帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
艾青诗选 读后感500
这几天闲来无事，柜时瞥见蒙上一的《艾青诗选》，拂去灰尘，翻了几页青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
傅雷家书摘抄1000字读后感500字
136****2958 ：你好。
《诗经 卫风 伯兮原文：伯兮朅（1）兮，邦之桀（2）兮。
伯殳（3），为王前驱。
自伯之首如飞蓬。
岂无膏沐（4）
谁适（5）为容
其雨其雨，杲（6）杲出日。
愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖（7）草
言树之背。
愿言思伯。
使我心痗（8）。
注：（1），朅 （qiè）——英武高大。
（2） 桀 jié ——古时同“杰”，杰出的人。
（3）殳 shū ——古代的一种武器，用竹木做成，有棱无刃。
戟柄。
（4）膏沐（gāo 沐mù）—— 古代妇女润发的油脂：抹膏沐。
（5）适（适） shì ——悦（6）杲（gǎo）—— 明亮的样子（7）谖（萱） xuān ——〔萱草〕多年生草本植物，叶条状披针形，花黄色或红黄色，供观赏。
亦称“金针菜”；简称“萱”，如“萱堂”（借指母亲或母亲居住的地方）。
“萱椿”（指父母）。
（8）痗 mèi ——病：“安能咎往事，且欲去沉痗。
”忧伤成病：“愿言思伯，使我心痗。
” 此篇是说深明大义的女主人公，她为自己的丈夫能为王前驱，很骄傲。
但久久的期盼，一次次落空，给她带来巨大的痛苦。
求安意如的《思无邪》的读后感，要写的好一点，600到800字左右，谢谢
读后感 子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。
” 固然不是情诗的专集，而后人但凡提及，不就是不假思索，一句“窈窕淑女，君子好逑”吗
无邪的爱情，缠绵千古，就像中的蒙毅和丽妃，一切只为兑现曾经许下的誓约。
这情节，似曾相识，宛如一梦，梦醒时分，心犹怅然。
“，，执子之手，与子偕老”，同是铁衣玉箸，同是缱绻爱恋，不知今夕何夕，不知明日存亡，然后，声嘶力竭、喊破喉头那一句抱歉的话：“现在，，无法做到了。
生死的距离太遥远，你我的别离太久长，不是我不想遵守你我之间的誓约。
”一别成永别，一唱成绝响。
这就是，真实到无邪，悲凄到至美。
这就是能考证到的，最初的爱情。
我时常幻想情谊能纯粹如斯。
让爱情的姿态就定格在最遥远的时光：那时女子不为男子冒昧前来“抱布贸丝”而无地自容；男子亦不用顾及所谓礼义廉耻而躲闪开心上伊人…… 而中国人向来是重体统的，这与“无拘无束”的自由恋爱，显然格格不入。
儒学发展到宋明时期，已和的初衷有了不小的偏颇。
“无邪”变“有邪”，“本性”变“杂念”，对于爱情，勒令“克欲”。
自此，男女对爱情欲言又止，不敢言说，发展成所谓的“”。
“”逐渐演化为一种格调特别的传统，世代沿袭。
它交织了悲剧和美，贯穿于整个中华文学史。
“”总是那么含蓄。
纵然爱她到茶饭不思，辗转反侧，也要佯作视而不见，不露声色。
仿佛，爱情，在这个古老的国度，矜持而又卑微。
那句“人面不知何处去，”，像一句口头禅，多少人木讷地重复，心中却不生涟漪。
可是爱情，是真的不能碰触啊，一碰就是神伤。
知道陆游，首先知道他那句“家祭无忘告乃翁”。
知道他内心国已不国的悲哀，为此不能瞑目。
让他不能瞑目的，还有他年少时草草夭折的爱情。
红酥手,黄籘酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄,,几年离索。
错,错,错! 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫
万事皆下品，唯有读书高的时代，只有金榜题名才能体现人的价值，才足以光耀门庭，才不至于辜负所有善意的企盼。
儿女之情比之铮铮男儿肩头之任，缥缈得无足轻重。
怨陆母铁石心肠，导演出一场血淋淋的“孔雀东南飞”，怨占卜者胡言乱语，打散鸳鸯，从此天各一方。
天各一方，但还是会相互怀念，想起了还是会心痛。
浪迹天涯，北上抗金，一个经得起世事历练的男人，却永远、永远不能释怀对故人的眷恋。
在迟暮之年，还是怀念，怀念着一生用怀念爱着的人——“不堪幽梦太匆匆”。
想起刘若英的歌词：只能靠听说各自爱着，不需要证明当时决定是错的，想着聊络，不如心底远远问候。
最美丽，莫过于听说你还回忆。
其实我也感激，当我听说你还相信爱情…… 脑海却又浮现出古人的古人鼓瑟吹笙的欢情画面。
当年的陆游，每读《诗经》，想见曾经的曾经，是欣羡，抑或不堪看
“中国式爱情”背负着责任与使命，纵不是卿卿我我，莺莺燕燕。
参不透的“金玉良缘”，只能任长辈，由着他们的需要，掌控着有情人的分分合合。
传闻乾隆读罢“红楼”，只一句“明珠家事耳”。
切不说是实是虚，但细细想来，宝玉与纳兰容若委实有几分相似。
“人在谁边，人在谁边，今夜玉卿眠不眠”，心绪零落，落花飘空。
那一个曾经美丽的梦啊，以为相逢相知就一定会相守到老。
人走了，梦碎了，只剩下恨无绝期的等待。
“静数秋天，静数秋天，又误心期到下弦”，误了的心，误了一生的挚爱…… 读不懂的人以为中国传统爱情就是凄凄惨惨戚戚，再或者把梅妻鹤子当成中国人的专利。
事实上，中国人是懂爱情的，而且也可以爱到“山无棱，天地合，乃敢与君绝”般轰轰烈烈，不会因天山人间的相隔而终止。
十年之后的苏轼，悼怀王弗，感情入昨，依然“相顾无言，惟有泪千行”，如此切切。
国传统爱情的象征是蝶，因为蝶的一生只有一伴。
谁都希望能与“那个人”依偎到时间的尽头。
但是，自由的爱恋不是自由的结合。
如果中国传统爱情是悲剧，也就是悲凄在相爱而不能相守到老。
不是人心难测，而是男子肩头担有太多责任与苦不堪言。
陆游不曾冲撞母亲，容若也不曾为明府增添烦忧，因为他们能感受到责任，感受到自己身后是一个家族一百年的兴衰。
于是，他们做出了选择，艰难地，只是在转身之后，泣涕涟涟。
看似无情，却是天地间，最浩瀚的男儿气概
藏在心间，露在眉间，传在指尖。
十指相合的一刻已注定今生今世的情缘；分离不是终结，而是永恒的开端。
