美的历程读后感如何评价李白盛唐艺术的最强音
篇一：美的历程读后感今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
盛唐气象观后感400字
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语,指盛唐时期诗歌的总体风貌特征.宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗,指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮,又气象浑厚（《答出继叔临安吴景仙书》）,并对此在其诗话中多有阐述.以后明清诗论家承严羽之说,常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征,并称之为盛唐气象. 雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征.南朝以至初唐诗风,大抵绮靡柔弱,雕琢词句,缺乏雄浑之气,它被盛唐诗人扬弃了.盛唐以后的中晚唐诗,有的偏于平易柔弱,如大历十才子、白居易、贾岛、姚合等,缺乏雄壮；有的偏于雄健,如韩愈,但因刻意追求奇险,缺乏浑成自然,所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征.严羽最推崇盛唐诗,于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家.《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）〕传说中的异鸟.（大鸟）擘海,香象渡河”,是赞美其雄壮.严羽又强调诗歌应写得浑然天成,不露文辞斧凿痕迹,即所谓“如羚羊挂角,无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》）,并认为盛唐诗在这方面表现突出.严羽大力推崇提倡盛唐诗风,不但因为盛唐诗的确写得好,还有其时代背景.宋代影响最大的江西诗派,其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象,写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美.南宋后期流行的永嘉四灵诗派,取法贾岛、姚合,气局狭小,缺乏雄壮阔大的气象.严羽竭力主张作诗应取法盛唐,寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意. 说盛唐诗雄壮浑厚,是就其总体风貌特征和主要倾向而言.大致说来,盛唐诗绝大多数是浑厚的,但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇,风格冲淡闲逸,虽也自然浑成,但并不雄壮.这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数.盛唐气象是一种宏观性的概括. 盛唐气象形成的原因,大致有二.一是盛唐诗人的豪情壮志.诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面,大抵胸襟开阔,意气昂扬,希冀建功立业.他们喜欢描写祖国壮丽的山河,边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志.他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境.这就形成了盛唐诗的雄壮风貌.二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬.盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风,重视向汉魏古诗、乐府诗学习,注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风.从诗歌本身的继承关系说,盛唐诗的雄浑特征,得力于此. 一部分盛唐诗,较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌,但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事.文学史上的盛唐,指唐玄宗、肃宗两朝,约五十年.玄宗后期,政治腐败,国势开始衰落,中经安史之乱,更是社会动荡,民生凋敝,但以杜甫为代表的盛唐后期诗,仍然富有雄浑的特征.举例来说,杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期,固然表现了他“会当凌绝顶,一览众山小”的宏伟抱负.他的《同诸公登慈恩寺塔》诗,写于安史之乱前夕,表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡,却仍然气象雄浑.杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律,表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情,境界仍然雄壮阔大.此类的例子尚多.杜甫晚年的这类诗篇,往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作.李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇,也具有雄浑风貌.盛唐后期,时代面貌大变,但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失,所追求的明朗刚健诗风也没有消失,所以仍能写出不少雄浑的诗篇. 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代,盛唐诗是唐诗史上的高峰,以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象,具有很高的美学价值. 盛唐之音:指唐代自开元至大历间,为唐诗的全盛时期,唐诗分期者称为盛唐,有著名诗人王维、孟浩然、李白、杜甫、高适、岑参等.唐玄宗开元、天宝年间,直至“安史之乱”爆发以前,是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代.唐诗经过一百多年的准备和酝酿,至此终于达到了全盛的高峰.虽然,在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中,盛唐为时最短,其成就却最为辉煌.这一时期,不但出现了伟大的诗人李白,还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人.许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇,便是在这一时期产生的.热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质,是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作,也同样是生气弥满、光彩熠熠的.这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”.
