意蕴
欣赏是做得到的，对于不理解 的，也可以欣赏。
杜拉斯说“宁可让人不理解”。
宁可难懂 也要保持美。
通俗是杜拉斯不齿也是做不到的。
要么空白要 么出其不意。
杜拉斯是一位实验型的作家，追求表达的多样 性与丰富性。
视风格与独特为至高无上。
或者遇到知音，或 者让人咒骂。
他们法国人都是如此。
杜拉斯是法国之中的法 国，先锋之中的先锋，高傲得像一座自由之神。
她自编自导 过一部叫做《卡车》的电影，2个小时甚至没有一个人物出 现过。
在中国放映时，电影院里只有几个人。
在法国不知命 运如何。
本世纪早期，法国，一个出生农家品学兼优的少女在大 学毕业后，在受到“到殖民地去发财”的宣传影响后，婚后 与丈夫一道移居印度支那殖民地。
丈夫病死在那里。
她生下 一儿一女一个人挑起家庭重担。
她教法文、教钢琴、到电影 院当钢琴师，她含辛茹苦、节俭度日，然后用十年赚下的血 汗钱向殖民地当局购买了一块土地进行耕种。
她想留给儿女 一点财产。
因为她没有贿赂土地管理局的官员，也没有钱贿 赂，所以他们给她的那块租借地是太平洋岸边的一块盐碱地， 长不出庄稼，备受海潮的侵蚀。
这是一块不毛之地，一片废 土。
她没有丧失信心，她想凭自己的努力再次向命运抗争。
她抵押房屋购买木料雇当地农民修筑抵挡太平洋的堤坝，她 自己也干。
但是堤坝在海潮来临的一夕之间被海水冲毁，它 们本来已被当地土蟹啄得千疮百孔，海水一来，溃然而倒。
她衰老而疲弱，贫病交迫，终于忧郁死去。
这个女人就是杜拉斯小说《抵挡太平洋的堤坝》中的母 亲形象，这个母亲基于杜拉斯的母亲原型。
像获得龚古尔文 学奖的《情人》是自传体作品一样，杜拉斯的成名作《抵挡 太平洋的堤坝》也是一部自传体作品。
文学是从抒写自我的 痛苦开始的。
作家若不是出于抒写痛苦而成为作家，那他就 不成其为作家，或者他只是轻飘飘的文字游戏者。
作家的生 活只有一种，那就是他内心的生活。
所以真正的作家从来不 会发生资源枯竭的问题。
除非他死了，除非他拿不动笔，否 则他一直会写下去。
内心生活是一条涌动不息的河流，水是 一样的水，但是每一个浪花、这一波浪潮与那一波浪潮是不 同的。
《抵挡太平洋的堤坝》中的母亲比起《情人》中的母 亲带着更多来自生活的记忆、粗犷又清晰的真实。
杜拉斯的 毁灭感源于她母亲的被毁。
在她毁灭之前，她生存的世界已 被毁灭。
她的家园亲情她对生活的热情与信心已被毁灭。
这 又是一个杜拉斯式的句子。
苏珊、约瑟夫、母亲以一种狂笑的方式对苏珊的爱慕者、 、那中国富商的儿子讲述堤坝的故事，讲述他们令人心酸的 失败。
可怖的就是那种狂笑。
可怖的是母亲在抢了苏珊追求 者送她的钻戒时双眼迸射希望的凶光：生活可以重新开始， 这个钻戒值2万法郎。
可是生活不能重新开始。
母亲的青春与 健康已经耗尽。
生活中唯一的温柔就是约瑟夫了。
在母亲拿了钻戒又痛 斥毒打女儿“和他睡觉”时，约瑟夫轻声对母亲说：“你再 碰她一下，我就和她离开这里到朗镇去。
你是个老疯婆。
现 在，我完全可以肯定了。
”苏珊在发现了这深藏在严厉之下、 克制已久的温柔的同时也发现了要迫使这种温柔流露出来所 需要的耐心和打击。
母亲在看着孩子们吃饭时，流露出特别宽容好脾气。