真正无邪的爱情，绝不是自私地把世界甩在身后，而是荡气回肠，即便爱情的主角已然一抔黄土，但是还有什么会留下纪念，为那一段惊天动地，吟唱前年回响的颂歌。
再回眸，以眼前年。
《诗经》中的爱情，是前世无邪的记忆，却已只能停留在记忆里。
思无邪，爱也无邪。
只是走过前年的轮回，爱情的主角会变得成熟，成熟到，愿意放弃爱情……
印刷术是谁发明的
印刷术是中国古代四大发明之一。
它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。
中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。
印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。
手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。
既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。
和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷指明了方向。
中国的印刷术经过雕版印刷和活字印刷两个阶段的发展，给人类的发展献上了一份厚礼。
【印刷术的起源】 印章在先秦时就有，一般只有几个字，表示姓名，官职或机构。
印文均刻成反体，有阴文、阳文之别。
在纸没有出现之前，公文或书信都写在简牍上，写好之后，用绳扎好，在结扎处放粘性泥封结，将印章盖在泥上，称为泥封，泥封就是在泥上印刷，这是当时保密的一种手段。
纸张出现之后，泥封演变为纸封，在几张公文纸的接缝处或公文纸袋的封口处盖印。
据记载在北齐时（公元550~577年）有人把用于公文纸盖印的印章作得很大，很像一块小小的雕刻版了。
1、战国（公元前475-前221年）时期的铜印。
2、晋代著名炼丹家葛洪（公元284~363年）在他著的《抱朴子》中提到道家那时已用了四寸见方（13.5×13.5）有120个字的大木印了。
这已经是一块小型的雕版了。
3、佛教徒为了使佛经更加生动，常把佛像印在佛经的卷首，这种手工木印比手绘省事得多。
4、碑石拓印技术对雕版印刷技术的发明很有启发作用。
刻石的发明，历史很早。
初唐在今陕西凤翔发现了十个石鼓，它是公元前8世纪春秋时秦国的石刻。
秦始皇出巡，在重要的地方刻石7次。
东汉以后，石碑盛行。
汉灵帝四年（公元175年）蔡邕建议朝廷，在太学门前树立《诗经》、《尚书》、《周易》、《礼记》、《春秋》、《公羊传》、《论语》等七部儒家经典的石碑，共20.9万字，分刻于46块石碑上每碑高175、宽90、厚20厘米，容字5000，碑的正反面皆刻字。
历时8年，全部刻成。
成为当时读书人的经典。
很多人争相抄写。
后来特别是魏晋六朝时，有人趁看管不严或无人看管时，用纸将经文拓印下来，自用或出售。
结果使其广为流传。
5、拓片是印刷技术产生的重要条件之一。
古人发现在石碑上盖一张微微湿润的纸，用软槌轻打，使纸陷入碑面文字凹下处，待纸干后再用布包上棉花，蘸上墨汁，在纸上轻轻拍打，纸面上就会留下黑地白字跟石碑一模一样的字迹。
这样的方法比手抄简便、可靠。
于是拓印就出现了。
6、印染技术对雕版印刷也有很大的启示作用，印染是在木板上刻出花纹图案，用染料印在布上。
中国的印花板有凸纹板和镂空板两种。
1972年湖南长沙马王堆一号汉墓（公元前165年左右）出土的两件印花纱就是用凸纹板印的。
这种技术可能早于秦汉，而上溯至战国。
纸发明后，这种技术就可能用于印刷方面，只要把布改成纸，把染料改成墨，印出来的东西，就成为雕版印刷品了。
在敦煌石室中就有唐代凸板和镂空板纸印的佛像。
印章、拓印、印染技术三者相互启发，相互融合，再加上我国人民的经验和智慧，雕版印刷技术就应运而生了。
【印刷术的种类】 印刷的种类大致可分为：凸版印刷，平版印刷，凹板印刷和孔版印刷（丝网印刷）。
凸版印刷： 凸版印刷的历史最悠久最普及，版面图像和文字凸出部分接受油墨，凹进去的部分不接受油墨，当版与纸压紧时，油墨就会印在纸上。
印刷版材主要有：活字版、铅版、锌版、铜板，感光树脂版等。
有些书刊、票据，信封、名片等还在使用凸版印刷；需特殊加工的例如：烫金、银，压凹凸等，一般也使用凸版印刷。
平版印刷： 这是目前最常见，最广泛应用的印刷方式。
图像与非图像在同一平面上，利用水与油墨现相互排斥原理，图文部分接受油墨不接受水份，非图文部分相反。
印刷过程采用间接法，先将图像印在橡皮滚筒上，图文由正变反，再将橡皮滚筒上的图文转印到纸上。
画册、画刊广告样本，年历等等均可采用此印刷方式。
凹板印刷： 凹板印刷与凸版印刷原理相反。
文字与图像凹与版面之下，凹下去的部分携带油墨。
印刷的浓淡与凹进去的深浅有关，深则弄，浅则淡。
因凹板印刷的油墨不同，因而印刷的线条有凸出感。
钱币、邮票、有价证券等均采用凹板印刷。
凹板印刷也适于塑料膜、丝绸的印刷。
由于凹板印刷的制版时间长，工艺复杂等原因所以成本很高。
孔版印刷： 又称丝网印，如果在小学时见过老师刻蜡版印卷子，那么就更好理解此种印刷方式了。
利用绢布、金属及合成材料的丝网、蜡纸等为印版，将图文部分镂空成细孔，非图文部位以印刷材料保护，印版紧贴承印物，用刮板或者墨辊使油墨渗透到承印物上。
丝网印刷不仅可以印于平面承印物而且可印于弧面承印物，颜色鲜艳，经久不变。
适用于标签，提包，T恤衫，塑料制品，玻璃，金属器皿等物体的印刷。
【雕版印刷技术的发明】 雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。
板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。
用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。
印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。
将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。
一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。
