中国诗词大会读后感500字
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
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平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
红楼梦8篇800字的读后感
蒹葭（诗经·秦风）蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晰。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之泗。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中址。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。
思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。
根者，情也。
相思莫不如是。
露之为物，瞬息消亡。
佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。
如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。
庄子曰：乐出虚，蒸成菌。
一理也。
霜者，露所凝也。
土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。
求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。
故曰“未晞”，“未已”。
虽不可得而情不散，故终受其苦。
求不得苦，爱别离苦
此相思之最苦者也
情所系着，所谓伊人。
然在水一方，终不知其所在。
贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。
”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。
曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。
且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。
然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。
“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。
痴人耶
梦境耶
每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之
【层次结构】此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次：首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。
这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。
这“伊人”是他日夜思念的意中人。
“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。
抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人’嘟飘渺阻隔。
可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的情致。
以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。
“溯洞从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。
“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。
既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅恫之情愈深。
至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。
全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。
从“白露为霜”到“白露末烯”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之泪”，再到“在水之浚”，从“宛在水中央”，到“宛在水中抵”，再到“宛在水中址”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且济”，再到‘值阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。
重章叠句，层层推进，这是《诗经》冲的民歌常用的表现方法。
【内容述评】如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。
精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。
好诗都能创造意境。
意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。
“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。
由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。
这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。
