向着明亮那方金子美玲著读后感
《向着明亮那方》内容概要：本书精选金子美铃童诗187首，分为夏、秋、春、冬、心、梦六卷，并配有精美温馨的彩绘插图。
金子美铃的诗清新自然、短小隽永，笼罩着融融温情，读来意趣盎然。
作者善于观察人与自然界中的令人感动的图像和声音，以细腻纯真的语言传递生命的乐章，给人与梦的视野和心灵的顿悟……《向着明亮那方》读后感，来自亚马逊卓越网网友：书刚一到手，就有种说不出的喜欢。
特别是读到《向着明亮那方》时。
我想到了另一首诗，食指的《相信未来》——相信未来当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝露的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命本来想把李长声老师的《金子般的童谣》放在这里的，没想到成了此书的序言。
现把李长声老师的另一篇有关金子美玲的文章放在这儿，以飨读者。
李长声“吃鱼歌”近来到处常播放一首歌，曲调明快，凝神听了一下，原来是“吃鱼歌”。
歌词用鱼名谐音造句，又罗列一串串鱼名，妙趣横生：吃鱼吧，吃鱼脑瓜灵，吃鱼身体好，大家吃鱼吧，鱼在等著哪。
歌名叫《鱼儿天国》，却原来鱼类的天国在人类的肚皮里，吃掉就是送它们上西天，胜造七级浮屠。
鱼是要吃的，这是自然法则，但慈悲之心也要有，这就是人性。
两难之际，中国古人的做法是远离厨房。
不闻其声，不见其死，吃起来坦然。
说来有趣，天皇的皇居不辉煌，不巍峨，黑白两色，看得中国……向着明亮那方的读后感，来自国美网上书店的网友：露珠 谁都不要告诉好吗
清晨庭院角落里，花儿悄悄掉眼泪的事。
万一这事说出去了，传到蜜蜂耳朵里， 它会像做了亏心事一样，飞回去还蜂蜜的。
——摘自金子美玲的《向着明亮那方》 喜欢故事，喜欢文学的孩子似乎都会经历喜欢一段写诗的时光，只是或早或晚罢了。
在儿童阅读馆的时候，湖南工大一位老师说到她三年级的女儿开始写了第一首诗；八达小学罗蔡艺老师在阅读馆的讲座中亦提到她们的学生在五六年级时写出了大量的诗歌。
我回忆起自己爱写诗是在初一或初二吧，我们那时候接触的文学书少而且晚，自然想写的愿望也会萌生得晚些。
写诗的人生活也会比较诗意些，少一些世俗，多一些诗意，也是我对孩子的期待。
在新教育的相关书籍中，我看到了金子美玲的诗。
太喜欢了，就买了给孩子读。
一天晚上，九和在玩其他的。
我就自顾自的读起了金子美玲的诗，。
其实，我也是想试探它对九和有没有吸引力或吸引力有多少。
我只是轻轻的吟咏，事实上，金子美玲的童诗也只能轻轻吟咏。
我才读几句，九和就已经被吸引了。
然后让我“再读，再读。
” 看来，好的、适合孩子的东西，孩子就会喜欢。
我们用不着费太大力。
以后，我每天睡前给他读六首（他让我读六首），他喜欢金子美玲的诗。
正如人们的评价一样： “她清新明澈的诗，微照的是对人及自然的感动之声。
” “她以清丽的心，俯仰天地，与万物平等，慈悲同在。
” 小孩的心，本来的，就是这样的。
不曾料到的是，两岁的依依也很喜欢。
也许你要说，她只是模仿哥哥罢了，模仿的因素当然是有的，但，当我们给她读时，凡是她能懂的童诗，她确实表现出喜欢的姿态，睁着大大的眼睛，一动不动，认真的听着。
读完之后问她：“好听吗
” “好听
”很肯定的点点头。
于是就出现了两个人抢着要读这本书的情况……
食指《相信未来》的写作背景
1、《 波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之一）喧响的波浪深沉的海洋引我热烈地追求使我殷切地向往因为我有时惆怅所以我喜爱大海宽阔的胸膛因为我有时怯懦所以我喜爱大海的无比坚强这是因为我能力寻常所以我渴求大海的巨大力量这是因为我形体丑陋所以我酷爱大海的碧蓝和明朗我将永远为你歌唱那喧响激昂的波浪我将永远为你倾倒那碧蓝深沉的海洋（1965年2月—1968年2月1日 ）2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部曲》）之二）不
朋友，还是远远地离开离开这再也掀不起波浪的海我噙着热泪劝你去寻找灿烂的未来远远地离开它吧离开这再也掀不起波浪的海它已沦落安息像屋檐下过夜的乞丐失去了青春的热情失去了言语的坦白然而更可怕的——是失去了正直的胸怀朋友，你为什么流泪了要哭就索性哭个痛快不是哭它那逝去的青春而是哭一颗曾战斗过的灵魂远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记它也曾一度波潮澎湃汹涌不息地奔向未来如今，它可怕地沉默了多少感情在它心中藏埋它仍然积蓄着力量它还在焦急地等待……不
朋友，还是远远地离开远远地离开……留下我自己守着这再也掀不起波浪的海蹒跚地踱步、徘徊（1965年2月—1968年2月1日 ）3、《相信未来》当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命（1968年 北京 ）4、《这是四点零八分的北京》这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动；这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。
