周南桃之夭夭读后感
《桃之夭夭》是王安忆2003年完成的一部作品，其名取自《诗经·国风·周南》中的《桃夭》一篇 ，是贺新婚歌，也即送新嫁娘歌。
通篇以红灿灿的桃花、丰满鲜美的桃实、青葱茂盛的桃叶来比对新婚夫妇美好的青春，并祝福他们的爱情象桃花般绚丽，桃树般长青。
而“桃之夭夭”则是被反复咏叹的一句，既比喻新娘的美丽，又比喻新婚的幸福，作者以此为题，也就奠定了整部作品的基调，参照《桃夭》的具体诗句也能够看出小说“之子于归，宜其室家”的圆满结局。
小说首先写的是女演员笑明明，然后引出主角笑明明之女郁晓秋从出生到结婚生子的人生故事。
其中少女的成长是主题，在这过程中，少女必须不走歧路，少走弯路，在众人目光对于自己身体的审视下走上“宜其家人”的道路。
在从建国到文革后这以一大的背景下，这不是一件容易的事。
小说中，作者不断强调郁晓秋之所以能走上如此完满的道路，是因为她的“择善”之心。
“她似乎天生信赖人生，其实不是无端，她是择善，就不信会有太恶。
这股乐天劲使她的混沌变得光明，而不是晦暗。
”同时，整部作品对于俩母女热情、仗义、乐天的性格不吝赞扬之情。
瑞士着名心理学家荣格说过：“ 性格决定命运。
”这样的结论也正体现在《桃之夭夭》这部小说里，正是因为郁晓秋善良与择善的品性让她最终收获幸福。
这部小说的一大新颖之处就是每一章都以一句描写花的古诗为题，独具匠心。
王安忆说，这些都是她用心翻书找出来的。
如果把原诗一首首调出来看，便能发现与小说故事的发展脉络是相吻合的。
第一章为“ 梨花一枝春带雨”，这句诗出自白居易《长恨歌》。
一整章讲述的是笑明明作为演员的故事，写她遇到的人与事，如老大哥、郁子涵。
最后她与郁子涵成家，生下一对儿女，继而因郁子涵的不忠和他三反中牵连入狱而离婚，结尾处是笑明明招人非议地生下一个父亲身份不明的女儿，继而讲述以后的故事。
再回到章节的题目，“梨花带雨”原形容杨贵妃哭泣时的姿态。
后用以形容女子的娇美。
在这章当中自然是形容笑明明的美丽，全文一开始便写到“她长相是清丽的，疏眉淡眼，眼型很媚，细长的眼梢甩上去。
倒也不是吊眼，而是人称的丹凤眼，笑起来先弯下去，再挑起来。
嘴唇薄，上唇边略有些翘。
”直至后来笑明明的香港旅途受人追捧，所以将其比喻成“梨花带雨”是名副其实的。
而在白居易《长恨歌》里，原句完整是“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
”其后两句是“ 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
”由此确实能看出笑明明与郁子涵分离的命运发展。
第二章题为“新剥珍珠豆蔻仁”，取自元散曲《卖花声·香茶》，原句是“香茶细研片脑梅花粉，新剥珍珠豆蔻仁，依方修合凤团春。
醉魂清爽，舌尖香嫩，这孩儿那些风韵。
”写的正是十三岁前童年时期的郁晓秋，10岁左右的晓秋便已比同龄小孩发育快，于是针对晓秋的身世特点，市井小民将她身上显现出来的性别特质，用“风流”这两个字来命名。
但是“当她瞳仁慢慢从正面移到梢上时，就有一种风韵，一种孩子才有的风韵，完全不自知的美魅，天真的风情。
”这一时期的郁晓秋虽然感受不到家庭的温暖，但因为年级还小，所以还是受到社会市井的优待，同时还享受了舞台，与玩伴们的友爱。
章末时，小玩伴本能的嫉妒之情结束了和晓秋的伙伴关系，这种类似的嫉妒之情在后来的发展过程中仍处处可见，这与晓秋本身的特质是分不开的，就如末尾写着“人和人就是不一样，有的人终身平淡无奇，有的人，极少数的人，却能生发出戏剧的光辉。
这也是一种天赋，天赋予他（她）们强烈的性格，从孩提时代起，就拉开帷幕，进入剧情。
” 第三章“千朵万朵压枝低”，出自杜甫的《江畔独步寻花七绝句》。
这一时期的郁晓秋经历了组织宣传队、进入重点中学建立腰鼓队的事，随着她的成长，对她身体以及身世的议论愈加多了起来。
“她从小到大，就是浸润在这种暧昧的含义里。
随她的长大，这暧昧里面又注入了敌意。
”章题“千朵万朵压枝低”，“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中用十分贴切的“压”和“低”两个字生动 ，形象地描绘春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
郁晓秋的美丽是越成长越逼人了 。
后一句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
就像这一章描写郁晓秋的性别之美也是从身旁男女的议论中侧面体现出来的，如宣传队里弹琴的男生赤裸的自我批评的表白，和工宣队对15岁的晓秋用的“女人”这一形容词两件事，就能体现旁人的眼光中看出郁晓秋的女性之美。
第四章“豆棚篱落野花妖”摘自明散曲《花影集》，这出处并不好找，所以也只能猜测它的意思，整章写的是郁晓秋所在初中下乡劳动，以及随后毕业分配下乡的经历。
“豆棚、篱落、野花”都不是上海城市里的风景而是乡间景色，岁到二十出头的郁晓秋越发娇美，而在这段时间里，晓秋也遇到了她的初恋何民伟，开始是类似同性关系的相处，后来随着年龄的增长，各自为伴的朋友便相互喜欢。
这章里，描写何民伟千里北上探晓秋，以及后来两人单纯又浪漫的相处的一部分是全书难得的正面的描写郁晓秋幸福时光的部分。
章节结束处，郁晓秋也被母亲“捞回”上海，开始接下去的命运。
第五章“插髻烨烨牵牛花”摘自陆游《浣花女》，小说的最后一章，也是年岁跨度最大的一章。
从郁晓秋二十出头到她三十二岁的时光，小说故事中有关晓秋的变故也发生在这一章，她与何民伟甜蜜相处谈及婚嫁，却到头来无法挽回的分手。
晓秋的哥哥入狱，姐姐难产而死，留下一子，她无微不至、视如己出，在姐姐的婆家她竟得到了家庭的关怀，后又与姐夫结婚，再添一个女儿，“她看上去，就像是一个农妇，在自然的、室外的体力劳作和粗鲁的爱中长成，生活的。
”这时的郁晓秋在别人眼中 和自己的感受中都是幸福的了。
“插髻烨烨牵牛花”一句就是写把牵牛花当作头饰插到发髻上，光彩烨烨，是一个农村妇女最朴素的打扮，也是最美的打扮。
从这明丽优美的形象中，透露出《浣花女》女主人公对于婚姻、同时又是对于生活的无限喜悦之情。
就如同中年郁晓秋的形象及感受一样。
郁晓秋是小说的主角，一出生便是遭人非议的，父亲姓甚名谁都不知道，她的一生基本没有体会过什么母爱与家庭温暖，一直生活在流言与嫉妒当中，同性的朋友没有，兄妹姐妹情谊也没体会过，虽说与何民伟好好爱过一场，但也不欢而散，后来当了姐夫的填房，过起了日子。
但这样一个命运实对于郁晓秋本人，倒也没有多大抱怨，一一忍受了下来，并衍生出自己的幸福。
“简直很难想象，在这样粗暴的对待中，还能存有多少自尊。
可郁晓秋就有，这也是她的强悍处，这强悍同是被粗暴的生活磨砺出来的。
因这粗暴里面，是有着充沛旺盛的元气。
”从作者的描写当中得知郁晓秋她经得起，就是因为她自尊。
这就是所谓的“性格决
传统文化经典篇目