刻板的过程有点象刻印章的过程，只不过刻的字多了。
印的过程与印章相反。
印章是印在上，纸在下。
雕版印刷印刷的过程，有点象拓印，但是雕版上的字是阳文反字，而一般碑石的字是阴文正字。
此外，拓印的墨施在纸上，雕版印刷的墨施在版上。
由此可见，雕版印刷既继承了印章、拓印、印染等的技术，又有创新技术。
雕版印刷的发明时间，历来是一个有争议的问题，经过反复讨论，大多数专家认为雕版印刷的起源时间在公元590~640年之间，也就是隋朝至唐初。
唐初已有印刷品出土。
1900年，在敦煌千佛洞里发现一本印刷精美的“金刚经”末尾题有“咸同九年四月十五日（公元868年）”等字样这是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。
雕版印刷的印品，可能开始只在民间流行，并有一个与手抄本并存的的时期。
唐穆宗长庆四年，诗人元稹为白居易的《长庆集》作序中有“牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，烨卖于市井”。
“模勒”就是模刻，“烨卖”就是叫卖。
这说明当时的上层知识分子白居易的诗的传播，除了手抄本之外，已有印本。
1944年，发现于成都唐墓，是唐末期的雕版印刷品。
沈括在《梦溪笔谈》中说，雕版印刷唐代尚未盛行。
五代时期开始印制大部儒家书籍冯道始印“五经”。
以后，经典皆为版刻本。
宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。
较好的雕版材料多用梨木、枣木。
因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。
可见当时刻书风行一时。
雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。
天津杨柳青版画现在仍然采用这种方法生产。
将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。
用这种方法，宋代曾印过“会子”（当时发行的纸币）。
单版复色印刷色料容易混杂渗透，而且色块界限分明，显得呆板。
人们在实际探索中，发现了分板着色，分次印刷的方法，这就是用大小相同的几块印刷板分别载上不同的色料，再分次印于同一张纸上，这种方法称为“多版复色印刷”又称“套版印刷”。
“多版复色印刷”的发明时间不会晚于元代，当时，中兴路（今湖北江陵县）所刻的《金刚经注》就是用朱墨两色套印的，这是现存最早的套色印本。
多版复色印刷在明代获得较大的发展。
明清两代，南京和北京是雕版中心。
明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。
清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。
明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。
嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。
【活字印刷的发明】 雕版印刷一版能印几百部甚至几千部书，对文化的传播起了很大的作用，但是刻板费时费工，大部头的书往往要花费几年的时间，存放版片又要占用很大的地方，而且常会因变形、虫蛀、腐蚀而损坏。
印量少而不需要重印的书，版片就成了废物。
此外雕版发现错别字，改起来很困难，常需整块版重新雕刻。
活字制版正好避免了雕版的不足，只要事先准备好足够的单个活字，就可随时拼版，大大地加快了制版时间。
活字版印完后，可以拆版，活字可重复使用，且活字比雕版占有的空间小，容易存储和保管。
这样活字的优越性就表现出来了。
用活字印刷的这种思想，很早就有了，秦始皇统一全国度量衡器，陶量器上用木戳印四十字的诏书，考古学家认为，“这是中国活字排印的开始，不过他虽已发明，未能广泛应用”。
古代的印章对活字印刷也有一定启示作用。
关于活字印刷的记载首见于宋代著名科学家沈括的《梦溪笔谈》。
公元1041~1048年，平民出身的毕升用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。
排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。
然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。
便可进行印刷。
用这种方法，印二、三本谈不上什么效率，如果印数多了，几十本以至上千本，效率就很高了。
为了提高效率常用两块铁板，一块印刷，一块排字。
印完一块，另一块又排好了，这样交替使用，效率很高。
常用的字如“之”、“也”等字，每字制成20多个字，以备一版内有重复时使用。
没有准备的生僻字，则临时刻出，用草木火马上烧成。
从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。
毕升起初用木料作活字，实验发现木纹疏密不一，遇水后易膨胀变形，与粘药固结后不易去下，才改用胶泥。
毕升发明活字印刷，提高了印刷的效率。
但是，他的发明并未受到当时统治者和社会的重视，他死后，活字印刷术仍然没有得到推广。
他创造的胶泥活字也没有保留下来。
但是他发明的活字印刷技术，却流传下去了。
1965年在浙江温州白象塔内发现的刊本《佛说观无量寿佛经》经鉴定为北宋元符至崇宁（1100~1103）年活字本。
这是毕升活字印刷技术的最早历史见证。
宋人周必大（1129~1204年）曾被封为济国公，老年时从沈括那里学来了毕升的方法，印了自己的著作。
他也做了一点小改动，把铁板改为铜板。
铜板比铁板传热性好，易使粘药熔化，但铜板比铁板价格贵，这对一个公爵来说就算不了什么。
元代的姚枢（1201~1278）提倡活字印刷，他教子弟杨古用活字版印书，印成了朱熹的《小学》和《近思录》，以及吕祖谦的《东莱经史论说》等书。
不过杨古造泥活字是用毕升以后宋人改进的技术，并不是毕升原有技术。
清康熙六年翟世琪出任饶州推官，集磁户，造青磁《易经》一部。