北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。
我双眼吃惊地望着窗外，不知发生了什么事情。
我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈手中。
线绳绷得太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时，直到这时候，我才明白发生了什么事情。
——一阵阵告别的声浪，就要卷走车站；北京在我的脚下，已经缓缓地移动。
我再次向北京挥动手臂，想一把抓住他的衣领，然后对她大声地叫喊：永远记着我，妈妈啊，北京
终于抓住了什么东西，管他是谁的手，不能松，因为这是我的北京，这是我的最后的北京。
（1968年12月20日）5、《寒 风》我来自北方的荒山野林，和严冬一起在人世降临。
可能因为我粗野又寒冷，人间对我是一腔的仇恨。
为博得人们的好感和亲近，我慷慨地散落了所有的白银，并一路狂奔着跑向村舍，向人们送去丰收的喜讯。
而我却因此成了乞丐，四处流落，无处栖身。
有一次我试着闯入人家，却被一把推出窗门。
紧闭的门窗外，人们听任我在饥饿的晕旋中哀号呻吟。
我终于明白了，在这地球上，比我冷得多的，是人们的心。
（1969年夏 ）
关于食指的《相信未来》一诗中“我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海”
曾看到食指本人谈到这首诗文应该怎么理解，他说大多数朗读者都读错了这两句话的。
应该是这样: 我要用手指——那涌向天边的排浪；我要用手掌——那托住太阳的大海。
也就是说，他把手指比喻成排浪把手掌比喻成大海。
有关陶瓷 瓷器的古诗名句、越多越好、速度啦
热爱生命--食指 1978年北京也许我瘦弱的身躯象攀附的葛藤，把握不住自己命运的前程，那请在凄风苦雨中听我的声音，仍在反复地低语：热爱生命。
也许经过人生激烈的搏斗后，我死得比那湖水还要平静。
那请去墓地寻找的我的碑文，上面仍刻着：热爱生命。
我下决心：用痛苦来做砝码，我有信心：以人生去做天秤。
我要称出一个人生命的价值，要后代以我为榜样：热爱生命。
的确，我十分珍爱属于我的那条曲曲弯弯的荒槽野径，正是通过这条曲折的小路，我才认识到如此艰辛的人生。
我流浪儿般的赤着双脚走来，深感到途程上顽石棱角的坚硬，再加上那一丛丛拦路的荆棘使我每一步都留下一道血痕。
我乞丐似地光着脊背走去，深知道冬天风雪中的饥饿寒冷，和夏天毒日头烈火一般的灼热，这使我百倍地珍惜每一丝温情。
但我有着向旧势力挑战的个性，虽是历经挫败，我绝不轻从。
我能顽强地活着，活到现在，就在于：相信未来，热爱生命。
我更喜欢的是下面这首：相信未来--食指 1968年北京当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命
十首最美朦胧诗
十首最美朦胧诗有：《回答》《弧线》《双桅船》《相信未来》《星星变奏曲》《休眠火山》《中国，我的钥匙丢了》《阳光中的向日葵》《面朝大海，春暖花开》《海的名字叫寂寞》等。
【北岛】北岛，朦胧诗派先驱代表，曾多次获得诺贝尔文学奖提名，美国艺术文学院终身荣誉院士。
◆◆◆◆◆◆◆代表作：回答◆◆◆◆◆◆◆卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌
好望角发现了，为什么死海里千帆相竞
我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界我--不--相--信
纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。
【顾城】顾城，朦胧诗派先驱代表，曾获德国学术交流中心（DAAD）创作年金及德国伯尔创作基金。
◆◆◆◆◆◆◆代表作：弧线◆◆◆◆◆◆◆鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊【舒婷】舒婷，朦胧诗派先驱代表，曾获庄重文文学奖、《诗选刊》十佳诗人称号，两岸诗会桂冠人物奖。
◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：双桅船◆◆◆◆◆◆◆◆雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。
岸啊，心爱的岸，昨天刚刚和你告别，今天你又在这里。
明天我们将在，另一个纬度相遇。
是一场风暴，一盏灯，把我们联系在一起。
是一场风暴，另一盏灯，使我们再分东西。