只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。
如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。
自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。
这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。
早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。
一位羞涩的少女缓缓而行。
诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。
寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。
就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。
主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。
诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。
它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。
开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。
因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。
王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。
情景虽有在心在物之分。
而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。
总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真的探讨。
【艺术特色】《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。
它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
一、事实的虚化一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是 什么人
他为什么而追寻
我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份
为什么他那么难以得到
我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
二、意象的空灵实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
三、意境的整体象征诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。
到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与曼殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
【参考资料】异人异境，使人欲仙。
（明•钟惺《诗经评点》）此自是贤人隐居水滨，而人慕而思见之诗。
“在水之循”，此一句已了，重加“溯徊”、“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。
于是于下一“在”字上加一“宛’牢，遂觉点睛欲飞，人神之笔。
（清•姚际恒《诗经通论》）细玩“所谓”二字，意中之人难向人说，而“在水一方”亦想像之词。
若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉
诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。
（清，黄中松《诗疑辨证》）三章只一意，特换韵耳。
其实首章已成绝唱。
古人作诗，多一意化为三叠，所谓一唱三叹，佳者多有余音。
（清•方玉润（诗经原始》）诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。
（陈子展《诗经直解》）“所谓伊人，在水一方，溯徊从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
”帷》：“一方，难至矣。
”按（汉广）：“汉有游女，不可求思；汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
”陈启源（毛诗稽古编•附录脱之曰：“夫悦之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。
”二诗所赋，皆西洋浪漫主义所谓企慕（抚恤11汕t）之情境也。
古罗马诗人桓吉尔名句云；“望对岸而伸手向往”，后世会心者以为善道可望难即、欲求不遂之致。
德国古民歌咏好事多极障，每托兴放深水中阻。
但丁《神曲减寓微旨放美人隔河而笑，相去三步，如阻沧海。
近代诗家至云：“欢乐长在河之彼岸。
”……（钱钟书惜锥编）
″关雎″中哪些诗句写出了男子追求不到心中的姑娘的苦恼
1、赏析原文：关关③雎鸠，在河之洲④。
窈窕淑女，君子好逑⑤。
参差荇菜⑥，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤⑦寐思服⑧。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之⑨。
参差荇菜，左右芼⑩之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
