这是顾城的诗吗
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
这个是北岛的诗，题目叫，发表于1979年。
北岛： 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌
好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界 我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。
这首诗当年的解读是对于后文革的反思和新社会的向往。
北岛现居美国，是华人中最令人崇敬的、影响最大的诗人。
这首诗在今天依然有巨大的现实意义。
初二历史作业一篇读后感
作为中国历史上一场史无前例的浩劫，文革对中国文化的摧残比任何其他层面要来得更深刻和影响深远。
与文革相比，秦始皇的“焚书坑儒”对文化的粗暴与残忍就显得温和与节制。
文革是一场真正的狂风暴雨，广泛而持久地钳制着中国大地上任何能够思考的生灵，这场持续的十年的政治运动切断了中国人在文化上与其历史的联系。
这场运动过后，中国大陆成了一片文化的瓦砾场，在这里已经很难找到传统的中华文明的痕迹，这是一种文明的戛然而止。
从表现上看，文革对文化的摧残首先是对知识分子的迫害，可是影响更深远的是对传统价值观的颠覆，文革把美丽的变成丑陋的，高贵的变成低贱的，独立的变成附庸的，思想的变成盲从的。
文革把中国人从文化上变成了野蛮人，变成了不受道德和伦理约束的人群。
这场运动过后，中国人从此和历史上的中华文明失去了文化上的联系。
文革作为一场政治运动，首先是政治上的控制，紧随而来的是思想的钳制。
就是要用一个思想取代十亿人们思考，任何不同的思想和思考都被无情打击，甚至从肉体上予以消灭。
文革期间发生的文字狱开创了人类历史上最广泛而且最野蛮的纪录。
在场运动中，中国的知识分子及其他阶层的人们失去独立的人格和独立思考的权力，中国人被在思想上被阉割了。
文革作为个人的政治追求，让中国大地成为一个史无前例的实验场，试图通过粗暴的破坏方式以求文化体系和道德体系的重建，于是，文化传统被颠覆，文化系统被破坏，旧世界被砸烂了，但是美丽的新世界并未能建立起来。
人们在狂热之后发现，自己并没有站在伟大领袖描绘出来的大同世界，脚下只是一片无法恢复的废墟。
中国人发现，他们已经无法回到让人羡慕的文明中去了。
作为人类历史上一场空前的动乱，文革在名义上是一场文化领域的革命，实则是一次政治较量，这场争斗中任何一方都不是赢家，任何一方最终都没有在这场动乱中获益。
这场运动过后，中国人发现自己失去了政治上的理想和追求，那些曾经奉为神明的口号和偶像不过是虚伪的幻象，中国人什么都不相信了。
文革不是、也不可能是任何意义上的进步，尤其是文化层面的，文革是一次不容质疑的历史大倒退。
诗人北岛是这样描述文革后的文化生存的： 《回答》 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌
好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界 我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。
四十年后的今天，文革的痕迹早就被轰鸣的建筑工地所覆盖，可是文革的伤痛却并没有远离我们，只是这段可悲的历史被生活的重压淹没了，这块留在中国人心灵上的巨大伤疤只要稍微一碰，就会汩汩地流出沉郁的黑血，述说着那些不堪的往事。
文革不应该这样的被忘却，我们今天纪念那段灾难的过去，不是为了重温它的苦痛，而是对自己的良知负责，对历史负责。
我们今天直面这段无法回避的岁月，正是相信中华民族的未来。
诗人食指（郭路生）的诗《相信未来》说的就是这种期待和热忱。
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索迷途失败和成功 一定会给予热情客观公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命
“十年生死两茫茫 不思量” 自难忘的意思是什么
陈寅恪为王国维所写的墓志铭：海宁王先生自沉后 二年，清华研究院同人咸怀思不能自已。
其弟子受先生之陶冶煦育者有年，尤思 有以永其念。
佥曰，宜铭之贞珉，以昭示于无竟。
因以刻石之词命寅恪，数辞不获已，谨举先生之志事，以普告天下后世。
其词曰：士之读书治学，盖将以脱心 志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。
思想而不自由，毋宁死耳。
斯古今仁贤所同殉之精义，其岂庸鄙之敢望。
先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之 恩怨，一姓之兴亡。
呜呼
树兹石于讲舍，系哀思而不忘。
表哲人之奇节，诉真宰之茫茫，来世不可知者也。
先生之著述，或有时而不章。
先生之学说，或有时而可商。
惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。
世间最美的坟墓读后感300子
朴素之美，美在朴素的坟墓。
在作者的笔下，托尔斯泰墓“远离尘嚣，孤零零地躺在林阴里”，“只是一个长方形的土堆而已，无人守护，无人管理，只有几株大树荫蔽”，如此朴素无华的坟墓，却让作者受到震憾，让读者感受到那座普通坟墓所升腾出来的攫摄人心的力量。
这是因为，追求朴素，远离“可耻的奢侈生活”是托尔斯泰的幸福观，也是他思想感情的寄托。
正是这种“纪念碑式的朴素”比起那些用大理石和奢华装饰来修饰自己坟墓的人更加让人敬仰和崇敬，更容易活在人们的心中，因为这种伟大的人格本身就是一座丰碑。
“没有十字架，没有墓碑，没有墓志铭，连托尔斯泰这个名字也没有。
” “谁都可以踏进他最后的安息地。
”他的坟墓“就像偶尔被发现的流浪汉、不为人知的士兵一般不留名姓地被人埋葬了”。
这就是名震全球的俄罗斯伟大文学巨人列夫·托尔斯泰的坟墓
一个普通地无法再普通的坟墓，一个世纪伟人的息身之所。
也许我们会在心中自问，怎么会呢
茨威格面对坟墓时也是惊讶的。
是的，这是事实，一个让我们无法相信却又必须相信的事实。
朴素的坟墓里面埋葬着一位同样朴素而品格高尚的伟人，一位给人类创造巨大精神财富的伟人。
坟墓的平凡普通与伟人英名似乎不相称，但这正是作者立意之所在，普通蕴含伟大，对比中使人发现一种不同寻常的精神力量，这也正是打动读者的基础。
托尔斯泰以他的资财和地位，荣誉和贡献，比任何人都更有权来炫耀他的高贵、华美和高不可攀，然而他却彻底挣脱了市俗的一切羁绊，义无反顾地去追寻人的本质的平凡。
正因如此，茨威格“从心底深深热爱”着托尔斯泰，人们对托尔斯泰的感情更是无比地浓厚而真挚。
朴素之美，美在朴素的语言。
文学是语言的艺术，作者通过语言来承载他的情感及思想，再通过语言传递给读者。
读散文时尤其应当捕捉那些渗透着作者鲜明、强烈感情的语言。
本文承载作者鲜明、强烈感情的语句，并不华美、秀丽，而是那么地朴素真实。
文章文字简约，行文朴素，以简朴的语言写朴素的坟墓，表现了作者高超的语言功力。
同时读者也被这种朴素感化，对托尔斯泰油然产生崇敬之情。
茨威格伫立墓前，萦思怀想，心灵的那份震撼是自不待言的，似乎他应该把自己最显才情的词句铺展出来，用更具色彩的文字表达自己内心的感受，但他没有。
全文语言极为简洁朴素，这是一种风格，这种风格正好适合于描写托尔斯泰朴素的坟墓，正好适合于写出托尔斯泰那朴素的品格，也正好适合于表达作者对托尔斯泰朴素真挚的敬意。
所以，我们感受到了语言的朴素之美，阅读中似乎我们也正好顺着这朴素的文字流淌着对托尔斯泰那种真实的朴素的敬意。
作者对托尔斯泰的仰慕，他为伟人这普通的墓穴所受的感动，以及从中体悟到的深刻哲理——多少情思，多少感慨，全部隐匿在平淡朴素的文字背后。
因此可以说，打动作者的是那伟人墓的朴素，打动读者的，除此之外还有作者行文语言的朴素。
朴素的坟墓伟大的人，朴素的语言真挚的心。
茨威格让我们今天朴素不再多见的生活多了份感动与思考，伟大而平凡的托尔斯泰让我们更深谙了平凡与伟大的含义。
诗圣杜甫的读后感。
梦话凄凉——苏江城赏析十年生死两茫茫。
不，自难忘里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时苏轼在密州（今山东诸城）任太守。
序云：“乙卯正月二十日记梦。
”乙卯即熙宁八年。
题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。
诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。
