《思念》舒婷读后感
请先让我们欣赏著名诗人舒婷曾经写下的《思念》一诗：一幅色彩缤纷但缺线条的挂图\\\/一题清纯然而无解的代数\\\/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠\\\/一双达不到彼岸的桨橹\\\/蓓蕾一般默默地等待\\\/夕阳一般遥遥地注目\\\/也许藏有一个重洋\\\/但流出来，只是两颗泪珠\\\/呵，在心的远景里\\\/在灵魂的深处。
读罢此诗，我的心顿起波澜，难以平复。
这首《思念》勾起我往昔多少回忆，拨动我深远的心弦。
一幅“挂图”色彩缤纷，令人向往，可想可视，却无从触及，有“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟妆之伤怀、无奈与感慨。
一题“代数”清纯何而无解，何而无果，那般遥不可及。
“独琴”演绎怎样的孤寂，琴声几度凄凉，催人泪下，泪水如珠断落，叫人撕心裂肺。
一双“桨橹”却那般苍白无力，无从企及彼岸，唯有扼腕叹息。
前出塞 诗歌的每个意象似无关联，但却具有很大的跳跃性，连缀在一起，在跳跃中共同撞击人们的心扉。
“蓓蕾”这个意象非常传神，也许某人就藏于某个角落静静地期待，眼神脉脉，令人揪心。
“夕阳”更是让人浮想联翩，时近黄昏，独望天边，不见思念之人，唯有夕阳缓缓西坠。
望尽天涯，独守黄昏，夕阳也于心不忍，与我默默相视，却如此遥远，不堪遐想。
深藏在心灵深处的思念、等待、伤怀……所有的情愫翻江倒海，化作两行清泪，黯然神伤，久久凝目。
读过舒婷的致大海后，你从中读到了什么
对生活的感悟，“大海——变幻的生活，生活——汹涌的海洋”。
她的大海不是完美的化身，而是变幻的生活。
大海有涨有落，有风暴，有平静；它多变，并不完美，但它真实。
望着大海起起伏伏，就像在观望生活的戏——有悲有喜，包罗万象。
感受着大海的宽广与静寂，就像在感受自己。
大海是社会，是生活，是朋友，是自己的心。
舒婷自己则像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。
舒采用借景抒情的表现手法。
她的大海是对生活细腻的观察，海边的每一种风景都是生活的真实写照。
诗人将自己对生活的诠释融入对大海的描写当中。
诗中多处运用了排比，反复。
舒婷是朦胧派的代表诗人，她以大海写出对生活的感悟，启发人们要以积极的态度面对生活。
舒婷诗的特点
舒婷：原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌，诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、 《始祖鸟》 等。
《祖国啊,我亲爱的祖国》写于1979年4月20日，发表于1979年7月，曾获中国作协“1979—1980年全国中青年优秀诗作奖”。
一、舒婷的“朦胧诗” 《祖国啊 我亲爱的祖国》 舒 婷 我\\\/是你河边上\\\/破旧的老水车 数百年来\\\/纺着疲惫的歌 我\\\/是你额上\\\/熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里\\\/蜗行摸索 我\\\/是干瘪的稻穗；是\\\/失修的路基 是\\\/淤滩上的驳船 把纤绳\\\/深深 勒进\\\/你的肩膊 —— 祖国啊
我\\\/是贫穷 我\\\/是悲哀 我\\\/是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是\\\/“飞天”袖间 千百年\\\/未落到地面的\\\/花朵 —— 祖国啊 我\\\/是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里\\\/挣脱 我\\\/是你雪被下\\\/古莲的胚芽 我\\\/是你挂着眼泪的\\\/笑涡 我\\\/是新刷出的\\\/雪白的起跑线 是\\\/绯红的黎明 正在\\\/喷薄 —— 祖国啊 我\\\/是你十亿分之一 是你九百六十万平方的\\\/总和 你\\\/以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就\\\/从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊 我亲爱的\\\/祖国 1、每节诗的内容及表达的思想感情。
第一节 ： 写贫穷落后的中国。
（ 重写实）（写历史） 哀痛 第二节 ： 写痛苦追求的中国。
（ 重精神） 第三节 ： 写摆脱束缚 、蒸蒸日上的中国。
（写现在 ）欢悦 第四节 ： 写“ 我” 要献身祖国。
（“我”的宣言） 2、这首诗抒发了诗人对祖国怎样的感情
这种感情又是通过那些事物来表现的
这些事物什么特点
（1） 、强烈的爱国之情和历史责任感。
（2）、老水车、矿灯、稻穗、路基、驳船等。
（3）、饱经风雨而依然具有顽强活力。
3、“我”仅指作者一个人吗