[注释]①关雎：篇名。
它是从诗篇第一句中摘取来的。
的篇名都是这样产生的。
②周南：西周初期周公旦（公元前1063－前1057年）住东都洛邑（在今河南省洛阳市），统治东方诸侯。
“周南”都是周公统治下的南方诗歌。
是一首情歌，写一个贵族男子爱上了一个采荇菜的姑娘，思慕她，追求她，想和她结婚。
③关关：象声词，鸟的啼叫声。
④在河之洲：（雌雄雎鸠）在河中陆地上居住着。
形容它们的融洽。
⑤好逑：等于说“佳偶”。
逑：配偶。
⑥参差荇菜：长短不齐的荇菜。
参差，长短高低、大小不齐。
荇菜，水生植物，圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
⑦寤：醒着。
寐：睡着了。
⑧思服：思念。
服：想。
⑨琴瑟友之：弹琴鼓瑟来表达对她的爱慕。
⑩芼：摸，这里是选择的意思。
译文：雎鸠关关在歌唱，在那河中小岛上。
善良美丽的少女，小伙理想的对象。
长长短短鲜荇菜，顺流两边去采收。
善良美丽的少女，朝朝暮暮想追求。
追求没能如心愿，日夜心头在挂牵。
长夜漫漫不到头，翻来复去难成眠。
长长短短鲜荇菜，两手左右去采摘。
善良美丽的少女，弹琴鼓瑟表宠爱。
长长短短鲜荇菜，两边仔细来挑选。
善良美丽的少女，钟声换来她笑颜。
雎鸠的阵阵鸣叫诱动了小伙子的痴情，使他独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。
种种复杂的情感油然而生，渴望与失望交错，幸福与煎熬并存。
一位纯情少年热恋中的心态在这里表露得淋漓尽致。
成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，看着它们河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光被采荇女吸引。
诗人在这里采用了“流”、“采”等词描述小伙子的心里变化的过程。
诗中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有“窈窕淑女”，既赞扬她的“美状”，又赞扬她的“美心”，可说是前后呼应，相辅相成。
又如“辗转反侧”句，极为传神地表达了恋人的相思之苦，后来白居易“孤灯极尽难成眠”，乔吉“饭不沾匙，睡如翻饼”，都是从这里化出的名句。
而最后一句“钟鼓乐之”，又更是“千金难买美人笑”之类的故事的原本。
通过这不知名的作者的笔，我们完全被这朴实恋情和美丽如画的场景感动了。
这首诗的表现手法属于咏物言志三法案——“赋、比、兴”之一的“兴”，即从一个看似与主题无关的事物入手，引出心声，抒泄胸臆。
本诗语汇丰富，如使用“流”、“求”、“采”、“友”等动词，“窈窕”、“参差”等形容词，表明了诗人的文学技巧。
全诗朗朗上口，韵律和谐悦耳。
其中有双声，有叠韵，有“之”字脚的富韵，加上对后世七律、七绝影响最大的首句韵式，使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。
2、赏析(褚斌杰) 这是我国古老的诗歌总集中的首篇。
《关雎》正是一篇产生于两千多年以前的古老的民间恋歌。
诗中写一个男子思慕着一位美丽贤淑的少女，由于爱恋的深切，这位少女的形象反复在他脑中出现，使他不安，使他难以忘却。
他幻想着终有—天，能与这位少女结为永好，成为夫妇，过上和谐美满的幸福生活。
诗中所表达的感情直朴、真率，千年后读起来，还是那么清新动人。
全诗以滩头水畔的一对雎鸠鸟的叫声起兴，然后写出自己的一片情思。
雎鸠，水鸟；古代传说它们雌雄形影不离。
关关，指其一递一声的相和而鸣。
“关关雎鸠，在河之洲”，这或者是作者的即目所见，或者解做以挚鸟为比，以挚鸟的求偶为兴，故前人对此有究属赋、比、兴何种手法的争论。
实际上就诗中这两句看来，并不排斥是作者的实见之景，但对全诗来说，确也起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。
因此我们认为正不必如此拘泥。
一个青年小伙儿，见到河洲上一对水鸟的相亲相爱，听到它们一唱一和的鸣叫，自然会引起自己的无限情思，何况他心目中正有着一位所爱的人儿呢!“窈窕淑女，君子好逑”，他向往着那位美丽贤淑的好姑娘，能够成为自己理想的配偶。
细绎这四句诗，第一句“关关雎鸠”，是写传来的鸟鸣，是听；第二句“在河之洲”，是寻声而望，是所见；第三句“窈窕淑女”，是对自己倾心人之所思，是想；末句“君子好逑”，是主人公强烈的向往，默默的自我祝愿。
虽短短四句，却极有层次，而语约义丰。
第二章，以缠绵悱恻之情，直率地写出自己的追慕之心和相思之苦。
这个青年男子所恋的乃是河边一位采荇菜的姑娘，“参差荇菜，左右流之”。
荇菜，一种水生植物，叶径一二寸，马蹄形，可食(见李时珍)。
“左右流之”，即顺着水流忽而侧身向左，忽而侧身向右的去采摘。
“流，顺水之流而取之也”(朱熹)。
正是这位采荇菜的姑娘在水边劳动时的窈窕身影，使他日夜相思，不能须臾忘怀。
“窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服(思念)”极写他追求、想念的迫切心情；“悠哉悠哉，辗转反侧”，是写他相思之苦，已到了长夜不眠的程度。
悠，长，形容其夜长不寐时绵绵不断的忧思。
这里把两“悠”字，双双以感叹语气出之，着意加重了感情色彩，把长夜无眠、思绪万千以至难耐 的相思之苦，都深深地表现了出来。
情到极处必生幻。
紧接着第三章，突然出现了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的欢快、热闹的场面。
这不啻是个戏剧性的转变。
“琴瑟友之”，“友”，亲密相爱；以弹琴奏瑟，喻其相会相处时的谐和愉快。
“钟鼓乐之”，则是结婚时的热闹场面。
无疑这正是这位害相思之苦的男子对未来的设想，是他寤寐求其实现的愿望。
幻想当然并非现实，但幻由情生，也是极自然的。