王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。
这首词即为怀念亡妻王弗而作。
全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。
上片写死别之痛和相思之苦。
“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。
王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。
十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。
然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。
怀想至切，却生死相隔，不得一见。
“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。
值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。
“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。
读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。
生者和死者，一样情思，一样哀绪。
这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。
“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。
不去想它，却又实难忘怀。
在生活中，有时会出现某种缠绕心间、摆脱不掉的思绪，这种体会几乎人人都有。
这里，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。
“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。
千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。
“无处话凄凉”一句，说者多解释为诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说。
寻索下句词意，这种解释自然是不错的。
但又还不够。
此句从“千里孤坟”而来，自应包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。
这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，是概括了生者与死者两个方面的。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。
死生异路，怎能重逢
不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。
“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。
“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。
这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。
熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。
仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。
可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。
作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。
上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。
因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。
“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。
上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。
“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。
“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。
“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。
梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。
“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。
平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么
唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。
入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。
仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。
“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。
往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。
诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。
无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。
“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。
据《本事诗》：唐开元年间，有一位姓张的幽州衙将，妻死后留下五子，受后妻虐待，亡妻忽从冢中出，题诗告张说：“死生今有隔，相见永无因。
……欲知断肠处，明月照松冈。
”苏轼在此化用其意，却十分贴切、自然，不露痕迹。
“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。
“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月。
梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。
遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊
身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。
“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。
遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。
以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。
梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。
或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。
感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。
全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪
这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。
无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。
然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。