不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上，我在你的视线里。
【食指】食指，朦胧诗派先驱代表，插过队、扛过枪，也做过研究员，曾获人民文学奖诗歌奖。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：相信未来◆◆◆◆◆◆◆◆◆当蜘蛛网无情地查封了我地炉台，当灰烬地余烟叹息着贫困地悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海，摇曳着曙光那温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。
【江河】江河，新时期朦胧诗派的代表诗人，1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，现居美国。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：星星变奏曲◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆如果大地的每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰谁不愿意每天都是一首诗每个字都是一颗星像蜜蜂在心头颤动谁不愿意，有一个柔软的晚上柔软得像一片湖萤火虫和星星在睡莲丛中游动谁不喜欢春天鸟落满枝头像星星落满天空闪闪烁烁的声音从远方飘来一团团白丁香朦朦胧胧如果大地每个角落都充满了光明谁还需要星星，谁还会在寒冷中寂寞地燃烧寻求星星点点的希望谁愿意一年又一年总写苦难的诗每一首是一群颤抖的星星像冰雪覆盖心头谁愿意，看着夜晚冻僵僵硬得像一片土地风吹落一颗又一颗瘦小的星谁不喜欢飘动的旗子喜欢火涌出金黄的星星在天上的星星疲倦的时候--升起去照亮太阳照不到的地方。
【杨炼】杨炼，朦胧诗派的代表诗人，中国“十大诗人”之一，获得意大利FLAIANO国际诗歌奖，卡普里国际诗歌奖，现定居伦敦，从事文学创作。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：《休眠火山》——《人与火》组诗之一◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆经历过最深的夜,忍受了最残暴的光明它记得鸟声灼成最后一道创伤树根缓慢地扎进心里,它学会对自己无情一千张嘴曾经是一千处刀口血,呼喊和乞求,沉入泥沙的宁静那一双鲜红的翅膀被时间砍断腐烂成黑土,飘起为云黄昏,又一片向日葵在天边成熟掠过群山,庞大如鹰一千张嘴现在是一千只眼它注视着自己脚下累累碎石那儿有风,在玄武岩的洞穴中筑巢有水,珍藏着一万年前的波涛太阳,猛烈扑打青苔遮掩的悬崖而整个蓝天被梦握紧握成一把测量沉默的发光的尺子它在最深眠里醒着,对自己无情山巅那一片白色烟雾蔓延着松针向上生长,碧绿的闪电,摧毁冬天是它最吸最轻的一缕呼吸久久等待：那声怒吼、那次必然颤栗的恐怖、凌驾万物的美,使大地狂欢它像野鹿舔食盐碱一样忍受秘密焚烧自己的火焰一颗心,一千种飞翔的欲望【梁小斌】梁小斌，朦胧诗代表诗人，2005年中央电视台新年新诗会上，梁小斌被评为年度推荐诗人。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：中国，我的钥匙丢了◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆那是十多年前，我沿着红色大街疯狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上欢叫，后来，我的钥匙丢了。
心灵，苦难的心灵，不愿再流浪了，我想回家，打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，还看一看那夹在书页里的翠绿的三叶草。
而且，我还想打开书橱，取出一本《海涅歌谣》，我要去约会，我向她举起这本书，做为我向蓝天发出的爱情的信号。
这一切，这美好的一切都无法办到，中国，我的钥匙丢了。
天，又开始下雨，我的钥匙啊，你躺在哪里
我想风雨腐蚀了你，你已经锈迹斑斑了。
不，我不那样认为，我要顽强地寻找，希望能把你重新找到。
太阳啊，你看见了我的钥匙了吗
愿你的光芒，为它热烈地照耀。
我在这广大的田野上行走，我沿着心灵的足迹寻找，那一切丢失了的，我都在认真思考。
【芒克】芒克，朦胧诗派的代表诗人，与北岛共同创办文学刊物《今天》，作品被翻译成英、法、意大利、德、西班牙、荷兰、瑞典、日文等。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：阳光中的向日葵◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆你看到了吗你看到阳光中的那棵向日葵了吗你看它，它没有低下头而是把头转向身后它把头转了过去就好像是为了一口咬断那套在它脖子上的那牵在太阳手中的绳索你看到了吗你看到那棵昂着头怒视着太阳的向日葵了吗它的头几乎已把太阳遮住它的头即使是在没有太阳的时候也依然在闪耀着光芒你看到那棵向日葵了吗你应该走近它你走近它便会发现它脚下的那片泥土每抓起一把都一定会攥出血来【海子】海子，“后朦胧诗”代表人物，海子在世间约创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。