“我”与祖国是一种什么关系
（1）、我代表着与共和国有着共同命运的一代人。
（2）、生死相依、血肉相连 …… 舒婷的诗的特点是通过具体意象在委婉曲折中表达心声，在《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗中，诗人以其沉重的历史积淀，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
我们要学习她热爱祖国、为国献身的精神，为祖国的繁荣昌盛做出应有的贡献。
二、舒婷的爱情诗 舒婷的爱情小诗韵味无穷，读后遐想联翩，因为在这些诗里总有一个道不清说不明但却实实在在发生过的故事。
究竟发生了什么
它给我们留下了一个巨大空间，令人心驰神往。
如《四月的黄昏》：“四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律\\\/在峡谷低回\\\/在天空游移\\\/要是灵魂里溢满了回响\\\/又何必苦苦寻觅\\\/要歌唱你就歌唱吧，但请\\\/轻轻，轻轻，湿柔地\\\/四月的黄昏\\\/好象一段失而复得的记忆\\\/也许有一个约会\\\/至今尚未如期；\\\/也许有一次热恋\\\/永不能相许”。
诗中显然是一个过去了的爱情故事的演绎，尽管仅有着淡淡的影子。
再看《夏夜，在槐树下》，诗中写了在城市公共汽车站牌下，一个女孩子在等候公共汽车时，总是与一个男青年不期而遇，他俩似乎心心相印，但却没有交谈，更说不上交往了。
当这一天女孩再到这站牌时，男青年没有来，从此再也不见他的踪影了。
此时女孩子的内心是：“末班车开出去，\\\/已经这么多年，这么多年\\\/我还在想着那块站牌\\\/那条弯弯曲曲的路线，\\\/签在旧日历上的\\\/备注，\\\/已随记忆的暗潮慢慢飘远。
\\\/但，当你名字的灯塔\\\/在汪洋之中发出信号\\\/我的胸口，便有什么东西\\\/回答以断裂声。
”这男女青年之间究竟有着什么，如同前一首诗一样，它似有若无。
如果说有，它是那么空蒙灵幻；如果说无，女主人公为什么为它肝肠寸断
对读者说，诗的吸引力是巨大的，因它带给人们的想象、回味是长久的。
这是为什么
在我们看，舒婷的这些诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。
所谓原型，实质上是人们在长期生活中相同的处境积累下来的普遍经验并作为意象表现在人们身上，它是通过一个个具体情境而凸现出来的。
舒婷上述诗篇中所表现出来的对往日情感的追忆正是我们中国诗歌中的“人面桃花”型的又一次再现。
据《本事诗》记：“（崔护）举进士下第。
清明日独游都城南，得居人庄。
……花木丛萃，寂若无人。
扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶
’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮’。
女入，以杯水至，开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚……及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。
门墙如故，而已锁扃之。
因题诗于古扉。
”诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”由于这首诗极为典型地表现出人们生命感情之美，作为一种文化积淀影响着后出的一代代诗人的同类作品的创作，虽然诗中的具体情境有所不同，但却有着普遍的情感体验。
在崔护诗中是“此门中”，以后的诗人也可以是小廊，如张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人晚落花”；也可以是“红楼”，如赵嘏的《红楼感旧》：“独上红楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在，风景依稀似去年”；也可以“旧板桥”，如刘禹锡《竹枝词》：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥下别，恨无消息到今朝。
”但它们的共同之处都是一种回忆形式。
虽然在这些诗里，没有炽热的欢快意识，也没有跌宕起伏的死去活来，但却是永久的回忆：它渴望那难以把握的过去感觉世界重新返回。
它是对潜隐的生命源头之开掘与导引。
过去投向现在，时间消融于情感结构，因而延伸生命之深度感，敞亮生命之内在意义。
“人面桃花”所代表的回忆式的想象是一种循回不已的悬思，一份简单而永恒、古朴而新鲜的心灵契合之美；是爱而不得其所爱，又不能忘其所爱的最美妙的音符。
舒婷的这类诗篇不也就是这样最美的乐章吗
三、舒婷的抒情诗 致橡树------作者：舒婷 我如果爱你-- 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你-- 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离， 却又终身相依。