盛唐之音 指的是什么
通俗点说，之音就是指唐时期的诗歌特征。
在中国诗学史上，随着“以盛唐为法”和“诗必盛唐”思潮的形成，人们对于完美体现唐人之生命情调和青春活力的盛唐诗歌充满了神往，虽然，在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐为时最短，其成就却最为辉煌。
这一时期，不但出现了伟大的诗人李白，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。
如著名诗人王维、孟浩然、杜甫、高适、岑参等，许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。
热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。
这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
求李泽厚的青春盛唐阅读答案
1．下面四首诗（或诗句），题材相同，都是描写边塞风光和生活；风格相近，都比较苍劲豪放。
但仔细品味，就可看出有细微差别。
试根据文中关于盛唐之音的论述，推断属于盛唐之音的是哪几首
（4分）（ ） A．秦月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
B．回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜，不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
C．葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
D．天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难，碛里征人三十万，一时回首月中看。
E．长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
2．根据文章内容，下列说法正确的两项是（ ）（4分） A．作者引用闻一多先生对初唐诗歌特点的论述，是为了帮助读者分清初唐诗歌和盛唐诗歌的区别。
B．初唐诗歌的贡献在于，突破了宫体诗歌的局限，把诗歌题材拓宽到了市井生活、田园风光和边塞生活，呈现出一种全新的精神面貌，为盛唐之音的出现奠定了基础。
C．盛唐时代，国家欣欣向荣，整个社会处于上升时期，这是出现盛唐之音的时代背景和历史条件。
D．盛唐之音，是一个时代的概念。
因此，不管是边塞诗，田园诗，还是其他题材的诗，只要是盛唐时期出现的诗歌，就都是盛唐之音。
E．作者之所以说李白是盛唐之音的顶峰，正是因为李白继承了庄周屈原的传统，把庄周的飘逸和屈原的瑰丽合而为一。
3.作者认为，初唐诗歌和人的十六七岁（十七八岁）有什么相似之处
这样说突出了初唐诗歌怎样的特点
（5分）4．试从内容和形式两个方面，概括说明盛唐之音的特征。
（5分） 【参考答案】1．A C （A C句乐观豪放，昂扬向上。
其他句“一夜征人尽望乡”“一时回首月中看”“浊酒一杯家万里”都有惆怅、忧伤之情。
） 2．B C 。
A项引用闻一多的话，是为了论述初唐诗歌的贡献。
D项“盛唐之音”有其特定内涵，不仅仅是时间概念。
E项李白继承了庄周屈原的传统不当。
3.初唐诗歌和人的十六七岁（十七八岁）相似之处在于，都是似成熟而未成熟，都表现出一种对未来的憧憬和淡淡的哀伤。
突出了初唐诗歌虽然不够成熟但却充满了乐观、积极、昂扬向上的生命激情。
4．从内容上说，不仅比较多地描写青春自然、江山边塞，而且笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，充满着昂扬的人生激情和建功立业的慷慨气概。