比较著名的有《亚洲铜》、《麦地》、《以梦为马》、《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：面朝大海，春暖花开◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开【牧野】牧野，朦胧诗2.0时代诗人，朦胧诗社发起人，曾获得上海诗歌节、全国诗歌联赛、世界华文诗歌赛等奖项，现是中国诗歌网上海频道站长，朦胧诗社社长。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆代表作：海的名字叫寂寞◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆银河在张衡之前，早已干涸鹊桥，只是满天星斗编织的一个谎言什么样的故事，可以与碧蓝相衬
海天一色，时常演绎着烟雨蒙蒙仰望苍穹，把吐出去的苦水又咽了回来在心中，激起无数个漩涡千年沉船，默默细数着极光的里程被定海神针扎痛的，不只是寻路人一袭月色，在广阔无际的海平面荡漾永远无法探测到恶魔谷的深渊掩埋了几万年的人之初，静静地注视着注视着潮起潮落的，阴晴圆缺
海子有哪些诗集
海子·档案海子，原名查海生，生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代 , 一个诗人自杀了 , 他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因 ,人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里 , 把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人 , 认为海子在两个地方都找不到自己的家 ,因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄 , 成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 , 甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
美国学者奚密对海子之死的评价 ,是有一定道理的 :“是否这个雄心万丈的计划①损害了这位青年诗人的身心健康 ? 是否为了创造这篇超级史诗，他加给自己难以承受的压力 ? 是否孤独离群的生活所造成的极度抑郁令他无法继续其创作计划 ?是否, 如西川向笔者透露的 , 海子对‘天才早夭’的浪漫式的执迷使他陷于其中而最终实现了自己的顶言 ?”② 我还是比较赞同海子生前好友西川对海子自杀原因的看法。
四川在《死亡后记》③一文中对海子自杀原因进行了有说服力的考察 ,他认为,导致海子自杀的原因有如下几点:(1)自杀情结。
海子是一个有自杀情结的人 , 他曾于 1986年自杀未遂。
在海子的大量诗作中 ( 如发表于 1989年第一、二期《十月》上的《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等),也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂 , 以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。
海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
(2)性格因素。
他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感、爱干净 ,有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔 ,对理想爱情执着。
（3）生活方式。
海子的生活相当封闭。
简单枯燥的生活害了海子,使他对人世间的温情和生之乐趣惑受少了。
（4）荣誉问题。
和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。
一方面是社会中某些人对诗人的不信任 ,以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子曾受过不少的诽谤和攻击。
（5）气功问题。