这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱-- 不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。
这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。
全诗共36行。
1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。
14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。
32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。
从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
舒婷有哪些诗
求原文
舒婷的诗 1、《北戴河》 那一夜 我仿有八岁 我不知道我性 要求着什么 你拨开湿漉漉的树丛 引我走向沙滩 在那里 温柔的风 抚摸着毛边的月晕 潮有节奏地 沉没在黑暗里 发红的烟头 在你眼中投下两瓣光焰 你嘲弄地用手指 捺灭那躲闪的火星 突然你背转身 掩饰地 以不稳定的声音问我 海怎么啦 什么也看不见 你瞧 我们走到了边缘 那么恢复起 你所有的骄傲与尊严吧 回到冰冷的底座上 献给时代和历史 以你全部 石头般沉重的信念 把属于你自己的 忧伤 交给我 带回远远的南方 让海鸥和归帆 你的没有写出的诗 优美了 每一颗心的港湾 2、《向北方》 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流 漂向北方 3、京深秋的晚上》 （一） 夜，漫过路灯的警戒线 去扑灭群星 风跟踪而来，震动了每一片杨树 发出潮水般的喧响 我们也去吧 去争夺天空 或者做一片小叶子 回应森林的歌唱 （二） 我不怕在你面前显得弱小 让高速的车阵 把城市的庄严挤垮吧 世界在你的肩后 有一个安全的空隙 车灯戳穿的夜 桔红色的地平线上 我们很孤寂 然而正是我单薄的影子 和你站在一起 （三） 当你仅仅是你 我仅仅是我的时候 我们争吵 我们和好 一对古怪的朋友 当你不再是你 我不再是我的时候 我们的手臂之间 没有熔点 没有缺口 （四） 假如没有你 假如不是异乡 微雨、落叶、足响 假如不必解释 假如不用设防 路柱、横线、交通棒 假如不见面 假如见面能遗忘 寂静、阴影、悠长 （五） 我感觉到：这一刻 正在慢慢消逝 成为往事 成为记忆 你闪耀不定的微笑 浮动在 一层层的泪水里 我感觉到：今夜和明夜 隔着长长的一生 心和心，要跋涉多少岁月 才能在世界那头相聚 我想请求你 站一站。
路灯下 我只默默背过脸去 （六） 夜色在你身后合拢 你走向夜空 成为一个无解的迷 一颗冰凉的泪点 挂在“永恒”的脸上 躲在我残存的梦中 4、《初春》 朋友，是春天了 驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳微笑 虽然还没有花的洪流 冲毁冬的镣铐 奔泻着酩酊的芬芳 泛滥在平原、山坳 虽然还没有鸟的歌瀑 飞溅起万千银珠 四散在雾蒙蒙的拂晓 滚动在黄昏的林荫道 但等着吧 一旦惊雷起 乌云便仓皇而逃 那是最美最好的梦呵 也许在一夜间辉煌地来到 是还有寒意 还有霜似的烦恼 如果你侧耳倾听 五老峰上，狂风还在呼啸 战栗的山谷呵 仿佛一起嚎啕 但已有几朵小小的杜鹃 如吹不灭的火苗 使天地温暖 连云儿也不再他飘 友人，让我们说 春天之所以美好、富饶 是因为它经过了最后的料峭 5、《致大海》 大海的日出 引起多少英雄由衷的赞叹 大海的夕阳 招惹多少诗人温柔的怀想 多少支在峭壁上唱出的歌曲 还由海风日夜 日夜地呢喃 多少行在沙滩上留下的足迹 多少次向天边扬起的风帆 都被海涛秘密 秘密地埋葬 有过咒骂，有过悲伤 有过赞美，有过荣光 大海——变幻的生活 生活——汹涌的海洋 哪儿是儿时挖掘的穴 哪里有初恋并肩的踪影 呵，大海 就算你的波涛 能把记忆涤平 还有些贝壳 撒在山坡上 如夏夜的星 也许漩涡眨着危险的眼 也许暴风张开贪婪的口 呵，生活 固然你已断送 无数纯洁的梦 也还有些勇敢的人 如暴风雨中 疾飞的海燕 傍晚的海岸夜一样冷静 冷夜的山岩死一般严峻 从海岸的山岩 多么寂寞我的影 从黄昏到夜阑 多么骄傲我的心 “自由的元素”呵 任你是佯装的咆哮 任你是虚伪的平静 任你掠走过去的一切 一切的过去—— 这个世界 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 6、《悼》 ——纪念一位被迫害致死的老诗人 请你把没走完的路，指给我 让我从你的终点出发 请你把刚写完的歌，交给我 我要一路播种火花 你已渐次埋葬了破碎的梦 受伤的心 和被损害的年华 但你为自由所充实的声音，决不会 因生命的消亡而喑哑 在你长逝的地方，泥土掩埋的 不是一副锁着镣铐的骨架 就像可怜的大地母亲，她含泪收容的 那无数屈辱和谋杀 从这里要长出一棵大树 一座高耸的路标 朝你渴望的方向 朝你追求的远方伸展枝桠 你为什么牺牲