从形式上说，大胆冲破传统形式的约束，不循规范，着意创新，激情洋溢，慷慨豪迈。
盛唐文化的表现和原因
所谓盛唐文化，是以玄宗朝为主，上溯高武，下及德宪朝，空间分布涵盖开元十五道，以西安、洛阳为中心向外呈辐射状的文化。
玄宗开元天宝间(713～755)，为历代史家所称颂的“盛世”，这不仅表现在经济发展超过前期，政治上实行较开明的统治，而且在文化的各个层面上也都表现出诸多高峰。
既有中外文化融合、物态变迁的时代特征，又有继承古老的传统以通变求新意的民族特质。
以诗歌为表征，李白杜甫所代表的恢宏激昂的盛唐之音、高适岑参壮志酬国的边塞诗和王维等融于自然的田园山水诗，奏起了时代的最强音。
史地的发达、艺术形式的多样化、代表民间文化的传奇变文俗讲百戏，以及具有起承转合功能的科学技术的发展，都是不可或缺的音符。
唐代是佛教文化渐趋融入并中国化的重要年代，也是唐人对古今中外各种学问大加总结提炼的时期，大量综合性著述的出现反映了唐人总体智力水平。
另方面，玄宗朝长达40余年的统治，并非一帆风顺，天宝十四载（755年）的“安史之乱”，象一块界标，标志着时代内容的分野和转折，这种转折所带来的变异特征，由于加速度的发展，越到后代越为明显。
然而，在与这一事件切近或同时，在文化的发展中已有了这种变化的端倪。
本文试图对盛唐文化现象的诸多变异特征进行探讨，进而算是对笼统谈论盛唐文化而忽略其时代差异的研究现象的一种反拨。
一 隋唐关中门阀为首的政治势力统一中国，重演了各政治力量消长变化过程。
重婚姻门第的山东旧族渐被重官阶爵禄的关中军功贵族所取代，随之而来的，是选官制度的变化。
科举取士，扩大了一般地主阶级知识分子的仕途之路，在现实的秩序中突破了门阀士族的权力垄断，强化了广大知识分子入仕参政的愿望。
他们带着不懈的热情去建功立业，去实现自己的人生理想。
文学做为反映现实最敏感最直接的情感表达方式，诗歌更是先声夺人。
总观盛唐诗歌，是对现实人生的乐观感受和充满青春昂扬热力的执着。
带着这种情感去观照自然，同时便是一种移情于自然，歌颂自然的强烈情绪体验，它少有一种沉重的现实内容，更多是一种抒发内心欢快、充满健康生活情趣的审美感受，这是盛唐诗歌的主要艺术特色和美学风格[1]。
这是将内在本质力量与优美的自然景象，自由地转化为美的艺术形式，来表现刚健的时代精神。
这是先秦以来天人合一、人与自然相融的传统文化精神的体现。
这是《诗经》以来比兴手法的圆熟运用，是南朝诗歌韵律形式的极致发展，是极盛的时代精神所显现的生命力的外化和对象化，是民族强盛时社会心理的最佳表达方式。
与这盛唐之音同一气象，反映同一时代风貌的便是草书、音乐、舞蹈的盛行。
书法做为“达其情性，形其哀乐”的艺术手段，借助草书特别是狂草的盛行，而达到了与诗歌并行、与自然同美的艺术境地。
张旭、贺知章、怀素等人的草书，流走飞逸，迅疾骇人，将人生的喜怒哀乐痛快淋漓地倾注于笔墨之间，成为当时书法的时代风貌[2]。
唐代的民族大融合和中外文化交流，都达到了空前的规模，长安已成为国际的大都会[3]。
不同区域的音乐、舞蹈、绘画、雕塑、服饰等纷纷涌来，在长安这个中心舞台上表演展现。
“人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或者竟未想到，凡取用外来事物的时候，就如将彼俘来一样，自由驰使，绝不介怀”[4]。
在这样一种时代氛围中，唐人广泛吸收了古今中外文化精华，予以再现和创造。
玄宗朝，由于前代的积累和玄宗本人的好尚，音乐、舞蹈格外发达。
广泛吸收各族乐曲和乐器，并设左右教坊和梨园，掌乐舞之事。
当时乐师（音声人）有10027人，散乐艺人也有千余人[5]。
我们从《七德舞》《九功舞》《上元舞》三大舞所表现的内容的变化，可以看出唐代由创业到巩固政权和安定后的享乐、歌舞升平的变化。