所谓青磁（活字）据专家分析可能是以制青瓷的瓷土烧成的陶活字。
1718年山东泰安人徐志定制成陶活字，印《周易说略》。
他将泥土煅烧后制成活字用以排版印书，采用的仍然是毕升用过的方法。
19世纪安徽泾县的翟金生，因读沈括的《梦溪笔谈》中所述的毕升泥活字技术，而萌生了用泥活字印书的想法。
他费事30年，制泥活字10万多个。
1844年印成了《泥版试印初编》。
此后，他又印了许多书。
20世纪60~70年代在泾县还发现了翟金生当年所制的泥活字数千枚。
这些活字有大小五种型号。
他以自己的实践证明了毕升的发明是可行的，打破了有人对泥活字可行性的怀疑。
1962年发现于安徽徽州的翟氏泥活字模。
与杨古同时代的王祯（1271~1368年）创制了木活字。
王祯是山东东平人，是一位农学家，做过几任县官，他留下一部总结古代农业生产经验的著作——《农书》。
王祯关于木活字的刻字、修字、选字、排字、印刷等方法都附在这本书内。
他在安徽旌德请工匠刻木活字3 万多个，于元成宗大德二年（1298年）试印了6万多字的《旌德县志》不到一个月就印了一百部可见效率之高。
这是有记录的第一部木活字印本。
王祯在印刷技术上的另一个贡献是发明了转轮排字盘。
用轻质木材作成一个大轮盘，直径约七尺，轮轴高三尺，轮盘装在轮轴上可以自由转动。
把木活字按古代韵书的分类法，分别放入盘内的一个个格子里。
他做了两副这样的大轮盘，排字工人坐在两副轮盘之间，转动轮盘即可找字，这就是王祯所说的“以字就人，按韵取字”。
这样既提高了排字效率，又减轻了排字工的体力劳动。
是排字技术上的一个创举。
元代木活字印本书虽已失传，但当时维吾尔文的木活字则有几百个流传下来。
明代木活字本较多，多采用宋元传统技术。
明万历十四年（1586年）的《唐诗类苑》、《世庙识余录》、嘉靖间（约1515~1530年）的《璧水群英待问会元》等都是木活字的印本。
在清代，木活字技术由于得到政府的支持，获得空前的发展。
康熙年间木活字本已盛行，大规模用木活字印书则始于乾隆年间《英武殿聚珍版丛书》的发行。
印制该书共刻成大小枣木木活字253500个。
印成《英武殿聚珍版丛书》134种，2389卷。
这是我国历史上规模最大的一次用木活字印书。
用金属材料制造活字，也是活字印刷的一个发展方向。
在王祯以前，已有人用锡做活字。
但锡不易受墨印刷很困难，难于推广。
公元15、16世纪之际，铜活字流行于江苏无锡、苏州、南京一带。
铜活字印刷在清代进入新的高潮，最大的工程要算印刷数量达万卷《古今图书集成》了，估计用铜活字达100~200万个。
【印刷术的发展】 北宋仁宗庆历元年至八年间，即公无1041－1048年间，一位名叫毕升的普通劳动者发明了活字印刷术。
沈括比毕升小十几岁，是同时代的人，而且毕升制造的陶活字后来归沈括的侄子所有，因此，沈括《梦溪笔谈》中关于毕升发明活字印刷术的记载是翔实可信的。
然而，一些欧洲人曾经把活字印刷术的发明归功于谷腾堡。
谷腾堡是西德人。
他发明铅活字印刷术，大约是公元1440－1448年间的事，比毕升发明陶活字印刷术整整晚了400年。
活字印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，是中国对世界文化的重大贡献。
象任何发明创造一样，毕升发明活字印刷术是有它的社会需要、物质基础和技术条件的。
中国社会进步到北宋时期，由于经济的发展、商业的繁荣和文化的兴盛，都需要迅速地大量地传播信息。
活字印刷术正是为解决这个社会需要所提出的问题而产生的。
印刷术必须用纸和墨。
中国早在汉代就发明了纸和油烟、松烟两种墨。
纸和墨的发明为活字印刷术的诞生奠定了物质基础。
战国秦汉以来出现的印章和拓碑等复制文字、图画的方法又为活字印刷术的发明提供了技术条件。
顾名思义，印刷术的“印”字，本身就含有印章和印刷两种意思；“刷”字，是拓碑施墨这道工序的名称。
从印刷术的命名中已经透露出它跟印章、拓碑的血缘关系。
印章和拓碑是活字印刷术的两个渊源。
早在公元前4世纪，即战国时期，私人印章就已经很流行了。
那时称为“玺”。
秦始皇灭六国，得楚和氏璧，凿国玺，“玺”字从此被封建帝王所垄断。
皇帝的印章才得称玺，一般人的玺只好称印称章。
汉代印章盛行。
起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印起而代之，凸起的阳文多起来。
印章创造了从反刻的文字取得正字的方法，阳文印章提供了一种从阳文反写的文字取得阳文正写的文字的复制技术。
印章的面积本来很小，只能容纳姓名或官爵等几个文字。
东晋时期，道教兴起。
道教的一派注重符录。
他们在桃木枣木上刻文字较长的符咒，从而扩大了印章的面积。
据晋代葛洪的《抱朴子》一书中记载，道家有一种刻着120个字的复印。
可见当时已经能够用盖印的方法复制一篇短文了。
这实际上就是雕版印刷术的先驱。
拓碑是印刷术的另一个渊源。
汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”。
但当时儒家典籍全凭经师口授，学生笔录。
因此，不同的经师传授同一典籍也难免会有差异。
汉灵帝熹平四年（公元175年），政府立石将重要的儒家经典全部刻在上面，作为校正经书的标准本。
为了免除从石刻上抄录经书的劳动，大约在公元4世纪左右，人们发明了拓碑的方法。
拓碑的方法很简便。
把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子，蘸着墨汁，轻轻地均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑地的搨本。
这种拓碑的方法，跟雕板印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕板印刷的文字是外凸的阳文。
石碑上的文字是阴文正写。
拓碑提供了从阴文正字取得正写文字的复制技术。
后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，再从而传拓。
唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”。