你在哪里倒下 时代垂下手无力回答 历史掩起脸暂不回答 但未来，人民在清扫战场时 会从祖国的胸脯上 拣起你那断翼一样的旗帜 和带血的喇叭…… 诗因你崇高的生命而不朽 生命因你不朽的诗而伟大 7、《归梦》 以我熟悉的一枝百合 （花瓣落在窗台上） ——引起我的迷惘 以似乎吹在耳旁的呼吸 （脸深深埋在手里） ——使我屏息 甚至以一段简单的练习曲 （妈妈的手，风在窗外） ——唉，我终于又能哭出来 以被忽略的细节 以再理解了的启示 它归来了，我的热情 ——以片断的诗 8、《鼓岭随想》 宁立于群峰之中 不愿高于莽草之上 ——题记 我渴 我的鞋硌脚 我习惯地说别 否则我生气了 我故作恼怒地回过头 咦，你在哪里呢 圆月 像一个明白无误的装饰音 证明我的随想曲 已经走调 泪水涌出眼眶 我孤零零地 站住 你的视线所无法关切的地方 峰群似以不可言喻的表情 提醒我 远远地，风在山鼓吹号 呼唤我回到他们中间 形成一片 被切割的高原 我还渴 我的鞋硌脚 我仍然不住地 在心中对你絮絮叨叨 终于我忍住眼泪说 亲爱的，别为我牵挂 我坚持在 我们共同的跑道上 9、《海滨晨曲》 一早我就奔向你呵，大海 把我的心紧紧贴上你胸膛的风波…… 昨夜梦里听见你召唤我 像慈母呼唤久别的孩儿 我醒来聆听你深沉的歌声 一次比一次悲壮 一声比一声狂热 摇撼着小岛摇撼我的心 仿佛将在浪谷里一道沉没 你的潮水漫过我的心头 而又退下，退下是为了 凝聚力量 迸出更凶猛的怒吼 我起身一把撕断了纱窗 ——夜星还在寒天闪烁 你等我，等着我呀 莫非等不到黎明的那一刻 晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落 我来了，你却意外地娴静温柔 你微笑，你低语 你平息了一切 只留下淡淡的忧愁 只有我知道 枯朽的橡树为什么折断 但我不能说 望着你远去的帆影我沛然泪下 风儿已把你的诗章缓缓送走 叫我怎能不哭泣呢 为着我的来迟 夜里的耽搁 更为着我这样年轻 不能把时间、距离都冲破 风暴会再来临 请别忘了我 当你以雷鸣 震惊了沉闷的宇宙 我将在你的涛峰讴歌 呵，不，我是这样渺小 愿我化为雪白的小鸟 做你呼唤自由的使者 一旦窥见了你的秘密 便像那坚硬的礁石 受了千年的魔法不再开口 让你的飓风把我炼成你的歌喉 让你的狂涛把我塑成你的性格 我绝不犹豫 绝不后退 绝不发抖 大海呵，请记住—— 我是你忠实的女儿 一早我就奔向你呵，大海 把我的心紧紧贴上你胸膛的风波…… 10、《惠安女子》 野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢 幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难 并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤 你把头巾一角轻轻咬在嘴里 这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇 11、《一代人的呼声》 我绝不申诉 我个人的不幸 错过的青春 变形的灵魂 无数失眠之夜 留下来痛苦的记忆 我推翻了一道道定义 我打碎了一层层枷锁 心中只剩下 一片触目的废墟…… 但是，我站起来了 站在广阔的地平线上 再没有人，没有任何手段 能把我重新推下去 假如是我，躺在“烈士”墓里 青苔侵蚀了石板上的字迹 假如是我，尝遍铁窗风味 和镣铐争辩真理的法律 假如是我，形容枯槁憔悴 赎罪般的劳作永无尽期 假如是我，仅仅是 我的悲剧—— 我也许已经宽恕 我的泪水和愤怒 也许可以平息 但是，为了孩子们的父亲 为了父亲们的孩子 为了各地纪念碑下 那无声的责问不再使人颤栗 为了一度露宿街头的画面 不再使我们的眼睛无处躲避 为了百年后天真的孩子 不用对我们留下的历史猜谜 为了祖国的这份空白 为了民族的这段崎岖 为了天空的纯洁 和道路的正直 我要求真理
12、《馈赠》 我的梦想是池塘的梦想 生存不仅映照天空 让周围的垂柳和紫云英 把我汲取干净吧 缘着树根我走向叶脉 凋谢于我并非伤悲 我表达了自己 我获得了生命 我的快乐是阳光的快乐 短暂，却留下不朽的创作 在孩子双眸里 燃起金色的小火 在种子胚芽中 唱着翠绿的歌 我简单而又丰富 所以我深刻 我的悲哀是候鸟的悲哀 只有春天理解这份热爱 忍受一切艰难失败 永远飞向温暖、光明的未来 啊，流血的翅膀 写一行饱满的诗 深入所有心灵 进入所有年代 我的全部感情 都是土地的馈赠 13、《流水线》 在时间的流水线里 夜晚和夜晚紧紧相挨 我们从工厂的流水线撤下 又以流水线的队伍回家来 在我们头顶 星星的流水线拉过天穹 在我们身旁 小树在流水线上发呆 星星一定疲倦了 几千年过去 它们的旅行从不更改 小树都病了 烟尘和单调使它们 失去了线条和色彩 一切我都感觉到了 凭着一种共同的节拍 但是奇怪 我惟独不能感觉到 我自己的存在 仿佛丛树与星群 或者由于习惯 对自己已成的定局 再没有力量关怀 14、《呵，母亲》 你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井 15、《墙》 我无法反抗墙 只有反抗的愿望 我是什么