多样化的舞姿和群舞的盛行表达出欢快喜悦的心境，而少有伤感哀怨失落悲愤的愁绪。
至于盛唐的绘画艺术，“亦一变陈、隋、初唐细润之风尚，以成雄浑正大之盛唐风格，而见空前之伟观”[6]。
玄宗本人擅以墨色画竹，也为一时之胜。
盛唐绘画特点有二：一是佛教绘画，脱去外来影响，渐具民族风格，以“吴带当风”为其代表，偏重写实，向风俗画发展；二是山水画法渐独立，且分南北两派，分别以王维和李思训父子为代表，王维的南派融解禅意渐发展为后代的文人画。
值得注意的是，唐人诗画中关于马的题材甚众，如曹霸、韩干、陈闳、韦偃等皆是画马能手，诗人杜甫更与几位画家过从甚密，画家们每有新作必请他鉴赏题诗，留下了多首咏马之作。
这主要是由于唐代开拓边土对外战争的需要，十分重视马匹的畜养，开元初年的御厩养马二十四万匹，开元十三年增至四十三万匹。
正是这种开拓疆土、边塞立功的现实需要，才有诗画题材大量地反映这一时代内容的现象。
在盛唐时期各种艺术形式由于时代的需要，每一种都得到了极致的发展，且大都表现着反映着大致相同的时代内容：这就是讴歌自然、状写人生、感叹人世间的欢乐、伤感和憧憬，借各种艺术形式表达内心的情感和现实体验，构成一幅浑厚雄壮的艺术画面和充满壮美的艺术意境。
由于经济繁荣和国力强盛，也由于科举制盛行而带来的广大知识分子的仕进愿望十分强烈的社会氛围，唐人的心理状态、精神风貌和价值观念都发生了深刻的变化。
在与客观外界接触时，产生了一种主体本身的需要和对客体价值的一种新的积极的肯定判断，这表现在盛唐人大都把帝国的命运同自身的前途做为一个同构体来看待，普遍地眷恋世俗生活。
《太平广记》中有关李林甫不愿放弃富贵享受去学仙道[7]、秀才李俊二十余年未曾及第仍不肯放弃仕禄追求[8]的例子便是明证。
“仕”、“婚”，成为唐代知识分子的两种主要的人生追求。
《太平广记》及唐人各种笔记小说，为我们展示了唐代文人和一般百姓世俗生活的各种场面和多幕剧。
诸如嗜酒豪饮、挟妓歌吟、郊游远行、击鞠下棋、占卜相面、品茗赏花、斗鸡走马、杂耍百戏等不胜枚举。
与这种对现实生活的依恋相关联的是唐人重信用和忠义的行为准则，少有魏晋时那种人生无常、世事多变的感喟，这是由于对现实的满足而引发出的对人事交往的重视和肯定。
这与强盛时汉朝人的一般心理颇相契合。
唐人也总爱自比于汉人[9]，以汉代的贤主名臣来比附当朝或者对比切近的人生经验和行为方式。
这里有深刻的社会背景。
唐代是关陇贵族建立的政权，自西而东、自北而南建立一统王朝。
南方自东晋始就一直被看做同时自认为是华夏汉文化的正统。
唐统一全国后，急需标榜正统，因此，一方面推出老子为远祖，同时文化上承继南方，唐初一切制诰文体皆用四六文，使人们承认自己是汉文化的正统继承人。
这是一种深层的归属心理，同时亦是民族自尊的表现。
古文运动反对宗教迷信，去豪华见真淳，汲引西汉乃至先秦文辞，变革儒学，以道统与佛学抗争；由四六文而古文，更由形式到内容，正反映唐人对民族自尊认识的深化。
这种变化客体以认同自我的心态正是唐人逐渐确定了的价值观念。
前期唐人的婚嫁观念也有变化，不似南北朝重门第，离婚再嫁之事屡有发生[10]。
尤其在公主的婚姻上反映最为明显。
唐嫡亲公主211人，代宗以前99人，其中三嫁者4人，再嫁者23人，占四分之一强。
民间改嫁离婚之事笔不胜书，而且由女方提出离异的也不在少数。
说明唐皇室做为西北胡化较深的贵族，统一中原后一时又未尽汉化。
他们抑制山东士族，对婚姻礼法观念也产生影响。
同时各族间融合频繁，也难有统一严格的规定，因而造成前期在婚姻关系上较为开放，少有约束。
二 长达八年的“安史之乱”，破坏了生产力与社会生活，同时唐代社会政治经济的一系列变化，也影响到文化的发展。
“安史之乱”象一副清洗剂，使许多变化变得清晰了，表现出与前期不同的文化内容。
如果说，唐前期文学艺术所表现的时代精神风貌是对空前高涨的社会繁荣的乐观展望，那么经此大动乱，则发展为相对深刻的揭露抨击现实的内容。