这和雕板印刷已经所差无几了。
在唐代，印章与拓碑两种方法逐渐发展合流，从而出现了雕板印刷术。
唐穆宗长庆四年十二月十日，即公元825年1月2日，诗人元稹为白居易《长庆集》作序，说到当时杨州和越州一带处处有人将白居易和他自己的诗“缮写模勒”，在街上售卖或用来换茶酒。
“模勒”就是刊刻。
这是现存文献中有关雕板印刷术的最早记载。
公元836年，唐文宗根据东川节度使冯宿的报告，下令禁止各道私置日历版。
冯宿在他的报告中说：“每年中央司天台还没奏请颁布新历书的时候，民间私印的历书已飞满天下。
”可见当时民间从事雕板印刷业的人是很多的。
1900年在甘肃敦煌县千佛洞发现的藏书中有一卷雕板印刷的《金刚经》，其末尾题着“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造”一行字。
咸通九年，即公元868年。
这是目前世界上发现的有确切日期的最早的印刷品。
这书的形式是卷子，长约1丈 6尺，由7个印张粘接而成。
最前面是一幅扉画，画的是释迦牟尼在只树给孤独园说法的情景。
其余印的是《金刚经》全文。
这个卷子图文都非常精美，雕刻的刀法细腻，浑朴凝重，说明当时刊刻印刷的技术都达到了相当纯熟的程度。
随着印刷品种和数量的急剧增长，每印一种书就要雕刻一回板，耗费的人力物力相当可观。
于是，就向人们提出寻求一种更简便、更经济的印刷技术。
至迟到唐代后期，已经有了用单个佛象印连续重复印制的千佛象手卷。
过去英、法、德、日等国家的考古队在中国新疆各地曾发现过大量的这种千佛像手卷。
英国博物馆藏有一幅这样的手卷，全长17英尺，约合5．18米，上面印着468个佛像。
另外，在雕板过程中，刻错字是难以避免的。
如果刻错一个字就废掉一块板太可惜、太浪费了。
聪明的工匠们想出一个补救的办法，就是用凿子将错字挖掉，再用一块同样大的木块刻好字补上。
这些都为活字印刷术的发明提供了经验、借鉴。
由此可见，虽然活字印刷术是毕升个人的发明创造，但这里面确实凝聚着前朝历代很多劳动者的智慧。
印刷术的发明自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多起来了，对书籍的需要量也大大增加了。
晋朝初年，官府有书二万九千九百四十五卷。
南北朝时候，梁元帝在江陵有书籍七万多卷、隋朝嘉则殿中藏书有三十七万卷，这是我国古代国家图书馆最高的藏书记录。
除了官府藏书，私人藏书也越来越多。
比如晋朝郭太，有书五千卷；张华搬家的时候，单是搬运书籍，就用了三十辆车子。
印刷术发明以前，只有官府和郭太、张华那样的富人才能有这么多的藏书，一般人要得到一两本书也很不容易，因为那时的书都是手抄本。
要抄这么多的手抄本，得花费多少人力呀
这种情况如果不改变，怎么能够满足社会上的需要呢
历史上常常有这样的情况：一项科学发明，只要社会上迫切需要它，同时又有产生它的物质条件，那么，它就会很诀出现的。
雕版印刷术的出现就是这样。
在雕版印刷术出现以前，社会上已经广泛应用印章和拓碑。
印章有阳文和阴文两种，阳文刻的字是凸出来的，阴文刻的字是凹进去的。
“如果使用阳文印章，印到纸上就是白底黑字，非常醒目。
但是印章一般比较小，印出来的字数毕竟有限。
刻碑一般用阴文，拓出来的是黑底白字，不够醒目。
而且拓碑的过程比较复杂，用来印制书籍也不方便。
但是，拓碑有一个很大的好处，那就是石碑面积比较大，一次可以拓印许多字。
如果截长补短，把拓碑和印章的各自特点结合起来呢
情况当然就不一样了。
我国劳动人民在拓碑和印章这两种方法的启发下，发明了雕版印刷术。
雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔画，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔画突出在板上。
木板雕好以后，就可以印书了。
印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用自纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。
一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。
这种印刷方法，是在木板上雕好字再印的，所以大家称它为“雕版印刷”。
我国的雕版印刷是在什么时候发明的呢
对这个问题，历史学家还没有统一的意见，但多数人认为是在唐朝时候发明的。
在隋末唐初，由于大规模的农民大起义，推动了社会生产的发展，文化事业也跟着繁荣起来，客观上产生雕版印刷的迫切需要。
“四书五经”中分别讲的是什么内容呢
《诗经》作为一个文本的出现在中国很早，距现在有3000多年。
当然，他成为经典要晚一些，大约是在距现在2000年的时候，即汉代。
为了适应汉代中央集权的社会制度，当时的执政者接受了董仲舒的建议，把孔子思想作为统一规范全国上下思想的一种标志，于是在中国历史上发生了一个很著名的事件，叫做“罢黜百家，独尊儒术”。
从这个时候起，孔子就被作为“圣人”，与孔子有关的一切都被涂上了神圣的色彩。
孔子在生前作为教材来用的一些古代的文献，也被称为“经”，包括《诗经》在内还有《书》、《易》、《春秋》、《礼》，一起被称为“五经”。
同时，从汉代开始，在政府设立了“博士”，立“五经”博士来教授有关的人员。
什么是“经”?我想说的是，由于把孔子当作圣人，把孔子思想当成了国家、政府推行的统一全国上下思想行为的标志，这个“经”，就具有“神圣”的意思，“圣人”的意思，表明其中包含了许多恒常不变的真理，有了实实在在应当遵循的规则。
正是由于“经”具备了这样的意义，它就被一般人看做非常高深，非常玄妙，是与我们离得很远很远的东西。
但是我想，如果经典离人们太远，把它树得高，那么经典的意义就会逐渐地消失。
经典作为一种文化的载体，应当说它总是在不同的层面上影响着人的生活，人们会在不知不觉的状态下来接受它。
就《诗经》而言，我想我们许多的同学在许多成语里面，甚至在中学语文课本里面都已学过它。
这种了解，大部分同学都会有。
但是我要说的是，我们还会在日常生活中，在我们的谈话中，在我们日常教育中，经常用到《诗经》的一些词语来表达我们的一些认识。
