《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可以
诗文欣赏说《诗经?关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。
尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。
因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。
加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。
这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。
说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。
但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。
这又该作何解释
另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。
这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。
三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。
”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。
如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。
古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。
我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。
《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。
由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。
盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。
这样，自然就把它列为“国风”之首了。
直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。
这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。
如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。
《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。
这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
<<诗经>>读后感 600字 急
谢谢
我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。
四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。
可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。
汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。
那位伊人在哪里
还有没有蒹葭之岸
那种蕴藉绵长的情致哪里去了
我们的生命除了钞票还剩神么
这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。
我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。
不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。
但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。
回到大河，我们快乐无比。
一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。
《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。
我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。
长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。
《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时
诗经读后感100字
“窈窕淑女，君子好逑。
”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。
阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。
”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。
”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。
“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。
”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。
”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。
”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。
”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。
”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。
”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。
”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。
“硕鼠硕鼠，无食我黍。
”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。
对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。
一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。
那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。
一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。
我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
?????爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。
闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
《诗经》读后感——赵珊珊
[《诗经》读后感——赵珊珊]在水一方总是觉得《诗经》很深奥，因此不敢冒然地就把它给读了，所以就先借了个翻版的来读---刘利的《诗经中的秘密》，《诗经》读后感——赵珊珊。
主要是摘选其中的爱情诗篇来解读的。
孔子曾表扬《诗经》说“乐而不*，哀而不伤”，确实一语道破了诗经的宗旨。
但从本书摘选的来看，则更有一种在水一方的感觉。
诗经的开篇之作《关雎》是我们最熟悉不过的，读后感《《诗经》读后感——赵珊珊》。
其中的男子追求爱情的手段要不是琴瑟，要不是钟鼓，让人有点将爱的层次提升到艺术层次的感觉，但其表现出来的两人之间的距离，却又是如此的恰到其分。
在诗经中，无论是落地的梅子，枯荣的葫芦瓢，抑或是消烊的冰霜，，都会成为女子表达自己心情的工具。
送给对方礼物，不用是阿玛的尼夹克，也不用是巴利的皮鞋，一把草或一把花椒就让对方高兴的不得了。
例如《静女》中:静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
一把红管草就让男子高兴地要疯掉，也许这就是所说的爱乌及屋吧
对偶的形式，比兴的手法是诗经中的典型，这也为其含蓄有力的表达情感提供了一个坚实的手段。
也许正是这样的含蓄与委婉，才会让人读了一遍又一遍而不觉得厌;才会流传了一个世纪又一个的世纪;才会总是让人不自觉地就感叹起诗经中的那些情情爱爱。
虽然现实中这些都有点过时了，自挂东南枝的少了，梁山伯与祝英台也成了经典的历史，但还是会向往在水一方的浪漫;还是相信，有情便有爱，有爱便会看到整个世界、 〔《诗经》读后感——赵珊珊〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
中华经典诵读读后感，800字
书，仿佛是命中不可缺少的一部分。
阿姑和阿师，所以我从小迷漫在书的海洋中。
打开书一切不愉快都离我而去。
这不，我最近又迷上了《中华经典诵读》这本书，它让我徜徉在诗的海洋中。
在读诗中，我收获到“亡羊补牢，未为迟也。
”(节选《战国策》)。
记得有一次，我病好刚回校上课，谁知下午老师说：“同学们，明天要考试了，回家要认真复习。
”叮零零，放学铃响了。
我垂头丧气地回到家，慢吞吞地把作业做完了。
我刚拿出语文书准备复习，心想：唉!复习还有什么用，我都请了几天的病假，怎么也考不到第一。
老师说过：“要在全组考第一才能当上语文组长。
”反正当不了语文组长，还不如看看电视，轻松一下!我拿着作业找妈妈签字，妈妈问：“你这么快就复习完了，明天能吗?”我跟妈妈说了缘由，妈妈摸着我的头说：“你不复习，不努力，不去试一试，怎么就知道自已不行呢?更何况你如果有不会的，还可以打电话问老师呢!如果现在放弃了，不是一点机会也没有了吗?语文组长可是你这段时间梦寐以求的啊!听妈妈一说，我便跑进了房间，认真地复习起课本来。
等考试结果出来了，我终于如愿以偿地当上了语文组长，这真是：事到临头，只要及时想办法弥补，都来得及。
在一个星期五的晚上，我拿出书本准备做作业。
可是又想：不是还有明天吗?留着明天做吧，今晚看一下电视。
当我打开电视看得津津有味时，脑子里忽然想起了《中华经典诵读》中的“《今日歌》”：今日的事要今日做，不能拖到明天，因为明天还有明天的事。
于是，我关掉电视，回房间做作业去了，从读诗中我感受到时间的宝贵。
从读诗中，我体会了古代劳动人民的艰辛——“到头禾黍属他人，不知何处抛妻子”(选自《农夫》); 从读诗中，我领略了江南水田美丽的风光——“更被鹭鸶千点雪，破烟来入画屏飞”(选自《稻田》); 从读诗中，我…… 诵读经典，我感受这世间的真谛;诵读经典，我享受这世间的美景;诵读经典，我分享这世间的真情;经典，伴我成长。
《诗经》“汉广”读后感200字
《汉，《诗经·周南》第九篇。
为先代汉族。
全诗三章，每章八句是一首恋情诗。
抒情主人公是位青年樵夫。
他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。
情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。
关于本篇的主旨，《毛诗序》所说赞文王“德广所及也”，并不足据，《文选》注引《韩诗序》云：“《汉广》，说（悦）人也。
”清陈启源《毛诗稽古编》进而发挥曰：“夫说（悦）之必求之，然唯可见面不可求，则慕说益至。
”对诗旨的阐释和诗境的把握，简明而精当。
“汉有游女，不可求思”，是体现诗旨的中心诗句。
《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。
对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
汉广——单相思的哀歌，《诗经》中的诗文，是《诗经》里面《国风》中的一首古诗。
这是一首恋爱诗。
抒怀主人公是位青年樵夫。
他钟情一名斑斓的姑娘，却始终难遂心愿。
情思围绕纠缠，无以摆脱，面临浩渺的江水，他唱出了这首悦耳的诗歌，倾吐了满怀惆帐的愁绪。
全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒怀主人公的青年樵夫，砍木刈薪的劳动过程这是一首恋情诗。
抒情主人公是位青年樵夫。
他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。
情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。
关于本篇的主旨，《毛诗序》所说赞文王“德广所及也”，并不足据，《文选》注引《韩诗序》云：“《汉广》，说(悦)人也。
”清陈启源《毛诗稽古编》进而发挥曰：“夫说(悦)之必求之，然唯可见面不可求，月慕说益至。
”对诗旨的阐释和诗境的把握，简明而精当。
“汉有游女，不可求思”，是体现诗旨的中心诗句；“汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”，重叠三唱，反复表现了抒情主人公对在水一方的“游女”，瞻望勿及，企慕难求的感伤之情。
鲁齐韩三家诗解“游女”为汉水女神，后颇有从者，这给本诗抹上了一层人神恋爱的色彩。
不过一部《诗经》，总体落实在现实人生，“十五国风”，皆为歌唱世俗情感的民间歌谣，因此似乎没有必要将此诗与神话传说联系起来。