它打破了诗人们乐观的期望与理想，而变为对现实、人生的重新审视。
中晚唐经历了由中兴热望到有感于社会矛盾的激化和政权没落的哀感。
带着伤感的审美情趣，使诗歌的直接性和哲理性向纵深发展了，到宋代诗歌更以深邃、富有哲理见长。
中唐的大历十才子，已不象盛唐人着重总体感受的抒发，而偏重细腻的心态描写；山水诗也不多以雄伟奇险取胜，而以境界淡远深冷见长，偏重于工整精炼的艺术技巧和形式。
反映社会现实最为深刻的当为“诗史”杜甫，其诗歌艺术形式规范有加，对诗律要求更严。
一种规范和秩序的强调，颜字、杜诗、韩文成为这一时代要求在文学艺术上的代表。
韩愈、白居易、元稹、李商隐、杜牧、皮日休、陆龟蒙等皆崇杜抑李，元稹评李杜优劣，即认为杜甫博采古今、涵孕各体，无人能超；而对李白则极尽贬斥，“自后属文者，以稹论为是”[11]。
这可代表中唐以后一般文人的审美观。
如果说唐前期诗缘情论占上风，此时则言志论重新抬头，注重诗的社会功能，而忽略对审美规律、审美特征的探求，到宋代更发展了美善相兼的功能诗评，传统的儒家诗教重新取得了文学理论中的统治地位。
中唐绘画，以笔墨神趣为主的南宗山水画有所发展，出现了韦偃、王宰、张zǎo＠①、王洽等画家。
题材由盛唐的宗教百图，发展到仕女牛马，山水花鸟渐趋成熟。
世俗人物画也突破了单纯对封建伦常的宣传，出现反映仕女一般日常活动的张萱、周fǎng②的画。
再如韩huàng＠③，《宣和画谱》所录36件作品，大多是描写农村生产生活情况的，这比盛唐的总体直观感受进了一层。
安史之乱后，宫廷乐工流放各地，大型乐舞的规模很难恢复，只在宫廷中还存有一些规模很小的单人、双人舞，盛极一时的音乐舞蹈随着帝国的衰败已不复振作。
平定“安史之乱”后，肃宗、代宗朝渐次加强了对社会关系的调整和社会文化的控制。
儒家思想做为一种有利的统治思想重新被肯定。
咸通中进士皮日休上书请立孟子，表明了这一趋势，出现了经学更新运动。
由唐前期对孔子和经典的怀疑（如刘知几等）到后期重新确定孔孟在思想文化上的统治地位，这种变化是以社会动荡后统治者要求调整生产和社会关系，加强控制的社会内容为背景的。
与官方思想控制相反而做为互补，是中经动乱后，士大夫们都在寻求填补心灵空白的填充剂，退守独善其身的人生哲学，兼济的热情和仕进的愿望让位于对宗教神灵的信仰。
同时佛学本身的发展也走过了与儒学殊途同归的历程，完成了中国化的演进过程。
前期的天台宗、三论宗、唯识宗等由于过分拘泥于印度宗教的形式，在中唐便相继消陨，而继起的华严宗特别是禅宗，由于变异为中国式的宗教因而得以有长足的发展，宋明理学正是以传统儒学为主体吸收禅宗精神和道家思想，成为封建后期思想的主流。
后期政权中山东士族等官员成份增加，同时大批新的官僚出现，要求一种新的秩序来保障其地位的稳固，礼法观念重新反映到整个社会。
帝王开始提倡守节操，宣宗规定：“夫妇教化之端，其公主有子而寡，不得再嫁。
”[12]公主如此，社会自不待言。
宋明理学家们更重贞节，反对再嫁。
可以说唐后期是宋明理学重振纲常伦理的前奏，忠教节义为后期士子们遵从的主要行为规范和价值原则。
这些深刻的社会变化，也反映到人的最高关系即法律关系上，统治阶级恃其居于统治地位，以强制性手段对危害其利益者予以惩罚。
后期法制具有过渡性质。
唐政府放弃了对整个帝国实行统一法律的原则，也不再有一部象初唐实行的具有绝对权威的行政法[13]。
据刘俊文先生研究，唐朝前期十六次立法活动，除一次外，其余十五次皆以修律、令、格、式为主要内容，频繁调整，以适应统治需要；而后期七次重大立法活动，主要是编纂格后敕和刑律统类等有较大的灵活性的法律形式，以应付动荡变化的局势。
同时，后期法律也日趋保守，对祖宗之法难议刊改[14]。
从法律条文制敕内容上的诸多变化和增改上，可以照察后期藩镇割据、宦官专权、法出多门、政局混乱等时代内容。