是那种令人绝望的平原，单调而肃呆，吊脚楼孤独地立 在河滩中，没钱翻新的草顶有白蚂蚁不住落在床单上、饭桌 上。
饭是有得吃的，只有米饭、涉禽肉，千篇一律令人作呕。
平原上不断有光屁股的小孩玩泥巴，因吃青芒果害霍乱一茬 茬死去，再一茬茬出生。
死孩子被父亲埋在泥土里用脚踩平。
母亲不停地种植，种植每一种结果甚至不结果的东西：香蕉、 稻、树，什么都种。
当她不再种什么以后她就死了。
约瑟夫留下了母亲要他寄给土地管理局的信，这样的信 她写了几十封，这是最后一封长信，是愤怒与卑屈的奇怪的 混合体。
悲怆呼号得令天地为之落泪的她，要求土地管理局 能把大片盐碱地中那五公顷高原上的好地长期租给她的孩子 们，她的一生已经完了。
约瑟夫在离开平原离开家之前给苏 珊看了这封信，约瑟夫说一定要杀掉土地管理局的那三个人， 哪怕死。
他活着，是因为怯懦。
约瑟夫要求妹妹苏珊以后无 论干什么，都一定要与母亲是相反的。
关于传统的故事，关于原始的痛苦，杜拉斯在这本《抵 挡太平洋的堤坝》中是写尽了。
她一出手，就将这些素材处 理得出奇简练，既简练又命中要害。
简练是命中要害的必要 手段。
她是一位高手。
她说“小说要么是诗，要么什么也不 是。
”诗，就是简练的。
杜拉斯的小说是简练的复沓。
悲惨 的图景寥寥几幅就成咏叹，眼泪在平静的叙述之下是多余的。
难过在阅读完毕之后更深更猛烈地席卷而来。
在《抵挡太平洋的堤坝》写作14年之后，杜拉斯又写了 另一本重要著作：小说《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》。
这个 叫斯泰因的18岁的年轻姑娘在一次舞会上被未婚夫抛弃了。
她的未婚夫迷上了领事的妻子，变卖家产之后去异国追求别 人的妻子。
斯泰因在这次舞会上发了疯，她被毁了，尽管她 以后结婚生女，但她的一生已被毁了。
杜拉斯说她在她所有 书中写的女人，不论她们年纪有多大，她们的来源无不是出 自洛尔·瓦·斯泰因。
她们对自己都有某种遗忘。
她们没有 一个不是她们自己给自己造成生活的痛苦和不幸。
《洛尔· 瓦·斯泰因的迷狂》写得更加抽象而飘忽，这对杜拉斯是必 然的。
传统的现实主义的目标已成了她的起点，她的处女作 已经写得这么出色，她只能越过传统，寻求别样的表达途径。
既然杜拉斯已饱受过痛苦的实质，她只能以“异化”的方式 来表达痛苦更深刻的一种意境。
斯泰因的正常就是她的不正 常。
这个苏珊 ，这个斯泰因，这个在湄公河渡船上和中国情 人相爱的白人小姑娘，都是杜拉斯。
结过几次婚、生过一个 儿子的杜拉斯很容易令人忘记她的真实足迹。
杜拉斯的读者 们记住的是文学中的杜拉斯，文学塑造成的杜拉斯。
杜拉斯 说：“我写女人是为了写我，写那个贯穿在多少世纪中的我 自己。
”—— 那个被贫困伤害出卖肉体早熟的少女（《情人》）、 那个陷在太平洋堤坝之害中的苏珊、那个永不能与丈夫团聚 的少妇（《长别离》）、那个因爱上德国兵被剃光头、对爱 情再无信心的法国女人（《广岛之恋》）、那个被未婚夫抛 弃的斯泰因（《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》）、那个久久等 待丈夫从集中营回来的妻子（《痛苦》）就是贯穿在多少世 纪中的那个永恒的女人：她是在受尽伤害之中成熟的。
