水仙月四日怎么样
宫泽贤治和安房，一个在19世纪末个在20世纪中，可作品从风格到内涵，却有惊人相似的地方。
曾记得，就因为读了这两个人的童话，我一度很是诧异，来自日本作者的童话故事，为什么都写得那样深奥
宫泽贤治的一生可以说是极其潦倒的，他虽然出生在一个富商之家，却以继承家业为耻，不听父亲的劝告，偏偏跑去一个贫困农民聚集的地方，在那里做改良水稻、也改良整个农村文化生活的试验，他的理想主义不久就在现实中被摔得粉碎，贫苦的生活也毁坏了他的健康。
安房直子却生活在一个完全不同的世界里，她虽然自幼父母双亡，却幸运地被自己的姨妈（母亲的妹妹）收养，此后，从上学、毕业、结婚，一直到生下第一个孩子，她过着的生活都如一谭夏日的湖水，平静而悠然。
这样生活在两个不同世界里的人，在他们写下的文字中，却仿佛是携手从同一个世界走来的——这是一个神秘、忧郁、充满了魔力，万物皆有自己灵性的地方：在忽明忽暗的月光下，在野熊出没的山谷间，在寂静无声的雪野上，在清澈见底的水波中，在绚烂无边的花田里…… 他们都是夜晚的流浪者； （“镇里的灯光，如同黑暗的海底的一座水晶宫，光彩辉煌。
既可以听见孩子们的歌声和口哨声，又可以听到隐隐约约传来的呼喊声。
风声远去，小山岗的青草随风轻舞。
”——《银河铁道之夜》 “小镇上亮着蓝色的街灯，公园里的樱花朦朦胧胧的。
……海潮、烟、油和透不过气的闷热搀杂在一起的气氛。
如果走到跟前，还应该回荡着无精打采的歌声和笑声吧
”——《火影的梦》） 他们都是风中玩耍的孩童； （“不远处的溪涧，水声潺潺，河面波光粼粼；下游两侧的山上，萱草随着阵阵山风正翻滚着层层白浪。
”——《风又三郎》 “风一吹，那些艾蒿就摇曳起来，白色的叶背格外亮眼……”——《艾蒿原野的风》） 他们都是雪野上的孤独灵魂； （“太阳公公在很远很远的清澈冰冷的天空上，源源不断地焚烧着晃亮的白色火光。
“火光直直往四方发射，再照射到下面来，将鸦雀无声的台地上的雪，照射成一片光彩夺目的雪花石膏板。
“大象头形状的雪丘上，有两只雪狼，边走边时时伸出血红的舌头喘着气。
人们见不着它们的身姿，但当吹起狂风时，它们会从台地一角的雪地上，骑着灰黑的雪云，在天空四处奔驰。
”——《水仙月的第四天》 “雪的原野上，夕阳下沉了。
“远远的地平线，从模糊的蔷薇色，变成淡紫色，枞树的正上空，闪着一颗星星。
星星象颤抖般地眨着眼睛，一直俯视着一望无际的白色原野。
“这是个没有风的寒冷夜晚。
天空虽然陆续闪现了新的星星，但其中最大、最亮、最美的，还是第一个出来的星星。
不过，没有谁去仰望那星星，因为原野里，一个人、一间房屋都没有。
”——《一个雪夜的故事》） 他们同样忧伤，可他们的忧伤却又如此不同。
透过《小狐狸的窗户》，是一个人在回忆逝去的往昔，被猎人杀死的狐狸妈妈也好，在小院中嘻笑的小妹妹也好，都是一去不返的过往，也是无可改变的现在。
随着《银河铁道之夜》的列车，驶向一片浩瀚星空的，是憧憬着未来的一颗天真之心，化作星座的蝎子，即使是在残酷的死亡面前，也要发出不灭的光辉，照亮人间…… 在《萤火虫》飞舞的夏夜，是孤独的孩子，忍受着生离的痛苦，在冷冰冰的现实中最后一次追逐虚幻的希望。
被风带走的《风又三郎》，连一句“再见”也不曾留下，却唤起了一群平凡的孩子对自由的渴望。
走进《白鹦鹉的森林》，与其说，水绘没有找到她记忆中温柔善良的夏子姐姐，还不如说，她没有找到自己想象中那个充满温暖亲情的天堂，当她回到现实中的时候，只有一只孤独的猫儿陪伴在她左右。
隐藏在《波拉诺广场》后面的，也不是人们理想中的乐土，而是一片和污浊的人间没有什么不同的地方，可是寻找乐土的人们却选择留在了这里，试图用自己的力量来改变它，也可以说，他们是选择了留在自己的梦想之中。