练气功练出了身体上的一些问题 ,出现幻听、幻觉等 , 影响了他的写作 ,破坏了他的心情，这对于一个视写作为自己生命的人来说 , 是一个灾难性的打击。
(6)自杀导火索。
海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。
(7)写作方式与写作理想。
海子那一种燃烧自己青春激情方式的写作,或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。
三、不死的海子这颗彗星的陨落给人以震撼：它的陨落的时间，以及它的陨落的方式。
他的一生似乎只为了发光。
他把非常有限的生命浓缩了，让它在一个短暂的过程里，显示生命的全部辉煌。
生命在每一个人的身上表现都不相同。
有的生命比较漫长，这种生命的展示有如一串连续的镜头，是一种缓慢有节奏的展开。
我们如今纪念的这位诗人却不是，他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。
他的一生，是一种精华的集中展示。
它是彗星的陨落。
全部的过程都在燃烧，燃烧成一道发光的弧线。
燃烧，而后熄灭。
它的熄灭是猝然的，是惊雷和霹雳的闪爆!因为在有限的时空里有着强烈的电闪般的燃烧，所以这颗星辰的陨落留给人们以久远的思念。
当然，在这思念背后，是对一种才华的敬意。
充满才华的诗人消失了，但人们依然思念这种才华的闪光。
不论采取任何一种方式，人的生命最终总要消失，而艺术的生命却因才华的闪光而得到延续。
这种延续的长度是与才华的积蕴成正比的。
这位诗人来自深厚而贫瘠的大地。
他和大地上的村庄、村庄周围绵延的麦地血肉相通。
他的一生都在用饱含汁液和水分的声音，呼唤这生长了谷物和生命的大地。
他关于土地和土地上的生命的歌唱，有着绵远而浩瀚的背景──那里闪耀着人类高贵心灵的光芒。
这位现代诗人是如此地心仪于那些古典的诗魂：屈原、但丁、莎士比亚……。
他宣称要接续那些伟大星辰创造的史诗传统。
这种宣称无疑是庄严而凝重的。
星辰在天空的燃烧和最后的消失是激动人心的。
那一道弧线是一个永恒的记忆，但却更像是一个悲痛的预告。
它预告着一种文化精神的终结。
从那以后，像这位诗人这样对于伟大史诗刻骨铭心地景仰、并以自己不懈的努力实践这种理想的境界，仿佛是随着那弧光的消失而消失了。
90年代似乎是一个拒绝的年代。
人们愈是想念这位诗人毕生的追求，就愈是因他的缺席而痛感某种近于绝望的匮乏。
诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。
他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。
但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。
这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。
他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献──他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神、他对于诗歌的虔敬。
海子以后，还有什么让人长久谈论并产生激情的话题
我们无疑是在满怀疑虑地期待着。
海子·暖花《体验》\\\/西 川火车轰隆隆地从铁路桥上开过来。
我走到桥下。
我感到桥身在战栗。
因为这里是郊区，并且是在子夜。
我想除了我，不会再有什么人打算从这桥下穿过。
求一首读起来会不自觉微笑的现代诗歌
代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。
现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
目录 特点 分类 按照表达方式划分叙事诗 抒情诗 按照语言音韵格律和结构形式划分格律诗 自由诗 散文诗 韵脚诗 发展 流派新月派 诗歌示例 九叶派 朦胧派 韵脚诗派 鉴赏方面综述 语言 形象 情感 艺术特色 鉴赏方法抓诗眼 析意象 明“虚”“实” 推敲手法 知人论世 特点 分类 按照表达方式划分 叙事诗 抒情诗 按照语言音韵格律和结构形式划分 格律诗 自由诗 散文诗 韵脚诗 发展 流派 新月派 诗歌示例 九叶派 朦胧派 韵脚诗派 鉴赏方面 综述 语言 形象 情感 艺术特色 鉴赏方法 抓诗眼 析意象 明“虚”“实” 推敲手法 知人论世 展开 编辑本段特点 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
编辑本段分类 现代诗的形式比较优美。
是用现代的语言表现出来。
现代诗没有限定每行有多少字，这是没有深奥含义的诗。
每个人都可以试试哦
编辑本段按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