而这位抒情主人公，却简直陶醉在预想的成功之中了。
这一爱情心理的描写，正与中的主人公追寻所爱不得，而出现了“宛在水中央”的幻影一样，富有浪漫情调。
而其实这 又正是对生活中所习见的爱情心理的深微的捕捉和真实的刻画。
古人在解释这首诗时，曾进行封建礼教的涂饰，或说它是“美后妃之德”，或说它是“刺康王晏起”，名义上是“以史证诗”，实际上是一种歪曲。
但孔子在评说这首诗的风格特点时所说的两句话，确有一定见地，对我们仍有启发。
孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”()这首诗作为一篇爱情诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又止所当止。
它既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟。
它感情率直、淳朴、真挚、健 康，正是一篇古老而优秀的民歌作品。
3、《关雎》赏析(聂石樵) 《关雎》是之始也，也是《诗经》第一篇。
古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。
曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。
”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。
婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。
孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。
……此纲纪之首，王教之端也。
”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。
问题在于它所表现的是什么样的婚姻。
这关系到我们对《风》的理解。
朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。
”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。
”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。
我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。
尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。
其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。
孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。
”(《论语·八佾》)此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫 子”(《史记·孔子世家》)。
但《关雎》究竟如何呢? 这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。
郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。
现在用郑玄的分法。
第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。
这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。
以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。
第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。
“流”，《毛传》训为“求”，不确。
因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义；应作流动讲。
这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。
“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。
第三章抒发求之而不得的忧思。
这是一篇的关键，最能体现全诗精神。
姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。
今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。
盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。
若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。
此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。
”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。
应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。
林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。
”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。
第四、五章写求而得之的喜悦。
“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。
曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。