在这里，我再举一些我们平常生活中遇到的，大家可能知道但没有察觉到的例子。
最近十多年来，内地常常隔个一两年、三五年就会有一个港台的作家被内地的人、特别是年轻人所喜欢。
最早的一位为内地人所了解的作家，是一个女性作家，叫琼瑶。
我想这个大家也是知道的。
她的好几部小说被拍成了电视剧，其中有一部电视剧，叫《在水一方》。
大家也许知道，她的名字以及电视剧《在水一方》，都和《诗经》有关系。
《诗经》的一首诗叫做《木瓜》，它的第二章“投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也”。
琼瑶的名字是从这里来的。
《蒹葭》，这是一首很有名的诗，“兼葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。
”这应当是一首情诗，一个青年男子，或者是一个青年女子，在秋天的早晨，10点钟之前，想追求心爱的人儿而追求不到，心情苦闷，这种感情在这里表现得很充分。
我想，这个表明了我们现代人还不断地在运用《诗经》这一古老的形式来表达一种感情，乃至它的词汇、它的语言还会出现在我们生活中。
顺便我想说一下，在生活当中也有常常用“投桃报李”表达礼尚往来的意思，“投桃报李”这个成语并不是从这首《木瓜》诗中出来的，而是出自《诗经》的另外一首作品，即“大雅”中的《抑》。
在这篇作品中，有两句，就是“投我以桃，报之以李”，即“礼尚往来”的意思。
《关雎》是《诗经》的第一首，这首诗应当是人们所熟悉、所了解的。
为什么把《关雎》放在《诗经》的第一首?必然有很多人讨论这个问题，我想之所以把《关雎》放在《诗经》的第一篇，表示了中国的先人对男女婚姻乃至于家庭的重视。
因为在中国人看来，男女婚姻、家庭乃是一个社会的基础，也是一个社会的开始。
《关雎》表现了人们对于美好的婚姻、幸福家庭的祝福。
所以《关雎》这首诗的第一章，“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，这四句就成为人们在祝贺新人的时候对美满婚姻的赞颂，对幸福家庭的赞颂，这已经是我们生活中常常能够听到的。
除了这个之外，在婚姻上还常常出现“天作之合” 这种祝福。
“天作之合”也出自《诗经》，即出自“大雅”的《大明》。
这首诗是赞美周代的创始人周文王和他的妻子的夫妻关系的，所以后来人们用“天作之合”来表示对一对新婚夫妇的祝愿。
在《关雎》中还有四个字也成为了我们的口头语，这就是“辗转反侧”。
这四个字在诗中是用来形容男子追求女子没有得到那种焦急不安的心情，它很生动地描绘了男子因相思之苦，在夜里睡不着觉，不断地翻转自己的身体的情形。
所以后来在生活当中也用这四个字来表现由于各种不同的原因不能睡得很安稳的情况。
《诗经》里面还有好多作品谈到相思之苦，有一首诗叫做《采葛》，它描绘相思之苦是“一日不见，如三秋兮”。
这种表现也是很贴切、很生动的。
除描写爱情之外，我们在现实生活当中，在和朋友、同事交往当中，也常常有用到《诗经》的时候。
比如说我们有些朋友买了新房子、搬了新居，大家祝贺他“乔迁之喜”。
“乔迁之喜”的“乔迁”两个字也是出自《诗经》，出现在“小雅”的《伐木》中，“出于幽谷，迁于乔木”，是讲鸟从低地方飞到高地方，乔木是高大的树木。
用这个来祝贺人们喜迁新居，应当是我们常常会碰到的。
此外，祝贺一个朋友生了一个小孩，如果是一个男孩，就叫做“弄璋之喜”。
“弄璋”这个词也出自《诗经》，是在《诗经》的《斯干》中。
《斯于》里面说“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋”，表示对一个家庭、一个朋友生了个男孩子的祝愿。
此外，祝寿，我们常常祝人“寿比南山”，这个词汇也是出自《诗经》。
过去人们祝封建社会的皇帝“万寿无疆”，“万寿无疆”这个词也出自《诗经》里面，而且出现不止一次。
在“小雅”里，有一首叫《天保》，这首诗是一篇祝寿的诗，一共有六章，其中，第四章就出现了“君曰卜尔，万寿无疆”。
总之，以上所说表明，《诗经》尽管是经典，在其长期流传过程中确实有它神圣的一面，有与人民大众相疏远的一面，但是另外一面作为一个文化传统的集中表现，它又在不同层面上，在不同情况下，会以不被察觉的方式影响我们的生活。
对于正在接受高等教育的年轻人来说，我们不仅要在不知不觉当中接受它的熏陶，同时我想我们更应该自觉地去理解作为中国文化传统的精华的《诗经》，我想这样不仅会提高我们对文化的理解，同时也是我们一个接受高等教育的人的全面素质的体现，这就是我们在大学里开设中国文化课程的一个重要目的。
这是我想讲的第一点。
第二点我想讲的是《诗经》作为经典是怎样成为经典的。
要了解《诗经》是怎样成为经典的，首先要了解《诗经》在成为经典之前，是一部什么样的作品。
实际上，《诗经》里的作品本来是我们中国的先人在不同场合下所写的诗。
什么是诗?我想从现代意义上来讲有很多的解说。
中国人的传统认为诗是言志的，即“诗言志”。
所谓“载行为志，发言为诗”，就是说，把心里所想的东西说出来就是诗，也就是说，诗是人们表达的对外部世界的认识和感受。
所以《诗经》就它本来的形态来说，和我们现代人写的诗并没有什么不同。
现在的《诗经》文本一共有305首，它分成了三个部分，其中有一部分叫做“国风”，有160首，这160首大部分是当时的下层的人们所写的。
古人又讲“饥者歌其食，劳者歌其事”，就是诗表达了人们在生活当中或者做事的过程中的一些感受。
其中也有一些，按照朱熹的讲法是出于“礼”。
一般的生活，除了人们的喜怒，男女相爱，“歌言其情”，男女交往过程中用诗来表达他们之间感情的叫“情歌”、“恋歌”。
除了“国风”之外，另外145首，叫做“雅”和“颂”。
“雅”和“颂”的作者大部分是当时上层的公卿、大臣，相当于今天的高层人士；也有一些作者是农民、政府的一般公务员。
“雅”、“颂”中有一些作品表达了这些作者对当时的社会问题的意见；也有些作品是他们奉命——奉国家的命令——来写的有关祭祀祖先、神灵的作品，用这些作品表达一种对祖先、对神灵的称颂，也希望通过祭奠这些祖先、神灵使之给予人们以保护。
总的来说，古代这些作品与现代作品一样，是表达思想感情的。
所不同的是，这些作品是可以歌唱的。