它是什么
很可能 它是我渐渐老化的皮肤 既感觉不到雨冷风寒 也接受不了米兰的芬芳 或者我只是株车前草 装饰性地 寄生在它的泥缝里 我的偶然决定了它的必然 夜晚，墙活动起来 伸出柔软的伪足 挤压我 勒索我 要我适应各式各样的形状 我惊恐地逃到大街 发现同样的噩梦 挂在每一个人的脚后跟 一道道畏缩的目光 一堵堵冰冷的墙 我终于明白了 我首先必须反抗的是 我对墙的妥协，和 对这个世界的不安全感 16、《秋夜送友》 第一次被你的才华所触动 是在迷迷蒙蒙的春雨中 今夜相别，难再相逢 桑枝间呜咽的 已是深秋迟滞的风 你总把自己比作 雷击之后的老松 一生都治不好燎伤的苦痛 不像那扬花飘絮的岸柳 年年春天换一次姿容 我常愿自己像 南来北去的飞鸿 将道路铺在苍茫的天空 不学那顾影自恋的鹦鹉 朝朝暮暮离不开金丝笼 这是我们各自的不幸 也是我们共同的苦衷 因为我们对生活想得太多 我们的心呵 我们的心才时时这么沉重 什么时候老桩发新芽 摇落枯枝换来一树葱茏 什么时候大地春常在 安抚困倦的灵魂 无须再来去匆匆 17、《群雕》 没有天鹅绒沉甸甸的旗帜 垂拂在他们的双肩 紫丁香和速写薄 代替了镰刀、冲锋枪和钢钎 汨罗江的梦 在姑娘的睫毛下留有尾声 但所有风霜磨砺过的脸颊上 看不到昨夜的泪痕 是极光吗
是雷电吗 是心灵的信息爆炸 吸引了全部紧张急迫的视线 是时远时近的足音 响过。
在一瞬间 顿时，生命如沸泉 慷慨挺拔的意志 使躯体开放如晨间的花 歌谣架着乌云之轭冉冉上升 追求，不再成为一种祈愿 在历史的聚光灯下 有最粗糙的线条打凿出来的 这一群战士 本身便是 预言中年轻的神 18、《人心的法则》 为一朵花而死去 是值得的 冷漠的车轮 粗暴的靴底 使春天的彩虹 在所有眸子里黯然失色 既不能阻挡 又无处诉说 那么，为抗议而死去 是值得的 为一句话而沉默 是值得的 远胜于大潮 雪崩似地跌落 这句话 被嘴唇紧紧封锁 汲取一生全部诚实与勇气 这句话，不能说 那么，为不背叛而沉默 是值得的 为一个诺言而信守终身
为一次奉献而忍受寂寞
是的，生命不应当随意挥霍 但人心，有各自的法则 假如能够 让我们死去千次百次吧 我们的沉默化为石头 像矿苗 在时间的急逝中指示存在 但是，记住 最强烈的抗议 最勇敢的诚实 莫过于—— 活着，并且开口 19、《日光岩下的三角梅》 是喧闹的飞瀑 披挂寂寞的石壁 最有限的营养 却献出了最丰富的自己 是华贵的亭伞 为野荒遮蔽风雨 越是生冷的地方 越显得放浪、美丽 不拘墙头、路旁 无论草坡、石隙 只要阳光常年有 春夏秋冬 都是你的花期 呵，抬头是你 低头是你 闭上眼睛还是你 即使身在异乡他水 只要想起 日光岩下的三角梅 眼光便柔和如梦 心，不知是悲是喜 20、《四月的黄昏》 四月的黄昏里 流曳着一组组绿色的旋律 在峡谷低回 在天空游移 要是灵魂里溢满了回响 又何必苦苦寻觅 要歌唱你就歌唱吧 但请 轻轻 轻轻 温柔地 四月的黄昏 仿佛一段失而复得的记忆 也许有一个约会 至今尚未如期 也许有一次热恋 而不能相许 要哭泣你就哭泣吧 让泪水 流啊 流啊 默默地舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。
舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
舒婷 致大海赏析
赏析.舒婷的《致大海》是诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。
舒所表达的是对生活的感悟，“大海——变幻的生活，生活——汹涌的海洋”。
她的大海不是完美的化身，而是变幻的生活。
大海有涨有落，有风暴，有平静；它多变，并不完美，但它真实。
望着大海起起伏伏，就像在观望生活的戏——有悲有喜，包罗万象。
感受着大海的宽广与静寂，就像在感受自己。
大海是社会，是生活，是朋友，是自己的心。
舒婷自己则像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。
舒采用借景抒情的表现手法。
她的大海是对生活细腻的观察，海边的每一种风景都是生活的真实写照。
诗人将自己对生活的诠释融入对大海的描写当中。
诗中多处运用了排比，反复。
舒婷是朦胧派的代表诗人，她以大海写出对生活的感悟，启发人们要以积极的态度面对生活。
(1)舒婷的《致大海》是诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。