不管 杜拉斯的文本有怎样的多义性复杂性，关于女人她是这么认 识的。
还是没有钱。
写了这么多书，仍然经济拮据。
有人说她 小气，偏执乖戾，为了钱而重复同一题材的作品，穿得怪模 怪样。
与有钱的萨冈一起上电视，萨冈的华丽衣衫正衬出杜 拉斯男装打扮的穷酸。
不仅仅因为个子小，杜拉斯穿一件黑 色制服有十五年之久吧
一件黑色坎肩，一条筒裙，卷领套 衫，和一双冬季短筒靴，这就是M·D（杜拉斯名姓的缩写） 制服。
杜拉斯说“确实没有必要把美丽的衣装罩在自己的身 上，因为我在写作”。
曾经那么美丽的杜拉斯只能把才华当 作她的衣衫。
她的美丽被贫困窘迫消灭了，被酗酒杀害了。
为什么仍然那么穷
为什么没有富裕过
为什么一直要体现 这种生之挣扎
冷静是有的。
冷静在杜拉斯从容不迫的叙述 中，她在文字之中华贵。
1992年，78岁的杜拉斯在闻知她的中国情人去世之后， 黯然神伤，灵感奔涌，她把她与中国情人半世纪前的恋情故 事再写了一遍，把《情人》再写了一遍，这就是《来自中国 北方的情人》。
是为了钱再写一遍吗
她已经78岁了。
有人 告诉我，仍然好，写得奇异，更加简练了。
内心生活就是一 条涌动不息的河流，它会停止但不会枯竭。
像玛格丽特·杜 拉斯这样的人，会写到死。
一生都在回忆。
在回忆之中，过 去的一切都是活的，它们是河流之中的水。
坟墓中的杜拉斯 会如此感叹：关于回忆，关于她，关于她和他的故事，最好 的东西还没有写出来。
它们有更出色的形式存在着，但这次、 现在，已经来不及了。
童年第三章主要内容
第三章 分四大块，即由四篇散文或短篇小说组成。
它们也可以有明确的标题。
一、“一双的手”。
伊凡是一把干活的能手，去市场购物时也会替外祖父省钱当小偷；二、“热闹的家庭舞会”，主角是伊凡和外婆；三、“的吉他”。
他当然也是舞会的核心；四、“的惨死”。
别号“”的伊凡是本章的中心人物，是外婆的养子，从他生下来被遗弃到他的惨死，写得有血有肉，有情有爱。
是个善良、勤劳、能干的小伙子，是“我”童年时最好的朋友。
他的惨死，跟自私卑鄙的兄弟两人直接有关，但根源还在于造成自私卑鄙等劣根性的社会顽症。
第四章 着重写外婆，写她对上帝的虔诚，对人的良善、忠厚，对丈夫的容忍、体谅；写她的聪明， 能干，健谈，会跳舞，会讲童话；火灾里指挥若定，火灾后为舅母接生；她是大家庭的好主妇和顶梁柱，是“我“最贴心最。
小说对火灾场面的描写非常精彩。
第五章 可分上、下两篇：一、外婆和外祖父各讲自己的苦难身世。
两人都是早年丧父的孤儿，都曾跟着母亲沿街乞讨，后来也都凭着聪明能干、吃苦耐劳而自立， 最后共同挣到目前这种小康家境；二、占更多篇幅的是外祖父教“我”识字和给“我”讲述自己的人生体念和生活哲理。
他对“我”的好奇心有问必答，道理讲得深入浅出，形象生动，透彻明了。
第六章 写大舅为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。
这不仅深刻地揭露了这个逆子的凶恶嘴脸和丑恶行径，也客观地暴露了千千万万小市民家庭的尖锐矛盾。
在这次父子短兵相接的“战斗”中，“我”担任了火线侦察兵的脚色，写得有声有色，相当精彩，可以推出一篇标题为“我注视街上的敌情”的优美散文。