所以这些作品在我们现代人看来，并没有什么神圣的地方。
《诗经》中的这些作品可以说是由不同的人在不同的地方写的，当时的社会并没有出版机构，也没有我们现在所谓的诸如电视台之类的传媒机构，那么，这些作品是怎样集结在一起呢?为什么这些作品集结在一起叫做《诗》?正如我刚才谈到的，《诗》成为“经”是因为“罢黜百家，独尊儒术”这一历史事件，《诗》为什么会汇编在一起，就要说到另外一个历史事件，这就是所谓周代的“制礼作乐”。
周公“制礼作乐”是中国历史上的一件大事。
中国成为礼仪之邦，我想应当说是从西周初年，周公“制礼作乐”开始的。
那么什么是礼?简单地说，礼就是维持社会秩序的一些基本规则。
从大一点来说，像国家的典章制度，小一点来说，是社交的各种规矩。
周公在制礼的时候，特别强调“乐”。
他强调礼乐配合，用乐来配合礼的实行。
这种情况我们现代生活中也还会遇到。
比如说两个国家交往，我们国家的领导人到异国去访问，在迎宾场合，要奏双方的国歌，要检阅仪仗队，检阅仪仗队过程中也要奏乐。
这些都可以说是礼乐的配合。
在古代也是如此。
正是由于这种礼乐配合的需要，就必须制作在礼仪场合上使用的音乐。
当时有主持这个工作的专门机构，而主持这个工作的人大多数称为“太师”。
太师一方面把从各地收集起来的民歌整理出来，一方面把当时的公卿、大臣所作的诗配上乐曲，以便能够在各种场合下使用。
所以所谓“风”、“雅”、“颂”实际上就是在不同场合演奏的乐曲的歌词。
所以最初并没有《诗经》这个名称，而是简单地称为《诗》，或者叫做“诗三百”。
由于各种原因当时的音乐我们听不到了，但是歌词却保存下来了，这就是我们看到的《诗》里面的作品。
在当时的等级社会里，有所谓的“刑不上大夫，礼不下庶人”的规定，所以一般人并不了解“诗”。
礼和乐作为文化的一种表现，在当时是掌握在少数人手里，只有贵族子弟才能学习它，掌握它。
贵族也只有掌握了礼，掌握了乐，才能够参与社会活动。
因此可以说，对礼乐的了解，是一个人社会地位的标志。
在行礼过程中，也唱乐，同时必须对乐的歌词有所了解，懂得这些作品，所以在人们交往过程中也要会运用这些作品。
所以在春秋时代我们常常在一些记载、一些古代文献当中，有这种所谓“布诗”、“言诗”的记载，就指的是引用《诗》来表达自己的认识。
能够恰当地引用《诗》的作品来表达自己的思想，在当时社会也被看做是一个人的能力、修养的一种表现。
这就是《诗》在未成为《诗经》之前它所起的作用。
那么，孔子与《诗经》有什么关系呢?孔子用这种官方文献来教育学生，因此《诗经》会在更广泛的社会层面得以流行。
孔子本人也特别强调学习《诗》的重要性，他说，“不学《诗》，无以言”，就是说你要不学《诗经》的作品就不会讲话，也就是说会表达得不很深刻、不很准确。
学习《诗经》之后可以运用《诗经》来表达自己的感情和认识，同时也可以用《诗经》来联络感情，来唤醒、启发人们的认识。
可见孔子对《诗经》的重视。
同时孔子也对《诗经》的内容做了简要的说明。
孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”“思无邪”是讲《诗经》表达的是非常纯正的感情、认识。
孔子也对《诗经》的第一首诗《关雎》下了评语，叫做“乐而不淫，哀而不伤”。
正因为孔子与《诗经》有这么一种关系，《诗经》才具有了经典意义。
但是这才只是开始。
《诗经》之所以成为经典，是因为它被作为官方的一种思想被提倡，引起了人们的重视。
人们在重视之后，就会把孔子所说的话，孔子所用的教材、各种文献经典化、神圣化。
这个神圣化、经典化的过程就是上一讲张隆溪教授所说的“阐释”。
《诗经》是当时的人所写的诗，和我们现代人所写的诗并没有不同，但是要经典化，就必须把《诗经》的作品从普通的文学作品提升到儒学经典的地位。
这个过程就是把一般人写的诗变成经典的过程。
在经典化过程中，人们对“诗”的阐释就附加了许多并不是作品本身具有的内容。
也可以讲，在《诗经》经典化的过程中，讲了不少歪理。
下面我还想再举两首诗来说明《诗经》是怎样被经典化了的。
“国风”中的一首诗，叫做《小星》。
“嘒彼小星，三五在东。
肃肃宵征，夙夜在公。
寔命不同!”下面是“嘒彼小星，维参与昴。
肃肃宵征，抱衾与稠，寔命不扰!”这首诗现代人是这样认为的：诗的作者或者主人公是一个小吏。
“嘒彼小星，三五在东”，指晚上黄昏时或黎明之前，星光闪烁，但不是很多。
“肃肃宵征，夙夜在公”，是讲宵征是在夜里，“夙夜在公”是讲不管早晨、白天、夜里，都要为公操劳，所以“寔命不同”，感到自己的待遇、遭遇特别不一样。
这首诗实际上是一个小吏对自己不幸生活的感叹。
汉代人讲这首诗就是另外一种说法，叫做“惠及下女”，所谓“惠及下女”，是指国君的妻子对国君的妾能够容忍，她不去陪伴国君，而让妾去陪伴国君。
而妾自己也知道自己的地位与妻不一样，所以是“寔命不同”。
“寔命不扰”，也就是妾能体会夫人的恩惠。
这样一种解释就完全离开了这首诗的本意，而是在强调当时社会的那种道德伦理观念。
所以“小星”这个词在过去就被看成小妾的代名词。
《子衿》也是大家都很熟悉的诗：“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”这首诗也是一首情诗：一个女子在思念、埋怨自己喜欢的男孩子为什么不来?不来也可以，为什么连个信也不给我?但是汉代有人认为它不是情诗，而认为这首诗表明对学校被废除的不满意。
为什么学校废除了呢?因为当时战乱的关系，学校没法正常上课。
他怎么看出来这个学校不能正常上课呢?因为“青青子衿”，学生的衣服比较简朴，可以说是衣服。
同时指出学校停课有一部分学生离开了学校，有一部分学生还在学校，这首诗是留在学校的学生对离开学校、逃课的学生的一种谴责。
这样一种解说实际上是批倒了作者的思想的层次，可以让人们通过他的解说来遵循社会的、他所认为的必须遵守的规矩。
在封建时代这种解说是很多的，延续的时间也很长。
最终导致《诗经》越神圣，就越离开作者，就越不真实。
《诗经》本文一共不到三万字，但是后来的解说越来越多，就成为一种经学。
经学是一种专门的学问，是两千年封建社会学术的主流。
这种解说本身就造成了《诗经》的严肃的、神圣的意义。