安房直子的忧伤是一个人坐在孤寂的房间里，凭窗眺望一片明亮天空的忧伤；宫泽贤治的忧伤是一个人站在高高的山岗上，俯瞰深夜的山下万家灯火的忧伤。
安房直子为一朵花、一颗心、一个瞬间的细节忧伤，宫泽贤治为一个宇宙、一群人、一个永恒的世界忧伤。
他们的忧伤不同，对待忧伤的态度更是不同：安房直子大多数时候选择的都是“跑开”、“远离”、“消失”，而宫泽贤治的选择则是“改变”、“上升”、“燃烧”。
但在某种意义上，这不同的选择又有着相同之处，当那只孤独的海龟用自己一百年的生命，换来村民们一夜的欢乐时，当得不到爱的夜鹰飞近太阳，将自己投入火焰，化作一颗星辰时，又有谁能够说， 在属于安房直子和宫泽贤治的梦幻世界里，没有一道重合的思想之轨呢
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”在古人的词典中，“闲愁”并不是指无聊时的惆怅，而是泛指在人生中的一切无奈和忧愁，而安房直子和宫泽贤治的童话，正是要让每一个人在掩卷之后，不由得不暂时从浮泛着快乐泡沫的海面，坠入一个浸没在忧思愁绪中的海底去——在那里，你会发现，有一种声音，只有在沉寂中才能听到，有一种颜色，只有在黑暗中才能看见；你会懂得，人生就是由许许多多的遗憾和不幸所构成的，但正是这些不完美才使得我们学会了热爱善与美；而最后，你会在一颗星星、一片花瓣、抑或是一个水泡的引领下，找到一条走出忧愁的道路，继续开始那追寻生命意义的旅程。
漪然写于2004.7.21
艾晚的水仙球 中的好词（四字词语） 好句 最好再给我一篇读后感
我要做摘录 拜托大家了
暑假里，我读到了一本好书——《艾晚的水仙球》，这是著名儿童文学作家黄蓓佳的新作。
从拿到这本书起，我就被书里面的精彩内容深深地吸引住了，于是我飞快地读完了这本书。
这本书从主人公艾晚的视角，讲了一个普通家庭里孩子成长的故事。
艾晚是这个家里最小的孩子，她的姐姐和哥哥都是成绩非常优秀的高中学生，姐姐艾早十分要强，但是在高考期间她陷入了一场早恋，结果耽误了学习，没能考取大学。
哥哥艾好整天在家里“吃书”，上知天文，下知地理，可以说是个神童，而且被名牌大学提前录取。
可是他除了学习，什么也不会，也不与别人交往，是个书呆子，最后导致在学校里无法适应，被迫休学。
艾晚不像姐姐、哥哥学习那么好，但她非常乖巧，会帮父母分担忧愁，替姐姐保守秘密，替哥哥张罗生活。
艾晚的爸爸是个采购员，虽然长年不在家，但每次回家都要给孩子们带来礼物、带来惊喜，妈妈是这个家最操劳的人，她为每个孩子都费尽心机，希望他们都能成为出类拔萃的人才。
在这本书里，父母为孩子操尽了心，他们很关心和爱护孩子，而且特别关注孩子的成长。
只要孩子犯了错误，总能及时发现，并尽力帮助他们从中摆脱出来。
在他们的心中，孩子是多么的重要，为了孩子甚至可以牺牲自己的一切。
书里的爸爸给孩子们带回来了几颗水仙球，水仙球默默在生长、开出淡淡的水仙花，就像孩子们的成长。
在这本书的最后，艾晚的爸爸为了更好地照顾孩子，选择了不再出差。
随着一天天成长，艾晚发现父母都在慢慢地变老，艾晚的心里有一点酸涩、有一点惊恐，还有一点点胀胀的疼痛。
读了《艾晚的水仙球》，我觉得我的爸爸妈妈也是这样的为我操心。
前几年爸爸去外地工作，虽然他不能回家陪我，但他经常在电话里询问我的学习和生活，只要有机会就抽空赶回家抓我的学习，十分辛苦。
妈妈一个人在家里费心劳力，又要忙自己的工作，又要时刻关心我的成长。
妈妈曾经是一个漂亮的女生，但是现在却已经有了白发，这些都是为我、为家庭操劳的结果，所以我也像艾晚一样为父母感动，为父母心疼。
我要学会替父母做一些力所能及的事，并且管好自己，好好学习，长大了有一番成就，可以报答父母的养育之恩。
艾晚的水仙球读后感
《艾晚的水仙球》读后感 在《艾晚的水仙球》里，讲述了艾早，艾好，艾晚，水仙球的成长故事。
艾早性格倔强，艾好是一个读书天才。