编辑本段按照语言音韵格律和结构形式划分 分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
中国“五四”以来也流行这种诗体。
散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
编辑本段发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。
2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。
全国能有这么多诗人专家学者聚集在中国的重要城市武汉，召开中国乡土诗研讨会，在国际文化大交流的时刻，特别在中国新诗发展的重要阶段专题来讨论乡土诗，有着特殊的意义。
中国的新诗坎坎坷坷已经走过了80多年的历程，已经由弱小到中年，按说已经到成熟的时期了。
对于中国现代诗，该不该提出乡土诗这个命题，或者新乡土诗，本来已经不是今天讨论的话题了，但是我们今天仍然需要研究探讨，这是特殊历史条件下的命题。
我们今天会议的议题就是研究乡土诗，在全国召开这样的大规模会议，本身就是对乡土诗的一种建设，一种弘扬。
将会产生不可估量的影响。
乡土诗这个概念是一个争议很大的问题。
有人说，只有中国的现代新诗这个词完全刻意概括乡土诗这个概念了。
甚至有人不愿意听到乡土诗这个概念，更不愿意看新发表的新乡土诗。
还有一些怪人本来就是写新乡土诗的，连他自己也不愿意把他的诗叫乡土诗。
觉得一提“乡土”就比别人矮了半截，什么新乡土
我的诗就是现代诗
难道真的提了新乡土就比别人低吗
并非如此。
也可说，中国只提新诗就可以了，不管你是写什么题材，只要是诗的，都叫做诗。
可是随着诗的发展、细化，从题材上有了分野，这也是相约俗成的分野。
例如什么叫爱情诗、先锋诗、朦胧诗、抒情诗、哲理诗、散文诗等等，有些诗人主要写乡土，也就自然出现了乡土诗这个称谓。
不少人误解，认为诗中有了土字，就是土诗，不登大雅之堂了
凡是写乡土的诗，从二三十年代起，也是有了这样的评论。
所以，讲乡土是一个具有中国个性特色的界定。
写乡土，不一定就是“乡土”，不论它的形式还是内容都可以写得很现代，很前卫，成为大诗人。
美国的弗罗斯特，就是响誉世界的乡土诗“无冕之王”
中国近代史上，也有不少诗人一生只写乡土，写了不少名篇，并受到广大群众的爱戴。
我今天，主要想讲一下新乡土诗的界定与意义。
新与旧不在你写什么表现什么，我认为差别主要表现在开放的心态下出现的观念更新，就是说，在如何把握生命内在的真实上。
这与习见的乡土诗的内容与表现上，有着天壤的分野。
这种新乡土诗派的派别追求上也是近几年发生的事情。
新乡土诗派的这种探索，正是现代文学思潮前进中的现象，或者说是一个好现象，它意味着新诗正在逐步进入艺术的自身规律，并从稚嫩向成熟的方向发展，新乡土诗的提出是当今时代应该赋予的一个响亮称谓。
它的每一步探索正在为中国的新诗开辟着一条更为崭新的道路。
在这个探索的道路上，有创意，有成就，在全国造成有重大影响的诗人，我觉得在湖北就数饶庆年。
注重精神感觉的开发，是饶庆年创作的重要贡献。
这是新乡土诗的重要开端，就是注重心灵感官效应的超现实感的一种探索。
这个心灵超现实感的出现，是新与旧乡土诗的重要分界。
这种重在内在精神的开拓，使乡土诗具有了更复杂的内涵，使乡土诗变得凝重、浑厚，具有多层次的象征意义。
因为主宰世界的是人，文学的根本使命就是人的艺术，人的生命冲动所及，设计诗的根本命运，寻找到精神上的某个兴奋点，而由兴奋激发出来的情绪，更具有神秘的象征意味。
只有进入人的灵性世界，才是诗的大境界。
饶庆年的出现是新时期新的文学浪潮的重要成就之一。
编辑本段流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。
因此新月派又被称为“新格律诗派”。
新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。
1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。
它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
诗歌示例 孙大雨 《老话》 自从我披了一袭青云凭靠在渺茫间， 头戴一顶光华的轩冕， 四下里拜伏着千峰默默的层峦， 不知经过了多少年， 你们这下界才开始在我底脚下盘旋往来—— 自从那时候我便在这地角天边 蘸着日夜的颓波， 襟角当花笺起草造化底典坟， 生命的记载（登记你们万众人童年底破晓，少壮底有为，直到成功而歌舞也登记失望怎样推出了阴云，痛苦便下一阵秋霖来嘲弄：） 到今朝其余的记载都已经逐渐模糊， 只剩星斗满天还记着恋爱的光明。
商籁体是最不易作的，孙大雨带着脚镣跳舞，能够跳到这样自由自在，真叫人吃惊。
《招魂》 你去了，你去了，志摩，一天的浓雾， 掩护着你向那边， 月明和星子中间， 一去不再来的莽莽的长途。