极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。
通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而 不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。
”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。
取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。
”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。
这是一种委婉含蓄的表现手法。
如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。
这种手法的优点在于寄 托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。
如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。
用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。
刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。
”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保 持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。
这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。
而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。
这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。
就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。
相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。
《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。
……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔)；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。
”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。
文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。
《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。
就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。
郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。
”郑樵特别强调声律的重要性。
凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。
《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。
当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。
郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。
’然则诗之道，放于此乎?” (选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版)
关于<美丽的相遇>的诗词 歌赋
中国从古至今有无数俊男美女，才子佳人，下面是列举一些代表人物：美女：1西施－春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。
她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。
从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。
2貂婵－三国时汉献帝的大臣司徒王允的养女貂婵在后拜月时，忽然轻风吹来一块浮云将那皎洁的明月遮住。
这时正好王允瞧见。
王允为宣扬他的养女长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。
3王昭君－汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。
汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。
在一个秋高气爽的昭君告别了故土，登程北去。
一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。
她在坐骑之上，拨动琴弦弹起悲壮的离别之曲。
南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。
从此，昭君就得来“落雁”的代称。
4杨玉环－唐朝开元年间，有一美貌女儿叫玉环被选进宫来。
杨玉环进宫后，思念家乡。
一天，她到赏花散心，看见盛开的牡丹、月季想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀
你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日
”声泪俱下，她刚一摸花。
花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。
哪想到，她摸的是含羞草。
这时，被一宫娥看见。
宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。
“羞花”称得来。
5班昭－汉班固，班超之妹。
代表作：续写汉书。
6蔡琰－蔡文姬，东汉蔡邕之女。
作『胡笳十八拍』：汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了着名长诗『胡笳十八拍』，叙述了自己一生不幸的遭遇，中有『大胡笳』『小胡笳』『胡笳十八拍』琴等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情，婉悲伤、撕裂肝肠。
7卓文君－汉司马相如之妻。
代表作数字诗：一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。
万语千言说不完，百无聊赖十依栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。
五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱。
忽匆匆，三月桃花随水转。
飘零零月风筝线儿断，唉
郎呀郎，巴不得下世你为女来我为男。
8谢道韫－谢安侄女，“咏絮才”典出于斯人。
代表作：『登山』峨峨东岳高，秀极冲青天。
岩中间虚宇，寂寞幽以玄。
非工复非匠，云构成自然。
气象尔何然
遂令我屡迁。
逝将宅斯宇，可以尽天年。
谢道韫不愧才女之称。
9武则天－武则天是中国历史上唯一的女皇，这是从自主性上来说，其他坐过皇帝宝座的小女皇也有，但现在一般的观点都把武则天作为唯一的女皇来看待，因为她是凭借自己的实力登上皇帝宝座的，不是别人的傀儡。
10上官婉儿－陕州陕县（今属河南）人，唐高宗宰相上官仪孙女，上官婉儿熟读诗书，不仅能吟诗着文，而且明达吏事，聪敏异常。
到今天更有林志玲，吴佩慈，蔡依林等等美女，数不胜数才女：1、庄姜：春秋时齐国公主，卫庄公的夫人。
相传《诗经》里《燕燕》为其所作：“燕燕于飞，差池其羽。
之子于归，远送于野。
瞻望不及，泣涕如雨”，后代诗评家推为“万古离别之祖”。
宋人朱熹在《监本诗经》中认为庄姜则是中国历史上第一位女诗人。
庄姜可谓诗经时代美女姿本代言人，《诗经·卫风·硕人》中描写庄姜时说：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
” 2、 卓文君：西汉著名才女，貌美，擅琴，能诗，家中富贵。
她是卓王孙之女，丧夫后家居。
许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如，并与之私奔，够浪漫的吧。
，二人开了个小酒铺，文君当垆酒，相如打杂。
后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。
后来司马相如终于成名天下，此女结局还算不错。
3、 班婕妤：汉成帝妃，西汉女文学家。
名不详，班固祖姑。
少有才学，成帝时被选入宫，立为婕妤。
婕妤是名门之女，少有才学。
班婕妤擅长音律，既写词又谱曲，所以对汉成帝而言，班婕妤不只是她的侍妾，也是他的良师益友。
她多方面的才情，使汉成帝把她放在朋友的地位，无人可及。
班婕妤曾生下一个皇子，但数月后夭折。
她虽然承宠时间很长，却再也没有生育。
赵飞燕姐妹得宠后，嫉恨班婕妤人品才学，班婕妤恐日久见危，求侍奉太后于长信宫。
4、 班昭：东汉女辞赋家。
一名姬，字惠班。
生卒年不详。
班彪女，班固妹。
嫁曹世叔，早年守寡。
兄班固著《汉书》，八《表》及《天文志》未成而去世。
昭博学高才，和帝下诏令其续成。
她经常出入宫廷,担任皇后和妃嫔的教师,为“曹大家”。
每有贡献异物，常令昭作赋颂。
及邓太后当朝，班昭与闻政事。
著有赋、文等16篇。
5、 蔡文姬：东汉著名学者蔡邕之女。
代表其心灵呐喊的血泪名篇《胡笳十八拍》、《悲愤诗》足以把她送上中国古代第一才女之位。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
曹操平定中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。
6、甄洛：魏文帝皇后。
曹丕称帝后宠郭皇后，郭后恃宠中伤甄皇后，甄后从此失宠，在《塘上行》里写出了一个妻子对丈夫相思到极致的、一往无悔的深情泣诉，可怜最后等来的却是曹丕的一纸死令。
甚至死后对尸身”以发覆面、以糠塞口”，极尽侮辱与凌虐。
7、苏若兰：北朝著名才女，一首《回文诗》享誉古今。
后因符坚的胞弟符融荒淫，紧紧相逼，自缢身亡。
8、 谢道韫：东晋女诗人，南朝著名才女，以一句未若柳絮因风起之咏雪诗名扬千古。
她出身于晋代王、谢两大家族中的谢家，成人后又是王家的媳妇。
谢道韫是东晋后期打败苻坚的百万大军的一代名将谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，大书法家王羲之的二儿媳，王凝之的妻子。
谢道韫聪慧有才辩，被后人称之为绝代才女、奇女。
谢道韫和丈夫王凝之有四子一女。
四子是蕴之，平之，亨之，恩之。
一女成人后嫁给庾氏。
据《晋书烈女传》记载，谢道韫的子女在孙恩之乱中全部遇难，所以说，她虽出身名门，却也命运多舛。
9、鲍令晖：南朝著名诗人鲍照之妹，曾作“自君之出矣，临轩不解颜”闺怨诗，颇具才情。
10、 上官婉儿：初唐著名诗人上官仪的孙女。
上官仪因替唐高宗起草谋废皇后武则天的诏书，与其子上官庭芝同被诛。
时在襁褓中的婉儿与母亲郑氏被没入掖庭即内宫为婢。
上官婉儿14岁时，武后召见她，让她执掌诏命。
中宗复辟，拜上官婉儿为婕姝，旋拜为昭容。