三 盛唐时期是历史上对古今中外各种学问知识信仰进行融汇、总结、归纳、整理、输出输入最繁盛的时期。
因而从文化意义上说，更多地具有转变时期的特点。
在七到十世纪的世界历史上，构成了人类文化的主体之一。
1.盛唐文化的发展，同封建政治经济在唐中叶的变化同频共振，走完了由封建前期向后期的过渡历程。
唐前期政治开明，经济繁荣，文化上较为开放，广泛吸收中外优秀文化成果，更多承继南北朝以来玄学思潮，佛教影响愈演愈烈，广大民众的价值选择较为自主，从而创造了封建时代丰富多彩的高峰文化。
后期经时代动荡和统治阶级对经济和社会关系的调整，一种对秩序的要求，传统儒学生命力再度显现，逐步上升为压倒其他的思想力量、占统治地位的价值取向，并向宋明理学过渡，补充了儒家哲学的传统命题和范畴，与后期中国封建专制集权制度的高度发展并驾齐趋，构成双驾马车，加强了封建的统治。
2.盛唐时期是南北文化的融汇时期，并且完成了南北文化的合流。
先秦时百家争鸣，老庄及屈原等代表的南方楚文化，主要与北方以孔子孟子为代表的齐鲁文化形成对峙局面。
秦汉时国家的统一，南北文化也加快合流步伐，汉文化更多地表现出南方楚文化的特征[15]。
东汉特别是魏晋，北方文化有所发展，曹魏时的文学为其代表。
西晋末年战乱，文人纷纷南迁，北方多被落后少数民族统治，南方文化发展迅速，并从总体上超过北方。
以致当时无论南北都认为南方文化为华夏正统。
隋炀帝由北方统一南方，仍大量推崇南方文学。
唐初一切公私文书，皆用四六文。
后来古文运动渐起，北方文风取得优势。
同时唐前期宰相十分之九以上皆为北人[16]，此亦对文化上的消长变化起干预作用。
《五经正义》的编篡，正表明经学上的南北统一，且多用南朝人义疏。
外来佛教文化的冲击，也加速了本土地方文化的合流过程。
3.盛唐时期也是传统文化中文化创造传播者身份地位发生变化，分层文化明显化的时期。
官方的文化垄断不断被打破，民间文化有了大发展（特别是后期）。
汉代的经术取士，使文化创造传播更多地为累世家学和博士所掌握，魏晋时的高门世族同时也是文化的正统继承者和垄断人，文人学者的社会地位只决定于他们的门第和官爵，而不在于学问本身。
因此他们对于后来研究者观察时的影响是：时代的差异多于个性的差异。
反映的是大致相同的社会阶层和地位的人们的思想、观念和行为方式，因而反映文化层面必然较少。
唐以科举取士，使寒素文人知识分子皆可凭其文才学问近似平等地取得政治社会地位，从而改变了政权结构。
大量代表知识分子阶层的文化出现，学派的产生、人才群体的涌现便是明证。
同时市民文化有所发展，这种与官方文化不尽相同的文化，反映着文化中间的不同层次内容，颇具个性明显的特征，使文学艺术流派纷呈，颇为繁茂。
4.盛唐时期又是传统学术文化不均衡发展的极致表现时期和科学文化的转折过渡期。
中国传统的重人文、重文学艺术、轻科学的文化特征，唐代有充分表现。
文学艺术、史学高度发达，自然科学相对落后。
李约瑟认为：唐代是人文主义的，宋代则较偏重于科学技术方面。
到宋代，“深奥的散文代替了抒情诗，哲学的探讨和科学的描述代替了宗教信仰，在技术上，宋代把唐代设想的许多东西都变成了现实”[17]。
以数学为例，唐代数学著作仅三、四种，宋代多达五十多种，唐以前几何学为中心内容向宋元代数学的过渡，唐代是一个转折。
唐代人文学科的片面深化，缺乏哲学和科学技术的相应成比例发展，因此从文化总体发展水平看，盛唐文化似不如宋代。
前辈学者陈寅恪、邓广铭先生论之颇详。
5.盛唐文化做为创造主体除了对前代的传统文化加以继承、诠释、理解，依时代的需要和统治的要求进行创造性的转化，使其具有显明的个性特征外，还对各种外来文化进行融汇、消化，并弘扬以为己用，使之成为中国文化的一部分，这是盛唐文化发展的另一重要特征。
唐初是中外交通最频繁、来往最密切的时代。
并且每次往来都多少与文化有关。