没有，没有去，我见你，在风前水里， 披着淡淡的朝阳， 跨着浮云的车辆， 倏然的显现，又倏然的隐避。
快回来，百万颗灿烂，点着那深蓝， 那去处暗得可怕， 那儿的冷风太大。
一片沉死的静默，你过得惯
…… 这两首诗虽然受过很深的西洋文化的渍染，但读了它，又恍惚想起楚辞。
第二首尤似《招魂》和《大招》，足见孙大雨具有怎样一个中国的灵魂了。
但他好像对于天文学有深湛的研究，也有极深的爱好。
所以他有极其广阔的宇宙观和绵延无穷的时间观，这都是中国诗界所无的。
“百万颗灿烂，点着那深蓝，那去处暗得可怕，那儿的冷风太大，一片沉死的静寂，你过得惯
”读之令人起栗。
孙大雨还有一首一千行长诗名为《自己的写照》，陈梦家评：“是一首精心结构的惊人的长诗，是最近新诗中一件可以纪念的创造。
他有阔大的概念，从整个的纽约城的严密深切的观感中，托出一个现代人错综的意识。
新的词藻，新的想象，与那雄浑的气魄，都是给人惊讶的。
” 介乎朱湘、孙大雨之间的为饶孟侃。
陈梦家称其“同样——指闻一多——以不苟且的态度在技巧上严密推敲，而以单纯意象写出清淡的诗。
”又称其：“澄清如水，印着清灵的云天。
” 《他的呼唤》 试看《他的呼唤》这一首： 有一次我在白杨林中， 听到亲切的一声呼唤； 那时月光正望着翁仲， 翁仲正望着我。
再听不到呼唤的声音， 我吃了一惊， 四面寻找——翁仲只是对月光出神， 月光只对我冷笑。
陈梦家与方玮德、龙彦午乃是新月后起之秀，也可以说直承徐志摩、闻一多道统的新诗人。
陈梦家有《梦家诗集》一九三一年出版，其中佳作甚多。
他曾自道作诗宗旨云：“我们欢喜‘醇正’与‘纯粹’。
我们以为写诗在各样艺术中不是件最可轻易制作的，它有规范，像一匹马用得着缰绳和鞍辔，尽管也有灵感在一瞬间挑拨诗人的心，如像风不经意在一支芦管里透出和谐的乐音，那不是常常想望得到的。
”……“‘醇正’与‘纯粹’，是作品最低限的要求，那精神的反映，有赖匠人神工的创造，那是他灵魂的转移。
在他的工程中，得要安详的思索，想象的完全，是思想或情感清虑的过程……所以诗要把最妥贴，最调适，最不可少的字句，安放在所应安放的地位。
它的声调，甚或它的空气，也要与诗的情绪相默契。
”他又说：“主张本质的醇正，技巧的周密，和格律的谨严，差不多是我们一致的方向……态度的 严正又是我们共同的信心。
”这些话都算得新月派的每个诗人思想的代表。
《梦家诗集》包含诗约五十首，首首都是醇正纯粹之作。
《雁子》 现引《雁子》一首为例： 我爱秋天的雁子， 终夜不知疲乏， （像是嘱咐，像是答应） 一边叫，一边飞远。
从来不问他的歌， 留在哪片云上
只管唱过，只管飞扬， 黑的天，轻的翅膀。
我情愿是只雁子， 一切都使忘记—— 当我提起，当我想到：不是恨，不是欢喜。
陈梦家说方玮德的诗“又轻活，又灵巧，又是那么不容易捉摸的神奇。
《幽子》、《海上的声音》皆有他特殊的风格，紧迫的锤炼中却显出温柔。
”好，我们就来看他的《幽子》吧。
《白桦》 在我的窗前， 有一棵白桦， 仿佛涂上银霜 ， 披了一身雪花。
毛茸茸的枝头， 雪绣的花边潇洒， 串串花穗齐绽， 洁白的流苏如画。
在朦胧的寂静中， 玉立着这棵白桦， 白桦四周徜徉着 姗姗来迟的朝霞， 它向白雪皑皑的树枝 又抹一层银色的光华。
在灿灿的金晖里 闪着晶亮的雪花。
《幽子》 每到夜晚我躺在床上， 一道天河在梦中流过， 船上有灯光， 我向船夫呼唤： “快摇幽子渡河
” 天亮我睁开两只眼睛， 太阳早爬起比树顶高， 老狄打开门催我起身， 我向自己发笑： “幽子不来也好” 陈梦家与方玮德又同作《悔与回》长诗，曾印为单行本，传诵一时。
其诗热情奔放，笔势回旋，有一气呵成之妙，也算得新诗中的杰作。
方令孺和林徽音是两位女诗人。
方诗甚少，不易批评。
林有《笑》一首，用笔极其细腻精致，不愧女诗人的作品： 《悔与回》 笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的卷发，散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。
卞之琳有《半岛》一诗，似为其作风代表： 半岛是大陆的纤手，遥指海上的三神山。
小楼已有。
三面水， 可看而不可饮的。
一脉泉乃涌到庭心， 人迹仍描到门前。
昨夜里一点宝石， 你望见的就是这里。
用窗帘藏却大海吧， 怕来客又遥望出帆。
臧克家是个出身农家的诗人，作品都带着乡土气味，以苦吟出名，人称为新诗界的孟郊、贾岛。
《失眠》 一只一只生命的小船 全部停泊在睡眠的港湾 风从夜的海面上老死 鼾声的微波在恬静地呼吸 只有我一直还冲跌在黑夜的浪头上 暴风在帆布上鼓荡 心，抛不下锚 思想的绳索越放越长 九叶派 九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是九叶派的正式亮相。
由于曹辛之与臧克家组成星群社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派中国新诗派（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为九叶诗派）。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。
他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。
文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。
作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。
从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。
朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
代表诗人： 食指、北岛、 杨炼、 多多、 根子、 舒婷、 芒克、 顾城、 黄翔、 江河 、梁小斌、 严力 、王小妮 、林莽 、方含、 田晓青、 哑默 、傅天琳 、艾青。
韵脚诗派 韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》。
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。
现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
编辑本段鉴赏方面 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。
具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
语言 语言是一切文学作品的基本材料。
诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。
诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。
但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
形象 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。
鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。
总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。
具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。
理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。
同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。
例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。
鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
编辑本段鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。
诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。
诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
明“虚”“实” 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。
因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。
虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。
诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。
诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎
是以论其世也。
”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
[1]希望采纳
《宣告》读后感，北岛的，求帮助，快快的
20几年前读过北岛的《宣告》，再读，有一番心得。
本诗的题材和视角独特，借助一个设计的场景，自然流露出自己的志向。
有激情“也许最后的时刻到了，我没有留下遗嘱，只留下笔，给我的母亲”，有无奈和矛盾“我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。