后在临淄王李隆基起兵韦后时被诛，活了46岁。
11、李冶：唐代才女，六岁作《咏蔷薇》时就有“经时未架却，心绪乱纵横”的佳句。
最后也只能西风残荷空余恨：“携琴上高楼，楼虚月华满，弹得相思曲，弦肠一时断。
”李冶的美貌和才气使她成为女冠中的风云人物，在暮年曾一度被召入宫中。
在宫中，李冶以她不凡的才气赢得了赞许，一些公侯相将也和她笺诗相赠。
但正是因此给李冶引来杀身之祸。
兴元年间（），将领朱渍因叛乱被满门抄斩，株连九族。
而李冶因曾经上诗给朱渍，也被德宗以罪处死，成为的牺牲品。
李冶虽行为浪漫不羁，和众多男子有着亲密交往，但在她内心深处也是渴望有一个人能和她相守白头的。
但她用了一生的时间也没有等到。
12、 薛涛：唐代名妓和女诗人，字洪度，祖籍长安,出生于成都。
其父薛郧宦居成都时去世,薛涛由母亲抚养。
当其及笄之年已辩慧知诗,兼撤擅书法,描眉涂粉,才貌超。
但因与母亲生活无靠，只得加入乐籍，成为官妓。
后为剑南西川节度使韦皋赏识，成为私人秘书，还准备奏请朝廷任命其为“校书郎”，虽位或准，但人们从此称其为“女校书”。
13、李清照：南宋女词人，易安居士。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
14、朱淑真：宋女作家，幽栖居士，南宋初年时在世。
生于仕宦家庭，相传因婚嫁不满，抑郁而终。
能画，通音律。
词多幽怨，流于感伤。
也能诗。
有诗集《断肠集》、词集《断肠词》。
15、 管道升：元代著名书画家赵孟頫之妻，字仲姬，栖贤山人，工书画，尤善梅竹，曾经给皇太后画过一幅墨竹，被封为魏国夫人。
文才亦高，箸有《画梅》，《渔父词》，《我侬词》。
其中《我侬词》更是为传世之作：把一块泥，一个你，塑一个我。
将咱两个，一齐打破，用水调和。
再一个你，再塑一个我。
我泥中有你，你泥中有我。
与你生同一个衾，死同一个椁。
管道升夫唱妇随，一生还算幸福。
16、 柳如是：明清易代之际的著名妓才女，秦淮八艳之首。
个性坚强，正直聪慧，魄力奇伟。
曾与当时两大著名诗人陈子龙、钱谦益切磋过武功，虎视雌，不让须眉。
20余岁时，嫁给钱谦益。
崇祯帝自缢，清军占领后，南京建成了弘光小朝廷，柳如是支持钱谦当了南明的礼部尚书。
不久清军南下，当兵临城下时，柳氏劝钱与其一起投水殉国，钱沉思无语，最后走下水池试了一下水，说：“水太冷，不能下”。
柳氏“奋身欲沉池水中”，却给钱氏硬托住了。
于是钱便腼颜迎降了。
钱降清去，柳氏留在南京不去。
钱做了清朝的礼部侍郎兼翰林学士，由于受柳氏影响，半年后便称病辞归。
年钱氏去世后，乡里族人聚众欲夺其产，柳氏为了保护钱家产业，竟用缕帛结项自尽。
18、 顾太清：清代满族著名女词人，与同时代大才子龚自珍有交，有〈东海渔〉词集传世。
况周颐曾在《蕙风词话》里把她与纳兰性德相提并论，是难得的少数民族女诗人。
顾太清本姓西林觉罗，名春，字梅仙，其祖父鄂昌系雍正朝权臣鄂文泰之侄，曾任甘肃巡抚，乾隆朝因诗狱受株连，被抄家赐死。
所以顾太清一生下来便是“罪人之身”，累受白眼，倍尝冷暖，11岁前居住在，家庭生活极拮据；11岁之后又流落江南，在坎坷流离中度过了其少女时代。
及笄之后，因才丰色尤，为清高宗曾孙奕绘贝勒所喜，纳为侧室，但因是“罪人之后”，在上报宗人府时，谎报为荣亲王府护卫顾文星之女，此后，便以顾春为名，太清，亦云槎外史。
晚年时，顾太清倾力写了《红楼梦影》一书（为《红楼梦》续书），署名“云槎外史撰”，以一女子续写众士大夫都望之畏难的《红楼梦》，顾太清不可不谓之非凡，也因此成了中国历史上第一个女小说家。
美男：一说：潘安、宋玉、兰陵王、卫玠 潘安：名潘岳（公元—公元）西晋著名文学家，字安仁，籍贯：今河南省中牟县大潘庄，民间对潘岳最熟悉的是作为中国第一美男的身份，“貌若潘安”是中国人对于一位男子外貌最高的褒奖。
宋玉：古代的小说戏曲等文学作品当中，往往以美如宋玉、貌若潘安来形容男子的俊美，潘安和宋玉可以说是我国历史上知名度最高的两位大帅哥了。
宋玉不但漂亮，而且才华卓越，让许多女性心驰神往。
宋玉 宋玉貌美之说流传千古，但他到底怎么个美法却已是千古之谜，因为他连一张画像都没有留下。
但我们可以从《登徒子好色赋》的记载中，意会一下宋玉是何等的美貌。
根据《登徒子好色赋》的记载，登徒子跟楚王汇报说宋玉是个美男子，他能说会道，但是生性好色，所以千万不要让宋玉跑到后宫。
兰陵王： 北朝时期的兰陵王也是给后世留下无限遐想的美男之一。
他有着成为传奇所需要的一切必要条件，比如神秘的出身，比如骁勇善战，比如他那充满血腥和杀戮的家族，又比如盛年时的含冤而死。
而这传奇中最绚烂的一笔，无疑是他那摄人心魄的美貌。
兰陵王打仗自不在话下，问题是他打仗的时候为什么总戴着面具呢
这恐怕还是漂亮惹的祸。
史书上说他貌柔心壮，白得像个美妇人。
他的美貌不是历来崇尚的力量之美，而是非常女性化的美。
这样征战沙场，自是怕别人瞧不起他。
所以戴上个面目狰狞的面具（或说以铁甲遮面），就能起到不战而胜的目的。
卫玠：出生地不详，西晋人。
生得“花一般娇，粉一般嫩”，他常坐在白羊车上在洛阳的街上游玩。
远远望去，就恰似白玉雕的塑像，时人称之“壁人”。
一年他到下都城游玩，不料被无数艳丽女子争相围观，使他一连几天无法好好休息。
这个体质孱弱的美少年终于累极而病，一病而亡。
见《世说新语·容止》第十四：“卫从豫章至下都，人久闻其名，观者如堵墙。
先有羸疾，体不堪劳，遂成病而死。
时人谓‘看杀卫玠。
” 二说：潘安、曹植、沈约、卫玠 曹植：三国时魏武帝曹操之子。
他生得“神清骨秀”，气宇轩昂，而且“性慧敏，善文章”。
被后世广为传诵，堪称才貌双绝。
沈约：南北朝梁代人。
南唐后主、著名词人李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，指的便是沈约。
后来，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，这个细腰男子指的也即沈约才子：1庄子：愚意以为，庄子在文坛上是应该有地位的，而且应该有极高的地位。