中华传统文化经典参考书目《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》《四书集注》、《增广贤文》、《三字经》、《史记》、《后汉书》、《三国志》、《资治通鉴》、《左传》、《战国策》、《公羊传》、《读通鉴论》、《道德经《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《墨子》、《孙子兵法》、《鬼谷子》、《明夷待访录《论衡》、《神灭论》、《幼学琼林》、《百家姓》、《千字文》、《颜氏家训》、《近思录》、《传习录》、《严复集》、《中国近三百年学术史》、《清代学术概论》、《楚辞》、《汉赋》、《陶渊明集》、《昭明文选》、《李太白全集》《韩昌黎集》、《白香山集》、《杜工部集》柳河东集》《苏轼集》《千家诗》、《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《陆放翁全集》、《稼轩长短句》、《古文观止》、《乐府诗集》、《十八家诗抄》、《王临川集》、《窦娥冤》、《元曲选》、《封神演义》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》、《聊斋志异》、《世说新语》、《西厢记》、《浮生六记》、《菜根谭》、《小窗幽记》、《围炉夜话》、《闲情偶寄》、《镜花缘》、《陶庵梦忆》、《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《说文解字》、《文心雕龙》、《诗品》、《人间词话》、《书目问答》、《宋元戏曲考》、《太平广记》、《古今图书集成》、《黄帝内经》、《本草纲目》、《梦溪笔谈》、《天工开物》、《山海经》、《洛阳伽蓝记》、《水经注》、《徐霞客游记》以及中华优秀传统文化中的其他经典篇目。
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孔子名言100句和翻译
道凡是美丽的总不肯，也不会为留。
所以，我把我情和忧伤挂在墙上展览， 并且出 －－席慕蓉《画展》 卞之琳《断章》 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 《乡愁》 席慕容 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 【莲的心事】 席慕蓉(台湾) 我 是一朵盛开的夏荷 多希望 你能看见现在的我 风霜还不曾来侵蚀 秋雨也未滴落 青涩的季节又已离我远去 我已亭亭 不忧 也不惧 现在 正是 我最美丽的时刻 重门却已深锁 在芬芳的笑靥之后 谁人知我莲的心事 无缘的你啊 不是来得太早 就是 太迟。
徐志摩《雪花的快乐》 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 你看，我有我的方向
在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 啊，她身上有朱砂梅的清香
那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸
偶然 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必惊异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
文章的表现手法有哪些
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式. 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧地区分，可认为二者是同意的。
但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。
表达技巧主要包括： ①表达方式(叙述、描写、说明、抒情、议论等)； ②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ； ③选材剪材； ④行文的结构； ⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用等。
---------------------------------------------------------------------------- 一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。
因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。
二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。
2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。
3、材料安排：主次、详略、繁简。
4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。
5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、夸张等 [编辑本段]【不同文体的表现手法】 抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法； 记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等； 议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等； 小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
[编辑本段]【具体表现手法】 托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑 夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应 [编辑本段]【诗歌的表现手法】 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也
盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。
就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩
现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石\\\/在固执地倾听\\\/风声雨声涛声之外\\\/隐隐约约的\\\/黎明\\\/灵泉寺的晨钟\\\/恰似鼓山涌泉的\\\/悠远回应\\\/淡淡淡淡的敲落\\\/几颗疏星\\\/而涨红花冠的\\\/雄劲的鸡鸣\\\/仿佛越海而来\\\/啼亮一天朝霞\\\/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