阐述主旨是对生活的感悟,大海是社会，是生活，是朋友，是自己的心。
人要象像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。
主旨表达人面对生活要心胸豁达,极积向上的人生真缔. (2)指大海跟生活是息息相关的，另一方面则暗喻了生活就像大海一样变幻莫测，波涛汹涌。
（3）：作者在诗中把贝壳比作是夏夜的星，把勇敢的人比作疾飞的海燕。
(4)有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 面朝大海，春暖花开 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 把黑暗放下,就是光明 把损失放下,就是收获 面对现实生活 眉毛上的汗水和眉毛下的泪水, 自己要像海燕一样，坚强地在生活风浪中自由飞翔，对生活充满了自信，充满了积极向上的精神。
(5)有勇气直面痛苦，有信念解决困难，有梦想塑造未来，有头脑有智慧，有思想有品格，面对坎坷，首先要有大海一样博大的胸怀去承担它随之带来的痛苦，其次要有决心毅力和智慧去化解困难，最后，要有一颗自由的心来储藏回忆，感恩这一切磨难给自己带来的精神财富，和丰富的灵魂，以及经历坎坷后的从容气质。
致大海真的是很好的作品，澎湃的感情化作诗意，理智的思考蕴藉其中。
其对人生·对自然·对生活的感悟加上流畅的情感述说使其达到到了完美的艺术境界
北岛与舒婷诗歌主要有什么区别
请先让我们欣赏著名诗人舒婷曾经写下的《思念》一诗：一幅色彩缤纷但缺线条的挂图\\\/一题清纯然而无解的代数\\\/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠\\\/一双达不到彼岸的桨橹\\\/蓓蕾一般默默地等待\\\/夕阳一般遥遥地注目\\\/也许藏有一个重洋\\\/但流出来，只是两颗泪珠\\\/呵，在心的远景里\\\/在灵魂的深处。
读罢此诗，我的心顿起波澜，难以平复。
这首《思念》勾起我往昔多少回忆，拨动我深远的心弦。
一幅“挂图”色彩缤纷，令人向往，可想可视，却无从触及，有“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟妆之伤怀、无奈与感慨。
一题“代数”清纯何而无解，何而无果，那般遥不可及。
“独琴”演绎怎样的孤寂，琴声几度凄凉，催人泪下，泪水如珠断落，叫人撕心裂肺。
一双“桨橹”却那般苍白无力，无从企及彼岸，唯有扼腕叹息。
诗歌的每个意象似无关联，但却具有很大的跳跃性，连缀在一起，在跳跃中共同撞击人们的心扉。
“蓓蕾”这个意象非常传神，也许某人就藏于某个角落静静地期待，眼神脉脉，令人揪心。
“夕阳”更是让人浮想联翩，时近黄昏，独望天边，不见思念之人，唯有夕阳缓缓西坠。
望尽天涯，独守黄昏，夕阳也于心不忍，与我默默相视，却如此遥远，不堪遐想。
深藏在心灵深处的思念、等待、伤怀……所有的情愫翻江倒海，化作两行清泪，黯然神伤，久久凝目。
舒婷简介
《面朝，春暖花开》诗歌 作者:海子 从明，做一个幸福的人 喂马，劈周游世界 从起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 英文版本： Facing the sea with spring blossoms By Hai Zi From tomorrow on, I will be a happy man; Grooming, chopping, and traveling all over the world. From tomorrow on, I will care foodstuff and vegetable, Living in a house towards the sea, with spring blossoms. From tomorrow on, write to each of my dear ones, Telling them of my happiness, What the lightening of happiness has told me, I will spread it to each of them. Give a warm name for every river and every mountain, Strangers, I will also wish you happy. May you have a brilliant future! May you lovers eventually become spouse! May you enjoy happiness in this earthly world! I only wish to face the sea, with spring flowers blossoming 创作背景： 这首被热爱海子的人们格外喜爱的《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日。