一般认为，诸子百家哲学味最重。
但是庄子不是，他的文学味并不比哲学味差。
《庄子》一书，其气象像诗，体裁算是散文，寓言有小说的意思，有的地方亦有戏剧色彩。
在中国乃至在世界的历史上根本不可能再找出另外一个这样的人物来。
魏晋玄学本源于《庄子》，后来的禅宗更奉《庄》、《易》为必读之书。
所谓诗禅，便是说诗有禅味，禅有诗心，而这一切则都是受了庄子的影响。
庄子对中国文坛的影响绝对是第一位的，故而，窃以为奉庄子为中国有史以来第一才子并不过份。
2屈原：可以说，庄子对中国文坛的影响是精神层次上的，而屈原的精神就不怎么值得一提了。
“众人皆醉我独醒。
”
未尝不是“众人皆醒我独醉。
”总之，屈原的生命注定了与结缘，这是影响他分数的一个关键，自然少了庄子的那份超脱。
但毕竟《楚辞》是与《诗经》相比肩的一部骚坛巨著，说没有影响那是有失公允的，就凭这一点，我们不能忘了屈原.3陶潜：陶潜即陶渊明。
在中国文人中，不想当官的人实在少见，而在这些不想当官的人中，有极大才情的更是屈指可数。
庄子是一个，严光是一个，陶潜则又是一个。
陶潜不能盖过庄子，可是比严光更典型。
严光的著名有因素，陶潜不是，而且陶潜的诗对后世的影响也是极深的，盛唐时的王、孟宗的便是他这一家。
4李白：谁不知道李白
谁又不是读着李白的诗长大的
论知名度，李白在中国五千年的历史人物中绝对能排到前十名。
许多人说好，虽然许多人并不知道好在哪里，可以说李白的影响在诗人里面天下第一，在中国人的心目中，他的地位还要高过拜伦在西方人心目中的地位。
李白是个官迷，可是好在一生没有正经当过官，故而保持了其纯真的本色。
不过我也相信，李白绝对不是当官的料儿。
5韩愈：无可否认，做为唐宋八大家之首，韩愈是有着相当大的影响力的。
散文自是没得说，诗稍差些，勉强还能过得去。
古文运动是他发起的，至少影响了唐宋几代。
只是此人说话有点儿不着调，亦真亦幻。
说他真，是因为这首诗，也是因为这件事：“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
”韩愈是因为说实话被贬的，不失忠正。
但是韩愈又好像有些爱拍马屁的毛病，如裴度，他就给拍过。
不过此公一生混迹官场，难免会有些应酬话，这也就难怪他了。
6柳永：比起李白，柳永的知名度在如今并不怎么大。
但是在想当年，谁不晓得柳七
“凡有井水处，便能柳词。
”“谁把钱塘曲子讴
荷花十里桂三秋。
草木本是无情物，牵动长江万里愁。
”谢处厚的这首诗，教人说不清楚究竟是柳永的影响力大，还是钱塘风雅的影响力大，总之，一场战争是由此而起。
人都说柳词井味重，但是本人却总觉其中不乏烟霞气。
“月华收，云淡霜天曙，西征客此时情苦，送临岐轧轧开朱户，多情却是，无言有泪，断肠争回顾。
”有声有色，如临其境，更有电影镜头的感觉。
”“寒江天外，隐隐两三烟树。
”结尾尤妙。
秦少游不学东坡，偏学柳永，李清照亦深受影响，故将其列在此处，估计会有争议。
7唐寅：唐寅又是一个另类。
唐寅便是唐伯虎，一字子畏，六如居士，又桃花庵主人、江南第一才子。
唐伯虎的诗是很有特色的，句子就是他的身份证，令得你很难把他的诗同别人的诗混淆。
最大特征就是浅近，但好在浅而不粗，近而不俗，这点很难做到。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
”“我也不登天子船，我也不上长安眠。
孤苏城外一茅舍，万树桃花月满天。
”“好花难种不常开，少年易老不重来。
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
”凡此类种种句子，琅琅上口，又极易明白，这是唐寅本色。
说实在话，唐寅在历史上的影响并不怎么大，但在民间，他却永远是最可爱的。
8罗本：罗本非别人，罗贯中是也。
罗本最大的功绩好像只有一本《三国演义》，但是别小瞧这本书，此书不一般。
从娱乐性上讲，《三国》不在金庸武侠小说之下，从思想境界及艺术水准上讲金庸则无法望其向背。
《三国》是悲剧，在《三国》中，你会读出古希蜡及莎士比亚的味道，但是《三国》又远比这两者更有深度，其表现手法却又更显平淡，更显真实。
《俄狄普斯王》、《汉姆雷特》所表现的只是一个个体对命运的无奈，而《三国》，讲的却是天下人，刘备、曹操、孙权这些头头脑脑，孔明、关、张这些辅助，沙场上的兵丁，还有被屠城或者被逼逃难的黎民，大家都很无奈，大家都是悲剧人物，多大的包容量
《三国》多大气
与之相比，就不能不笑莎翁太小家子了。
“古今多少事，都付笑谈中。
”愈说笑，愈觉其悲。
还有一点，《三国》更完美地诠释了“龙图腾”的真正概念。
看到《狼图腾》就来气，还好有《三国》盯着。
《红楼》的潜力快被挖尽了，但是《三国》的潜力却是永远不会被耗尽的。
我意《三国》为古今中外第一小说。
9曹雪芹：老实说，个人并不怎么欣赏《红楼梦》，因为曹雪芹编的扣儿太多了，所以觉着太做作，虽然很多人喜欢，且以此为优点。
《红楼》实在远没有《三国》的浑朴，两者相比，差距太远，不可同日而语。
不支持红学，觉得这班人有些无聊，有个“明清小说学”还不够吗
不过曹雪芹那个水平的诗在清朝却着实是少见了，清人的诗，普遍不怎么样，连纪晓岚都是浪得虚名。
纳兰容若还算好些。
无论如何罢，老曹是有相当影响力的，这点不敢否认。
10胡适：有人说，为什么不是鲁迅
老实讲，个人也觉着鲁迅更可爱些。
其实鲁迅仍有潜力，并没有完全发挥出来，很值得可惜。
论影响，还是觉得胡适最大，虽然窃以为那影响实在并不怎么好。
现在用白话文，都是这个人的一力主张，浪费笔墨。
中国人几千年口笔分家的优良作风全毁在这老小子手里了，估计到了阴曹地府，自有韩愈去找他理论。
有人说不然，白话文用着更方便，不像古文之乎者也那样不好搞得明白，应该给他记功。
其实是这样吗
现在倒好，大多数中国人都搞不懂中国古文了，中国的文明又哪能不断代
所以，所谓的《狼图腾》便出来横行了。
汉语若是考级，本人估计还不到第九等，你呢
以上是个人收集可能有不足之处，望谅解，欢迎采纳