我们今天所看到的《诗经》正是建立在这层层结叠的解说之上，而要想看到《诗经》的本来面目，就必须化解这些异样的解说。
所以，《诗经》的经典意义，源于对它的解说过程之中。
以上所说的是第二个内容。
最后我想说的是，我们今天应该怎么看《诗经》的作用?中国自从汉代以后倡导所谓的“尊古读经”。
一个人要立足于社会；要实现自身的价值，“尊古读经”是他的主要手段。
一个人要成就自己的功名，成就自己的事业，“尊古读经”就是他的基础。
19世纪之后，中国的社会发生了巨大的变动，这个过程中也带来了对中国传统文化的批评，最严厉的批评是对儒家思想的批评，其中包括对儒家经典的批评。
中国社会的一些重大历史事件引起了人们对传统文化的思考，同时也引起了对如何改变中国从19世纪以来对比西方相对落后的局面的思考。
1919年“五四运动”提出了两个口号：一是“打倒孔家店”，一是“欢迎德先生、赛先生”。
德先生是“democracy”，赛先生是“science”，即“民主”和“科学”两个口号。
从这两个口号来看，我们对传统的认识要在新的基础上进行。
对传统的批评主要是运用从西方引进的科学和民主的武器。
在这种情况下，传统的经学就瓦解了。
经学成为哲学、历史学和文学研究的对象。
所以现代人的研究，不再把《诗经》看成是传统经学的一本书，而把它看做是诗歌总集。
所谓诗歌总集，实际上是与传统的书籍分类有关系。
传统的分类，经就是指儒家经典，五经也好，十三经也好，只要是儒家经典就属于经。
“史”就是历史。
除了儒家之外的那几家，道家、法家等等，叫“子”。
“集”是个人作品，“总集”是一个时代，一个文体的汇集。
现代人不再把“诗”放在“经”的部分，而放在“集”的部分。
也就是说，实际上人们不再把“诗”称为经了。
接下来我想说，虽然现在不再把孔子看成是圣人，但是，孔子是历史上的一个伟大人物；“经”不再称为经典，但它是一部在历史上发挥过重要作用的著作。
我想经典性就是指这个。
把经学化解为哲学的、历史学的、文学的，那么《诗经》应该是一部文学作品。
因此，下面我想谈谈《诗经》作为一部文学著作，它的经典性或经典意义，或者说它对后世的重要影响主要在哪方面?我想主要谈三点。
第一点，《诗经》是中国古代诗歌体系的杰出的体现，也是后代诗歌体系的基础。
大家都知道，《诗经》的基本的体例是四言律诗，但《诗经》并不仅仅是四言的，除四言之外，还有三言的、五言的、七言的、八言的，还有一种杂三言、五言、七言、八言。
可以说，中国的古代诗歌的发展基本是从二言体到四言体，过渡到五言体、七言体，乃至后来的词和曲。
而《诗经》中以上各种句式都存在，这为后来诗歌的发展在体系上、在句式上奠定了基础。
《诗经》还形成中国诗歌的另外一个特征，就是押韵。
后代的诗歌，从韵脚的排列看，从韵脚的排列看，主要在双句押韵，即二、四押韵，也有的时候是一、二句，空了第三句，接着在第四句押韵。
如李白的“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。
“光”、“霜”是押韵的，第三句是不押韵的，第四句“乡”也是押韵的。
也有的诗第一句不押韵，二、四句押韵。
王之焕的诗，“白日依山尽，黄河人海流。
欲穷千里目，更上一层楼”。
“白日依山尽”的“尽”字不押韵，“黄河人海流”和“更上一层楼”，二、四句是押韵的。
在中国古代诗歌有些双押韵，有些一、三句押韵，也有全部押韵的。
多种情况下是双句押韵。
《诗经》里面基本上就是这样一种押韵方式。
像“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，就是一、二、四押韵。
所以中国古代诗歌的押韵形式在《诗经》里面都可以见到。
所不同的是，《诗经》的押韵并没有什么成法，没有固定的一种规定，而是很自然的。
所以我在前面没有说到《诗经》中如后代诗那样的平仄问题。
后代诗歌讲平仄，在每一句诗里面和另外相对的诗里，平仄要错开。
《诗经》的一些作品乃至汉代的作品其实合乎平仄，但是并没有硬性规定，所以《诗经》的时代是比较自然的时代，但它又确实是后代诗歌韵律的最早的体现。
第二点古代诗歌的艺术表现。
谈到艺术表现，从《诗经》来说，是和风、雅、颂相联系的赋、比、兴问题。
关于赋、比、兴，中学老师都讲过，我就不想说很多，只是想说这在《诗经》里面是和风、雅、颂相对而言。
风雅颂是讲《诗经》的分类问题，而赋比兴是讲诗歌的表现手法问题。
赋比兴是表现手法。
赋比兴的具体含义有很多解说，这里我想引用朱熹的说法，所谓赋，就是“敷陈其事”，用现代的话就是直接的叙述、描写；比，就是比喻的意思，用一件事物来比喻另外一件事物，这是朱熹讲的，“以此物比彼物”；所谓兴，朱熹讲，“先言他物以引起所说之辞也”，是说写诗要用另外一件事开个头；赋，它是一个叙述的问题，不再举例子。
关于比，比喻，在《诗经》里面有一些是整篇都用比喻，比如《相鼠》和《硕鼠》，都是用老鼠来比喻一个不受欢迎的人。
更多的比喻是在句子里面，如讲一个女孩子的皮肤很好，叫做“肤如凝脂”。
兴是诗歌的开头。
比如《桃夭》，“桃之天天，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
”这首诗的开头写了春天的美好，也会使人想起女孩子的漂亮，也会想到这首诗后面所写的热闹气氛。
这就是“兴”的手法。
《诗经》的三种表现手法对后代的诗歌创作是有影响的。
后代诗歌的表现手法尽管很丰富，但都可以用所谓赋、比、兴来概括。
第三点，我想谈谈关于传统的问题。
中国的诗歌可以说有现实主义诗歌，浪漫主义诗歌。
人们都把中国诗歌现实主义传统的源头归之为《诗经》。
对社会的批评，对人们生活的不公正的待遇的控诉，这些在《诗经》的“国风”里有，在“大雅”、“小雅”里也有。
而这种对人们、对社会的关心正是中国诗歌的主流。
这个主流的开始是《诗经》。
我想，从这三个方面来看，《诗经》对中国诗歌发展的重大影响，这就是今天我们所理解的《诗经》的经典性。
学习中国古代文学意义和体会
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
关于影评的大致写法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