两个月后，1989年3月26日，海子在河北省山海关附近卧轨自杀。
这一事件，使得这首诗表面的轻松欢快与实际内涵之间产生了某种分离。
也许，正是从这首诗中，我们得以窥见诗人最后的生存思考。
这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。
20世纪80年代特殊的精神氛围，海子是一个与之密切相关的文化象征，代表了某种价值理念和精神原型：以超越现实的冲动和努力，审视个体生命的终极价值，质疑生存的本质和存在的理由为核心的激进的文化姿态和先锋意识。
内容简介： “从明天起，做一个幸福的人”，似乎表明诗人要在尘世营造幸福的生活，但诗人又用实际行动拒斥了对生活的介入——这首诗，如果和诗人的具有诗歌史文本意义（或是作为诗歌文本的一种完成）的行为相比较，两个文本之间构成反讽式的分裂。
在这首诗里，纯朴直白的诗句、清新明快的意象未能遮蔽诗人对于“幸福”的抒写中的内在分离和矛盾，对“幸福”的表述在诗歌情绪的延伸中产生了歧变。
而诗中的自我申诉也构成反讽式的消解，呈现出诗人的生存及思考中无法逾越的困惑。
“从明天起”表示时间上的断裂，和过去、现在形成间隔，似乎意味着姿态和目光的转移；“从明天起”，语气的断然，像一个单纯的少年在下决心：“从明天起，我要如何如何……”然而诗人已选择了的理性自觉的心灵探索无法轻松地中断。
“做一个幸福的人”，作为一个具有自主自为能力的人，诗人自然有选择生活的自由，他可以选择去感受“幸福”。
这里的“幸福”被限定在日常生活的意义范围内，主要指向满足日常欲望（物质的以及情感的）、享受世俗快乐，例如“喂马”、“劈柴”、“周游世界”、与亲人通信，等等。
可以在“关心粮食和蔬菜”的过程中，感受日常生活本身包含的享受物质快乐、使人休闲放松的内容，欲望的满足具有接近幸福感的可能。
从诗句表层含义看，似乎诗人正走出自我的心灵重轭，试图理解、接受、融入“每一个人”所能理解的“幸福”之中；但同时又矛盾重重。
在诗人心目中，这种“幸福”更多是一种被体验的过程，它距离诗人苦苦追寻的理想境界仍很遥远——“幸福”在这里仍然是一个等同于世俗快乐的、在“尘世”中被追寻的东西（过程）。
“我要做远方的忠诚的儿子\\\/和物质的短暂情人”（《祖国，或以梦为马》）的诗人不会停留、满足于此。
这一点在第三章中得到明示。
“告诉他们我的幸福”，“告诉”意味着沟通，和人们交流、讨论关于幸福的感受和体验，没有了“每一阵风过\\\/我们都互相致意\\\/但没有人\\\/听懂我们的言语”（舒婷《致橡树》）的清高和孤傲；“那幸福的闪电告诉我的\\\/我将告诉每一个人”，精炼地表述了一种体验：我们所能感受到的“幸福”，往往是在一瞬间，如同闪电一般的短暂；而就在“幸福”的那个瞬间，那种感受是如同闪电般的直击心灵，带来巨大的冲击。
这样的激情甚至引发了诗人要给每一条河每一座山取个“温暖的名字”的浪漫想象与冲动，显示了一种“走近”、“亲近”的姿态。
“在海子看来，由于现代文明的畸形，人们无论是在他们所处的时代还是在他们关乎历史的记忆的情境中，都日益丧失了对生命作为一种奇迹的感受能力。
所以，他认为自己有责任通过诗歌来帮助我们恢复对生命的感受力。
洋溢在海子的抒情诗中的种种奇妙而热烈的情感，都与这种审美判断有关。
”（臧棣《向神话致意》）。
因而，这种亲近，更多是在与自我生命的内在意识对话，通过这种方式，诗人关心的仍是抽象的命题（这些抽象的命题和思考同样普遍存在于他的诗歌创作和诗歌观念的表述中），具有形而上的指向和自赋的使命感和神圣感，在表面的亲近中透着本真的孤绝。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，诗人想象自己有这样一个既可以喂马劈柴关心粮食蔬菜的房子（在现实生活——尘世中的位置），又有一个超离生活之外，眺望大海（超越尘世的理想彼岸）的姿态和空间。
也许，就像他喜爱的梭罗，在瓦尔登湖畔拥有的那座木屋。
这句话在诗的首章末尾出现，表达了既能融入尘世的日常幸福，又保持作形而上之观照和思考的愿望；但在第三章末尾，同样的句子，加了“我只愿”这一表示祈使的词语，却表达了另外一种选择，面朝大海，同时就是背对尘世，他将“在尘世获得幸福”的祝福赠予“陌生人”（或者说是“每一个人”），自己还是坚守自我的空间和姿态。
“春天”，“春暖花开”都是诗人对“幸福”生活的想象之境；“春天”带来“光明的景色”，这是渴望“复活”的诗人（《春天，十个海子全部复活》）想走进的。
在关于“幸福”的感受和想象里，“马”同样是不可或缺的：“我无限的热爱着新的一日\\\/今天的太阳 今天的马 今天的花楸树\\\/使我健康 富足 拥有一生\\\/从黎明到黄昏\\\/阳光充足\\\/胜过一切过去的诗”（《幸福的一日——致秋天的花楸树》）。