以宗教为例，除佛教外，还有多种宗教传入。
贞观九年景教僧阿罗本由波斯来到中国，于义宁坊立大秦寺，是为景教传入之始，德宗建中二年（781年）景净撰立《大秦景教流行中国碑颁并序》。
永徽二年（651年）唐正式与大食通使，伊斯兰教随商人传入，到贞元十四年（798年）止，大食国遣使至唐达37次之多[18]。
袄教，先传入今新疆境内的于阗、焉耆、疏勒、高昌，武德时在长安布政坊西南隅建胡袄祠，贞观时崇化、礼泉、普宁、靖恭诸坊都立袄寺。
武后延载元年（694年）波斯人拂多诞持《二宗经》来朝，为摩尼教传入长安第一人，大历三年（768年）准许回鹘在长安建摩尼教寺。
这几种宗教，皆与佛教一同在“会昌法难”中遇到禁毁。
从唐代的中外文化交流情况看，每个文化主体多是立足于本体的需要，依本体的文化结构有选择地吸收外来文化，具有较强的实用性。
与唐处于同时代，尚有几个较大的文明区。
周围的附属性小国，从属于这个大的文化系统。
它们有着不同的认知、价值、规范和审美系统，使其各具不同的特点。
对它们各自的文化内容和相互影响的研究，可以完成对中古世界文明的总体把握和认识，从而能更清楚地认识唐代文化的地位。
南亚的印度文化圈。
文化的中心内容是佛教和婆罗门教，所有的专门学术都由神学发展而来。
梵文文学有所发展，梵文戏剧有十余种之多。
数学与天文学关系密切，代数学有较高发展。
著名的天文学家和数学家圣使（亚雅巴达）提出了地球绕地轴自转的主张，并对日月蚀现象有近似科学的解释。
当时唐代对印度文化的吸收重在佛教和天文、数学、医学知识等内容。
阿拉伯地区以其优越的地理方位，吸收了中国、印度、希腊的文化遗产，从七世纪到十三世纪创造了高度发达的科学文化，在世界科学史上起着继往开来的重要作用，其主要成就表现在天文学、医学、数学、化学、物理学和地理学等方面，为当时世界上科学发展的高峰。
此外哲学、文学、史学也有相应的发展，大批阿拉伯商人把乳香、木香等药物、药方带入唐朝。
但有唐一代对其发达的科学文化却少有吸收，这不能不说是一件憾事。
中世纪西欧政治上的分裂局面，使基督教以教皇为中心取得了至高无上的地位。
世俗学术哲学、科学、文学等都成了神学的附庸。
“自然知识只有在它是一种启发的工具，可以证明教会的教义与《圣经》的章节时，才被重视。
”[19]教育纯为教会服务，但所开文法、修辞、逻辑（初等三科）、算术、几何、天文、音乐（高等四科）7门课程，却有利于文化的延续、普及。
当世俗学校大量建立后，出现了知识的复兴。
与唐的交往很少，基督教的一支景教在唐时传入，但影响很小。
当时唐朝做为与这三大文明区并列的东方文化中心，深深影响着周边各国的政治制度和文化的发展。
象当时日本、朝鲜的学校教育，从课程到考试内容和教材，都与唐代相同。
日本当代史学家井上靖在《日本文化》的书中颇为中肯地写道：“唐代的文化是与印度、阿拉伯和以此为媒介甚至和西欧的文化都有交流的世界性文化，所以学习唐朝也就间接地学习了世界文化。
”中国文化由于其大陆性的特点，自发性独创性较大，因而封闭性也比较明显。
古代中国只有唐代受外来文化的冲击最大，与外界接触最多，从某种意义上说也最具有开放性。
本世纪二十年代，鲁迅先生在构思《杨贵妃》剧本时曾有如下的想法，即觉得“唐代的文化观念，很可以做我们现代的参考。
那时我们的祖先们，对于自己的文化抱有极坚强的把握，决不轻易动摇他们的自信力；同时对于别系的文化把有极恢廓的胸襟与极精严的抉择，决不轻易的崇拜或轻易的唾弃。
这正是我们目前急切需要的态度”[20]。
鲁迅先生的这一看法，至今仍有其现实意义。
总之，观察盛唐文化的发展轨迹可以看出，唐前期较具开放性，后期则逐渐收敛，经历了由放而收的时间历程。
后期更象是唐型文化与宋型文化间的过渡期和波谷，因而真正具有唐代社会时代特征和个性特点的应是前期的盛唐文化。
无论从文化层面还是文化部类上看，都带有区别其他朝代的独特内容。