这次“战斗”中善良的外婆由于“劝架”被醉酒的逆子的砖头砸伤了手，造成了骨折。
第七章 也可以分为上、下两篇。
上篇主要写外婆和外祖父各自不同的两个上帝。
外婆的上帝慈悲为怀，赐福人类，主宰一切，洞察万物，外祖父的上帝专横跋扈，法力无边，严厉残酷，人人害怕。
这种对比通过生动的文学描写展现出来，丝毫没有概念化的说教，写得十分精彩，耐人寻味。
下篇主要写街上的所见所闻后的痛苦感受，顺便也重提留在家里的苦恼。
“我”就是在这种家庭和社会环境下生活和成长的。
上篇是写“我”的精神支柱和思想环境，下篇是写“我”家里家外的日常生活和社会环境。
两方面都是明显影响我世界观和人生观形成的客观因素。
这显然是上、下两篇合成一章的主要理由。
第八章 也可分为上、下篇。
上篇描绘了外婆讲童话的情景、本领和记录下来这篇优美迷人的童话；下篇介绍了“我”的第一个知识分子朋友，一个 不知真名实姓、只知外号“好啊”的“外人”和“怪人”，并且着重叙述了他们之间的友谊。
上、下篇之间的内容通过“怪人”听外婆讲童话的场面联系起来。
小说故意用若明若暗的手法，巧妙地让读者心领神会“好啊”和外婆的某种尴尬关系。
“好啊”是他的口头禅，直译是：“好事情”。
第九章 也可以分成上、下篇。
上篇写“我的好朋友彼得大伯”；小说很重视大人讲故事对儿童的影响。
马车夫就常给“我”讲故事，虽然他的讲故事本领比外婆、外公差多了。
本章最精彩的情节是“我”与三兄弟的友谊。
下篇写“我”和 “三个小少爷”的友谊。
“近朱者赤，近墨者黑”，朋友对一个人“心灵面貌“和世界观的形成有重要影响。
小说如实地写了“我”对三个小少爷的好感和羡慕。
外婆支持“我”和三兄弟的友谊，但外祖父、三兄弟的父亲上校奥夫相尼科夫禁止他们交往，甚至马车夫彼得也坚决反对。
马车夫跟“我”因此发生了争吵，这次“争吵”成了联结上、下两篇的纽带。
第十章 写“我”母亲的突然回家和新产生的家庭矛盾。
一个年轻丧夫、留有幼子、任性好强的不幸女人，在多年离家之后带着痛苦回到替她抚养儿子的、孤苦年迈的父母家长住，由此带来的家庭矛盾和冲突，是不言而喻的。
尤其是她的婚姻大事，过去就是、现在仍然是父女矛盾、冲突、争吵、闹架的焦点和导火线。
小说先是详细地写了母亲和“我”第一次见面的情景，接着写了母子之间因为“背诗”而爆发的一次争吵；最后又重点写了父女之间因而爆发的一次大闹架，外祖父气得跪在女儿面前，接着又无故把外婆打伤。
争吵和闹架成了家常便饭；打了再好，好了再打，一家四口就是这样打发日子
第十一章 主要写母亲回来后的家庭生活，首先是母亲与一些青年男人的交往，虽然用笔不多，写法上也若明若暗，欲说又止；其次写表哥的逃学和逃跑。
表哥和“我”都是可怜的孤儿，他没有亲母，继母对他不好。
小说对他的逃学写得非常生动具体。
但本章的重点内容还是外婆给“我”讲父亲的身世和父母的婚事。
第十二章 写母亲再嫁和再嫁后的生活，写“我”的这个“伤心事件”对自己心灵造成的创伤，写这两年里外祖父的家境日益衰落、以至完全破产，搬家不断，住房和生活一次比一次差，几乎真的要上街讨饭了。
“我”无论如何也接受不了母亲再嫁的事实。
可以说，家庭矛盾主要表现在“我”和母亲之间。
也重点写了上学读书，特别写到一位热爱儿童、循循善诱的教育家。