艾晚的的水仙球是爸爸从福建带回来的，艾晚的生活平凡普通，默默无闻，不需要太多精力呵护地长大着。
长大是一件又快乐，又辛苦的事，考试考的差，被父母批评，这些甜，苦，涩的事情你一定要经历过，体会过，也许哪个时候，我们才会真正明白里面的道理，然后看到远处的光芒。
这时候，你才会如释重负地叹一口气：原来人生是这样的
艾早是个聪明，活泼的女孩。
她平时学习成绩不错，自从第一天高考结束后和陈清风弄过以后，生活就乱了起来：后面的高考没考好，在补习班上抽了烟，甚至退学。
艾早就像变了个人似的。
其实，我们不应该因为一件事打乱自己的心情，应该及时调整。
艾好是个读书天才，他一直在家里读书，但是没有自我保护的能力，他不会像外人请求帮助，差点儿送命。
他只要一有时间就看书，就连火车上的时间也不放过。
艾晚是艾家最小的孩子，她没有聪明，没有活泼，没有漂亮，但她非常认真，非常努力，这一点我们要学习。
水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感 水仙球卧在水中，默默地吸取着清水，不要充足的养料，不要悉心的关照，却能够在其貌不扬的球茎上开出散发清香的花朵，在枝叶间翩翩起舞。
——题记 这本书讲述的就是这样一个故事。
八岁的艾晚，她生活在上个世纪八十年代初。
她在能干的姐姐和“天才”哥哥旁边，显得那样平庸，于是在家庭中，她没有呼吸和说话的空间，她只能默默地帮忙，同时学会了察言观色，为家人分担。
就在她那水仙花般安静、知足的生活中，她飞快地成长起来。
那时候的孩子的生活，大概都是如此吧。
他们一出生，就被迫要立刻适应这个社会。
没有人教，只有生活这个大课堂，能够让你贪婪地汲取一点一滴的经验，然后一瞬间成长起来。
长大后的他们，凭着这些人生经验，将变得焕然一新，走向社会，并发现这个世界原来是这样的。
而如今的我们，却没有了水仙花的低调。
温室里的花朵，只能适应温暖的阳光，滋润的雨水，还需要充足的肥料，否则，娇嫩的枝叶会枯萎，而花朵也无法与万紫千红相争。
没错，我们就是这样。
在我们长大之前，社会离我们还很远，时常会有大人仔细地告诉你如何生活，如何应对社会，但望向世界的视野总是被紧闭着——“外面太危险了
”“好好学习就行了
”于是我们很晚才长大，甚至永远没有真正长大。
当我们看见世界，却无法感慨世界的神奇与美妙，只能在滚滚人流中不知所措地奔跑。
也许，是不同的时代造就了我们不同的成长方式，当然，这也造就了不同的人，不同的生活。
他们的生活比起现在平淡得就像水仙花盆里的水，而我们的生活，更加多彩，也更加复杂。
我想，这本书不仅仅是讲了一个水仙花般的成长经历，也告诉我们，可以像水仙花一样，在安静和低调中，预知社会，也在走进世界时，能够用经验在生活的大舞台上翩翩起舞。
《艾晚的水仙球》讲述了七十年代末中国普通家庭孩子成长的故事。
平凡的艾晚、能干的艾早、成绩名列前茅的艾好和父母组成了五口之家。
艾晚的父亲是一位采购员，常年在外，有一次父亲出差回来给三个孩子带了三盆水仙球，可大姐艾早和哥哥艾好都应嫌麻烦不愿养，只有艾晚怕爸爸伤心，对爸爸说：“我喜欢水仙球。
” 艾晚是家中最小的一个，即孝顺，又会察言观色，她懂得替父母分忧，替姐姐保密，替哥哥张罗。
但学习成绩却不及哥哥姐姐那么拔尖，努力之后才能占到班级中上等水平。
艾晚只有拼命地努力，才能从哥哥姐姐的身后挤出空间，大口地呼吸、飞快地成长。
在日常生活中，没有人注意艾晚，生活中的许多道理不是别人教出来的，是她自己品味和揣摩出来的。
但她对水仙球的照顾可谓是无微不至，平凡的她活得就像海螺盆里的水仙花，安静，低调，给一点点清水就心满意足，连开出来的花朵都是那种不张扬的芳香。