但是，“马”在海子诗中又有特别的象征意义，他喜爱以“马”作为自己到达理想之境的载体，如“我要做远方的忠诚的儿子\\\/和物质的短暂情人\\\/和所有以梦为马的诗人一样\\\/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上\\\/万人都要将火熄灭 我一人独将此火高高举起\\\/此火为大 开花落英于神圣的祖国\\\/和所有以梦为马的诗人一样\\\/我借此火得度一生的茫茫黑夜”（《祖国，或以梦为马》）；“青海湖上\\\/我的孤独如天堂的马匹\\\/(因此, 天堂的马匹不远)”（《七月不远》）等等，“马”有时成为诗人高蹈理想的人格映证：“在长长的，孤独的光线中\\\/只有主要的在前进\\\/只有主要的仍然在前进\\\/没有伙伴\\\/没有他自己的伙伴\\\/也没有受到天地的关怀”（诗剧《太阳》）。
因此，“马”在诗中出现，暗示着对尘世幸福留有怀疑，即刻准备出走的“先行者”姿态。
综观全诗，诗人对“幸福”的抒写有一个潜在的转移过程：在第一节，抒情主人公的简洁明快的表白“从明天起，做一个幸福的人”似乎宣告了他面向尘世，开始了一系列的体验式的行动：喂马、劈柴、周游世界，关心粮食蔬菜等等；第二节诗人表述了“幸福”往往是一种瞬间的强烈体验，“幸福的闪电”，类似于本雅明描述的那种引起“震惊”感的“体验”（《发达资本主义时代的抒情诗人》）；骑马周游世界（或这样的想念），甚或仅仅是关心粮食蔬菜，都会对尚未真正完全投入现世生活的诗人带来种种新奇的、触动平常心的体验。
此在的“幸福”可以言说，是共同的经验，可以与他人交流、共享。
而幸福的闪电所能告诉诗人的，诗人将乐于和别人分享的，本身不具备建立在个体独立而艰辛的探索基础上的独特意义，也无法从中实现主体意识。
到了第三节，诗人最终从对幸福的渴望中间离出来，将自我和幸福的追求者区分开：“陌生人，我也为你祝福”“愿你……”。
“给”、“为”、“愿”都是表达祈愿、施与的动词，表明了诗人真诚祝福他人，但自己选择了离开、不介入、拒绝被尘世渗透的姿态和生存方式。
诗中的“你们”最终变成了“他们”，成为对“他者”的观照。
在诗的起首的那种对“幸福”的渴望，以及“幸福”的所指，在诗中被不断地延宕和消解。
生存和经验的封闭、局限状态，会助长现实虚空感；或者诗人只能将自己的存在悬系于形而上的层面上，和对于“幸福”的想象感受比较起来，诗人更多地感到来自内心追问和内心矛盾困惑的痛苦：“麦地\\\/别人看见你\\\/觉得你温暖 美丽\\\/我则站在你痛苦质问的中心\\\/被你灼伤\\\/我站在太阳 痛苦的芒上\\\/麦地\\\/神秘的质问者啊\\\/当我痛苦地站在你的面前\\\/你不能说我一无所有\\\/你不能说我两手空空”（《答复》）；“在火光中 我跟不上那孤独的\\\/独自前进的、主要的思想”（诗剧《太阳》）的痛苦——思考的孤独感和焦虑感更为沉重实在，构成了海子诗歌的精神核心。
《面朝大海，春暖花开》难得流露的纯真明快，并不能表明诗人已走出困惑 ，对生存意义和终极价值的追寻以及随后堕入的怀疑已成为诗人无法摆脱的困境。
经过了痛苦、漫长的探索，到1989年诗人感到了疲惫，在最后的创作中写了不少抒情诗，最后一首诗作《春天，十个海子全部复活》即表达了在春天从“沉睡”中复活的渴望，但是同时又意识到自身的分裂：“十个海子”和“最后一个海子”如此的不同，几乎没有可能在一个人身上体现出来。
在《面朝大海，春暖花开》这首诗中同意能够读到这种自我分裂——在情绪的延展中分离出差异化了的诗人内心声音。
而诗人认可的最终还是退回到自我世界和主观情境中的那一个：“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡\\\/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”——写于1989年3月14日诗人去世前不久的诗句似乎是一个预言。
川端康成《临终的眼》里引用芥川龙之介《给一个旧友的手记》的话：“也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。
然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。
”可否说，“面朝大海，春暖花开”，也是长久以来感觉到“黑暗从内部升起”（《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》）的海子的一线游离的思绪。
无法复活的海子，随着20世纪80年代理想主义、精英意识的逝去而成为神话（诗人西川称他为“中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人”，在《怀念》的开头说“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一”）。
从90年代初起，他的诗歌被批评家广泛关注，甚至一度引发了全国范围的“海子热”。