从外部结构看，《汉广》全篇三章，前一章独立，后二章叠咏，同《诗经》中其他重章叠句的民歌，似无差异。
但从艺术意境看，三章层层相联，自有其诗意的内在逻辑。
可析而为二。
首先，全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程。
方玉润曾写道：“首章先言乔木起兴，为采樵地；次即言刈楚，为题正面；三兼言刈蒌，乃采薪余事”(《诗经原始》)。
方氏由此把《汉广》诗旨概括为“江干樵唱”，否定其恋情诗的实质，仍不免迂阔；但见出起兴之句暗示了采樵过程，既有文本依据，也是符合劳动经验的。
其次，从结构形式看，首章似独立于二、三两章；而从情感表现看，前后部分紧密相联，细腻地传达了抒情主人公由希望到失望、由幻想到幻灭，这一曲折复杂的情感历程。
有希望有追求，才有失望有失落；但诗篇于此未作明言，对这位青年当年追求思恋的一往深情，让读者得之言外。
诗篇从失望和无望写起，首章八句，四曰“不可”，把追求的无望表达得淋漓尽致，不可逆转。
一般把首句视为起兴；如果换一种读法，把“汉有游女，不可求思”置于首位，那么，“南有乔木，不可休思”便可视为比喻，连同“汉之广矣，不可泳思”、“江之永矣，不可方思”，构成一组气势如潮的博喻；瞻望难及的无限怅惘之情，也表现得更为强烈。
当年苦恋追求，今日瞻望难及。
但心不甘、情难拔，于是由现实境界转入幻想境界。
二、三两章一再地描绘了痴情的幻境：有朝“游女”来嫁我，先把马儿喂喂饱；“游女”有朝来嫁我，喂饱驹儿把车拉。
但幻境毕竟是幻境，一旦睁开现实的眼睛，便更深地跌落幻灭的深渊。
他依然痴情而执着，但二、三两章对“汉广”、“江永”的复唱，已是幻境破灭后的长歌当哭，比之首唱，真有男儿伤心不忍听之感。
总之，诗章前后相对独立，情感线索却历历可辨。
陈启源《毛诗稽古编》把《汉广》的诗境概括为“可见而不可求”。
这也就是西方浪漫主义所谓的“企慕情境”，即表现所渴望所追求的对象在远方、在对岸，可以眼望心至却不可以手触身接，是永远可以向往但永远不能到达的境界。
《秦风·蒹葭》也是刻划“企慕情境”的佳作，与《汉广》比较，则显得一空灵象征，一具体写实。
《蒹葭》全篇没有具体的事件、场景，连主人是男是女都难以确指，诗人着意渲染一种追求向往而渺茫难即的意绪。
《汉广》则相对要具体写实得多，有具体的人物形象：樵夫与游女；有细徽的情感历程：希望、失望到幻想、幻灭；就连“之子于归”的主观幻境和“汉广江永”的自然景物的描写都是具体的。
王士禛认为，《汉广》是中国山水文学的发轫。
《诗经》中仅有的几篇“刻画山水”的诗章之一(《带经堂诗话》)，不为无见。
当然，空灵象征能提供广阔的想像空间，而具体写实却不易作审美的超越。
钱钟书《管锥编》论“企慕情境”这一原型意境，在《诗经》中以《秦风·蒹葭》为主，而以《周南·汉广》为辅，其原因或许就在于此。
红楼梦8篇800字的读后感
国富民强 国荣中国古时宋有位诗人写了一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这就是伟大的爱国诗人——陆游写的《示儿》。
这首诗的意思是：当我死时才知道没有什么可挂念的，但是唯一使我遗憾的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。
当大宋的军队收复中原失地的那一天，家祭的时候，要把这个好消息告诉我。
这首诗表达了陆游深刻的爱国之情。
从这首诗我知道了，人人都要有爱国之情，人人要是不爱国的话那么这个国很快就会国破人亡，要是人人都爱国的话，这个国就一定会兴旺起来。
古时候有一位英雄叫做岳飞岳鹏举，他很爱国，学了一身好本事，为了报效祖国，最后成为我们要学习的英雄之一。
古时候的奸臣秦桧，为了得到权势，陷害岳飞岳鹏举，最后被砍死在岳飞陵前。
读了陆游的诗我深受感动，我想，我们有了现在的生活，都是因为革命先辈的奋斗和牺牲换来的。
我想，要是能把我们的丢失至今还分离我们祖国在外的一个小岛——台湾岛收复回来，那该多好啊
我想，如果人间发生的恩恩怨怨都少一点，人间的恩恩爱爱再多一点，那么我想中国这片美丽的圣土就一定会兴旺起来
《诗经》观后感——那一份典雅，那一份清新，那一份美丽淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。
诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑——”人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。
河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。
”转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。
谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。
硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。
“执子之手，与子偕老。
”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。
只愿弃甲归田，与你漫步庭间。
轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹——“勿剪勿拜，召伯所说。
”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。
而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈
诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。
她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌
看到你急用，帮你找了两篇，希望能帮到你。
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《诗经·采薇》选自哪里
《诗经·采薇》是选自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。
《小雅·采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》，为先秦时代的华夏族诗歌。
全诗六章，每章八句。
是一首戎卒返乡诗。
诗歌表现了将征之人的思家忍苦之情，并将这种感情放在对景物的描写及对军旅生活的述说中表现。
全诗六节（每八句为一节），模仿一个戍卒的口吻，以采薇起兴，前五节着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，也深感征战之苦，流露出期望和平的心绪；第六节以痛定思痛的抒情结束全诗，感人至深。