记得爸爸、妈妈经常在我耳边说起他们小时候的故事：一年能吃上一两回水果就是让同伴很羡慕不已，上学用的书包就是用粗布缝的口袋，看电视要早早跑到条件好的家庭去看，满屋挤满人。
爸爸也常说：那时他学习很用功，有空帮父母做家务；也经常和小伙伴玩游戏，冬天敲冰凌，夏天捉知了，生活艰苦但也很快乐。
当时我听了，只是东边耳朵进，西边耳朵出，还不由得为自己生活在一个物质丰富、科技先进时代而庆幸。
读完艾晚的故事，联想起父母童年的生活，内心也油然而生地产生了惭愧----自己平时很少帮父母亲做些家务事，整理自己的小房间都要嘟囔几句；到了超市、商场，喜欢什么，父母就给买什么，有时，还比较浪费。
对照过去大人们成长的艰辛和不容易的生活，我更加珍惜现在好的学习环境和美好的生活。
这个暑假我也真正懂事了许多，每天除了看看书，还帮助妈妈理菜、扫地、煮饭，学会了干活，懂得了生活，这个暑假我过得最充实。
爸爸妈妈，你们放心吧
我一定会铭记你们常说的那句话：学习上、爱好上跟好的比，吃住上跟差的比。
相信我，一旦长大，像故事中艾晚一样，拥有一双会飞的翅膀，一定会一鸣惊人、鹏程万里
艾晚的水仙球摘抄
命运的确掌握在自己的手中，《了凡四训》白话文里主要谈的就是人命运的改变问题。
读后感，读了以后自己写呗
卞之琳音尘集读后感
当年在法国成立世界社，编刊《新世纪》杂志，大肆鼓吹无政府主义的吴稚晖曾经提出“线装书可以扔进茅厕三十年”，一时舆论哗然。
如今岁月已经流逝了3个“三十年”以上的时光，线装书却已成为往日文化的旧风景，只是在熹微中隐现着身姿，启人怀想了。
不必是少小由私塾读“四书五经”出身的秀才，只要是上个世纪的爱书人，在他那点古典情怀里都会留存一派“线装文化”的温情。
“白洋淀派”代表作家孙犁先生说，1949年参加革命成功，进入天津城以后，他开始“大量买书”：初期，还买一些新的文艺书，后遂转为购置旧书。
购旧书，先是买新印的；后又转为买石印的、木版的。
先是买笔记小说，后买正史、野史，以后又买碑帖、汉画像、砖、铜镜拓片。
还买出土文物画册，汉简汇编一类书册……石印书、木版书，一般字体较大，书也轻便。
这些往日的线装书，磁青书面，扉页素净，题署多名家书法，绿锦包角，白丝穿线，放在眼前，即刻心旷神怡。
无论印刷技术如何进步，中国的线装书籍，总有人爱好，花颜永驻不衰。
日前读到一套《新文学线装珍本丛书》，是浙江富阳华宝斋书社的新出品。
丛书由薛冰、王稼句策划———他们于前年秋专程赴京，求得现代文学藏书家姜德明先生藏本付梓影印，姜先生就所印各书还专有一序，单独排印，亦线装为一册，以为全套各册的导读。
《新文学线装珍本丛书》经姜德明先生慎重评鉴，选定的是如下十种： 《志摩的诗》，徐志摩著，中华书局1925年8月印行；《忆》，俞平伯著，朴社1925年12月印行；《扬鞭集》，刘半农著，北新书局1926年6月印行；《燕知草》，俞平伯著，开明书局1930年6月印行；《水仙辞》，梁宗岱译，中华书局1931年2月印行；《初期白话诗稿》，刘半农编，星云堂1933年春手迹影印本；《爱眉小札》，徐志摩著，上海良友图书出版公司1936年4月手迹影印本；《音尘集》，卞之琳著，北平东琉璃厂文楷斋1936年9月作者自印本；《冬眠曲及其他》，林庚著，北平东琉璃厂文楷斋1936年11月作者自印本；《题石集》，王统照译，1941年春作者于上海“孤岛”时期自费印行本。
综观上述各书，不难发现木版毛边纸印刷丝线装订的线装书，完全胜任承载翻译、讲义乃至情诗、情书等任何一种文体的复制传播。
试以卞之琳先生的《音尘集》为例一说。
姜先生在《新文学线装珍本丛书》序文中鉴赏道： 诗集为木刻雕版，丝线装订，宣纸墨刷印，外有金黄色的锦套，手工精致，古雅非凡，纯是一件新古董。
书内收作者一九三零年至一九三五年的诗作二十首，如《影子》、《破船屋》、《音尘》等。
诗人对新诗的语言口语化，以及新诗形式的格律化作过长期的探索，早期的作品具有淡雅、含蓄的风格，他的处女诗集是《三秋草》。
在新文学书目中，人们却难以找到这本《音尘集》，因为它印数绝少。
其实在他一九四二年五月桂林明日出版社出版的《十年诗草》第一部分，已全部收入《音尘集》的作品，题后并附作者的声明：“本集曾于一九三六年夏雕木版试印于北平文楷斋。
”本书只印十余册，莫怪有关书目中全都失记了。
《音尘集》扉页有“一九三○至一九三五”的副题，依次收录《影子》、《月夜》、《投》、《破船片》、《几个人》、《登城》、《墙头草》、《寄流水》、《芦叶船》、《古镇的梦》、《秋窗》、《道旁》、《对照》、《水成岩》、《尺八》、《圆宝盒》、《断章》、《寂寞》、《航海》和《音尘》，凡二十篇。
卞之琳先生曾在姜先生面前补充说明过当年在文楷斋印行这本诗集的缘由，原来“也是为了送给一位异姓友人的”。
既有如此说法，那就不能视之为此乃《音尘集》“印数绝少”的“次要原因”了。
因为当姜先生在厂肆觅得此书以后，先曾投书诗人。
当时获得的卞先生的第一个答复是，“出书后，常有不满意处，以至意兴索然。
《音尘集》试印后，以为过足了书瘾，‘这是我不再正式印它的主要原因’”。
将前后两个说法对照着看，那第一种解释不免是某种托词了，它才该是“次要原因”了。
大抵“当一个年青人”一番钟情甚至痴情却被“无情”所“恼”以后，“意兴索然”便是唯一可能的情感反应了。
或如姜先生所感悟到的：“这里寄托了诗人青年时代的一个旧梦，虽然美丽，终归幻灭。
” 我想如果带着知悉诗人情感底蕴的那种“幻灭”感，再来细读青年诗人彼时的“美丽”诗篇，尤其是这本用了象征热烈奔放的红色所印的诗集，是不难多得到一层“凄美”的观感的。
不妨再读《断章》： 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
“异姓友人”在桥上闲看着风景，寂寞的诗人却只能咫尺天涯地“在楼上”看着她，她最终“装饰”的终究只能是“别人的梦”了，于是《断章》也就成为了作者人生历程中一段情爱小品的纪念“断碑”。
然而，有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。
正是由当年新诗人的春情所激发的浪漫主义情怀，成就了现代中国书史上这部“刻工手艺好，工费很便宜”（卞之琳晚年语）的《音尘集》。
作者的诗情竟然依托的是中国线装文化的载体，岂不是中国现代诗歌史上的一段风雅一段佳话
姜德明先生在《新文学线装珍本丛书》序文最后说：从“五四”时期到建国以前，新文学的线装版本当然不限于是上述十种，似乎也没有人进行过总数统计，就我个人的见闻，也不过三四十种吧；如果从够得上珍本的角度来考虑，数量就更少了。
因此，这里选辑的十种书还是比较有代表性的。
至于从保存古籍印刷技术、弘扬民族文化的意义上讲，一次能影印十种新文学的珍本书，这也是我以前不敢奢想的事。
从这个侧面也可看到当前经济的发展和社会的进步。
这是令人十分喜悦和欣慰的。
” 如今回想当年吴稚晖扬言“线装书可以扔进茅厕三十年”之时，其实尚在他那个时代的人跨入新世纪的躁动之中，尤其是吴先生本人更在意气风发、激扬文字的“反潮流”年岁。
他不仅对于线装书是如此绝情，还曾预言过“中国文字，迟早必废”，“当舍弃之而用世界语”，更曾惊呼“新文化若不竭力发挥自然科学和物质文明，简直是复古的倾向，不是革新的倾向”等，虽曾招致社会人士的口诛笔伐，但已不免淆乱了一代青年的价值观。
要是考镜源流，那么远的不去说了，百余年间将线装书“扔厕”之事，若以吴先生为一中点，则此前有太平军兵士做过，此后更有红卫兵学生做过。
而历劫幸存的古书丛残，至于三四十年后的今天，竟成为了中外拍卖场上的珍品了。
面对这一息仅存的线装文化香火，能不令人同声一叹吗
“历史的天空”如此颠来倒去，能不“苍茫”吗
